Елена Анатольевна Каминская

Мозаика из крупы и семян

Введение

Каждый человек хотя бы однажды был свидетелем создания настоящего произведения искусства из самых необычных элементов. В наши дни существует множество различных творческих направлений. Кто-то творит картины из соломки, ракушек, бисера; другие вышивают на холсте гладью или крестиком, лентами; третьи создают свои сказочные шедевры из древесной стружки или кусочков ткани. Удивительные картины несложно выполнить из такого необычного для искусства материала, как плоды зерновых культур. Зачастую при взгляде на такие картины издали не сразу сможешь понять, из чего они сделаны. Кажется, что они написаны краской в какой-то незнакомой технике. И только при близком рассмотрении приходит открытие – необычные картины, поражающие своей красотой, составлены из множества всевозможных семян.

В этих картинах древнейшее в мире искусство мозаики сочетается с необычным материалом. Само слово «мозаика» в памяти многих людей ассоциируется с роскошью римских терм и величием византийских храмов. Понятие мозаики неотъемлемо от человеческого сознания как одна из его функций. Анализируя окружающую действительность, человек в своем сознании складывает из множества разнообразных фрагментов жизни единую картину мира. Понятие мозаики, или мозаичности, столь же важно для любой мыслительной и творческой работы, как и понятия яркости, цельности или схематичности.

Основоположницей нового жанра декоративно-прикладного искусства считается 3.Т. Коренева из города Вереи, что на берегу реки Протвы в Подмосковье. Более 30 лет назад Зинаида Тимофеевна, учительница русского языка и литературы, выйдя на пенсию, занялась необычным делом. Она стала составлять из семян мозаичные картины. В своем увлечении она достигла такого совершенства, что ее работы удивляли многих профессиональных художников и искусствоведов. Свои работы, собранные в буквальном смысле по крупицам, Зинаида Тимофеевна называла «композициями из семян». Для их создания она использовала самые различные крупы и обычные семена: тыквы и огурца, гороха, чечевицы и кукурузы, калины и других растений.

Картины замечательной художницы разошлись по многим странам мира, о ней писали газеты и журналы. Вместе со своими картинами она была героиней не одной телепередачи.

В основе этой необычной техники декоративно-прикладного искусства лежит мозаика, которая насчитывает более 4000 лет своей истории.

История мозаичного искусства

Тайна покрывает происхождение самого слова «мозаика». По одной версии, слово «мозаика» (фр. – mosalque, итал. – mosaico), происходящее от латинского слова musivum, сначала переводилось как «посвященная музам». По другой версии – это всего лишь opus musivum, что означает разновидность покрытия стены или пола, состоящего из мелких камешков. Мозаичные произведения всегда отличались большим разнообразием. Полы в помещениях или открытых двориках выкладывали простыми одноцветными узорами или в виде черно-белых композиций. Стены украшали многоцветными причудливыми цветочными орнаментами или монументальными панно. Искусство мозаики возникло в ходе общего развития древнейших цивилизаций, когда человек создавал предметы домашнего обихода и облагораживал среду своего обитания, и прежде всего жилище. Кто первый придумал технику мозаики, доподлинно не известно.

Во второй половине IV тысячелетия до н. э. в шумерских городах Месопотамии – Уре, Уруке, Эриду и других – их обитатели строили жилые дома, дворцы и храмы из сырцового кирпича. Они придумали для них защиту от дождя в виде обожженных и глазурованных глиняных палочек-конусов длиной 8—10 см и диаметром 1,8 см. Эти конусы укладывались прямо в стены на глиняный раствор, и вода стекала по ним, не размывая кладку. Затем жители решили раскрашивать глазурь, и лицевые фасады построек запестрели клиньями с цветными шляпками, которые создавали яркий орнаментальный рисунок.

Мозаика из красных, черных и белых торцов этих конусов составляла геометрические мотивы: ромбы, треугольники, зигзаги. Так древние шумеры мозаичным бисером из цветных головок глиняных конусов раскрашивали стены городов Древней Месопотамии. Это своеобразное покрытие считается первым применением мозаики в городской среде.

Самым ранним примером техники инкрустации можно считать артефакт, который условно называется «Штандартом из Ура» (2600–2400 гг. до н. э.).

В античности эта мозаичная техника получила название opus sectile, позднее она развилась в технику флорентийской мозаики (рис. 1).

Рисунок 1. Городская мозаика Древней Месопотамии

Древние цивилизации Китая и Центральной Америки создавали образцы мозаичного искусства. Они дошли до нашего времени в виде инкрустации шкатулок, домашней утвари, мебели и культовых масок. Египтяне в древности также украшали здания разноцветными узорами, но здесь этот вид искусства канул в прошлое, не получив дальнейшего развития.

Все прикладное искусство древнеегипетской цивилизации полностью мозаично по своему художественному принципу. Древние египтяне инкрустировали камнем, слоновой костью и различными породами дерева предметы быта, культовую утварь и оружие. Броская мозаичность предметов прикладного искусства, которая заключалась в изобилии приемов, материалов и техник, создавала волшебную сказочность Древнего Востока, представленную египетской цивилизацией.

Искусствоведы называют родиной мозаики разные страны и местности, окружающие Средиземное море: Малую Азию, Сирию, Грецию, Крит, Карфаген, Испанию и Сицилию. Как сказал один из авторов, технику мозаики «придумывали, забывали и открывали заново в разные эпохи в разных странах Средиземноморья».

В Малой Азии создали мозаичную технику из необработанной гальки, которой изобиловали речные и морские берега. Это был один из этапов в развитии мозаичных техник, его самые ранние примеры относятся к IX–VIII вв. до н. э. Для ранних мозаик типичен незамысловатый узор из гладкой гальки. Их цветовая гамма зависела от различных оттенков местного камня. Узор создавался галькой диаметром 1–2 см, причем отдельные мелкие детали выкладывали из камешков диаметром менее 0,5 см.

Римляне застали этот вариант мозаики во времена его угасания, они несколько пренебрежительно называли его opus barbaricum, т. е. «произведением варваров». Древние жители Восточной Анатолии и Ассирии мозаичным орнаментом из гальки покрывали полы дворцов.

Галечные мозаики из Гордиона (Анатолия) являются самым богатым памятником этой техники. Очень красивые мозаики одновременно эстетичны и устойчивы к воздействию окружающей среды. Мозаичные произведения, созданные талантливыми художниками, восхищали людей в течение многих веков.

Греческие мозаики

Во всей полноте своих свойств мозаика была представлена во времена античности. В Древнем Риме и Византии это искусство получило столь широкое распространение, что его значение трудно переоценить.

Древние греки, активно колонизировавшие Малую Азию, переняли у здешних жителей искусство создания мозаичных полов. Постепенно в греческих домах земляные и каменные полы сменились мозаичной кладкой. Со временем улучшались рисунок и техника набора. Мозаика в доме была естественным и необходимым средством декора. Ее количество, изысканность и сложность рисунка указывали на богатство и знатность владельца. В греческих городах и селениях и в наши дни можно увидеть мозаичные покрытия террас и дорожек, выложенных гладкой цветной галькой узорами, которые имитируют античные разновидности мозаичного пола.

Античные мастера эпохи эллинизма и Древнего Рима в период с IV в. до н. э. по IV в. н. э. выкладывали мозаикой уже целые орнаментальные и сюжетные мозаичные панно на полах и стенах частных домов, дворцов и терм.

Первые античные мозаики из необработанной гальки, датированные концом V в. до н. э., были обнаружены в Коринфе. На них контурами изображены люди, животные, мифологические существа. Мозаики декорированы геометрическим и растительным орнаментами. Они обычно выполнены белым цветом по черному фону и близки по стилю краснофигурной вазописи. В Коринфе и других городах Древней Греции были найдены подобные образцы, датированные IV в. до н. э. В этот период мастера мозаики начали дробить гальку на мелкие кусочки, что сделало изображение более четким. В конце этого столетия греческий мастер, создавший мозаики Пеллы, сделал важный шаг к реалистичности.

Материалами для инкрустации и мозаичного оформления в Древнем Китае служили шлифованный камень, кусочки вулканического стекла, слоновая кость, перламутр и т. п., которые имели природную окраску и не теряли своего цвета с течением времени.

Особая виртуозность в исполнении присуща мозаичным картинам, которые относятся к эпохе эллинизма – периоду времени между примерно 300—30 гг. до н. э. Итальянский справочник по технологии и истории мозаики «Glossario tecnico-storico del mosaico» указывает: «Широкая гамма всевозможных оттенков и уменьшение размера кубиков до квадратного миллиметра позволяет греческим мозаичным картинам соперничать с настенными росписями». Мастера мозаики, складывая композицию, виртуозно применяли переходы тонов цвета, создавая ощущение игры света и тени, объема и глубины пространства. Греческие мозаичники часто составляли эмблемы в виде изысканных картинных композиций, обрамленных орнаментом. Более поздние мозаики этого типа представляют собой мастерски выполненные копии известных произведений живописи. Некоторые эмблемы набраны из столь малых по размеру кубиков, так тщательно подогнанных друг к другу, что, скорее, похожи на мазки краски, чем на кусочки камня.

Литературные источники сообщают об одном очень своеобразном и, наверное, единственном в своем роде эпизоде использования мозаики на корабле. Древние авторы свидетельствуют, что тиран Сиракуз Гиерон велел украсить мозаичной живописью свой роскошный корабль. В качестве сюжетов были использованы описания бесчисленных сцен из поэмы Гомера «Илиада». Как указывают источники, над созданием мозаики на корабле трудились художники и мастера мозаики числом не менее 360 человек.

Постепенно гальку теснили кубики из различных видов мрамора и другого природного камня, которые обогащали цветовую гамму мозаик.

Римская мозаика

Довольно часто мозаику называют римским искусством, потому что в Италии и бывших провинциях Римской империи было найдено множество мозаичных произведений. Как сообщает одно издание по истории мозаики: «Сотни образцов мозаичных полов, относящихся к эпохе Древнего Рима, можно встретить повсюду: от севера Британии до Ливии, от Атлантического побережья до Сирийской пустыни». Следы мозаики служили свидетельством того, что в данной местности побывали римляне. Этот вид искусства был самым тесным образом связан с распространением римской культуры.

Римляне познакомились с греческой мозаикой во II в. до н. э. Особенно широкое развитие это знакомство получило во времена победоносных походов Юлия Цезаря и Октавиана Августа.

Мозаика в качестве элемента убранства присутствовала в доме римлянина в больших количествах. Ею покрывали полы и стены частных домов и вилл, дворцов, терм, общественных сооружений. В эпоху поздней Римской империи мозаикой в основном отделывали пол, предпочитая украшать стены фресками.

Римские мозаики складывались из мелких кубиков природного камня и цветного стекла. Нередко рисунок дополнялся мелкими камешками и галькой. Археологи обнаружили в городе Помпеи мозаичную картину «Битва при Иссе», которая изображала последний момент битвы Александра Македонского и царя Персии Дария. На изготовление картины пошло не менее 1,5 млн кубиков из естественных горных пород 4 цветов: черного, белого, желтого и красного. Мозаика считается копией с живописного оригинала, который, по некоторым версиям, был написан греческим художником Филоксеном из Эритреи – современником Александра.

Развалины Помпеи сохранили еще не одну интересную мозаику.

Прекрасный мозаичный пол столовой одного из домов был выложен геометрическим и растительным орнаментами, составленными из кусочков цветного мрамора и стеклянной смальты красного, зеленого, синего, золотисто-желтого и белого цветов. По всей вероятности, хозяин дома очень высоко ценил это прекрасное творение и предохранял его от повреждений. Мозаика была прикрыта свинцовым листом, который защитил ее от разрушительных сил при извержении вулкана. В Помпеях обнаружили мозаики с жанровой тематикой, на которых изображены группы странствующих музыкантов или актеров во время репетиции перед выходом на сцену.

На одной из найденных мозаик запечатлено морское дно, где на черном фоне вокруг морского полипа плавают рыбы различного вида. В то же время этот полип прилепился присосками к омару.

Древние мозаичные рисунки американских индейцев, их точность и тонкость набора отдельных элементов инкрустации ошеломляют сложностью технических решений. Даже сегодня их непросто выполнить с тем же качеством, используя те же материалы.

Другие мозаики Помпей отображают птиц и животных, в частности дерущихся петухов или кошку, которая поохотилась на перепелку, и еще многое другое.

Мозаичный пол в спальне одного из домов Помпей был украшен портретом женщины, который очень интересен в художественном отношении. Выполненному, по всей вероятности, с натуры портрету присущ подлинный реализм, столь типичный для лучших образцов древнеримской скульптуры.

Мозаики в Помпеях были сложены в картины в технике, которая носит название opus vermiculatum. В этом случае части мозаики собирались один к одной по извилистым линиям. Мозаика была столь популярна в Древнем Риме, что великий Юлий Цезарь распорядился возить за собой в походах мозаичные плиты, которыми на стоянках выстилали пол в его палатке.

Традиционная техника набора разноцветных мозаичных картин не соответствовала потребностям молодой Римской империи. В I в. н. э. в ней стремительно росли города, что привело к резкому повышению спроса на мозаики. Следовательно, их нужно было создавать за более короткий срок и с меньшими затратами. В ответ на возросший спрос появились черно-белые мозаики.

Большие площади из многоцветной мозаики выкладывали на месте строительства следующим образом. Сначала декорируемую поверхность максимально выравнивали и сглаживали, намечали на ней контуры будущего рисунка. Затем небольшой участок (не более 1 м^2) покрывали тонким слоем извести в качестве закрепляющего состава.

Известь нужно было нанести на участок такого размера, который успевали бы обработать до того, как масса высохнет. По размеру вырезали куски камня и выкладывали из них рисунок, один за другим вдавливая в закрепляющий состав, который заполнял промежутки между ними. По окончании работы над фрагментом раствор извести накладывали на следующий участок, и так продолжалась работа до заполнения всего пространства. После работы мозаичное изображение при необходимости шлифовали материалами из более твердого камня.

Популярность мозаики в Римской империи привела к созданию оптимальной техники, которая позволяла быстро выкладывать огромные мозаичные «полотна» и отвечала требованиям эпохи. Свойственная всей римской культуре инженерная целесообразность выпестовала основные принципы римской мозаики. Кроме того, все возрастающий рыночный спрос на мозаику был тем чисто экономическим фактором, который неизменно требовал увеличения производительности труда в этом виде декоративного искусства.

Римские мастера пришли к выводу, что формировать мозаику из стандартного модуля намного проще, чем выкладывать изображение из частей разной величины.

Именно во времена Древнего Рима был найден и сформирован метод преобразования реального изображения с помощью модульной системы мелких кубиков. Степень стилизации образов художественного произведения определялась величиной модуля. Эта методика мастеров античности до сих пор используется как универсальный мозаичный стиль.

Потребность в целесообразной организации мозаичного производства разделила весь процесс на 2 части. Одна часть была чисто технической – это накол модуля, чем занимались рабы. Они раскалывали мягкий мрамор различных цветов на множество кубиков примерно одинакового размера – эти кубики носили название «тиссеры». Художественная часть состояла в наборе самого изображения. Этим занимались художники-ремесленники, относившиеся к иному социальному сословию. Они выкладывали изображение по заранее разработанному эскизу прямо в известковый раствор, используя готовый модуль. Иногда они слегка откалывали модули в нужных местах, делая из кубика трапецию или треугольник. Мозаику из модулей было легче набирать и точнее подгонять друг к другу. Самые сложные детали мозаики набирал сам мастер, а более простые участки он мог поручить своим подмастерьям. Такая мозаика приобретала ровную поверхность, ее можно было шлифовать и вощить, чтобы усилить яркость красок. Эта техника совершенствовалась в течение веков и вошла в историю как римская мозаика (рис. 2).

