Игорь Рыбинский

Гитара

© Рыбинский И. В., 2005

© Оформление, издательство «БХВ-Петербург», 2005

Введение

Гитара… Ее без преувеличения можно назвать одним из символов ушедшего ХХ века. Адептов культа гитары можно встретить во всех без исключения слоях населения: от бродяг до руководителей страны, от неформалов до интеллигенции. Шагнув из средневековой Испании (хотя, говорят, что предков современной гитары можно найти и в Древнем Египте), гитара распространилась по всему свету, с завидной быстротой став истинно народным инструментом. История гитары – достаточно сложный и интересный вопрос, которому посвящено большое количество печатных трудов. К сожалению, сейчас я не могу рассказать вам всю историю подробно. Началась она очень давно, а заканчиваться, к счастью, и не собирается. Но основные события, которые повлияли на современный облик и многообразие инструментов, я думаю, стоит отметить.

Вокруг да около «штучек»

Наша история начинается с появления гитары, конструкцию которой называют классической. Само собой разумеется, что и среди современных классических гитар существуют достаточно серьезные различия, но о них позже. Отметим лишь, что музыкальные мастера живут не только в Испании – гитары создавались и создаются по всему миру, поэтому существует несколько типов конструкций классической гитары, обладающих характерными для различных школ «гитаростроения» чертами. Основными школами являются испанская, немецкая, австрийская и русская. Чуть позже я расскажу вам о том, чем отличаются конструкции гитар, произведенных этими школами.

Облик классической гитары (рис. 1) окончательно утвердился к концу XIX века. Тогда были закреплены основные технические решения, ставшие нормативными и применяющиеся по сей день.

Классической гитаре приходилось в разных странах играть разные роли. Например, в России она была салонно-домашним инструментом, использовавшимся, в основном, для аккомпанемента при исполнении модных в то время романсов, а в Испании ей отвели намного более серьезную роль, создавая яркие композиции, ставшие основой классического репертуара для гитары. Но и в России, и в Испании, и в других странах, где появлялась гитара, она всегда пользовалась неизменным успехом, несмотря на то, что это был камерный инструмент. Так было до начала XX века, когда возникла необходимость «выпустить» инструмент на сцену. Вот тут-то и начинается эпоха больших новаций в «гитаростроении».

Рис. 1. Классическая гитара

Как было сказано ранее, классическая гитара была камерным инструментом. И это не случайно. Ее камерность обусловлена тем, что средств звукоусиления в то время не было, а сама по себе гитара звучала слишком тихо, чтобы можно было использовать ее на сцене. Стоит отметить тот факт, что звук акустического инструмента очень сильно зависит от таких параметров, как объем и форма корпуса, величина мензуры (рабочая длина струны). Если посмотреть на эволюцию гитары с XIII по XX век, то можно увидеть, что высота корпуса этого инструмента сокращалась, опустившись с конструктивного диапазона в 120–130 до 80–90 мм. Соответственно, уменьшаясь в объеме, звук классической гитары становился тише. Решение этой проблемы, казалось бы, лежит на поверхности: нужно увеличить объем корпуса и поставить на гитару металлические струны, производство которых к тому моменту стало технологически возможным. Так и поступили. Но для того чтобы поставить металлические струны, пришлось увеличивать толщину резонансной деки и менять расположение пружин, чтобы дека могла выдержать возросшее напряжение, что повлекло за собой существенное изменение звучания. Так появилась фолковая гитара. Говорят, что разновидностей фолковой гитары столько же, сколько мастеров-изготовителей. В целом так оно и есть, но выделить основные типы, являющиеся наиболее распространенными и общепринятыми, вполне возможно. Таких типов три:

● оркестровая;

● дредноут;

● джамбо.

Даже беглого взгляда на эти инструменты достаточно, чтобы увидеть разницу. Немного позже мы подробно остановимся на каждом из них. Сейчас отметим лишь то, что эти типы инструментов, появившиеся в начале XX века, являются прямой эволюционной веткой от классической гитары и имеют свои уникальные звуковые качества, присущие этим типам.

Примерно в то же время ныне знаменитая на весь мир компания Gibson выпустила на рынок уникальную гитару со сводчатой резонансной декой и скрипичными эфами, которую Orville Gibson сделал как продолжение дизайна своих мандолин. Так появился еще один тип гитар – джазовая гитара или Arched top (рис. 2).

Рис. 2. Джазовая гитара (Gibson L5)

Этот инструмент занял отдельную нишу. Конструктивные особенности этого инструмента не позволяют причислять его к типу фолковых гитар. Он стоит особняком как в изготовлении, так и в музыке. Но можно сказать, что он достигает той же цели, что и фолковая гитара, – его можно использовать на сцене.

Давайте пойдем дальше и посмотрим, откуда взялась электрогитара. В 30-х годах прошлого века началась электрификация гитар. И началась она достаточно успешно. Компанией Gibson была сделана первая коллекция полуакустических электрогитар, называвшаяся ES (Electric Spanish) (рис. 3). Датируется эта коллекция 1936 годом.

Рис. 3. Гитара Gibson CES 400

Но, несмотря на то, что еще в 30-х годах той же компанией Gibson была предложена электрогитара с цельнодеревянным корпусом (Solid top), ей суждено было появиться только в начале 50-х годов XX века. Сведения, касающиеся того, какая из компаний первая начала выпуск электрогитар с цельнодеревянным корпусом – Fender или Gibson, – несколько противоречивы. Но нам такая точность не особенно нужна. Важно то, что на рубеже 40-х и 50-х годов XX века появляются так называемые гитары-доски, корпус которых сделан из цельного куска дерева. Вдохновителями и отцами этого типа гитар стали Лео Фендер и Лес Поль. Внешний вид гитар, созданных этими инженерами, знает каждый школьник, хоть раз мечтавший о музыкальном будущем (рис. 4 и 5).