Рисунок 2. Фрагмент римской мозаики

Мозаичную эмблему при желании можно было заказать заблаговременно. Работу выполняли в мастерской, готовое изделие укладывали на мраморный или керамический поддон, транспортировали к месту строительства и устанавливали на нужное место. Заказывая эмблему, необходимо было все тщательно продумать – мозаичный рисунок вместе с обрамлением должен был уместиться на отведенном ему пространстве стены или пола.

В большинстве своем римские мозаики носили камерный характер, они решали светские задачи украшения сравнительно небольших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий. В Римской империи храмы как дома богов своим убранством и отделкой не превосходили светские дома. По большей части римские мозаики были выполнены из различных пород мрамора. Начиная со II столетия до н. э., в мрамор иногда стали вкраплять мелкие кусочки цветного стекла. Оно существенно обогатило палитру мозаики.

Образы на мозаиках передавались достаточно реалистично, объектами изображения были конкретные люди и предметы.

Порой в очень удаленных друг от друга местностях бывшей Римской империи можно встретить точные копии той или иной композиции. Вполне возможно, что артели мастеров перемещались от одного строящегося здания к другому или имели распространение эскизы мозаичных узоров.

Своего максимального расцвета римская мозаичная живопись достигла при императоре Адриане в первой половине II в. н. э. Этот император совершал длительные путешествия, в которых его сопровождали многочисленные архитекторы и художники. В их числе были и мастера мозаики, им поручалось украшать здания, которые сооружались в различных городах Римской империи по приказу императора Адриана. В некоторых городах художники из свиты императора возглавили вновь созданные мозаичные мастерские.

По всей вероятности, всемирно известная мозаика пола из Палестрины, на которой изображены долина Нила во время разлива и многочисленные бытовые сцены, была собрана римскими художниками-мозаичниками к моменту возвращения императора Адриана из путешествия по верховьям Нила.

Сочетание мозаичного пода и фресковой живописи на стенах рождало нарядные и подлинно величественные пространства общественных зданий Древнего Рима.

В этот период развития Римской империи достигает своего апогея пышность декоративной отделки общественных зданий, дворцов, храмов и частных домов зажиточных римлян.

Мозаика как один из самых пышных и дорогих способов художественной отделки строений становится невероятно модной. Согласно римской моде теперь мозаикой украшают не только полы, но и стены зданий.

Каждый более или менее состоятельный владелец старался облагородить свой дом хотя бы небольшой мозаичной картиной. Об этом свидетельствует «Энциклопедия античного искусства» (Enciclopedia dellarte antica).

Если не удавалось обзавестись какой-либо картиной, то хозяин выкладывал из мелких кусочков на полу возле входа в дом изображение ощерившегося пса с надписью: cave ca-nem, – что значило «остерегайся собаки».

В собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге имеются очень интересные римские мозаики, которые относятся к I–II вв. н. э. В их числе хранится великолепная мозаика «Танцующая девушка». Это маленькая картина, она аллегорически изображает месяц июнь в виде мальчика, который держит корзину с фруктами. Там же хранится большая мозаика, которая отображает странствия Гиласа, спутника Геракла.

В IV веке н. э. мозаикой начали украшать церкви. По большей части мозаичные изображения были основаны на библейских сюжетах и должны были служить делу просвещения прихожан. Блики мерцающего света на позолоте и цветном стекле витражей придавали загадочность совершаемым обрядам. О мозаиках того времени «История итальянского искусства» сообщает следующее: «Искусство мозаики всецело отражало мировоззрение той эпохи, испытывавшее внушительное влияние неоплатонизма. В процессе создания мозаики материя утрачивает свою тяжеловесность, становится бесплотной, без остатка преобразуясь в свет и пространство» (Storia dellarte italiana). В итальянской Равенне (церковь Сан Витале, построена в 547 г.) можно увидеть произведения, которые расцениваются как «шедевры христианского мозаичного искусства».

Византийские мозаики

После распада Римской империи в IV в. Византия на правах правопреемницы традиций сохранила дух и принципы римских мозаик. Их смысловое звучание получило здесь дальнейшее развитие: прагматичное декоративное искусство перешло в разряд культового творчества.

Искусство мозаики переживает в Византии IV–XV вв. невиданный расцвет. Византийская мозаика прежде всего использовалась для украшения храмов. Здесь отделывают мозаикой интерьеры храмов от пола до купола, выкладывая смальтой колоссальные площади. Вероятно поэтому трактовка образов утратила волнующую реалистичность, она стала более условной. Мозаичные картины Византии изображали христианских святых, чьи образы были малоизвестны и неконкретны в сравнении с их делами. Если мастера античности копировали окружающую действительность, то византийские мастера моделировали свой мир по схожести с реальным.

В Византии мозаика превратилась в имперскую технику. Предназначение мозаики определяло и размеры изображений, и монументальность композиций, и характер кладки. Бархатистость и живая неровность византийской кладки были рассчитаны на восприятие изображения с большого расстояния. Выдающиеся образцы искусства мозаики можно увидеть в византийских церквях.

Византийские мозаики – это преимущественно монументальные полотна, украшающие купола, ниши и стены, составляющие храмовые пространства с объемами в сотни и тысячи квадратных метров. Стены и своды некоторых храмов почти полностью были покрыты мозаикой.

Задолго до появления иконы мозаичное искусство было поставлено на службу христианства.

Начиная с Византии, последующее развитие мозаики прочно связывается с христианством. Идея божественности образов мира, который воссоздавался на стенах храмов, определила и материал, применявшийся для набора мозаик (рис. 3).

Рисунок 3. Фрагмент византийской мозаики

Византийские мозаики в отличие от Рима делались из смальты, глушенного (непрозрачного) стекла. Смальта почти не подвержена старению и естественному разрушению, поэтому византийцы рассматривали ее как неувядаемый «вечный материал, не подверженный тлению». Они были уверены, что смальта как материал воспроизводит характер небесного мира и Царствия Божия, а мозаика в качестве технического средства призвана воспевать это Царствие. Зачастую византийские мозаики называли «вечной живописью». В этот период были созданы мозаичные картины из сложных многофигурных композиций, вставок, орнаментов, в их числе мозаики в церквях Успения в Никее (1067 г.), Кахрие Джами в Константинополе (1316 г.)и многие другие.

Эпоха Византийской империи была временем высочайшего расцвета мозаичного искусства. Византийская мозаика со временем приобретает более утонченный характер, она составляется из более мелких модулей, что позволяет выполнить изящную кладку. Фон изображений по преимуществу приобретает золотой цвет, символизирующий божественный свет и необъяснимость тайны.

Мозаика в домах погибшей Помпеи удивляла и волновала поэта Иоганна Гете. Он писал, что каждый раз при взгляде на нее «мы все снова возвращаемся к простому и чистому восторженному изумлению».

С принятием христианства мозаика и мозаичное искусство появляются и в Киевской Руси в × в. Однако этот вид декоративно-прикладного искусства не получил широкого распространения по причине слишком высокой цены на материалы, которые везли из Константинополя. Византия установила государственную монополию на вывоз смальты. Поэтому мозаика на Руси служила символом роскоши и царственной власти. Два столетия мозаикой украшали главные помещения храмов.

Первый опыт появления мозаик на Руси – это украшение церквей Святой Софии (1043–1046 гг.). Исторические летописи свидетельствуют, что софийские мозаики набирали византийские мастера. Эти монументальные полотна по-прежнему чисты и красочны, хотя с момента их создания прошла почти 1000 лет.

Спустя полвека для другого собора – Архангела Михаила (1108–1113 гг.) в Киеве – мозаики набирали уже киевские мастера. Для чего на территории Киево-Печерской лавры было организовано полноценное производство смальты, теперь ее не нужно было доставлять по слишком высокой цене из Константинополя. Мозаичное убранство храма было выполнено из драгоценного материала собственного производства. Но затем последовали трагические события, связанные с татаро-монгольским нашествием, связи с Византией были прерваны, так наступила историческая пауза в развитии этого искусства на Руси. Оно было надолго забыто и возродилось лишь в середине XVIII в.

Флорентийская мозаика

В Западной Европе в Средние века мозаиками украшали преимущественно храмы. Мозаичной техникой виртуозно владели и мастера исламского мира.

В эпоху Ренессанса в Европе сформировалась еще одна техника набора мозаики, которая была названа флорентийской. Именно во Флоренции она была разработана и отсюда позднее распространилась по всей Европе.

Принцип этой техники состоял в подборе разновеликих кусков из натурального камня. Они должны были плотно прилегать друг к другу и своей структурой подчеркивать характер живописуемого предмета. Разнообразие размеров и силуэтов кусков, из которых складывалась мозаика, определялось характером изображения.

Флорентийская техника базировалась на использовании природного рисунка в камне. Камень как художественный материал этого вида мозаики давал ей и цвет, и специфическую текстуру, присущую конкретной породе, чего нельзя получить каким-либо иным способом. Специфической особенностью именно этого вида мозаики стала полировка, которая помогала максимально глубоко и сочно выявить цвет камня с присущей ему структурой.

В эпоху Ренессанса в Италии мозаичные произведения создавались в специальных мастерских при крупных храмах. В частности, такие мастерские были при соборе Сан Марко в Венеции и соборе Святого Петра в Риме.

Вначале при создании мозаик по флорентийской технологии мастера использовали мягкие, легкие в обработке породы мрамора, которые добывались на юге Европы. Однако постепенно география техники расширялась.

В силу этих обстоятельств материал, который использовался для нее, становился все более разнообразным. Камень как расходный цветовой материал теперь поставляли со всех континентов, расширяя цветовой и текстурный потенциал этой техники (рис. 4).

Рисунок 4. Флорентийская мозаика

Примерно в 1775 г. римские мастера научились разрезать на микроскопические кусочки нити расплавленного стекла разнообразных оттенков. Это позволило им копировать известные произведения живописи в виде миниатюрных мозаик.

Русская мозаика

Русские мастера примерно с XIII в. оставались в стороне от развития этого вида искусства, трагические события татаро-монгольского нашествия и гибель самой Византии изолировали русские княжества от Европы, поставив их на грань выживания.

Только в XVII в. М. В. Ломоносов сделал попытку возрождения мозаичного искусства. Опытным путем, не имея возможности заимствования, он разработал технологию варки смальты, поставив ее производство фактически на промышленную основу. Применяя вновь созданный им материал, он вместе с учениками набрал полотно «Полтава» и серию портретов. Они являются редкостными не только для своего времени.

В Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге во второй половине XIX – начале XX в. велись большие работы по изготовлению смальтовых мозаик. За этот период здесь был создан ансамбль мозаичных картин и орнаментов, которые выделялись высоким мастерством.

Однако мозаичная инициатива М. В. Ломоносова не получила исторического развития. Новое и уже окончательное пришествие мозаики в Россию состоялось в середине XIX в., когда строился Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. Стены собора предполагалось украсить мозаиками, для чего русские художники создали живописные полотна. Затем были приглашены итальянские мастера, которые помогали переводить изображения из техники масляной живописи в технику смальтовой мозаики.

Для производства материала при Академии художеств была образована специальная мозаична я мастерская, которая в числе прочих использовала и рецептуру изготовления смальты, разработанную М. В. Ломоносовым. Начиная с этого времени, художественное производство смальты было поставлено на поток. Благодаря этому искусство мозаики в России получило достаточно динамичное развитие, обрело свой академический стиль. В частности, храм Воскресения Христова, известный как храм Спаса на Крови, является крупнейшим в Европе произведением мозаичного искусства. В то же время он – несомненно, ярчайший в мире образец сочетания мозаики и архитектуры.

На Всемирной Парижской ярмарке, которая состоялась в 1911 г., были представлены интереснейшие изделия российских мастеров. Они при изготовлении мозаик использовали широкую палитру уральских самоцветов. Искушенная европейская публика была поражена сочностью цветов полудрагоценных и драгоценных камней, которые применялись при изготовлении объемных ваз. Специалисты отметили в них специфическую разновидность флорентийской мозаики, которую с того времени принято называть русской мозаикой.

Классическая мозаика

Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаики существовали и продолжали свое развитие вплоть до настоящего времени. В ходе объективных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который принято называть традиционной классической мозаикой. Это универсальный обобщенный способ модульной кладки. Он способен варьироваться в зависимости от целей и приоритетов тех или иных художественных школ. Принцип называется классическим в силу своей собирательности и нацеленности на имеющиеся в истории искусств типичные образцы традиционного мозаичного творчества. Отдельные личные аранжировки основополагающих положений модульной мозаики не меняют главного принципа. Они без особых затруднений вписываются в общее название классической мозаики. Современная мозаика как вид искусства по-прежнему элитарна. Она способна удовлетворить запросы как материального, так и духовного характера. Многообразие современных материалов предоставило мастерам возможность широкого выбора техник и стилей при изготовлении мозаик (рис. 5).

Рисунок 5. Фрагмент классической мозаики

Мозаичные панно и мозаика о интерьере

История появления и развития мозаики как очень необычного вида искусства весьма интересна. Ее изумительно выразительная техника всегда позволяла создавать удивительные по красоте декоративные изображения. Материалы и техника их наложения на основу сделали мозаику наиболее долговечной формой декоративно-прикладного искусства, которая дошла до нас со времен античности. Итальянский художник XV в. Доменико Гирландайо назвал мозаику «вечной живописью». Мозаика порой сохранилась там, где разрушился даже камень.

Современная трактовка рассматривает понятие «мозаика» в части изобразительного творчества как декоративно-прикладное и монументальное искусство разнообразных жанров. Такие произведения формируют изображение с помощью компоновки, набора и закрепления на поверхности, чаще всего на плоскости, многоцветных камней, смальты, керамических плиток и иных, порой весьма необычных материалов. В наши дни мозаика продолжает быть ценным художественным средством оформления и внутреннего убранства помещений и их наружных поверхностей.

Художественные возможности мозаики поистине безграничны. С ее помощью можно создать декоративное изображение как в виде простого мозаичного рисунка – узора, ковра, растяжки, одиночного элемента отделки для образования акцента в интерьере, так и в форме сложной композиции и произведения живописи.

Процесс создания художественной мозаики состоит, как и прежде, в укладке ее элементов методом вдавливания в грунт, а также в наборе изображения на картоне или ткани с дальнейшим переносом его на загрунтованную поверхность.

История не сохранила ни имени мастера, который впервые додумался создавать мозаичные панно, ни даже страны, где это открытие произошло. Тем не менее такие панно попадаются среди развалин Древних Египта, Греции и Рима. Некоторый спад в налаженном производстве мозаичных картин произошел из-за смены общественной формации в Европе. С разрушением системы рабовладения некому стало делать черновую работу и колоть природный камень, мрамор и гранит на мелкие модули. Очень кропотливая ручная работа, которая требовалась для создания выложенных из мелких кусочков стекла и камня мозаичных панно, сделала их обладание привилегией очень богатых людей и персон королевской крови. Казалось, что композиции из мозаики могут навсегда уйти в прошлое. Однако мозаика не утратила своей популярности – мозаичные панно придавали интерьеру совершенно необыкновенный вид.

Со временем на смену утраченным старинным секретам пришли новые промышленные технологии производства и укладки мозаичных композиций. Постепенно в России было создано очень много мозаичных настенных панно в римской или византийской технике (рис. 6).

Рисунок 6. Мозаичный портрет Петра I работы М. В. Ломоносова

Возвращение стеклянной, а точнее, смальтовой мозаики через столетия на рынки Европы произвело своеобразную революцию в области создания мозаичных панно.

Смальтовую мозаику можно называть стеклянной только условно, хотя они производятся из одного сырья. Кусочки смальтовой мозаики намного прочнее обычного стекла. В процессе производства происходит обжиг расплавленной стеклянной массы в специальных печах при температуре 1200 °C. Обожженная стеклянная масса очень похожа на древнюю смальту.

По мере того как на Урале расширялась добыча природного камня, появилась и своя русская мозаика. Она развивала идеи флорентийской мозаики, используя мрамор и яшму, малахит и лазурит. Большую выразительность произведениям мастеров русской мозаики придавали как цвет камня, так и его естественный рисунок.

Теперь мозаикой стали выкладывать не только гладкие стены и своды, но и всевозможные архитектурные детали – колонны и пилястры. Помимо этого, мозаика появилась на различных декоративных предметах со сложной формой и фасонной поверхностью: вазах, чашах, шкатулках, предметах мебели, даже на ножках светильников. Отчасти этому способствовала новая техника выполнения мозаики.

В Европе была изобретена техника так называемого обратного набора. С помощью мозаик, выполненных в этой технике, в XIX в. было украшено великое множество ратуш, театров, церквей и других зданий. Данная техника состоит в следующем: в мастерской на бумагу (кальку) с рисунком будущей мозаики в натуральную величину наклеивают модули тыльной стороной вверх. Фрагмент за фрагментом набранную мозаику переносят на предназначенное для нее место, вдавливая ее тыльной стороной в закрепляющий состав.

После того как состав высыхает, бумагу и клей смывают. Словно переводная картинка, делается видной лицевая сторона мозаики.

Техника обратного набора существенно экономит силы и время при создании панно, но плоской поверхности несколько не хватает игры света, которая так оживляла средневековые мозаики. Благодаря технике обратного набора мозаичные панно и картины в наши дни украшают здания музеев, станций метро, торговых пассажей, парков и детских площадок во всем мире – от Калифорнии до Москвы, от Израиля до Японии.

Наборные маски ацтеков, которые инкрустированы агатом, обсидианом, яшмой и горным хрусталем, являются примером удивительно кропотливой работы древних мастеров мозаики с прочнейшими природными материалами.

Мозаичные панно благодаря своей гладкой, но имеющей грани поверхности, слывут идеальным средством отделки больших однообразных фасадов современных зданий. Архитекторы активно применяют столь необычный декор в своих проектах, поэтому пространственные и линейные величины таких мозаичных картин способны насчитывать десятки и даже сотни метров.

В процессе создания любой мозаики можно выделить 2 главных этапа: создание графической картины в цвете и последующее наполнение ее красками природных и искусственных материалов. Рисунок современной мозаичной картины доступно составить из разноцветных кусочков дерева, стекла, камня или перламутра. Кубики, столбики или пластинки одинаковой величины крепят на плоскость с помощью цемента, воска или клея.

Чаще мастера выполняют многоцветные мозаики, но иногда мозаичный рисунок создается на основе только 2 различных цветов (не обязательно черно-белого сочетания) или даже лишь 2 оттенков одного цвета.

Эффект крупных твердых мазков кистью достигается путем использования при кладке сравнительно больших кусочков материала. Панно, созданные в такой технике, прекрасно подходят для гостиной, украшения стен или пола в бассейне, для придания фасаду здания эксклюзивного вида.

Тонкие детали и плавные переходы цвета можно передать, используя очень мелкие кусочки. Они позволяют добиться эффекта целостности мозаичного панно.

Мозаичное панно способно быть или центральным элементом дизайна помещения, когда его размещают на стене, потолке или полу, или акцентировать внимание на других элементах декора.

Выполненное умелым мастером мозаичное панно трудно отличить от настоящей картины, оно может стать неожиданным эффектным акцентом в любом интерьере. Такое панно не требует большого расстояния для того, чтобы В ПОЛНОЙ мере оценить его красоту.

Искусство во все времена – авторское. Мозаики, созданные талантливыми художниками, несут на себе печать их дара, гения, запечатленного в смальте, камне, мраморе или ином материале. Художник или мастер воссоздает в работе свой духовный мир, образ мыслей, свое мировоззрение. Для чего он использует то или иное направление определенной школы, различные техники и стили. Поэтому каждые мозаичная картина или панно, как и любая картина, должна обладать своим стилем. Большой популярностью всегда пользуются панно, созданные в греческом, римском, или флорентийском стилях. Многие классические мозаичные картины отражают мотивы природы.

Смальта – искусственный материал, который создан в результате технического поиска любопытного человека. Застывшую смальту колют на модули нужного размера, из которых набирают мозаику. Величина каждого модуля определяется потребностями художественных задач.

В советские времена мозаика утратила свою прежнюю элитарную и храмовую принадлежность – мозаичные панно в стиле социалистического реализма призваны были украшать дворцы для народа: вокзалы, дома культуры и метро. Смальта, столь ценный и дорогостоящий материал, практически была превращена в строительный материал, которым покрывали огромные площади стен и фасадов. Эти здания, несомненно, выделялись среди прочих. Хотя новая роль мозаики принижала ее сакральную ценность, но это был своеобразный классический стиль (рис. 7).

Рисунок 7. Классическая мозаика советских времен

Классикой в искусстве мозаики можно назвать и собственно классицизм, и ампир, и барокко, и неоклассицизм, и эклектику. Классика – это все стили, которые существовали до появления модерна.

Модерн – это пороговый стиль, который полностью отвергает опыт предшествующих поколений; он возник как возмутитель спокойствия. Модерн часто рассматривают как буржуазную революцию в эволюционном постепенном развитии искусства. Стиль модерн слишком характерен, он принципиально разнится от всех прочих стилей, которые искусствоведы совокупно определяют как классику. Стиль модерн принес много нового в каждый вид искусства (рис. 8).

Рисунок 8. Стиль модерн в мозаике

Мозаике этот стиль подарил применение таких новых материалов, как керамика, стекло и фарфор. Вновь вернулась галька. Эти материалы стали использовать наравне с традиционной смальтой и камнем и как чисто наборный материал, как отдельные элементы и детали композиции.

Однако главное качество, которое модерн как стиль внес в искусство мозаики – разлом традиционных границ техники и смешение методов кладки. Стиль модерн принес новый «аномальный» вид кладки, в которой появилась разновеликость. Он нарушил модульную целесообразность и единство принципа создания мозаичной композиции. Нарушая все традиции и сложившиеся стереотипы, этот стиль стал скрещивать классическую и флорентийскую техники.

Теперь в одной мозаичной композиции могут встретиться кладки модулей, различных по характеру и размерам. Сам характер модульных фигур начал изменяться в зависимости от изображения. Если в классической мозаике использовались модули только определенных размеров и видов, то стиль модерн, ломая традиции, сочетал в одной и той же композиции традиционные прямоугольные модули с гипертрофированно вытянутыми и геометрически неправильно нарезанными модулями.

Самой колоритной фигурой эпохи модерна можно считать испанского архитектора Гауди. Фантастические архитектурные сооружения этого автора необычны даже для стиля модерн. Оригинальные и органичные мозаики Гауди до такой степени естественно ложатся в архитектурную среду, столь ярко подчеркивают экзотическую пластику форм, что если кто-то захочет подыскать им замену, то обязательно придется изменять и саму архитектуру.

После эпохи модерна даже само понятие классической мозаики стало существенно обширнее и пластичнее (рис. 9).

Современная мозаика составляется из самых различных материалов. В настоящее время насчитывается значительное число видов мозаики. Среди них все большую популярность приобретают блестящая, глазурованная, керамическая, прессованная, стеклянная и эмалированная мозаики.

Однако самым известным видом является стеклянная мозаика, которая изготовляется с применением венецианского стекла. Ее плиточки выпускаются со стандартными размерами от 1 × 1 до 5 × 5 см. Цветовая гамма стеклянной мозаики обильна и многообразна, она насчитывает более 150 цветовых оттенков.

Рисунок 9. Классическая постмодерновая мозаика

Смальтовая мозаика также имеет в своей основе стекло, созданное из природных соединений. Она отличается от мозаики из стекла матовой непрозрачной поверхностью. Это качество не лишает смальтовую мозаику неповторимой прелести. Она словно светится изнутри, потому что каждый модуль этой мозаики неповторим в цветовом оттенке.

Керамическая мозаика состоит из модулей, своим цветовым решением напоминающих обыкновенную керамическую плитку. Модули могут быть и покрытыми глазурью, и содержать различные кракелюры, т. е. мелкие трещинки, вкрапления и цветовые разводы.

Для необычных работ выпускаются особая коллекция с эффектом полудрагоценного камня авантюрина, а также «золотая» и «серебряная» мозаики. Изысканная мозаика с добавлением золота или платины выполняется мастерами вручную от начала до конца. Столь необычная мозаика, созданная руками золотых дел мастеров, применяется как элемент дорогого декора.

На сегодняшний день классическое исполнение мозаики из смальты, как и прежде, расценивается как самый изысканный вариант оформления интерьера в особых случаях. Каменная мозаика применяется по преимуществу для создания изображений на полу или террасах. Мраморная мозаика, а также керамогранит используются для отделки зданий общественного назначения.

Широкие технические характеристики, доступность, многообразие, высокий художественный потенциал и возможность импровизации сделали мозаику из стекла, стеклянных смесей и керамики в особенности популярной при отделке самых различных помещений. Именно эти материалы являются бесспорными лидерами среди современных мозаичных материалов, так как помогают претворить в жизнь любую творческую задумку мастера.

На протяжении последнего полувека взгляды художников обратились к еще одному виду материала для мозаики, который раньше использовался совсем по другому назначению. Это семена различных растений – из них делают необыкновенные панно и картины сравнительно небольшого размера. Они по достоинству способны стать украшением самого изысканного интерьера.

Важность выбора материала для мозаики трудно оспорить, тем не менее это еще не самое главное в создании неповторимого облика интерьера. Значительно важнее отдать предпочтение той или иной технологии создания мозаичного рисунка.

Матричная техника

Эта техника является самым легким видом создания мозаики, которая в данном случае укладывается не модулями поштучно, а готовыми сборными матрицами. Мозаичные матрицы – это готовые квадраты размерами 327 × 327 мм, выпускаемые промышленным способом листами на бумажной или сетчатой основе. Таким образом, элементы для мозаики предлагаются как единая плита.

К бумажной матрице модули клеятся лицевой стороной. При создании изображения матрицу крепят на клеящий состав изнаночной стороной. Когда же клей высохнет, бумагу отделяют, смочив ее водой. Это соответствует принципу техники обратного набора. К сетчатой основе мозаика крепится изнаночной стороной, а затем этой же стороной приклеивается клеящим составом к декорируемой поверхности.

Матричный способ укладки применяется для создания несложных цветовых решений, когда мозаикой нужно заполнить прямые поверхности. Простота этого метода заключается в том, что размер швов между плитками остается неизменным, а также не требуется никакой дополнительной обработки плитки, резки или колки. Матричная сборка мозаики бывает нескольких видов.

Комбинация из ряда цветов на одной поверхности матричного листа называется смесью. Обычно стандартные матричные смеси содержат от 2 до 5 цветов примерно в равных пропорциях. По индивидуальному заказу разрабатываются сложные смеси, которые насчитывают более 5 цветов, или многоцветные смеси, которые включают в себя любое количество цветов в небольших соотношениях. Причем составные элементы на таких матрицах распределяются равномерно.

Итальянский художник и искусствовед XVI в. Джорджо Вазари так отзывался о мозаике: «Мозаика – самая долговечная из всех картин. Иные картины блекнут со временем, а мозаика с годами сверкает все больше».

Растяжка – это прием укладки мозаичных деталей, при котором светлые тона модулей плавно перетекают в темные тона. Такие переливы цветов и оттенков выглядят очень эффектно в мозаиках, выложенных на вертикальных поверхностях.

Этот вид укладки тоже можно выполнить матричным способом. Хотя для готовых «растяжек», которые предлагают производители, характерен один существенный недостаток: они рассчитаны на определенную высоту. В частности, белый цвет на готовой растяжке, постепенно проходя через различные оттенки голубого, только через 257,5 см полностью перейдет в синий цвет.

Бордюрами, которые выложены из мелких модулей, можно выполнить обрамление стен, пола или потолка по периметру. Бордюр применяется для того, чтобы подчеркнуть границы мебели или выделить какой-либо предмет интерьера, в частности зеркало. Бордюр создается из контрастной каймы или из сложного орнамента. Все определяется фантазией художника.

Декор – это одиночный элемент отделки, который помогает создавать цветовые и смысловые акценты в интерьере. Его можно использовать для создания мозаичного коврика на стене или написания собственных инициалов в виньетке на фасаде собственноручно построенного дома.

Панно – это самая сложная версия матричной укладки. Обычно производители разрабатывают по своим эскизам простые панно и предлагают в уже собранном виде. К примеру, традиционным украшением дна бассейна часто служит дельфин. Любителям эксклюзивных украшений лучше разработать панно по собственному эскизу.

Компьютерная графика позволяет индивидуально создать самые сложные мозаичные панно. Рисунок, фотографию или картину сначала сканируют, затем специальная программа разбивает изображение на клетки. После чего в зависимости от сложности рисунка подбирается цветовая гамма со множеством оттенков. При разработке произведений в матричной технике обязательно учитывается расстояние, с которого зрители станут на него смотреть. Будущее изображение больших размеров нуждается в большем расстоянии между собой и зрителем. При рассмотрении крупного мозаичного произведения на близком расстоянии зритель способен увидеть лишь неопрятные полосы и пятна. Готовые панно, созданные в матричной технике, весьма неприхотливы. Они не нуждаются в каком-либо специальном уходе и легко моются любыми средствами. К тому же не особенно подвержены неблагоприятному влиянию окружающей среды, не выгорают под солнцем.

Художественная техника

Художественная мозаика является таким же видом искусства, как живопись или архитектура. Современная мозаика в греческой или римской технике создается только вручную. Множество приемов художественной техники позволяет создавать и выдающиеся шедевры, и несложные, но приятные произведения.

Одним из приемов художественной техники является изменение расстояния между рядами или отдельными плитками. Этот прием позволяет до неузнаваемости преобразить даже одноцветный фон, который может стать практически невидимым вокруг панно.

Кроме того, он позволяет имитировать зыбь, волну или несущиеся под порывами ветра облака. Изображение составляется по эскизу с использованием и целых стандартных плиточек размерами 2 × 2 см, и половинок, и четвертинок, и даже восьмых частей целой плитки.

Все, как в античные времена, чем миниатюрнее нарезается плитка, тем изощреннее работа и тем вернее мастер передает цвета и глубину рисунка. Такой прием позволяет поместить изображение любой величины в нужном для конкретного помещения масштабе.

Художественную технику нельзя заменить при размещении мозаики на криволинейных и выпуклых поверхностях. Она позволяет создать законченные рисунки на ограниченных площадях: в нише стены, на подоконнике или столешнице. Эта техника дает возможность зрительно подчеркнуть или скрыть разнообразные элементы отделки помещения. С помощью художественной техники можно создать настоящее произведение искусства, будь то икона, копия картины Рафаэля или портрет конкретного лица. Исполнение мозаики в художественной технике, бесспорно, намного сложнее и требует больше затрат труда и времени. Однако картина, набранная из четвертей или восьмушек, всегда выглядит индивидуально и неповторимо. Долговечность и прочность, неизменность под негативным воздействием окружающей среды, цветовая насыщенность и поразительная красота делают мозаику всегда молодой и пользующейся успехом.

Мозаичная картина, найденная в так называемом доме Фавна в Помпеях, на которой изображена битва при Иссе, возможно, является единственным сохранившимся портретом Александра Македонского.

Но изображение совсем не похоже на несчетные идеализированные портреты этого героя.

Любые панно или картина с использованием семян и других растительных материалов почти всегда создаются в художественной технике. Поэтому такое произведение непременно окажется уникальным и удивительным.

Материалы для создания мозаики

Мозаичные картины можно собирать из разных материалов – камня, смальты, металла, стекла и керамики.

Все они обладают определенными особенностями из-за различных свойств каждого материала.

В древности для создания мозаичных изображений в домашнем интерьере применялось огромное разнообразие материалов – от гальки до драгоценных камней.

В наши дни каменная мозаика неизменно ассоциируется с дорогой отделкой. В самом деле, каменные ковры и панно – это признак пышности и богатства зданий и помещений.