Рис. 4. Gibson ‘54 Les Paul Black Beauty Ebony

Рис. 5. Fender American Vintage ‘52 Telecaster

На рис. 4 и 5 приведены современные переиздания «тех самых» легендарных инструментов, покоривших сердца многих тысяч музыкантов и ставших стандартами современного «гитаростроения».

С появлением электрогитар рынок музыкальных инструментов кардинально изменился на долгие годы. Электрогитары, выпуск которых поначалу откладывали из года в год, сомневаясь в их рентабельности, в кратчайшие сроки завоевали огромную популярность. Мистика? Ничего подобного! Просто дешевизна и широкий звуковой диапазон, воспроизводимый этими инструментами, обеспечили этому типу гитар светлое будущее на долгие годы вперед. К тому же с появлением электрогитар появились новые приемы игры, способы звукоизвлечения и, конечно же, бок о бок с электрогитарами стала развиваться огромная индустрия различных аксессуаров и приспособлений, дающих возможность реализовать самую безудержную фантазию музыканта. В таких условиях электрогитары были просто «обречены» на успех.

Не так давно на рынке появились первые цифровые гитары…

Однако не будем углубляться в рассмотрение эволюции гитар. Тех типов, о которых я успел рассказать, вполне должно хватить для того, чтобы удовлетворить самого взыскательного покупателя.

Прежде чем приступить к выбору музыкального инструмента, давайте ненадолго остановимся на конструкции гитары. Это тем более не вредно, учитывая тот факт, что при выборе инструмента нам придется иметь дело со спецификациями, в которых указываются характеристики инструмента. Начнем с акустической гитары. Здесь я сразу хочу сделать замечание о том, что все названия деталей справедливы как для классических гитар, так и для фолковых.

На рис. 6 представлена более-менее универсальная схема устройства акустической гитары.

Рис. 6. Конструкция акустической гитары: 1 – головка грифа (лира); 2 – порожек; 3 – ручка грифа; 4 – наклейка (накладка); 5 – винт; 6 – клец верхний; 7 – пружины; 8 – контробечайки верхние; 9 – контробечайки нижние; 10 – дека; 11 – дно; 12 – подставка; 13 – клец нижний; 14 – обечайки; 15 – кнопка; 16 – обкладка; 17 – струны; 18 – ладовые пластины; 19 – маркер; 20 – колковая механика.

Основными частями гитары являются корпус и гриф. Верхняя плоскость корпуса называется верхней декой или просто декой, а отверстие в ней – резонаторным отверстием, которое украшают розеткой (пластиковый или бумажный ободок).

Нижняя плоскость корпуса называется нижней декой или дном.

Боковые стенки корпуса гитары именуются обечайками.

На верхней деке располагается подставка – деталь, которая служит для крепления струн к деке. Подставка состоит из двух частей: собственно подставки и косточки (костяная или пластмассовая пластинка, вставленная в паз подставки). На дешевых инструментах косточкой может служить полоса металлической ладовой проволоки.

Соединение обечаек и деки оформляется окантовкой (обкладкой) – декоративной светлой или темной полосой вдоль шва соединения.

Стрелка – клиновидная деталь в нижней части корпуса, скрепляющая обечайки. На некоторых моделях отсутствует.

Скрытые элементы конструкции гитары, расположенные внутри корпуса, не менее важны. От того, как и из чего они выполнены, зависит качество инструмента, его долговечность, звук.

Пружины – тонкие деревянные бруски, поддерживающие и предохраняющие от деформации верхнюю и нижнюю деки. Количество и расположение пружин может быть разным в зависимости от величины и типа инструмента.

Контробечайка – полоса фанеры с внутренней стороны обечайки.

Верхний клец – доска, с помощью которой скрепляются обечайки в верхней части корпуса. Верхний клец имеет вырез, в который монтируется пятка грифа.

Нижний клец – аналогичная деталь в нижней части корпуса, в которую монтируется пуговица (кнопка) для крепления ремня.

Гриф состоит из ручки грифа, головки и накладки, на которую набиты порожки ладов.

На головке грифа располагаются колковые механизмы, предназначенные для закрепления и настройки струн. Также их называют фурнитурой.

Головка грифа (иначе лира) крепится к ручке грифа под углом.

Пятка грифа – выступающая деталь, которая служит для крепления грифа к корпусу. Возможны два варианта крепления грифа: на клей и с помощью винта.

Внутри грифа может располагаться анкерный стержень – металлический прут, призванный увеличить прочность грифа и защитить его от различных деформаций. Он имеет возможность вращения, что позволяет подстраивать изгиб грифа в плоскости.

Накладка грифа – плоская доска, в которую впрессованы лады.

Верхний порожек (порожек) – пластмассовая или деревянная деталь в верхней части грифа с прорезями для струн. Служит для фиксации струн по ширине и высоте над грифом. От него отсчитывают первый лад и мензуру (рабочую длину струны). Иногда сразу после порожка помещают нулевой лад. В этом случае мензуру отсчитывают от него.

Нормальный размер мензуры для классической гитары – 650 мм. Иногда встречаются гитары с меньшей мензурой (подростковые) – 610, 540 и даже 480 мм. На самом деле величина мензуры может быть любой. Важно, чтобы были правильно рассчитаны расстояния между ладами на грифе. От этого зависит возможность правильной настройки инструмента.

Итак, с конструкцией акустической гитары мы более-менее разобрались. Теперь разберемся с конструкцией электрогитары.

Электрогитары делятся на три основных типа.

● Гитара с привинченным к корпусу грифом (bolt on neck).

● Гитара с вклеенным грифом (set neck).

● Гитара со сквозным грифом (проходящим сквозь корпус) (neck through).

Все три типа я рассматривать не буду. Мы рассмотрим только первый тип гитары с привинченным к корпусу грифом, и на его примере я объясню, чем от него отличаются оставшиеся два типа.