Из числа натуральных камней для изготовления мозаики, кроме мрамора, сейчас еще используют базальт, гранит, известняк, природный туф, травертин и др.

В панно и картинах зачастую можно встретить самоцветы, в том числе редкие породы малахита и яшмы, лазурит, оникс и иные ценные камни. Такие панно всегда выполняют только вручную.

Неповторимый цвет природного камня делает мозаичное изображение особенным.

Мозаичные картины обладают ценнейшим свойством – они вечны, потому что камни не выцветают и не осыпаются, их окраска не тускнеет со временем.

Фоновая мозаика из камня – это вполне доступное удовольствие. Он прекрасно поддается полировке, и тогда поверхность мозаичного ковра станет блестящей. Еще его можно состарить, сделав цвет несколько приглушенным, а края модулей более гладкими. Тогда поверхность панно приобретет черты античности.

Для изготовления панно из каменной мозаики нарезают модули самой разной формы: круглой, прямоугольной, многоугольной или фигурной. Размеры модулей из камня могут быть от 1 × 1 до 10 × 10 см, но средний размер одного модуля – 50 × 50 мм.

Из всего многообразия мозаичных материалов древности до наших дней дошли только камень, керамическая плитка и стекло. Каждому из них присущи свои преимущества и недостатки.

Основные материалы

Керамика – это традиционный российский материал. Плитка, применяемая для мозаичных работ, отличается от обычной отделочной только малыми размерами. Керамическую плитку для мозаичных работ производят в виде квадратов, круглой, ромбовидной или треугольной формы.

Керамике свойственна широкая и мягкая цветовая палитра, что дает ей весомое преимущество перед стеклом. Чем больше оттенков может использовать художник в своей работе, тем легче и точнее он воссоздаст любую мелкую деталь изображения. В России основная часть плитки для мозаичных работ производится традиционных размеров – 2 × 2 см, а ее стоимость ниже, чем у стекла, и не зависит от разницы в цветовой палитре. Мозаичная плитка, кроме стандартных наборов, выпускается в виде эксклюзивных серий с ручной росписью, позолотой, тиснением, в комбинации с перламутром, деревом.

Размеры стандартных модулей для мозаики способно колебаться от 1 × 1 до 10 × 10 см, однако средний диапазон – от 2 × 2 до 5 × 5 см.

Стеклянную мозаику теперь производят многие страны мира: Франция, Испания, Италия, Китай и др. Тон на этом рынке задает Италия, которая является законодательницей моды, так как венецианское стекло на сегодняшний день – самый распространенный материал для производства модулей. Оно обладает многими полезными свойствами – долговечностью, жаро– и водостойкостью. Это стекло устойчиво к различным кап ризам погоды, в т. ч. морозам, а также прочно и способно выдерживать механические удары. Цветовая палитра венецианского стекла столь разнообразна, что почти не поддается описанию. Как правило, наборные элементы выпускают квадратной формы.

Размер модуля из смальты может составлять от нескольких квадратных миллиметров для малых мозаичных картин до крупных пластин в несколько квадратных дециметров, из которых набирают монументальные работы.

Все производители предлагают по нескольку видов мозаики из стеклянной массы. Такая мозаика ценится тем дороже, чем насыщеннее цвет и сложнее фактура стекла. Ее модули, прозрачные или матовые, отличаются широкой цветовой гаммой, они бывают разноцветными, золотистыми, перламутровыми. Всегда самым экономичным вариантом являются матовые плиточки пастельных тонов, стекло которых окрашено одинаково по всей глубине.

Кроме этого, существует мозаика ярких насыщенных цветов. Очень эффектна неоднородная по фактуре мозаика, играющая брызгами света в каждом кусочке. Кто-то по достоинству оценит мозаику из стеклянной массы с особым перламутровым покрытием. Неповторимый вид придает изображению добавление в модули авантюрина – натурального полудрагоценного камня. Его сверкающая крошка помогает поверхности плиток играть и переливаться в лучах света. Мозаичные стеклянные плиточки из своеобразных серебряной и золотой коллекций производят вручную с использованием натуральной серебряной или золотой фольги. Любые виды стеклянной мозаики можно сочетать друг с другом, создавая особый рисунок. Специфика стекла состоит в четких цветовых переходах и малом числе полутонов. Это налагает некоторые ограничения на выполнение тонких цветовых решений. Но данный недостаток компенсирует необыкновенно богатая фактура стекла.

Стеклянные элементы для мозаики выпускают в виде однотонных наборов разных цветов, цветных смесей: миксов, или растяжек. Обычно они бывают 3 размеров: 10 × 10, 20 × 20, 50 × 50 мм; их толщина колеблется от 3 до 12 мм. Модули помельче позволяют выполнить более детальное мозаичное изображение и точную прорисовку отдельных элементов рисунка.

Венецианская смальта – это тот самый великолепный материал, из которого создавали византийские мозаики. Секрет изготовления тщательно хранили в семьях, передавая от отца к сыну и скрывая от посторонних людей. Утраченная некогда технология производства смальты сегодня изобретена заново. При ее производстве стекло обрабатывают различными оксидами металлов для придания нужного цвета и нагревают до высоких температур. После чего стеклянная масса приобретает великолепные физико-химические свойства: морозоустойчивость, стойкость к разнообразным агрессивным средам и механическим повреждениям. Смальта как материал для мозаики интересна тем, что она не прозрачна, но обладает неким внутренним свечением. Непрозрачность – это основное отличие смальты от стеклянной мозаики. Близкие по составу к стеклу элементы из смальты обладают ярким насыщенным цветом. Помимо того, каждый кубик смальты несколько отличается от других кубиков своим оттенком, поэтому обширная поверхность, выложенная смальтой одного цвета, не выглядит монотонно и грскучноустно.

Венецианская смальта – это продукт художественных мастерских, равнозначный по достоинству и ценности произведениям искусства. Классическая мозаика из смальты, тонкая, мелкомодульная, похожа на панно, которые набирают вручную художники-мозаичники из колотых кусочков цветного стекла. В силу своих качеств она подходит для облицовки любых поверхностей сложной формы. Такая мозаика способна разрядить любую другую напольную или настенную фактуру. Художественные объекты из смальтовой мозаики – это панно и ковры, которые привлекают внимание в любом интерьере, даже в зонах со сложными климатическими условиями.

Выпускается также и фабричная литая смальта, которая является исключением для данного продукта. Она подобна стеклянной мозаике, но дороже по цене и имеет совершенно другое качество модулей.

В достаточном количестве производят мозаичные элементы из металла, керамики или стекла, которое имитирует металлическую поверхность. Чаще модули для металлической мозаики состоят из 2 частей. Их основу делают из мягкого пластика, а сверху на нее надевают металлическую форму из латуни либо нержавеющей стали. Поверхность таких модулей способна быть матовой, глянцевой, с насечками, стального или золотистого цвета. Они могут быть в виде стандартных квадратиков.

Также производители предлагают и другие виды модулей: овалы, ромбы, прямоугольники нескольких размеров. Эти качества металлических наборных элементов при выкладке мозаики позволяют сочетать различные формы, цвета и фактуры поверхности.

Камень, керамика, стекло и металл – самые распространенные материалы для мозаики. Знакомство с их свойствами и качествами важно для понимания общей системы и методики создания мозаичных произведений, возможности сочетания традиционных и нетрадиционных материалов. Помимо того, мозаику выкладывают из керамогранита, композитных смесей, дерева, кожи, пластика и иных нетрадиционных материалов, в частности из семян самых разных растений.

Природа сотворила удивительный и разнообразный мир растений. Для мозаичных поделок можно подобрать великое множество семян, дополнив их листьями самых разных форм и расцветок, веточками и стеблями различной толщины.

Семена – это прекрасный и благодарный материал для создания и оформления поделок. В лесу, саду или огороде встречаются семена растений, имеющие самые различные формы, которые отлично сочетаются между собой. Семян всегда много, их виды весьма разнообразны, они легко поддаются склеиванию.

Крылатки клена, вяза и ясеня очень популярны среди любителей мозаики из нетрадиционных материалов. Ярко-зеленые «носики» (соединенные между собой семена клена) нетрудно отделить друг от друга. При высыхании окраска семян приобретает бежевый оттенок. Их несложно использовать для выполнения различных деталей изображения, в частности крылатки великолепно подходят по форме для крыльев стрекозы, ушей зайца, плавников рыб и прочих деталей. Семена ясеня, напоминающие по форме вытянутую капельку, имеют светло-коричневую окраску. У округлых и прозрачных семян вяза серединка коричневого цвета (рис. 10).

Рисунок 10. Семена-крылатки

Красивые лепестки цветов можно сделать из семян арбуза, дыни, кабачков, подсолнуха, тыквы, яблока и подобных им культур. Этот же семенной материал доступно использовать и для создания вполне самостоятельных поделок. Из него получаются прекрасные панно, на которых каждый элемент изображения покрывается в мозаичной технике семенами различных растений.

Многообразны семена огородных культур – моркови, лука, кинзы, кресс-салата, петрушки, помидоров, редиски, свеклы, укропа. Самыми мелкими из них можно заполнить фон панно или выложить очень маленькие детали.

Многие дачники на своих садовых участках выращивают многолетнее растение физалис. Осенью на его стебле появляются яркие фонарики золотисто-оранжевого цвета. Внутри фонарика имеется темная круглая ягода с костянкой. Высыхая, фонарики физалиса не теряют своих формы и цвета. Костянку можно использовать для укладки в мозаику, а фонарики – как вспомогательный материал.

Мозаика с изображением Александра Македонского и персидского царя Дария служила украшением пола одной из комнат дома Фавна и занимала площадь в 15 м^2.

Хорошее сочетание с семенами растений дают зерна различных злаковых культур и крупы, которые по сути представляют собой те же семена, но только очищенные или переработанные. Из злаковых для мозаичных поделок можно использовать рожь, пшеницу, овес, а также овсяные, ржаные или ячменные хлопья и даже манную крупу.

Для столь необычной мозаики из нетрадиционных материалов подходят многие крупы: греча, перловая, просо, пшено, очищенный и неочищенный рис. К примеру, неплохо сочетать в панно фон из гречки и арбузных семян.

Греча – очень интересный материал. Можно взять светлую крупу и путем разной степени обжарки получить из нее сырье всевозможных коричневых тонов.

Такой же эффект достигается при обжарке кофейных зерен, которые в сыром виде имеют зеленоватый цвет. В результате обжарки доступно получить зерна разных оттенков коричневого цвета.

Рис интересен тем, что его зерна имеют разную форму: можно подобрать для деталей удлиненные или только круглые зернышки.

Для создания мозаичных панно и картин подойдут зерна бобовых культур разной окраски: зеленый и желтый горох; светлая и красная чечевица; цветная, пестрая и белая фасоль; различных цветов бобы; зерна кукурузы и кукурузная крупа.

В мозаичном произведении можно использовать всевозможные специи: черные, белые и красные семена перца, зеленые зернышки маша, кунжутное семя, семена гвоздики, укропа и тмина.

Отлично дополнят панно или картину различные веточки деревьев, кустарников, засушенные стебли растений, цветы, высушенные плоды, ягоды и разные колоски, засушенные отдельные сухие листочки растений разнообразной формы и размера. Можно также включить в композицию перья птиц и маленькие круглые камешки (это та же галька, которую использовали в древности).

Весь природный семенной фонд как материал для мозаики лучше собирать осенью, когда все семена зрелые и сухие. Крылатые семена клена или вяза доступно собирать летом. Семена и плоды удивительных растений, которые будут интересны для творческих работ, можно привезти из поездки в экзотическую страну.

Семечки арбуза, тыквы, кабачка, дыни нужно тщательно очистить от мякоти, вымыть водой и просушить на листе бумаги.

Зерна кукурузы аккуратно снять с початка и разложить на бумажной салфетке. Процесс сушки займет несколько дней, но цвет и форма подсохших зерен останутся прежними.

Прежде чем сложить семена на хранение, их нужно подсушить и рассортировать. Для хранения семенного материала подойдут картонные коробочки. Мелкие семена лучше расфасовать в спичечные коробки, снабдив каждый точной этикеткой. Для более крупных семян подойдут коробки из-под шоколадных конфет, на которых также следует сделать соответствующие надписи. Коробки и упаковки с семенами желательно беречь от влажности, хранить их в сухом и прохладном месте, иначе семена прорастут.

Листья деревьев, которые способны послужить дополнительным материалом, осенью окрашены в самые разные цвета. В это время нужно запастись багровыми листьями клена, медными – дуба и каштана, золотисто-желтыми листьями вяза, оранжевыми – рябины.

К числу дополнительных материалов для композиций относятся листья кукурузы, папоротника, березы, клена, дуба, сирени, липы, каштана, вяза и осины (рис. 11).

Все собранные листья следует рассортировать по формам и размерам, а затем засушить. Для чего нужно сложить пополам лист бумаги (можно использовать кусок обоев или газету). Внутрь аккуратно, чтобы не смялись, поместить листья. Сверху положить толстую книгу в качестве груза. Он обеспечит равномерное засушивание и выравнивание листьев. Через несколько дней они уже высохнут. При необходимости, если листья не высохли, следует заменить бумагу. Высушенные листья клена, дуба, березы, ясеня, вяза, хотя несколько и теряют насыщенность цвета, но все-таки сохраняют свою первоначальную окраску.

Рисунок 11. Листья различных растений, часто используемые в натуральных композициях

В лесу собирают нераскрытые шишки – плоды хвойных деревьев: сосны, ели, кедра, пихты. При комнатной температуре в помещении они через некоторое время раскроются. «Чешуйки» шишек можно срезать ножницами и использовать при составлении плоских картин. Они подойдут для чешуи рыбки или крыльев совы (рис. 12).

Рисунок 12. Шишки хвойных растений

В качестве дополнительных материалов в мозаичных композициях можно использовать ягоды и плоды. Круглые ягоды рябины ярко-красного и оранжево-красного цветов сморщиваются и теряют свою яркость после того, как подсохнут.

Кожура апельсинов и лимонов при высыхании становится твердой и более темного цвета. Ее нужно нарезать небольшими кусочками толщиной 0,5 см и просушить на солнце. Они затвердеют, после чего их можно включать в композицию.

Желуди имеют овальную форму и окраску нежно-бежевого цвета. С одной стороны желудь прикрывает чашечка – плюска, которая легко отделяется от него и используется в композиции. В мозаичную композицию можно включать и ореховую скорлупу, которая очень часто имеет достаточно интересную поверхность.

У твердой скорлупы грецкого ореха рельефная поверхность. Разделить ее на 2 равные половинки можно ножом. Его нужно приложить к ореху, а затем слегка постучать по нему молотком – скорлупа раскроется ровно на 2 части. Скорлупа фисташек приятного кремового цвета довольно легко разламывается.

Мягкая и очень легкая скорлупа арахиса легко режется ножом. Кедровые и лесные орехи имеют достаточно твердую скорлупу темно-коричневого цвета. Собственно кедровые орехи несложно целиком включать в композиции наравне с семенами.

Фон для композиции из семян должен соответствовать характеру природного материала, который станет в особенности ярко «звучать» на том или ином фоне. К примеру, белый фон великолепно подчеркнет контуры, цвет и форму композиции.

В цветочных магазинах можно приобрести наборы «Саше», в прозрачные пакеты или коробочки которых упакованы части растений. В них собраны экзотические семена, цветы, плоды, листья, ароматизированные специфическим запахом благовоний. В таких наборах растения подобраны по цвету и запаху, вследствие чего у них есть определенные названия. К примеру, растения с преобладанием оранжевой цветовой гаммы собраны в наборе «Абрикос», тогда как в наборе «Морской воздух» растения имеют разные оттенки синего и голубого цветов. Такими наборами хорошо пополнять коллекции семян определенного цвета.