Корпус гитары может быть из цельного куска дерева или собираться из двух (максимум трех) деталей. В корпусе электрогитары делают выборки и отверстия для последующего размещения в этих местах электроники и механики (рис. 7 и 8).

Рис. 7. Корпус электрогитары Stratocaster

Рис. 8. Корпус гитары Telecaster

Как видно из рисунков, корпус электрогитары может иметь любую форму. Количество отверстий также может быть любым.

В верхней части корпуса находится прямоугольный вырез, куда сажают пятку грифа. Далее, по главной оси сверху вниз располагаются вырезы под звукосниматели. Под ними располагаются отверстия под замки для крепления струн. О них немного позже.

Головка грифа электрогитары может иметь разную форму. Каждая фирма – изготовитель музыкальных инструментов соблюдает свой стиль, который можно узнать с первого взгляда на инструмент (рис. 9). Обычно гриф выполняют из целого куска дерева. В этом заключается одно из отличий от грифа акустической гитары. На плоскости грифа располагается наклейка (накладка) (рис. 10), в которую набиты порожки ладов. Головка грифа вытачивается вместе с ручкой, и они составляют одно целое. На обратной стороне грифа иногда делают декоративную полосу.

Рис. 9. Гриф гитары Telecaster

Рис. 10. Накладки на гриф, выполненные из разных пород дерева

Внутри грифа располагается анкерный стержень (рис. 11), обеспечивающий дополнительную жесткость и дающий возможность регулировать прогиб грифа.

Как я уже говорил, крепление грифа к корпусу может осуществляться двумя способами: креплением на винты или на клей. Если гитару делают со сквозным грифом, корпус, состоящий из двух деталей, приклеивается к грифу по бокам. У гитар с вклеивающимся грифом он имеет более сложную конструкцию пятки, позволяющую плотно и прочно соединить его с корпусом (рис. 12).

На корпусе электрогитары размещаются звукосниматели, которые бывают двух типов:

● одиночные (single) (рис. 13);

● сдвоенные (humbucker) (рис. 14).

Рис. 11. Анкерный стержень

Рис. 12. Клеевое соединение грифа и корпуса

Рис. 13. Звукосниматель одиночного типа (Single)

На разных моделях электрогитар звукосниматели устанавливаются в различных комбинациях. Например, на гитаре Fender Telecaster установлены два звукоснимателя одиночного типа (рис. 15), а на некоторые модели гитар фирмы Gibson устанавливают целых три звукоснимателя сдвоенного типа (рис. 16).

Рис. 14. Звукосниматель сдвоенного типа (Humbucker)

Рис. 15. Гитара с двумя звукоснимателями одиночного типа

Рис. 16. Гитара с тремя звукоснимателями сдвоенного типа

Одиночные и сдвоенные звукосниматели имеют разный характер звучания и мощность. Также звукосниматели различают по их расположению на корпусе. Звукосниматели, устанавливающиеся ближе к грифу, называются нэковыми (от англ. neck – гриф), а те, что находятся ближе к замку, называются бриджевыми (от англ. bridge – мост). Бриджевые звукосниматели имеют большее расстояние между центрами крайних сердечников и несколько большую, по сравнению с нэковыми, мощность.

Струны на электрогитарах зажимаются механизмами, которые условно можно разделить на три типа:

● тремоло-замки (tremolo lock) (рис. 17 и 18);

● вибрато-замки (vibrato lock) (рис. 19);

● замок-подставка с мостиком (бриджем, bridge) (рис. 20).

Рис. 17. Floyd Rose Tremolo Lock

Рис. 18. Hipshot Tremolo

Рис. 19. Bigsby Vibrato

Рис. 20. Подставка с бриджем (Locking bridge «tune-o-matic»)

На механизмах тремоло покачивание рычага во время игры дает возможность повышать или понижать звучащую ноту. Вибрато-механизмы позволяют только повышать звучащую ноту. Подставка с бриджем «tune-o-matic» не дает возможности повышать или понижать звук во время игры, но перемещаемый бридж позволяет точно подстроить мензуру инструмента и высоту струн над звукоснимателями.

На корпусе электрогитары также располагаются маховики потенциометров громкости (рис. 21), тембра (рис. 22) и переключатели, позволяющие переключать сигнал с одного датчика на другой (рис. 23).

После покраски на корпус электрогитары прикручивают декоративную пластину, которая скрывает под собой все технологические отверстия и коммутирующие провода (рис. 24).

Рис. 21. Маховик регулировки громкости

Рис. 22. Маховик регулировки тембра

Рис. 23. Переключатель

Рис. 24. Декоративная пластина на Telecaster

Но иногда, видимо для особой эстетики, эту накладку делают прозрачной (рис. 25).

Остается только сказать, что у электрогитар со струнодержателями типа «тремоло» на обратной стороне корпуса также имеется декоративная пластина, скрывающая под собой крепления и пружины этого механизма.

Рис. 25. Вид корпуса с прозрачной декоративной пластиной

Какая «штучка» мне нужна?

Теперь, когда мы имеем некоторое представление о том, какими бывают гитары, и знаем их конструкцию, можно поговорить о критериях выбора инструмента.

Первое, и, пожалуй, главное, что вам стоит сделать перед покупкой, – определиться с тем, какую музыку вы собираетесь исполнять и в каких условиях.

Совет

Для ценителей классики и фламенко, учеников музыкальных школ, любителей тихих арпеджио в уютной обстановке своей квартиры как нельзя лучше подойдет классическая гитара.

Если вы ищете себе боевую подругу, которая будет служить вам, как солдатский котелок, деля с вами все тяготы походно-полевой жизни, то стоит выбирать из фолковых акустических гитар.