В создании мозаики нетрудно использовать и другие элементы или материалы, которые подчеркнут колорит и фактуру изделия. Если невозможно подобрать мелкие семена нужного цвета, допустимо применить бусинки или бисер необходимых оттенков (в живой природе не бывает семян голубого или синего цвета). Кстати, бисер – это близкий «родственник» смальты. Дополнить мозаичный рисунок из семян несложно мелкой крошкой янтаря, цветным песком, мелкими камушками и ракушками. Оригинальные эффекты создают включенные в рисунок блестки, пуговицы с интересной поверхностью и различные стразы. Все эти материалы вклеивают согласно рисунку на поверхность основы, получая превосходный, оживляющий композицию эффект.

При создании мозаичного произведения для его наилучшего композиционного решения порой каменные или смальтовые модули дополняют металлическими модулями.

Эффект металлической мозаики при создании произведения из семян можно получить с помощью пластинки недорогого металла либо пленки цветов, близких к настоящим золоту, серебру или меди. Из этого материала нужно вырезать детали по рисунку или модули нужного размера. Затем их крепят специальным клеем на поверхность основы вместе с семенами.

Большинство семян растений легко поддаются покрытию акварельными, гуашевыми или акриловыми красками. При желании можно придать отдельным частям изображения нужную окраску.

Дополнительные материалы

Несомненно, для создания поделок в мозаичной технике потребуется еще много разных материалов. И прежде всего для любого панно или картины из семян понадобится основа.

Для фона или основы подойдет плотный картон, лучше не брать бумагу даже для самой маленькой поделки: семена достаточно тяжелые, поэтому работа быстро деформируется. Для тех композиций, в которых будет частично виден фон, можно использовать плотный белый или цветной картон, подбирая его цвет к общему тону композиции. Кроме того, в качестве фона допустимо использовать бархатную или белую плотную бумагу, березовую кору, сизофлор, листья кукурузы и даже кружево или тюль. Все эти материалы следует продублировать картоном.

Сизофлор – это прессованные волокна различных оттенков. Они очень хорошо смотрятся, закрепленные клеем на белом или цветном картоне. Сизофлор продают в цветочных магазинах.

Кружево и белый тюль с разнообразными рисунками, мелкими или крупными, закрепляют клеем на цветном или белом картоне. Остатки тюля и кружева часто есть дома в запасниках или их можно приобрести в магазинах «Ткани».

Береста (кора березы) способна послужить прекрасным фоном для сюжетных композиций. Бересту следует за сутки до начала работы наклеить на фанеру или плотный картон, которые послужат основанием. За это время береста прочно закрепится.

Высушенные листья кукурузы, закрепленные клеем на картоне, способны послужить самостоятельным фоном. Вместе с тем листья кукурузы в качестве фона можно использовать в сочетании с берестой.

В качестве основы или фона для композиции подойдет и столь нетрадиционный материал, как одноразовая бумажная или пластиковая тарелка.

Прежде чем приступить к выполнению мозаики, нужно подготовить себе удобное рабочее место и все необходимые инструменты и материалы. Для удобства и надежности во время занятий желательно разместить все принадлежности для работы и саму заготовку в виде основы на плоской и чистой поверхности. Выкладывать мозаику удобнее на столе размерами 120 × 70 см и высотой 70 см так, чтобы основа располагалась строго горизонтально.

Создание монументальных работ в стиле Московского метрополитена, в которых используются блоки мрамора и гранита, возможно до сих пор. Однако они не создают уюта: долго находиться в таком окружении несколько тяжело.

Работа над мозаичным произведением начинается с определения его размера, выбора рисунка и изготовления на бумаге цветного эскиза в натуральную величину. Поэтому нужно запастись листами белой бумаги нужного формата, простым карандашом и ластиком. Перенести рисунок на поверхность основы можно с помощью копировальной бумаги, кальки или шаблонов.

Тем, кто только начинает заниматься мозаикой из растительных материалов, следует воспользоваться трафаретами из пленки, плотной бумаги или картона. Трафарет нужно просто наложить на основу будущего мозаичного произведения, обрисовать контур, по нему нанести сначала клей, а затем покрыть клеевую основу семенами или крупой в россыпь. Некоторые работы с крупами намного удобнее выполнять с помощью трафарета, в особенности если в создании произведения участвуют маленькие дети, поэтому имеет смысл запастись листами плотной бумаги формата А-4, прозрачным целлофаном или пленкой.

Шаблоны – достаточно удобное средство перевода рисунка на основу под мозаику. Рисунок с эскиза перевести с помощью копировальной бумаги на плотную бумагу или мягкий картон, а затем вырезать детали рисунка – это и будут шаблоны. Затем поместить шаблон непосредственно на основу, обвести его контуры карандашом – рисунок переведен. Для того чтобы вырезать шаблоны и некоторые другие детали для работы, обязательно понадобятся ножницы. Желательно запастись специальными ножницами для бумаги. Тому, кто делает первые шаги в декоративно-прикладном искусстве, не следует выбирать для своей композиции сложные рисунки с большим количеством деталей.

Семена, зерна или крупы наклеивают на основание с помощью клея, можно использовать любой клей. Однако следует помнить, что канцелярский клей со временем желтеет. Из-за чего внешний вид поделки может быть испорчен. Клей ПВА, обычно белого цвета, после высыхания делается прозрачным. Он практически незаметен на поверхности изделия, поэтому лучше предпочесть именно его. Целесообразнее покупать его для композиций из семян в строительных магазинах, качество будет более гарантировано. Клей способен иметь различную консистенцию, быть густым или жидким. В описаниях работы над мозаичными композициями рекомендуется применять клей ПВА различной консистенции. Кедровые орехи, желуди, веточки деревьев, бересту, колоски, плоды других растений лучше закреплять достаточно густым клеем ПВА. Семена, зерна, листья и полевые травы предпочтительнее закреплять жидким клеем.

Для некоторых работ лучше брать прозрачный клей, так называемые «жидкие гвозди». Этот клей практически не будет виден, если покажется в ненужном месте. Вполне подойдет для вклеивания семян и акриловый клей. Некоторые любители мозаичных работ из семян предлагают крепить семена на пластилин, но это довольно рискованно – они могут отклеиться.

Некоторые детали в таких произведениях крепятся к основе с помощью тонкой проволоки, поэтому можно запастись проволочкой от старого телефонного шнура.

Для того чтобы нанести мелкие семена или крупы, вроде манной или кукурузной, на основу точно в контур детали и сплошным методом на фон, удобно использовать кондитерский мешочек с тонкой насадкой или простой полиэтиленовый пакет, надрезав его уголок. Однако при выкладывании узора из мелких семян или круп удобней брать их обычным пинцетом, поэтому целесообразней заранее запастись этим нехитрым инструментом.

Объемность, яркость и красочность придают композиции цветные штрихи, которые выполняют цветными фломастерами, гуашью, акварелью или акриловыми красками. Акриловые краски можно применять при работе на очень разных поверхностях. Они быстро высыхают и дают яркие, чистые цвета. Их легко смешивать и растворять водой. Нужные оттенки при работе с акриловыми красками получаются при смешивании красок одной фирмы – это обеспечит их предсказуемость в процессе смешивания.

Для получения более бледного оттенка одного и того же цвета краски нужно разводить специальным разбавителем для художественных акриловых красок. Для смешивания любых красок имеет смысл запастись пластмассовой палитрой. Для нанесения рисунка акриловыми красками обычно применяют синтетические кисти. Для акварели или гуаши лучше взять кисти из натуральной щетины. Не используемые в конкретный промежуток времени кисти нужно держать в воде. Акриловые краски быстро высыхают, и кисть делается негодной для применения по своему прямому назначению.

Дополнительные штрихи и акценты в композиции можно выполнить с помощью цветной бумаги, лучше подойдет самоклеящаяся. Но в некоторых случаях следует использовать тонкую жатую бумагу.

Готовую мозаичную работу желательно покрыть акриловым лаком, это защитит ее от пыли и обеспечит сохранность.

Готовую работу следует обязательно оформить, для ее окантовки потребуется рамочка. Целесообразнее использовать рамку из дерева или плотной бархатной бумаги.

Можно заранее приобрести рамку со стеклом под размеры картинки в магазине фототоваров. Такая рамочка будет особенно хороша, если готовая работа имеет плоскую поверхность и не покрыта лаком. Готовый картон с мозаикой вставляют в заготовленную рамку и закрепляют с обратной стороны очень мелкими гвоздиками. Теперь, когда мозаичная картина вставлена в раму, она приобретет законченный вид.

Если мозаика составлена из материалов, которые обладают некоторой фактурой и объемом, что типично для крупных выпуклых семян или косточек, ракушек и камушков, то понадобится рамочка с высокой окантовкой и без стекла. В особенности эта рамка будет необходима, если мозаика дополнена выпуклыми листьями, веточками или ягодами. Такие рамочки можно приобрести в магазине, заказать в багетной мастерской или сделать из бумаги.

Для изготовления бумажной рамочки понадобится плотная белая бумага типа ватмана или бархатная. Размер бумаги для рамочки должен быть в 2 раза больше, чем готовая мозаичная работа. Если размеры мозаичной работы составляют 30 × 20 см, то для рамочки понадобится бумага размерами 60 × 40 см. Картонное основание с мозаикой надо приложить к листу бумаги и простым карандашом обвести его края (рис. 13 а).

После чего отложить работу в сторону. С помощью линейки провести внутри нарисованного прямоугольника еще 4 линии так, чтобы получился другой прямоугольник меньшего размера. Расстояние между сторонами двух (внешнего и внутреннего) прямоугольников должно составлять примерно 1 см. Далее пунктирными линиями надо начертить еще 4 прямоугольника с расстоянием между их сторонами, равным 1 см (рис. 13 б).

Затем нужно вырезать ножницами самый маленький прямоугольник. От углов образовавшегося «окошка» к углам большого прямоугольника следует провести линии и надрезать бумагу по этим косым линиям (рис. 13 в).

Приложив линейку к пунктирным линиям, нужно провести по ним тупым концом ножниц. Далее по этим линиям загнуть бумагу так, чтобы получились ровные грани. Смазав клеем последнюю грань, надо зафиксировать ее на внутренней стороне рамочки (рис. 13 г).

Рисунок 13 а – г. Изготовление рамки из бумаги

Рамка готова. Если она сделана из бархатной бумаги, то можно сразу же закрепить ее клеем на картине; если из простой белой бумаги, то нужно дополнительно декорировать ее ракушками, скелетизированными листьями, янтарной крошкой или просто раскрасить акриловыми красками или гуашью.

Композицию из листьев и зерен кукурузы лучше разместить на сером или бежевом картоне, который в качестве фона станет частью одной цветовой гаммы.

Деревянная рамочка придает мозаике из семян очень внушительный вид. В особенности эффектный вид имеют работы, оформленные в багетные рамы с картонным паспарту. К выбору паспарту для мозаичной картины следует подойти очень серьезно. Паспарту должно отделить собственно мозаичное изображение от рамки. Его подходящие цвет и размеры усилят визуальное воздействие мозаики на зрителя, в то время как неправильно подобранное паспарту способно испортить вид самой лучшей работы. Паспарту слишком большого размера визуально давит на картину. При слишком маленьком размере паспарту мозаичное изображение теряется на поверхности фона.

Цвет паспарту должен соответствовать колориту мозаики, усиливать выигрышность ее цветовой гаммы. Неудачно подобранный цвет паспарту станет искажать цвета мозаики, придав им визуально или излишнюю назойливость, или слишком малую выразительность. Паспарту делают из гладкого или фактурного тисненого картона. Текстура паспарту обязана соответствовать общему характеру мозаичной картины.

Паспарту просто необходимо при оформлении мозаичной картины под стекло: в этом случае оно служит своеобразной прокладкой между мозаикой и стеклом, не давая последнему расплющить выложенные семена или крупы. Кстати, оформляя такую картину, следует остановить свой выбор на стекле, которое не дает бликов. Тогда картину можно разглядывать в любое время и с любой точки.

Готовые рамки обычно производят прямоугольной, овальной или круглой формы. При выборе рамки следует учитывать максимальное соответствие ее формы композиционному решению мозаичной картины.

Довольно часто готовые овальные или круглые рамки своими размерами не соответствуют необходимому решению картины. В мастерских же обычно делают только рамки прямоугольной формы. Это несоответствие можно исправить с помощью формы паспарту, сделав его вырез круглым или овальным. Визуально такое паспарту вполне способно заменить овальную рамку и сделать акцент на форме мозаики.

Если же мозаика оформляется без паспарту, тогда для нее лучше выбрать достаточно широкую раму. Обычные рамки имеют ширину от 1,5 до 10 см.

Проще передать работу для окончательного оформления настоящим мастерам в специальную багетную мастерскую. Там созданное произведение поместят в красивые багетные рамы. Желательно подобрать к каждой мозаичной картине свое уникальное обрамление, хотя это немного дороговато. Однако хорошая рамка из современного багета в состоянии стать интересной частью интерьера.

Багет – это гладкая или профилированная деревянная рейка, предназначенная для изготовления рам для любых картин, рисунков и других подобных предметов. Рейку сначала покрывают специальными красками. Затем к ней добавляют различные детали: золотые и серебряные мазки, потертости, трещины патины и другие художественные элементы.

Работы М. В. Ломоносова по возрождению древнего секрета варки смальты служили развитию основанной им науки о стекле.

Широкий выбор цветов деревянных рамок позволяет подобрать именно тот, который более соответствует колориту картины. Производители предлагают рамки в коричневых тонах или оттенках золота и серебра, а также белого, черного, синего и других цветов.

Отдельные произведения из-за своего характера и колорита нуждаются в гладкой неокрашенной раме с ясной текстурой дерева, которая иногда становится дополнительным украшением картины. Если проявить некоторую фантазию и приложить определенные усилия, можно и самим выполнить оформление картины в раму. Для чего нужны простая деревянная рама, ушки для картины, акриловая краска или акриловый лак, кисточка средней толщины. Раму для картины можно покрасить краской, покрыть лаком, добавить еще какие-либо украшения, повторив на ней некоторые элементы мозаики. Все это делается так, чтобы рама органично дополняла мозаику, а не затмевала ее.

Рама должна гармонировать и с мозаикой, и со стеной, на которой она будет экспонироваться. Картон с мозаичной работой следует закрепить на раме с обратной стороны маленькими гвоздиками. На равном расстоянии нужно ввинтить ушки, вдеть в них прочную суровую нитку или леску, на которую картину потом вешать на стену. Нить нужно подобрать такой длины, чтобы она не виднелась из-за картины.

Технология создания мозаичного рисунка

К настоящему времени изобретено несколько разных техник для набора мозаичного панно.

Технология укладки мозаики прямым набором является самым древним видом мозаичной техники, она сложилась исторически. Так самые первые мозаичники выкладывали узоры из цветной гальки на дорожках древних поселений.

Одновременно данная техника считается наиболее сложной и трудоемкой в исполнении. Этот способ был типичен для римской и византийской мозаики, когда мозаичные элементы выкладывали прямо на постоянную основу, т. е. на украшаемую поверхность. Частицы вдавливали и закрепляли в штукатурном слое или приклеивали на декорируемую поверхность, сразу образуя мозаичное изображение. Малейшая ошибка могла безвозвратно погубить произведение, а ее исправление требовало огромных трудов. Однако камень, мрамор или смальта сохраняли свой первозданный вид. Изображение подвергалось только полировке.

Технику обратного набора начали применять в Европе после XVIII в. Этот вид укладки более прост в исполнении. Эскиз изображения наносят на кальку, после чего мозаичные детали выкладывают на нее лицевой стороной вниз. Затем композицию укладывают тыльной стороной на отведенное место и закрепляется. После чего с ее лицевой стороны удаляют кальку. Изображение окончательно обрабатывают, а иногда шлифуют. Созданная обратным набором композиция не обладает обычным эффектом мозаики в привычном понимании. При взгляде на мозаику, набранную обратным способом, возникает иллюзия приглушенного блеска; ее фактура напоминает даже не камень, а гобелен или ковер.

В настоящее время существует и современный матричный способ набора мозаики, когда ее в сущности набирают там же, где производят. Мозаичное панно можно создать с помощью самых разных технологий. В их числе как простые геометрические методики, так и очень сложные компьютерные методы, которые позволяют воссоздать репродукцию любой картины известного мастера.

Геометрическая технология рассматривается как самая легкая, потому что при создании рисунка мозаику не нужно нарезать на более мелкие части.

Для создания точных рисунков мелкие детали, которые на языке именно этой технологии называются чипами, в промышленных условиях отливают в формы малых размеров или скалывают вручную. Затем готовая продукция поступает в магазины и салоны в виде так называемых матриц, или модулей. Это куски бумаги или сетки, на которые чипы наклеены в строго определенном порядке.

Чаще матрицы изготавливают в форме квадратов размерами 30 × 30 см, значительно реже их производят в виде прямоугольников с размерами сторон, кратными 30 см. Иногда выпускают матрицы иных форм.

Композиции создают путем простого подбора цветов. На месте укладки мастерам мозаики нужно только соединить фрагменты и прикрепить к украшаемой поверхности с помощью специального клея.

При создании композиции по собственному проекту мастер вручную выкладывает желаемый орнамент на сетке-матрице. Поэтому владелец помещения может лично нарисовать сетку, обозначив цвета рисунка. Сетка наклеена на тыльную сторону чипов, она остается после монтажа навсегда под чипами.

Мозаичные матрицы, которые изготовлены фабричным способом на бумаге, накладывают на поверхность обратным методом, т. е. бумагой вверх. После укладки остается лишь смочить бумагу водой и удалить ее. При работе с персональным проектом рисунок или эскиз наносят обратной стороной на соответственно нарезанную бумагу. Детали мозаики приклеивают на бумажную основу клейстером из пшеничной муки, который легко растворяется в воде. Его медленное застывание дает возможность художнику-мозаичнику делать замены или вносить нужные корректировки.

Компьютер позволяет выполнить весьма сложные проекты. Сначала желаемую фотографию или картину нужно отсканировать, после чего специальная программа разбивает изображение на клетки. Далее подбирается цветовая гамма с разнообразными оттенками, их число определяется сложностью рисунка. При разработке программы на компьютере также имеются свои тонкости: необходимо учитывать, с какого именно расстояния станет смотреться панно. При составлении большого мозаичного панно с крупными элементами следует помнить, что и расстояние до него должно быть достаточно большим.

При укладке такой мозаики необходимо внимательно следить, чтобы матрицы были наклеены на поверхность положенной стороной. Обычно для выпуклых поверхностей используют матрицы, наклеенные на бумагу. Для вогнутых поверхностей более пригодны модули на сетке.

В зависимости от размера и других особенностей украшаемой поверхности специалисту понадобится для укладки матричной мозаики от 2 дней до 2 недель. Но даже матричный способ укладки мозаики нельзя назвать слишком простым. Мозаика очень требовательна и не допускает даже незначительных ошибок. Для ее укладки нужна подготовка крепкого основания с гладкой и ровной поверхностью. Если мозаика укладывается на цементно-песчаные штукатурки, то в их состав вводят специальные, в частности армирующие, добавки. Это необходимо для того, чтобы слой штукатурки в будущем не скалывался и в нем не появлялись трещины.

Основание, на которое будет уложена мозаика, следует тщательно разметить с учетом положения наборных элементов в местах примыканий друг к другу и на криволинейных поверхностях. Благодаря чему можно сократить число подкалываемых (подрезаемых) чипов. Клей наносят на площадь не более 1 м^2, т. е. под 9 матриц мозаики, при плоской поверхности и простом рисунке. В сложных случаях клей лучше наносить только под 2 или 4 матрицы.

Воссозданный М. В. Ломоносовым рецепт варки глухого стекла – смальты позволил использовать этот удивительный по красоте материал и в утилитарных целях: производстве бисера, всевозможных аксессуаров, наборных столешниц, элементов интерьера, для декора мебели и малых архитектурных форм.

Хотя со времен первых мозаик минули многие столетия, однако технология их создания почти не изменилась, несмотря на появление иных материалов и иных способов укладки. Этот чрезвычайно удачный принцип был сохранен на века. Все эти тонкости в способах укладки мозаики важны и в случае создания мозаичного панно из различных растительных материалов, которые многие из нас применяли в детстве для всевозможных поделок.

Картины из природных материалов – сухих листьев, лепестков цветов, шишек, семян или круп – хорошо развивают мышление и фантазию. Работа над их созданием вырабатывает у маленьких детей чувство стиля, вкуса и гармонии. Главное в деле создания таких картин – это то, что все нужные материалы могут оказаться в доме, как говорится, под рукой. Изготовление мозаичных коллажей из круп, семян и других природных материалов очень увлекательно как для детей, так и для взрослых. Малыши способны создавать маленькие простые картинки в виде цветка, домика, котенка или зайчика.

В компании со взрослыми даже маленькие дети в состоянии поработать и над большим произведением искусства в виде пейзажа, натюрморта или абстрактной фантазии.

Самостоятельная выкладка мозаичной картины – это довольно сложное занятие. Весь процесс создания мозаики можно разделить на несколько последовательных этапов, в числе которых: выбор рисунка, заготовка основного материала для работы, т. е. семян или круп, подготовка картона в качестве основы, дополнительных материалов – копировальной бумаги, клея ПВА, кисточек для клея и красок, самих красок.

Каждый из природных материалов имеет свою технику наложения на основу при создании мозаичной композиции. Все сыпучие природные материалы (крупы, специи, цветной песок или янтарная крошка) наносят на основу методом насыпки.

Все семена и части шишек, которые можно найти в доме, саду, огороде или в лесу, а также маленькие круглые камешки укладывают в мозаичное полотно только методом прямого набора, совсем как в древние времена.

Так как мозаика из природных материалов будет иметь немалый вес, то обычная тонкая бумага в качестве основы для нее не подойдет. Лучше всего для создания такой картины использовать плотный белый или цветной картон, пресс-картон, тонкую, но ровную фанеру.

Одним из важных этапов создания мозаики является перевод рисунка на картон или другой материал. На выбранный для основы материал нужно нанести простым карандашом желаемый рисунок. Тот, кто не уверен в своих силах, может скопировать нужный эскиз с готового образца сначала на бумагу, а потом с помощью прозрачной бумаги или копирки перенести изображение на основу.

Если крупы или семена не будут полностью покрывать фон, можно с помощью гуаши, акварели или акриловых красок выделить цветными штрихами самые яркие места. Это придаст красочность будущему произведению. После нанесения штрихов на основу нужно отложить работу, чтобы краска полностью высохла.

Заполнение мозаичного рисунка следует осуществлять постепенно, начиная с его нижней части. Лучше всего начинать с мелких фрагментов рисунка.

Сначала надо нанести кисточкой клей ПВА на отдельные небольшие участки картона. Затем на покрытый клеем участок аккуратно насыпать выбранную крупу. Ее нужно распределять по участку равномерно, стараясь, чтобы она не ложилась горкой и не оставалось пустых участков. Удобнее насыпать крупу с помощью кондитерского мешка с узким наконечником, но его можно заменить полиэтиленовым пакетом – завязать его и осторожно срезать ножницами один из нижних уголков. Затем насыпать крупу из пакета на покрытые клеем детали изображения.

Некоторые крупы по своей природе обладают красивым цветом: гречка – коричневым, кукурузная крупа – желтым. Но манку или рис, которые имеют белую окраску, сверху можно раскрасить в желаемый цвет. Но это нужно делать только после того, как крупа полностью приклеится к картону. Составляя мозаику, надо четко придерживаться той цветовой гаммы, которая характерна для изображений на рисунке.

Для создания панно из семян, кедровых орехов или мелких косточек подходит прямой метод укладки мозаичных элементов. Он не требует дополнительной отделки лицевой поверхности настенных панно или композиций. Неровность общей поверхности, разнообразные наклоны и особенности отдельных элементов мозаики создают интересную игру света.

Мозаике, кроме красоты и разнообразия, присуще еще одно важное качество. Она неразрывно связана с местом, для которого предназначена. В древности мозаику никогда не делали там, где она будет плохо видна или станет мешать.

Семена, небольшие косточки или камни лучше приклеивать на основу по одному. Если мозаикой предполагается закрыть всю площадь основы, в таком случае можно применить некоторые правила выкладки римских мозаик.

В римских мозаиках элементы фона, как правило, светлые и достаточно крупные. Довольно часто в них фон создается однотонными камнями с хаотичной укладкой без четко определенного порядка. Отдельные части мозаики собирают один к одному по извилистым линиям и зачастую волнистыми рядами. Поэтому и семена можно выкладывать таким же способом, но желательно выбирать их для фона примерно одинаковых размеров и одних и тех же культур. Каждая такая мозаика – это всегда эксклюзивная работа, несмотря на схожесть материала. Практически невозможно подобрать абсолютно одинаковые по фактуре и цвету косточки или семена.

Элементы рисунков и фигур в римских мозаиках сравнительно маленькие. Небольшие композиции древних римлян кажутся несколько ограниченными в выборе цветов. Это их качество вполне отвечает свойствам семян, ведь их естественная цветовая гамма также не очень широка.

Сюжеты римских мозаик бесконечны, они варьируются от довольно простых орнаментов до художественных картин со сложной пространственной ориентацией и множеством фигур. Из римских мозаик можно позаимствовать некоторые сюжеты – венки из виноградных листьев, изображения животных или театральные маски.

Техника римской мозаики позволяет выполнить любой рисунок или картину, потому что в ней набор осуществляется маленькими элементами – семена как раз отлично подходят для этого. Такой набор мозаики позволяет довольно точно отобразить все живописные нюансы, останется только правильно подобрать семена по цвету или слегка подкрасить их акриловыми красками.

Технология римской мозаики позволяет создать из растительных элементов и мозаики-картины, и мозаики-иллюстрации, которые украсят любой интерьер. Место использования мозаичного панно будет определено только собственным дизайнерским решением.

Из византийской мозаики можно при выкладке изображения из семян применить обязательный технический прием этого вида – обведение контуром отдельных элементов, объектов и предметов. Византийцы выкладывали контур в один ряд кубиков со стороны фигуры или объекта. Также один ряд выкладывался и со стороны фона. Своей ровной линией контуры придавали четкость изображениям на мерцающем фоне. Этот метод вполне применим и при создании мозаики из семян – выложить контур цветка одним видом семян, а закрыть плоскости лепестков другим.

Большинство приемов византийской мозаики используется и в современных мозаичных композициях из традиционных материалов. Византийская мозаика – прежде всего мозаика из смальты, большинство своих мозаик византийцы создавали именно из этого уникального материала. Такой поверхности присуща неровность смальтовых кубиков. Образованный ими фон казался неровным и шероховатым. Этим же качеством обладают и семена. Используя технический прием создания ровных контуров в качестве границ между объектами изображения и фоном, можно создать из семян классику мозаики. Семена как мелкие элементы легко собирать в простые геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно.

Работу над мозаичным панно из семян, косточек или кедровых орехов нужно начинать с перевода подготовленного рисунка на картонную основу. Затем нанести кисточкой клей ПВА на отдельные небольшие участки картона в соответствии с рисунком и равномерно распределить его по всей поверхности детали рисунка.

После чего на покрытый клеем участок нужно аккуратно уложить пинцетом чипы, роль которых в нашем случае играют семена. При работе с быстросохнущим клеем можно с помощью кисточки наносить клей прямо на семена или на место приклейки элемента, но этот способ требует больших затрат времени, он более трудоемок.

Укладку семян или косточек нужно производить легко, без какого-либо давления на поверхность мозаики. Однако при этом надо внимательно следить за совпадением укладки мозаичных элементов с ранее нанесенными на основание контурами рисунка. Очень важна точность в укладке первых рядов мозаики, потому что вся последующая укладка станет формироваться именно от этих рядов. На начальной стадии при укладке элементов мозаики не нужно сильно прижимать их к клею. Это позволит совершать некоторое перемещение элементов с помощью пинцета. Правильно подобранный клей не даст элементам мозаики сползти с основания.

При нанесении на основу клея желательно брать такое его количество, чтобы он сильно не выступал между элементами мозаики на лицевой поверхности. Хотя клей ПВА при высыхании становится прозрачным, тем не менее его большое количество способно несколько испортить внешний вид лицевой поверхности.

Все корректировки с элементами мозаики можно производить только в короткие сроки, т. е. в то время, когда клеевая масса находится в рабочем, еще не застывшем состоянии. Как только клей начнет подсыхать, любые манипуляции с мозаичными элементами недопустимы. Можно повредить и семена, и основу панно. Если нежелательные капли клея все-таки выдавились на поверхность мозаики, попробуйте осторожно удалить их с помощью влажной губки после первичного высыхания клеевой массы.

При выкладывании мозаичного панно из крупных тяжелых семян с выпуклой формой лучше использовать прозрачный клей «жидкие гвозди».

Превосходные римские поды с прекрасными мозаичными рисунками и в наши дни выглядят столь же интересно и привлекательно, как и 2000 лет назад.

Иногда в мозаичном наборе из семян и подобных им растительных материалов фон занимает значительное место, но это по дизайнерской задумке не относится к цветному картону. В таком случае эскиз рисунка нужно выполнить сразу в 2 экземплярах.

Один экземпляр эскиза разрезают на отдельные детали, которые будут выполнять роль шаблонов. По ним нужно вырезать детали фона из бархатной или плотной белой бумаги, бересты, сизофлора, листьев кукурузы или другого материала.

Затем наклеить эти природные материалы на картон, не закрывая тех деталей рисунка, которые будут выкладываться в мозаичной технике.

После того как наклеенные участки фона полностью высохнут, можно приступать к выкладке элементов мозаичного изображения. Если при выкраивании и наклеивании деталей фона были допущены какие-либо ошибки или небрежности на их границах, то это легко закрыть мозаичным контуром, как в византийской мозаике.

Очень интересны мозаичные панно с многоцветным фоном. Ведь фон способен не только подчеркивать красоту и выразительность материала, который используется в мозаике. Он сам может быть активным элементом, участвующим в цветовом решении композиции. В этом случае детали из семян станут исполнять роль перегородок, разграничивающих участки фона.

После того как все элементы мозаики наклеены, остается только подождать, пока работа высохнет. Затем покрыть ее бесцветным акриловым лаком. Полностью готовую работу надо вставить в рамку и повесить на заранее подготовленное место.

Мозаика и развитие мелкой моторики рук у детей

Современные родители в последнее время довольно часто слышат о мелкой моторике рук и необходимости ее развития у маленьких детей. Начало работы по развитию мелкой моторики рук должно приходиться именно на первый этап развития речи ребенка, на самый ранний его возраст.

Игры с крупой и семенами занимательны и доступны даже для 2-летнего малыша. Они включают перебирание и сортировку крупы на начальном этапе с постепенным переходом к созданию в будущем вместе с родителями мозаичных панно из природных материалов.

Различные семена и косточки являются легко доступным материалом для трудовой деятельности ребенка. Однако выполнение работ из них не столь просто, как кажется на первый взгляд. Это, без сомнения, содействует развитию мелкой моторики, но в то же время требует усидчивости, терпения и кропотливого труда.

Если укладывать семена и другой подобный материал на клей, то ребенку надо ждать, когда он схватится. Ведь, нечаянно задев композицию, можно запросто разрушить весь рисунок и огорчить маленького творца.

Во Флоренции, в Уффици, 1580 г. был ознаменован замечательным событием. Здесь основали мастерскую – собственность семьи Медичи. В ней были созданы лучшие образцы мозаичных произведений, которым подражали во всех странах Европы и в России.

Но все дети очень нетерпеливы и хотят видеть результат немедленно. Поэтому к работе над мозаикой, которая обладает явными плюсами в деле развития мелкой моторики, ребенка нужно приучать постепенно. Ни в коем случае нельзя ставить перед ним те задачи, которые недоступны ему в силу возрастного развития.