Тем, кто собирается приобрести инструмент для своего ребенка, которому только предстоит научиться играть, лучше всего остановить свой выбор на классической гитаре. Правда тут следует сделать небольшую ремарку: если ваш ребенок достиг возраста 14–15 лет и получил факультативное музыкальное образование во дворе, то классикой ему уже не поможешь – придется выбирать из фолковых инструментов. Они несколько прочнее классических гитар и не так прихотливы к условиям хранения. Но, опять же оговорюсь, любой инструмент требует серьезного внимания к себе.

Если вы давно уже играете на акустическом инструменте и ищете чего-то нового, то, в зависимости от ваших музыкальных предпочтений, уместно выбирать из полуакустических электрогитар или электрогитар с цельнодеревянным корпусом.

Для тех, кто не хочет менять акустическую гитару на электрогитару, а постоянная концертная практика, выходя за рамки «квартирников», навязчиво шепчет о том, что стоит усилить звук инструмента, вполне подойдет акустическая гитара со встроенным темброблоком, которую можно будет подключать к усилительной аппаратуре.

Определившись с типом инструмента, можно переходить к критериям качества.

Для акустических музыкальных инструментов (и гитара не исключение) превалирующими критериями качества являются материал, из которого сделан инструмент, и форма. И то и другое самым существенным образом влияет на звук. Для электрогитар форма практически не важна, разве только с точки зрения удобства пользования, в то время как материалы и комплектующие играют существенную роль. Не менее важным критерием является качество сборки. Заводов по производству музыкальных инструментов несть числа, а потоковое производство не всегда подразумевает соблюдение норм и контроль качества, поэтому какой бы именитый инструмент ни оказался в ваших руках, не стесняйтесь ознакомиться с ним со всех сторон, придирчиво осматривая каждую деталь. Еще один параметр, на который частенько не обращают внимание, – внешний вид инструмента. Если внешний вид инструмента вам не по душе – не берите. К такому инструменту вы будете подходить не чаще раза в неделю. Стоит ли говорить о том, как важна эргономика инструмента? От того, как лежит гриф у вас в ладони, приятен ли он вам на ощупь, зависит качество вашей игры. Неудобный гриф не позволит вам долго играть, т. к. рука быстро устанет, и удовольствия от игры вы не получите никакого.

Внимание!

А стоит ли играть музыку, не получая от этого удовольствие?

Приготовимся же потратить достаточное количество времени на оценку каждого инструмента, чтобы получить от него максимум удовольствия.

Акустическая гитара

Выбирая акустическую гитару первое, на что следует обратить внимание, – вес инструмента. Это косвенный показатель того, какие материалы были использованы при ее изготовлении. Давайте разберемся в этом важном вопросе.

Традиционно, то есть исторически сложилось, что для изготовления гитар используется древесина разных пород. Но в наше время, то ли прогресс лихо устремился вперед, сметая все устои, то ли древесины перестало на всех хватать, но помимо дерева для изготовления музыкальных инструментов стали использовать фанеру, ламинат и даже пластик. Конечно, не стоит делать скоропалительных выводов о том, что если не дерево, то и говорить не о чем. Иногда бывает так, что гитара с ламинированной декой звучит лучше деревянной. Почему? Давайте разберемся.

Вы можете встретить акустические гитары, выполненные следующим образом.

● Весь корпус гитары выполнен из древесного массива.

● Дека выполнена из древесного массива, дно и обечайки фанерованные.

● Гитара выполнена из ламината.

● Дека выполнена из древесного массива, дно и обечайки пластиковые.

● Вся гитара выполнена из фанеры.

Начнем с последнего типа. Выполненные из фанеры гитары стоят дешевле всего, но вся беда в том, что их лишь отчасти можно назвать музыкальными инструментами. Фанера обладает настолько странными резонансными характеристиками, что добиться от нее более-менее приличного звучания вряд ли получится даже у большого мастера игры на гитаре. Более того, как показывает практика, такие инструменты никогда не доводят до товарного вида: зачем стараться за копейки? Инструменты такого типа изготавливаются в основном российским производителем, например, Ижевским заводом музыкальных инструментов. Если доведется вам их увидеть и подержать в руках, то вы поймете, о чем я говорю. Странно, но, похоже, производителей мало заботит то, ради чего создаются инструменты, – звук. Цена на эти инструменты смехотворна, но это смех сквозь слезы.

Гитары, имеющие деку из древесного массива, а обечайки и дно из пластика – изобретение американцев, быстро освоенное такими российскими изготовителями, как завод «Муза». В отличие от именитого прообраза Ovation наши гитары не имеют встроенного звукоснимателя и предусилителя, и качество поточной российской сборки невысоко, но они несомненно лучше фанерных. Единственное, для чего они абсолютно не предназначены, – синтетические струны. Дека слишком толстая, раскачать ее под силу лишь металлическим струнам.

Раз уж мы заговорили о гитарах с пластиковым корпусом, стоит посмотреть на родоначальника этой технологии – гитару Ovation (рис. 26). Эти гитары изначально создавались для сцены. При подключении к усилительной аппаратуре они выдают четкий сбалансированный звук, детальность которого просто поражает. Инструментом фирмы Ovation пользуется на своих концертах Ол Ди Меола, манера игры которого подразумевает очень точный и чистый звук инструмента. Без подключения эти гитары звучат тихо и совсем не поражают воображение. Но они не для этого созданы. Поэтому имейте в виду, гитара с пластиковым корпусом подразумевает наличие в конструкции инструмента встроенного звукоснимателя. Повторюсь, что без возможности амплификации (звукоусиления) этот инструмент звучать не будет.

Ламинат – это нововведение зарубежных производителей. В целях удешевления инструмента этот материал все чаще применяется на акустических инструментах. Надо отдать должное, при хорошем качестве сборки ламинированные гитары звучат порой лучше, чем топорно сделанные инструменты из деревянного массива. Не так давно появившиеся на нашем рынке гитары – изготавливаемые по канадской лицензии фирмы ADAMS китайские инструменты – выгодно отличаются по качеству звучания от своих российских собратьев, сделанных из массива дерева в той же ценовой категории (рис. 27).