Для начала вниманию малыша следует предложить простые игры на развитие мелкой моторики, которыми легко заниматься дома. Рисовать на крупе или муке способен достаточно маленький ребенок – кроха 9—12 месяцев. Малыша такого возраста трудно чем-то занять на довольно долгое время. Любая игрушка надоедает ему спустя пару минут.

На начальном этапе занятий с крупами нужно взять яркий поднос, насыпать на него тонким равномерным слоем любую мелкую крупу (можно манную) или муку. Малыша надо посадить на высокий стульчик с приставным столиком, на который поставить поднос с крупой. Если нет подноса, можно просто положить на стол лист цветной бумаги. После чего интересно понаблюдать за действиями малыша. Вначале он осторожно потрогает муку пальчиком, затем непременно попробует ее на вкус. Потом малыш с упоением станет возить ручками по крупе, создавая затейливые узоры. Этого веселья хватит ему как минимум на 15 мин.

Если же ребенок сам не приступит к созданию шедевров, то взрослому надо провести по крупе произвольную линию пальчиком малыша. Крупа раздвинется, и перед ребенком яркой контрастной линией откроется дно подноса. Пусть малыш сам нарисует несколько хаотических линий – столько, сколько ему захочется. После чего нужно попробовать вместе нарисовать какие-нибудь предметы: волны, дерево, дождик, забор или буквы из имени малыша.

Такие игры требуется сопровождать понятным малышу разговором, обязательно четко называть все предметы, которые будут нарисованы крупой. И не стоит переживать, если какая-то часть крупы окажется на полу, – будущее здоровье ребенка дороже этого.

Для другого упражнения понадобятся 2 кружки, небольшое количество сухого гороха и любые четверостишия. Горох надлежит насыпать в одну из кружек. Взрослый должен читать стихи, а малыш – на каждый ударный слог перекладывать 1 горошину в другую кружку. Сначала ребенок станет подбирать горошины одной рукой, затем будет делать это одновременно двумя руками. Затем – попеременно: большим и средним пальцами, или большим и безымянным пальцами или большим пальцем и мизинцем.

Каждый народ, создавая образцы декоративно-прикладного искусства, отыскивает свои материалы и методы работы. Лаосские мастера изготавливают колоритные мозаики из кусочков цветных зеркал. Сияя и переливаясь на солнце, такая мозаика несет радость и вызывает восторг.

Постепенно ребенок приучится брать пальчиками достаточно мелкие предметы, ощущать их как материал. Можно предложить ему еще одно упражнение с горошинами, насыпав их теперь на блюдце. Затем попросить малыша взять горошину большим и указательным пальцами, а потом удержать остальными пальцами, как это делается при сборе ягод. Далее ребенок должен брать пальчиками горошины одну за другой, пока не наберет полную горсть. Он может делать это одной или двумя руками.

Во время игр с горошинами, семенами и другими мелкими предметами нужно понаблюдать за ребенком: не отдает ли он предпочтение какой-либо из рук?

Ребенку-левше целесообразнее предлагать такие упражнения с крупами или горошинами, которые ненавязчиво позволяют развивать навыки мелкой моторики в обеих руках. Можно насыпать в кастрюлю 1 кг сухого гороха или фасоли. Затем показать малышу, как нужно месить тесто. Пусть он запустит в горох обе руки и показывает, как он умеет месить. А взрослый должен в это время произносить следующее четверостишие:

«Месим, месим тесто,

А в печи есть место.

Выйдут-выйдут из печи

Булочки и калачи».

Можно придумать и другие подобные игры, исходить нужно из предпочтений каждого ребенка – однозначных советов не бывает. Каждый ребенок уникален, а крупа – это универсальный материал. Малыш способен просто повозиться с ней или создать настоящий шедевр. Но прежде следует показать ему самые простые действия.

Игра «Путешествие из Петербурга в Москву», наверное, стара, как мир. В нее играли многие поколения детей, помогая своим бабушкам перебирать гречку или пшено. Крупу нужно рассыпать по столу и поручить малышу выборку черных зернышек из гречки. Причем черные зернышки можно отправлять в Москву или Петербург, или в какой-либо другой город, порой меняя их местами. Благодаря такой игре происходит усиленное развитие мелкой моторики и тренируется память.

Разнообразить занятия по совершенствованию мелкой моторики рук можно с помощью игры в цветные дорожки. Для чего желательно застелить стол плотной бумагой, разметить на ней 3 дорожки. Затем аккуратно высыпать на размеченные дорожки крупу 3 разных видов. Малыш должен научиться распределять материал равномерно. Когда он сумеет хорошо выполнять эту задачу, можно несколько ее усложнить. Пусть он попробует выложить из крупы или семян узоры, силуэты различных предметов. По окончании игры малыш обязан убрать рассыпанную крупу с помощью совочка и губки. Для игры с крупами желательно приобрести специальную пластмассовую лопатку, но не брать ее в песочницу.

Предлагая ребенку игры и различные занятия по совершенствованию мелкой моторики, в которых используются небольшие предметы, нужно строго соблюдать технику безопасности. Поэтому все такие игры должны проводиться только под строгим контролем взрослых.

Из крупы, семян, ореховой или яичной скорлупы можно составить веселую мозаику. Для чего следует вместе с ним раскатать пластилин не очень толстым слоем, придать ему любую форму и выложить на картон. Далее малыш способен самостоятельно в любом порядке вминать в пластилин элементы мозаики. Взрослый может поддерживать его советами: как сделать глазки и носик у зайчика, как выложить чешую у рыбки или листья на дереве. Первой «картине» маленького художника надо обязательно найти подходящее место на стене. Пластилиновую основу несложно закрепить на крышке от картонной коробки или крышке от упаковки мягкого масла.

Когда ребенок немного подрастет, то вместе с взрослым он сможет создать уже настоящее панно, но не на пластилине, а на хорошей основе с применением клея ПВА. Разнообразные окраски пшена, гречки, сушеного гороха или фасоли, арбузных и тыквенных семечек сделают картину яркой и нарядной.

Благодаря занятиям с крупами кисти рук малыша приобретут хорошую подвижность и гибкость, скованность движений останется в прошлом.

В городах Средней Азии имеет широкое распространение мозаика из кирпичей, которые покрыты глазурью синего, белого, голубого, серо-желтого цветов. Такие мозаики служат богатым украшением старинных мечетей, мавзолеев, дворцов.

Развитие навыков мелкой моторики рук имеет очень большое значение для ребенка. Ведь успех всей его дальнейшей жизни в определенной степени будет зависеть именно от правильной координации движений кистей и пальцев. В старшем дошкольном возрасте занятия по развитию мелкой моторики и координации движений рук должны стать непременной частью подготовки ребенка к школе.

Хорошо разработанные пальцы в будущем позволят малышу без особого труда овладеть навыками письма. Большим плюсом станут полученные навыки в рисовании и составлении мозаичных коллажей из круп и семян. Такие коллажи в состоянии составить ребенок 5–6 лет, в особенности если взрослый набросает на листе бумаги композицию в цвете. Тогда ребенку будет проще вообразить осуществляемую работу. Возможно, он дополнит ее чем-нибудь из копилки своей фантазии, а ловкие пальчики без труда вставят семена на нужное место.

Римская мозаика отличается удивительной легкостью восприятия и необычайным впечатлением роскоши, богатства. Она достаточно обыденна, но вместе с тем обладает значительной декоративностью, нарядностью и праздничностью.

Теперь, когда малыш научился управлять и своими пальчиками, и горошинами, и семенами, взрослым останется перейти к поиску идей, цвета и композиции будущего произведения.

Идеи, цвет, композиция

Мозаичное настенное панно вне зависимости от материала, из которого оно создано, способно изменить геометрию пространства, стать центром притяжения внимания в интерьере, создать настроение и стилистику помещения. Темой для мозаичного произведения в состоянии быть любой пейзаж или натюрморт, портрет или букет цветов, мифологические сцены или мифические животные.

Для мозаики доступны и реалистичная картина, и флористический модерн, и абстрактный узор, и геометрический ампир. При желании можно выполнить точную копию всемирно известных мозаичных произведений.

Мозаичное панно способно стать воплощением любой идеи: от картин великих живописцев до фотографии любимого домашнего питомца. Работа над мозаичной картиной начинается с идеи, возникающей в голове мастера, или с материала, который имеется у него под рукой. Кстати, особенности технологии флорентийской мозаики привели к созданию небольших картин с аллегорическими сценами, морскими и пасторальными сюжетами, архитектурными и природными пейзажами.

Толчком для возникновения идеи для мозаичной картины может стать все что угодно: полотно известного мастера, фотография красивого пейзажа, просмотренный фильм и многое другое (собственные наброски на природе).

Иногда думается, что достаточно оцифровать выбранный рисунок и создать на компьютере с помощью специальных программ схему будущего панно, подобрать размеры элементов мозаики и их цветовое решение – и приступать к работе. В конце концов можно просто нарисовать эскиз собственноручно и самостоятельно подобрать для него семенной материал.

В действительности же каждая идея нуждается в творческом осмыслении, над ней всегда нужно сначала хорошо подумать. Потому что не каждая красивая картинка в состоянии превратиться в настоящую мозаичную картину. Сюжет изображения не должен быть не в меру сложным. Он требует специальной подработки под возможности мозаичной техники. В готовом эскизе не должны оставаться лишние элементы, которые, по всей вероятности, станут перегружать мозаичное «полотно».

Главное состоит в том, что мозаичное произведение обязано получить свое интересное место в интерьере. Приступая к работе, нужно тщательно продумать, где именно будет висеть мозаичное «полотно», которому суждено стать изюминкой интерьера.

Очень важно правильно определиться с цветом будущего произведения, которое должно точно вписаться в окружающий интерьер. Даже самое прекрасное произведение, если оно попадает в диссонанс с окружением, постепенно начинает вызывать раздражение. Мозаичные картины из семян и прочих натуральных элементов создают по общей теории композиции, как и все остальные произведения живописи или архитектуры.

Теория изобразительных искусств объясняет, что цветовая композиция обязана строиться на 2 принципах: субординации и координации.

При построении цветовой композиции по принципу субординации главным, преобладающим избирается одно цветовое пятно. Все же остальные цвета подбираются или в гармонии с ним, или на контрасте.

Если же цветовая композиция строится по принципу координации, то он выражается через изображение объектов, включающих бесконечное множество переливающихся тонов одного и того же цвета и тяготеющих к монохромности. В таком случае все градации цвета непременно увязываются друг с другом. Однако цветовая композиция того или иного изображения всегда должна быть увязана и подчинена смыслу сюжета. Она является лишь средством выражения смысла произведения и определяет его колорит, т. е. тональное сочетание различных цветов.

Колорит любого произведения изобразительного искусства выражает гармоничное сочетание тонов и их нюансов в любой картине. В такой картине правильно определено сочетание теплых и холодных, светлых и темных тонов, благодаря чему ни одно цветовое пятно не вызывает неприятного чувства раздражения. Колорит определяет связь тонов и красок художественного произведения с тем, чтобы подчинить их общему тону всего творения. Колорит зависит от преобладания в нем определенных тонов. Он способен быть светлым или темным, ярким или приглушенным, мрачным или бодрым, холодным или теплым.

Выбор колорита имеет большое значение при подготовке проекта будущей мозаичной картины, потому что внимание зрителя вначале привлекает цветовая гамма произведения декоративно-прикладного искусства или живописи. Цветовая гамма точным сочетанием тонов и полутонов делает рисунок объемным и выразительным. Удачно подобранная, она существенно умножает выразительность самого слабого рисунка. Тогда как неудачный цветовой подбор элементов мозаичного произведения в состоянии безнадежно испортить рисунок, незаурядный по композиции и замыслу.

Человек живет на Земле в живописном цветном мире, даже в краях со скудной растительностью можно встретить удивительные сочетания естественных красок природы. Четырежды в год природа предстает перед человеком в разном цветовом обличии. Краски лета и зимы, весны и осени, складываясь в различные сочетания, определяют цветовое настроение каждого из времен года. Вероятно, глядя на постоянную смену природных красок, замечательный немецкий поэт Иоганн Гете говорил: «Цвет – это язык души природы». Чередование времен года, сопровождаемое постоянной сменой цветовой гаммы, оказывает некоторое влияние на человека, на его психику. Каждый человек имеет свои любимые тона и собственное представление о цвете.

Европейские мастера самым тщательным образом оберегали полученные от византийцев секреты по варке смальты, передавая их по наследству из поколения в поколение. Они долгое время были монополистами в этой области.

Человека, окруженного с момента его прихода в мир природной цветовой гармонией, неизменно радует естественное сочетание тонов. Цветовая гармония – это такая степень равновесия теплых и холодных цветов, когда все они воспринимаются как оттенки одного цвета. Стройность натуральных сочетаний красок человек воспринимает безотчетно, благоприятность такого восприятия кроется именно в этой неосознанности. Встреча с необычными цветовыми эффектами порой смущает или раздражает человека.

В естественной природе не встречается гладких, равномерно окрашенных поверхностей. Все ее объекты: кора деревьев, листва, цветки, почва и камни – имеют рифленую или зернистую поверхность. Отражая под разными углами свет, неровности на поверхности природных объектов отбрасывают всевозможные тени и живописуют их контуры неожиданными цветовыми эффектами. Именно поэтому в природе редко встречаются абсолютно чистые цвета. Всем природным краскам свойственны бесконечная многосложность и живость.

Мозаике из традиционных материалов – природного камня и мрамора – свойственны естественные натуральные тона. Ранняя римская мозаика зиждилась на гармоничном сочетании природного камня. Флорентийская мозаика создавалась именно на использовании цветовых сочетаний различных ценных пород камня: мрамора, яшмы, родонита, лазурита, кремня, порфира и др. Камень подбирался в соответствии его цвета и рисунка живописному образцу или эскизу будущей мозаики. Флорентийские мастера использовали оттенки разных пород одного камня, расположение и плотность в нем всевозможных прослоек, прожилок и включений, присутствие пятен иного цвета. Все это делало палитру флорентийской мозаики более насыщенной, ее разнообразие возрастало с увеличением числа различных камней и пород для составления рисунка.

При выборе цвета, создавая мозаичное произведение из семян и иных растительных природных материалов, по всей вероятности, следует ориентироваться на опыт ранних римских и флорентийских мастеров мозаики. Ведь различные семена имеют своеобразные формы и окраски. Правильное их сочетание способно сделать мозаику из семян неповторимой и удивительной. Применение бесцветного лака лишь защитит и усилит красоту натуральных красок.

Этот же принцип можно использовать и при выборе цветовой гаммы для насыпной мозаики из круп. Такие произведения несложно сделать монохромными, применяя бесконечное множество оттенков одного и того же цвета. Если же при создании мозаичного произведения из семян или крупы используется прием колорирования, то тона окраски желательно подбирать из одной цветовой гаммы.

Для весенних красок природы свойственно доминирование над всеми цветами желтого – это цвет стремящегося в зенит солнца, самого светоносного из всех цветов радужного спектра. Его радость и оптимизм затрагивают все производные от него оттенки. Он способен придать тепло даже холодному зеленому цвету. Поэтому весенней цветовой гамме свойственна теплота.

Дымчатая вуаль знойного марева и слепящего света слегка размывает яркость и сочность летних красок. Она обеспечивает летом преобладание голубого цвета, который придает остальным цветам слабый голубоватый оттенок и некоторую блеклость тонов. Создается впечатление, что яркое солнце слегка обесцветило великолепные летние краски. Поэтому летней цветовой гамме свойственна голубизна.

Осенью красное невысокое солнце делает богатые и выразительные природные краски сочными и теплыми. Его лучи придают осенней цветовой гамме красноватые оттенки.