Рис. 26. Гитара Ovation

Рис. 27. Гитара, выполненная из елового ламината

Дело тут в том, что древесина, использующаяся при изготовлении инструмента, должна пройти определенную подготовку и отбор. Если этого сделано не было, и на деку акустической гитары идет так называемый «косослой», то звука от такой гитары не добьешься. Не все решают материалы, многое и многое зависит от культуры изготовления инструмента.

Инструменты, имеющие хорошую резонансную древесину в качестве материала для изготовления деки, звучат очень прилично, даже если обечайки и дно выполнены из фанеры. Если повезет, то и среди достаточно дешевых инструментов вы сможете найти это удачное сочетание. Среди отечественных производителей я встречал относительно неплохие инструменты, выполненные по этой формуле.

Между прочим

Кстати говоря, если вы не располагаете достаточным количеством денег на гитару, выполненную из массива дерева, но хотите иметь неплохой инструмент, ищите инструменты на больших выставках. Обычно после выставок бывают распродажи выставочных образцов, и тут есть шанс найти качество по очень и очень низкой цене. Инструменты, которые представлены на выставках, проходят долгую подготовку, и есть все шансы за невысокую цену получить хороший инструмент.

Гитары, корпус которых полностью выполнен из массива дерева, – это самый лучший вариант. Единственный вопрос, какие породы древесины были использованы при изготовлении инструмента? Не секрет, что разные породы дерева имеют разную структуру, разную плотность. Все это очень сильно сказывается на звучании. У музыкальных инструментов порода дерева является важнейшим критерием формирования звука. К древесине, из которой изготавливают деку, и древесине, идущей на создание грифа, предъявляются совершенно разные требования. Это обусловлено тем, что дека должна хорошо резонировать, а гриф должен быть прочным и в меру упругим. При этом древесина, используемая при изготовлении грифа, должна обладать хорошей звукопроводностью и быть достаточно плотной. Различные сочетания древесины, использованной при изготовлении инструмента, формируют уникальный звук.

Как же звучит дерево?

Как звучит дерево. При изготовлении акустических гитар в качестве материала для деки традиционно используют резонансную ель. Из этой же породы дерева делают, например, скрипки. Исключительно легкий материал, обладающий полным, богатым обертонами звуком и имеющий весьма продолжительное звучание.

Искристый клен. Этот материал значительно тяжелее резонансной ели, обладает ярким звуком с хорошо выраженными верхними и нижними частотами. Имеет хорошую продолжительность звучания.

Катальпа. Это дерево используют «за красивые глаза». Очень богатая на вид древесина. По звучанию напоминает клен, но с более выраженными средними частотами. Это дерево немного тяжелее клена.

На изготовление дна и обечаек акустических инструментов идут различные породы дерева. При выборе материала для изготовления этих деталей руководствуются больше эстетическими соображениями, т. к. вклад этих деталей в общую картину звучания достаточно ограничен, и здесь нет пределов фантазии мастеров. Красное дерево, палисандр, клен, грецкий орех, тутовое дерево, груша, акация и многие другие породы дерева, обладающие красивой фактурой. В профессиональных кругах гитары, дно и обечайки которых выполнены из палисандра, пользуются большой любовью, но так как эти инструменты относятся к весьма дорогим, то выбор в этих случаях полностью зависит от ощущений музыканта. Нравится ему звук или нет.

При описании звуковых качеств древесины, использующейся при изготовлении деки электрогитары, я считаю уместным приводить английские названия, потому что большинство спецификаций, прикладываемых к инструменту, не имеют русского перевода.

Липа (basswood). Имеет полный, богатый звук с выраженными средними частотами. Обладает очень хорошей продолжительностью звучания (сустейн). Это очень легкое дерево бледно-желтого цвета, имеет зерновидную текстуру.

Ольха (alder). Обладает богатым звуком с выраженной низкой серединой. Хорошо подходит для гитар, оснащенных звукоснимателями одиночного типа. Имеет коричневатую окраску и среднезернистую структуру.

Красное дерево (mahogany). Прекрасное дерево, обладающее плотным, насыщенным звуком средних частот и мягким высоким диапазоном. Используется как для изготовления цельных корпусов, так и накладок на корпуса, выполненные из других пород дерева. Достаточно тяжелое дерево, имеющее богатый красно-коричневый цвет.

Ясень болотный (swamp ash). Эта порода обладает ярким, но не резким звуком. Достаточно легкое дерево, которое неплохо подходит для гитар, оборудованных звукоснимателями одиночного типа. Достаточно светлая древесина с зернистой структурой.

Прошитое дерево (lace wood). Достаточно редкая порода дерева, по фактуре напоминающая красное дерево, но с характерной зернистой структурой. Подобно красному дереву имеет плотный средний диапазон звучания. Вес немного тяжелее среднего.

Клен (maple). В электрогитарах это дерево используют в сочетании с другими породами. Из клена изготавливают накладку на верхнюю часть деки, чтобы придать звучанию больше верхних и нижних частот, погасив при этом середину.

Дерево коа (koa). Из этого дерева, имеющего золотистую окраску, так же, как и из клена, выполняют накладку на деку электрогитары. Такая накладка придает звучанию инструмента своеобразную окраску в верхних частотах, отдаленно напоминающую шелест.

Звуковые качества сочетаний разных пород дерева. Липа и клен. Инструменты, в которых использовано такое сочетание пород, обладают широким диапазоном звучания. Ольха и клен. Сочетание этих пород придает звучанию инструмента особенную яркость, выделяя верхние и нижние частоты.

Прошитое дерево и клен. Инструменты с таким сочетанием пород дерева имеют меньший частотный диапазон, но достаточно яркий звук.

Красное дерево и клен. Совместное использование этих пород дерева позволяет добиться богатого и плотного звучания средних частот.

Ясень болотный и клен. Очень яркое сочетание. Инструменты, выполненные из этих пород дерева, звучат очень живо, обладают богатыми обертонами в области средних и высоких частот.

Болотный ясень. Гитары, выполненные с использованием одной только этой древесины, по характеру звука очень напоминают сочетание с кленом, но немного темнее по звуку. Также болотный ясень широко используется при изготовлении гитар с полым корпусом. В этом случае его применяют в сочетании с декой из того же ясеня или с декой из клена, что придает этим инструментам теплый, разборчивый звук средних частот.

Звуковые качества древесины, использующейся для изготовления грифа. Твердый клен (solid map). Можно сказать, традиционный материал для изготовления грифов. Способен обогатить звучание любой деки, добавляя живости к плотному звуку или усиливая яркий.

К самым удачным сочетаниям кленового грифа с накладками из других пород дерева можно отнести сочетание клена с палисандром и клена с розовым деревом.

Такое сочетание позволяет обогатить звучание инструмента обертонами, придать теплоту ярко звучащей деке и смягчить звучание особо знойных корпусов. Добавляет бархатистости в верхний диапазон звука.

Влияние формы корпуса акустической гитары на ее звук

Как мы выяснили ранее, помимо материала, из которого изготовлена акустическая гитара, на формирование ее звука сильно влияет форма корпуса. В первом разделе мы узнали о том, что можно выделить три основных типа корпуса акустической гитары:

● оркестровый;

● дредноут;

● джамбо.

Кстати говоря, у корпуса дредноут есть еще одно название, с которым вы можете столкнуться, – вестерн.

В теории есть несколько признаков, по которым можно предсказать звучание инструмента еще до того, как вы взяли его в руки.

1. Величина корпуса – чем больше корпус гитары, тем громче она звучит.

2. Глубина корпуса – с увеличением глубины корпуса увеличивается объемность звука.

3. Симметричность – чем симметричнее корпус инструмента, тем более ровным он обладает звуком.

4. Ширина талии инструмента – чем меньше талия инструмента, тем больше высоких частот будет в ее звуковом спектре, тем ярче ее звук.

Рис. 28. Оркестровая модель

Оркестровая гитара (рис. 28) обычно имеет хорошо сбалансированный ровный звук без ярких всплесков и провалов. Такая гитара словно бы специально предназначена для игры арпеджио. Гитары этого типа просто незаменимы в студийных и домашних условиях. Смешно сказать, но, имея намного более яркий и сильный звук, чем классическая гитара, этот инструмент в условиях живого ансамбля оказывается достаточно тихим.

Дредноут (рис. 29) – инструмент, обращающий на себя внимание ярко выраженными басами. Имеет больший корпус по сравнению с оркестровой моделью, поэтому звучит несколько громче. Хорошо подходит для исполнения достаточно жестких ритмических партий. Звук можно охарактеризовать как плотный, рокочущий. Этот инструмент не всегда хорош для исполнения солирующих партий – баланс между низкими и высокими частотами оставляет желать лучшего.

Рис. 29. Дредноут

Рис. 30. Джамбо

Джамбо – американский народный инструмент, завоевавший большую любовь исполнителей. Обладает громким, стабильным звуком с хорошим балансом звучания высоких и низких струн. Гитара такого типа – компромисс между оркестровой моделью и дредноутом. Подразумевает сочный, объемный и ровный звук при исполнении любых партий, будь то ритм или соло. Его хорошо слышно в любом ансамбле.

Теперь, когда выбор типа инструмента сделан, осталось только определиться с суммой, которую вы готовы потратить на его приобретение.

Совет

В какой бы ценовой категории не находился инструмент, понравившийся вам, выбирайте всегда из нескольких. Тогда у вас всегда будет шанс остаться довольным покупкой.

Электрогитара

Ранее мы подробно рассмотрели вопрос влияния древесины на звук инструмента. Форма цельнодеревянной электрогитары на ее звуке практически не отражается. Поэтому при выборе электрогитары мы будем руководствоваться несколько иными соображениями, чем при выборе акустического инструмента.

Не считая материала, из которого сделана электрогитара, на ее звук большое влияние оказывают звукосниматели, а именно их тип, расположение на корпусе и схема их подключения.

Как мы уже знаем, магнитные звукосниматели бывают двух типов: одиночные (single) и сдвоенные (hambuker). Споры о том, какие из них лучше, переполняют форумы в сети Интернет и не утихают наверняка даже на кухнях, где собираются энтузиасты. Внесем ясность в этот вопрос.

Устройство звукоснимателя одиночного типа (см. рис. 13) очень простое. Состоит звукосниматель из сердечников, находящихся в постоянном магнитном поле, вокруг которых намотана катушка индуктивности.

Звукосниматель сдвоенного типа (см. рис. 14) представляет собой два звукоснимателя одиночного типа, поставленные параллельно друг другу под струнами и соединенные в противофазе в одну электрическую цепь. Общий для этих катушек магнит расположен под ними и прижат одним своим полюсом к сердечникам первой катушки, а вторым – к сердечникам соседней. Если кратко, то смысл такого подключения в том, чтобы убрать ненужные шумы из сигнала.

Также бывают звукосниматели сдвоенного типа, у которых катушки индуктивности расположены строго одна под другой, а общий для этих катушек магнит расположен между ними. Такие звукосниматели называются стековыми (от англ. stack).

Казалось бы все просто, раз звукосниматель сдвоенного типа убирает лишний шум, значит, он однозначно лучше, но это не совсем так. Вместе с вредным шумом звукосниматели сдвоенного типа убирают из сигнала определенные полезные частоты, за счет чего звук теряет в прозрачности.

В свою очередь одиночные звукосниматели воспроизводят весь диапазон частот, но с определенной долей шума.

Понимая, что нет в мире идеала, попробуем решить, какие из них для чего используются. Звукосниматели сдвоенного типа обычно ставят на инструменты, предполагающие агрессивную манеру игры с сильно перегруженным звуком (рис. 32). Тем же, кому нужен широкий спектр звучания, придется выбирать из инструментов с установленными на нем звукоснимателями одиночного типа (рис. 31).

Рис. 31. Fender Eric Clapton Stratocaster

Рис. 32. Jackson RR1 Rhoad

Правда следует сделать оговорку, что никогда не стоит рассматривать звукосниматели отдельно от инструмента.

Еще одним параметром, влияющим на звук электрогитары, является конструкция корпуса. Как мы уже знаем, по конструкции электрогитары бывают трех типов: с привинченным грифом, с вклеенным грифом и, наконец, со сквозным грифом. Каждая из этих конструкций делает свой вклад в общее звучание инструмента.

Гитары с привинчивающимся грифом, как все уже успели заметить, имеют самую простую, а потому самую дешевую конструкцию. Гриф просто крепится на шурупы к корпусу гитары. Благодаря простоте конструкции такой вариант гитары наиболее распространен (рис. 31). Особенностью звучания этого типа инструментов являются неплохая динамика, сильная атака, хорошая разборчивость отдельных нот. Продолжительность звучания (или sustain) у таких инструментов невелика. Стоит отдельно отметить хорошую ремонтопригодность этого типа гитар. Такие гитары хорошо подходят для быстрых пассажей, где важна детальность партии.

Гитары с вклеенным грифом имеют меньшую атаку, зато большую продолжительность звучания. Эти инструменты намного сложнее конструктивно, поэтому встречаются реже. Благодаря хорошей продолжительности звучания такие гитары подходят для исполнения ритм-партий, медленных и мелодичных соло с протяжным звуком. Быстрые пассажи на этом инструменте читаются плохо – звук сливается и пропадает детальность.

Самые сложные по конструктивным особенностям – гитары со сквозным грифом (рис. 32). Такие инструменты имеют невероятно большую продолжительность звучания, но достаточно слабую атаку. Гитары такого типа всегда были излюбленными инструментами музыкантов, играющих «heavy-metal». Совершенно непригодны для скоростных пассажей, но те, кто любит играть рифами, оценят его по достоинству.

Полуакустические электрогитары

Как мы уже знаем, электроакустические гитары произошли от джазовых гитар начала XX века. Этот тип инструментов – детище компании Gibson. Традиционно это дорогие инструменты (рис. 33), потому что технология их изготовления достаточно сложна, и выпускаются эти инструменты ограниченными партиями.

На сегодняшний день, помимо компании Gibson, инструменты этого типа выпускаются еще как минимум двумя компаниями – Yamaha (рис. 34) и Gretsch (рис. 35). При выборе инструментов этого типа следует, с одной стороны, руководствоваться отчасти критериями качества, предъявляемыми к акустическим инструментам, с другой, – оценивать уровень электроники, установленной на гитаре.

Эти инструменты имеют совершенно четкую музыкальную нишу. Они предназначены для джаза, блюза и близких к ним музыкальных направлений.

Рис. 33. Gibson ES-335 коллекция 2005 года

Рис. 34. Гитара Yamaha AEX 1500

Рис. 35. Гитара Gretsch Brian Setzer Hot Rod

Звучание такого инструмента должно сочетать в себе теплоту и детальность акустического звука с яркостью и певучестью электрического. Для этого на такие гитары иногда устанавливают помимо магнитных звукоснимателей еще и пьезоэлектрические. Такие инструменты специально предназначены для поклонников B. B. King, играющего много лет на своей знаменитой «Люссиль».

Электроакустические инструменты

Как выбрать акустический инструмент, мы уже знаем. А что такое электроакустическая гитара?

Если вы собираетесь играть на сцене в составе какого-либо ансамбля, состоящего не только из акустических инструментов, вам потребуется как-то усилить акустический гитарный звук, чтобы ваше присутствие на сцене было не только визуальным. Для этого в акустическую гитару встраивают пьезоэлектрический звукосниматель, состоящий из нескольких датчиков, преобразующих колебания от струн и колебания деки в электрический сигнал. Обычно в составе одного звукоснимателя присутствуют как минимум два датчика. Один укрепляется под косточкой, внутри подставки, а второй – на внутренней стороне деки инструмента. Далее сигнал суммируется и посылается в темброблок, где находятся предусилитель и эквалайзер. С помощью последнего вы можете настроить подходящий звук. Некоторые модели инструментов помимо пьезоэлектрического звукоснимателя оснащаются встроенным инструментальным микрофоном. Эта система звукоусиления позволяет передать не только тембр вашего инструмента, но и его объем. Звучат такие инструменты очень выигрышно, а выглядят, как обычная гитара. Разницу можно заметить, лишь посмотрев на верхнюю часть обечайки, – там находится панель темброблока (рис. 36).

Рис. 36. Электроакустическая гитара Yamaha APX 7A

Критерии выбора такого типа инструментов аналогичны критериям выбора акустических гитар с той лишь разницей, что при покупке необходимо послушать качество звукоснимателя, подключив гитару к акустическому гитарному усилителю.

Современные «штучки» и «штуковины»

Интересный электроакустический инструмент

Существуют, однако, удивительные как по форме, так и по содержанию электроакустические гитары. Не так давно мне довелось подержать в руках инструмент, разработанный компанией Yamaha, совершенно не похожий ни на один из ранее виденных мною. Это электроакустическая гитара, именуемая Silent (рис. 37). В ней установлен пьезоэлектрический датчик и достаточно функциональный обработчик звука, способный помимо эквализации звука, накладывать некоторые эффекты типа реверберации и т. д. Электроакустическим его можно назвать лишь с большой натяжкой: от акустического инструмента в нем остались только гриф, фурнитура и струны, но звук, который выдает этот инструмент, по тембру очень напоминает акустический.

Рис. 37. Электроакустическая Silent гитара

Цифровая гитара

Современные методы звукозаписи подразумевают оцифровку аналогового сигнала с музыкального инструмента для последующей записи и обработки на компьютере, являющемся основой любой современной студии звукозаписи. Применение компьютерных технологий для записи, обработки и воспроизведения звука давно уже не является чем-то особенно новым. Видимо поэтому в компании Gibson решили, что пришло время для создания нового стандарта музыкальных инструментов, и выпустили на рынок цифровую гитару. Внешне этот инструмент практически ничем не отличается от инструмента Les Paul Classic, но имеет иную начинку. Помимо стандартных звукоснимателей на этом инструменте установлены новые звукосниматели HEX, позволяющие считывать отдельно звук от каждой струны и, соответственно, пропускать каждый из этих сигналов через отдельный усилитель, обрабатывать различными эффектами и т. д. Этот сигнал оцифровывается внутри инструмента (рис. 38).

Рис. 38. Разъемы электрогитары Gibson Digital Guitar

Эти гитары поставляются вместе со специальным конвертером, позволяющим использовать цифровой сигнал на аналоговых усилителях. Фирма Gibson предсказывает большое будущее этому типу инструментов.

Струны

Неотъемлемой частью любого инструмента являются струны. И это очень важная деталь в любой гитаре. Струны делятся на три основных типа:

● синтетические струны (для классических гитар);

● металлические струны для акустических гитар;

● струны для электрогитар.

Синтетические струны используются только для классических гитар. Верхние струны – синтетическая нейлоновая леска. Басовые струны состоят из множества нейлоновых нитей с поверхностной проволочной обмоткой. Стандартный тип обмотки для таких струн – проволока круглого профиля (round wound) (рис. 39) из меди с серебряным покрытием. Серебро значительно улучшает звучание глухих медных струн. Применяют также обмотку из проволоки различных сплавов, сделанных на основе меди. Синтетические струны в силу своей мягкости будут удачным выбором новичков, делающих первые шаги в обучении игре на гитаре.

Рис. 39. Струна с оплеткой типа round wound

Также можно встретить карбоновые синтетические струны. Материал, использованный при изготовлении этих струн, обладает большей прочностью, поэтому такие струны меньше диаметром, и поэтому звучат ярче и звонче нейлоновых.

Металлические струны для акустических гитар имеют два типа оплетки басовых струн: оплетка проволокой круглого профиля (round wound) и плоская оплетка (flat wound) (рис. 40). По характеру звучания струны с оплеткой round wound более яркие, имеют хорошую атаку. Струны с оплеткой flat wound звучат тише и ровнее. При игре на таких струнах отсутствует характерный скрежещущий звук, сопровождающий перемещение пальцев по струнам с оплеткой round wound. Струны с плоской оплеткой хорошо подходят для полуакустических электрогитар.

Рис. 40. Струна с оплеткой типа flat wound

Для гитар фолкового типа лучше подойдут струны с круглой оплеткой. Сердечник металлических струн – стальная проволока. Материалы оплетки делают из различных сплавов на медной основе. Одним из наиболее удачных сплавов для оплетки металлических струн для акустической гитары является сплав фосфор-бронза.

Не так давно на басовых струнах некоторых марок с оплеткой round wound стали делать полимерные напыления, которые защищают струны от загрязнения и позволяют сохранить их звук достаточно продолжительное время. Такие струны стоят в полтора-два раза дороже обычных.

Струны для электрогитар делают из ферромагнетиков. Это обусловлено принципом звукоусиления с помощью магнитных звукоснимателей. Струны для электрогитар несколько тоньше, чем для акустических, что позволяет широко использовать при игре различные «подтяжки» струны с помощью тремоло– и вибрато-машин, а также просто пальцами.

Уход за гитарами и аксессуары. Покупая инструмент, не пожалейте денег и купите для него достойную «одежду». Хранение и транспортировку гитар лучше всего осуществлять в твердом кофре (рис. 41 и 42). Дорогие инструменты следует особенно холить, поэтому нужно запастись такими необходимыми вещами, как полироль и увлажнитель. Нелишним будет иметь и средство для чистки грифа, ведь он постоянно имеет контакт с пальцами и от этого загрязняется частичками кожи, жиром.

Внимание!

Помните, что дерево – очень чуткий к внешним воздействиям материал. Старайтесь не допускать переувлажнения, пересушки и сильных скачков температуры. После того как вы побывали на морозе, дайте инструменту акклиматизироваться в помещении.

Если гитара долго стоит без дела – приспустите струны, это снимет напряжение с деталей инструмента и убережет их от деформации.

Рис. 41. Кофр для акустической гитары

Рис. 42. Кофр для электрогитары

Струны на гитаре старайтесь менять регулярно. Не играйте на старых окисленных струнах – звук у таких струн просто отвратительный, не стоит портить себе настроение.

Заключение

От всей души желаю вам удачной покупки и надеюсь, что приведенная в этой брошюре информация поможет сделать вам правильный выбор, и вы приобретете именно тот инструмент, о котором мечтали.

Музыки вам!

Приложение

Некоторые производители электрогитар и их коллекции, представленные на российском рынке.

Content

Игорь Рыбинский
Гитара

Введение

Вокруг да около «штучек»

Какая «штучка» мне нужна?

Акустическая гитара

Влияние формы корпуса акустической гитары на ее звук

Электрогитара

Полуакустические электрогитары

Электроакустические инструменты

Современные «штучки» и «штуковины»

Интересный электроакустический инструмент

Цифровая гитара

Струны

Заключение

Приложение