Зимой земля укрывается сверкающим белоснежным покрывалом, и тогда в природе наступает царство черно-белых контрастов. Его оживляют холодноватые цветные мазки нежных и прозрачных зимних тонов. Однако зимой господствует холодный синий цвет глубоких теней на белом снегу.

Именно на эту сезонную тональность следует ориентироваться при подборе оттенков для мозаичной композиции.

Тон, насыщенность и яркость, свойственные хроматическим цветам, выгодно оттеняют ахроматические цвета – белый, серый и черный. Они различаются только степенью их светлоты, например – светло-серый цвет.

Термин «тон» характеризует цвет. Он определяется на основе цветового спектра, который образуется в момент преломления луча света, когда тот проходит через стеклянную призму. В живой природе цветовой спектр можно увидеть благодаря радуге.

Мерцание и цветовые нюансы мозаичной композиции помогают выразить самые разные интерьерные и эстетические задумки.

Свет разделяется на главные спектральные цветовые тона: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Три главных цвета: красный, желтый и синий – в границах радужного спектра образуют производные, промежуточные цвета.

Тона радужного спектра: желто-зеленый, зеленый и сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый, оранжево-красный, оранжевый и желто-оранжевый – это промежуточные цвета. Между тонами спектра нет резких границ. Они плавно переходят один в другой, и число этих переходов бесконечно.

Каждый цвет распространяет световую энергию разной силы, определяющую уровень воздействия цвета. Желтый сильнее остальных излучает световую энергию – это самый светлый цвет. Слабее всех прочих излучает свет фиолетовый цвет, напротив, он сам активно поглощает свет – это самый темный цвет в радужном спектре.

В практической работе многие художники зачастую называют тоном градацию цвета по его оттенкам – от самого светлого к самому темному. В действительности градация цвета от светлого к темному определяется иным его признаком – светлотой, или яркостью, что позволяет рассматривать тот или иной цвет как светлый или темный. В границах каждого тона цвета как раз по этому признаку отличаются друг от друга.

По степени светлоты синий может варьироваться от прозрачного бледно-голубого цвета выцветшего неба до бархатного темно-синего цвета ясного ночного неба.

Не менее широк по светлоте диапазон зеленого цвета: от нежно-зеленого цвета листового салата до темно-зеленого цвета еловой хвои. Отличие по светлоте присуще всем цветам.

Густота, или насыщенность, – это степень наполнения того или иного цвета своим основным тоном. Иногда равные по светлоте цвета могут совершенно различаться по степени насыщенности. Этот признак ярче других выражает представление о цветовом тоне, который намного слабее в ненасыщенных или слабонасыщенных цветах. Степень сочности того или иного хроматического цвета изменяется в зависимости от присутствия в нем ахроматического серого цвета. В быту степень насыщенности цветового тона объясняется так: мягкий, или неяркий, цвет, серовато-зеленый или серовато-голубой.

В мире художников принято условно делить хроматические цвета на теплые и холодные. Красный и желтый цвета, выражающие представление о солнечном свете или о цвете пламени, – это теплые цвета. Деление остальных промежуточных цветов определяется степенью присутствия в том или ином цвете желтого или красного – оранжевый и желто-зеленый цвета. Все краски весны и осени – это теплые тона, они всегда стремятся вырваться вперед.

Определение «холодные цвета» ассоциируется с талой водой, снегом и льдом. Холодные цвета – голубой или синий – придают некоторую холодность всем краскам лета и зимы. Они всегда стремятся отступить вглубь. Холодными цветами считаются также голубовато-зеленый, зеленый и фиолетовый. А вот пурпурный цвет является пограничным – в зависимости от присутствия в нем голубого цвета он способен быть или холодным, или теплым.

Вперед всегда выступают светлые ахроматические цвета, тогда как темные отступают вглубь изображения. Это свойство цветов обязательно учитывается при подборе цветовых сочетаний в мозаичной картине.

Свойство тех или иных цветов выступать вперед или уходить вглубь произведения позволяет оптически изменять размеры и формы предметов, вызывать или даже усиливать пространственные иллюзии.

Черный цвет заставляет ярче светиться хроматические цвета, тогда как серый выдвигает их вперед. Белый фон, придавая глубину ярким краскам, делает хроматические цвета темнее. Все эти свойства цветов непременно следует учитывать при подборе разноцветных мозаичных элементов.

Составляя многоцветную композицию, всегда нужно подбирать элементы мозаики или из одной, или из родственной цветовой гаммы. Весенние краски иногда можно дополнять соответствующими красками осенней палитры. Холодные летние краски неплохо сочетаются с подходящими красками зимней палитры. Некоторые тонкие весенние краски удачно дополняют прозрачные зимние. Однако блеклые летние краски гаснут среди сочных и выразительных красок осени. Также насыщенные осенние тона неуместны рядом с ясными зимними красками.

Фон мозаичной картины является второстепенным элементом, он не может быть ярче основного изображения, а должен дополнять его.

Достижение цветовой гармонии, равновесия между разными цветами – основной фактор успеха при создании мозаичного произведения. Такая гармония возникает при сочетании 2 близких друг другу цветов или же при использовании цветового контраста, если дополняющие друг друга цвета заполняют площадь рисунка в должном соотношении.

Византийская мозаика приобрела особую изящность благодаря использованию в наборе полутонов, что усиливало цветовую гармонию. Мозаичные панно Византии благодаря этому до сих пор кажутся живыми и объемными.

Для достижения общей цветовой гармонии мозаичной картины непременно следует учитывать взаимное влияние друг на друга цветов, расположенных рядом. Два цвета в соседстве или становятся подобными друг другу, или подчеркивают свое различие. Взаимное воздействие цветов сказывается на восприятии того или иного цвета светлым или темным, холодным или теплым.

Определяя гармоничные сочетания, дополнительный цвет следует искать на противоположной стороне цветового круга – это лента радужного спектра, на которой цвета расположены в виде круга. Цветовой круг делится пополам на теплые и холодные цвета, а замыкает его пурпурный цвет.

В созданной в середине XIX века мастерской по изготовлению смальты при Российской академии наук смогли получить новые оттенки розового и фиолетового цветов путем добавления в сырье солей золота.

Теплую половину круга составляют пурпуровый, карминно-красный, киноварно-красный, оранжевый, желтый и желто-зеленый цвета.

На противоположной холодной стороне круга расположены зеленый, голубовато-зеленый, циано-голубой, синий ультрамарин, голубо-фиолетовый и пурпурно-фиолетовый цвета. Два дополнительных цвета можно подобрать на цветовом круге через 5 цветов друг от друга. Точное сочетание 3 дополнительных цветов можно найти на цветовом круге через 3 цвета друг от друга. Если нужно сочетать 4 дополнительных цвета, то их следует искать через 2 цвета друг от друга.

Любая картина неизменно имеет успех, если создается на базе удачного эскиза. Когда в качестве образца используется копия какого-либо известного произведения, то обычно не бывает особых проблем с композицией рисунка. В переводе с латыни понятие «композиция» означает «связь, соединение». Именно композиция делает картину единственной и неповторимой.

В самостоятельном эскизе для мозаичной картины нужен точный и четкий рисунок, в котором не должно быть ничего лишнего.

Согласно теории живописи процесс создания картины делится на 2 основных этапа. Сначала художник легким контуром намечает на будущем полотне расположение фигур. Он устанавливает их взаимосвязь друг с другом, а также связь между ними и фоном. После чего живописец, взяв в руки кисть и палитру с красками, воплощает задуманное на полотне.

Композиция мозаичной картины строится по тому же принципу, мало чем отличаясь от живописного полотна. Мастер мозаики, собирая картину из мельчайших элементов, передает зрителю свои чувства и впечатления от увиденного предмета или вида, или бытовой сценки так же, как это делает живописец кистью и красками. Мозаичная живопись отличается от обычной лишь большей стилизованностью изображаемых предметов.

Творчески правильная выверенная композиция связывает на полотне в единое целое различные элементы изображения и отдельные части будущей картины. Точная композиция помогает ясно сформулировать содержание художественного образа.

Правильно выстроенная композиция при взгляде на полотно вызывает у зрителя чувство гармонии, картина доставляет ему эстетическое удовольствие.

Хороший художник, выстраивая композицию своей картины, со знанием дела группирует фигуры и предметы. Он сочетает и отдельные цветовые пятна, и всю цветовую гамму, характер линий, силуэтов и форм.

Художественный образ лучше воспринимается с помощью нужного освещения отдельных частей произведения. Поэтому живописец умеет усиливать или ослаблять цвет, иногда он жертвует отдельными деталями или обобщает их. Хорошо скомпонованное произведение красноречиво сочетает все элементы изображения. Тогда картина выглядит красочной, прекрасной, убедительной и содержательной. Она вызывает доверие зрителя к мастеру.

Композиция сочетает все средства изображения художественного образа. Она подчиняет их друг другу, выстраивает их в гармонии или сталкивает в контрастах. Композиция передает художественный образ через собственные средства: форму и контур, цвет и светотень, пластику и движение.

Выдающиеся художники прошлого много сил отдавали поискам вечных законов композиции, которые в состоянии навсегда определить местоположение и подчинение фигур и предметов. Они пребывали в уверенности, что достаточно только одного правила, которое поможет выделить в изображении его главную составляющую, отделить ее от всего второстепенного, несущественного.

Они и в самом деле открывали некие определенные законы композиции, создавая свои бессмертные произведения. Парадокс состоит в том, что эти законы не могли оставаться незыблемыми.

Личный подход к своему творчеству любого великого мастера неизменно отвечал содержанию его искусства. Композиция произведений была великолепной и удивительной, потому что были превосходны и содержание, и форма их живописи. Великие мастера создавали свои композиции, опираясь на принципы, которые соответствовали эстетическому идеалу эпохи и формировали стиль живописи того времени.

Композиция картины выстраивается в зависимости от выбора темы изображения, или сюжета. Сюжетные картины всегда живописуют фигуры многих людей, которые связаны общим действием или общим делом. Свой сюжет присущ и изображениям природы, когда взгляд выхватывает какую-то часть пейзажа. Также сюжет присущ и натюрмортам – красивые цветы или фрукты помещены в вазу, листья, 1 или 2 цветка, или несколько ягод лежат на скатерти.

В мастерской по производству смальты при Российской академии наук смогли получить в XIX в. собственные оттенки красного и зеленого цветов путем добавления солей меди, а также синего и голубого путем ввода в стеклянную массу солей кобальта.

Сюжет неразрывно связан с композицией, потому что его смысл выражается только через определенное сочетание отображенных на картине объектов.

На художественном полотне образное выражение композиции реализуется с помощью местоположения отдельных частей изображения, между которыми имеется смысловая и живописная взаимосвязь.

Художник помогает различным фигурам и предметам найти свое местоположение на картине, свою роль и значение с помощью масштаба и освещения.

Форма и размер, цвет и выразительность каждого объекта способны изменяться под влиянием расположения рядом иных объектов. Это явление порождает оптический закон контраста, который обязательно учитывается при построении композиции.

Картина всегда выглядит прекрасной, живой и естественной, если художник находит способ выразительно передать движение.

Для этого художник применяет все средства композиции: рисунок, цвет, свет и перспективу. Перспектива вместе с игрой светотени на художественном или мозаичном полотне позволяет передать реальный мир пространства.

Контраст в изобразительном искусстве является в эстетическом выражении и в оптическом значении мощным средством композиции.

Контраст всегда подчеркивает разницу между конкретными свойствами различных объектов: большой – маленький или светлый – темный. С его помощью можно изменять и форму, и величину, и цвет изображаемого объекта. Светлые предметы, расположенные на темном фоне, визуально кажутся еще светлее.

Многие знаменитые мастера живописи долгое время строили композицию своих произведений именно на принципе контраста. Они выбирали объекты по принципу их полной противоположности друг другу и группировали по контрасту. Художники-реалисты применяли контрасты для передачи пластичности и динамики образа.

На графически четко выстроенной плоскости каждой картины цветные пятна и линии создают некоторый живописный эффект, который называется декоративностью конкретной композиции.

Декоративность художественного произведения непременно связана с содержанием образа. Ее задача – помогать зрителю в восприятии произведения уже при беглом взгляде на картину. Через декоративность художественное произведение в состоянии выделиться из окружающей среды при взгляде с большого расстояния или стать единым с этой средой.

Декоративные особенности и свойства композиции наиболее важны в прикладной живописи, в частности в мозаичных произведениях, которые невозможно отделить от интерьера или внешней отделки зданий. Декоративные свойства мозаики выражаются через многообразие материалов и цвет.

Композиция обладает сильнейшим средством выразительности – светом. Через игру света и тени можно выразить форму объекта и глубину пространства в изображении. В руках талантливого мастера свет в сочетании с цветом творит волшебство. С помощью света формируются сюжет картины, его предметный мир и воздушная среда. Свет сочетает в единое целое все объекты художественного произведения. Передавая свет кистью или мельчайшими элементами мозаики, художник дает возможность зрителю понять сюжет своего произведения. Усиливая свет в нужных местах полотна и одновременно ослабляя его на иных участках, художник увеличивает контрасты озаренных и затененных частей композиции. С помощью освещения или затенения можно выделить первостепенные фигуры, отвести каждому изображенному персонажу и объекту положенное место. Неповторимая игра бесчисленных цветовых оттенков и отражений света на золотом фоне византийских мозаик создавала эффект движения всей картины.

Композиционное решение картины должно быть соразмерным, что достигается через соответствие величин всех нарисованных объектов. Истинная соразмерность неизменно отвечает единой, понятной всем красоте.

Правильно построенная композиция непременно учитывает все основные качества объектов, которые определяют их 3-мерную форму.

Линейная композиция бывает не только вертикальной или горизонтальной, она способна иметь и иные пространственные направления.

Объекты, чьи конструктивные линии отчетливо направлены вверх: высокие деревья, башни или высотные дома, – выстраиваются в вертикальную композицию.

Горизонтальную композицию составляют равнинные пейзажи, морское побережье, где по большей части преобладают горизонтальные линии.

Изогнутые, выгибающиеся линии доминируют в криволинейной композиции.

В диагональной композиции объекты на будущем изображении выстраиваются вдоль воображаемой диагонали, которая соединяет противоположные углы изобразительной плоскости.

В лучевой композиции все воображаемые линии, которые мысленно проводятся от изображаемых на полотне объектов, сходятся в одной точке, которая является центром произведения.

Треугольная композиция чаще составляется из 3 предметов, из которых один существенно выше двух других. Это позволяет всем характерным объектам произведения вписаться в треугольник.

Сюжетная композиция любой картины, в том числе и созданной из крохотных элементов мозаики, выстраивается прежде всего посредством выделения ее центральной части. После чего центр произведения нужно гармонично связать с композицией всей картины – это придаст рисунку выразительность. Изобразительные элементы мозаичного произведения следует располагать на плоскости в зависимости от его формы: по кругу или эллипсу, в виде прямоугольника или квадрата.

Художественная мозаика из растительных материалов является самобытным видом декоративного искусства, интересным самим по себе. Ее выразительность существенно умножается при правильном сочетании с иными видами изобразительных искусств.

Все современные веяния в мозаичных технологиях предъявляют своеобразные требования к композиционному построению мозаичного панно. Композиция каждого панно строится в зависимости от его прямого назначения и места в интерьере.

Крупинка к крупинке – идеи для маленьких

Мозаика в данном случае – это создание художественных изображений путем наклеивания на поверхность основы кусочков какого-либо материала. Природа дарит нам массу возможностей, о которых многие из нас даже не задумывались.

Пользуясь приемами мозаики, можно из подручного материала создать тематические композиции на самые разнообразные сюжеты.

Простейшие природные материалы на картине превращаются в изысканные и красочные образы, поражая зрителей необычными рельефом и текстурой. Картины из круп и семян способны стать красивым и оригинальным украшением любого дома. С несложной поделкой в состоянии справиться и ребенок, главное – терпение и аккуратность.

Картинка «Подсолнух»

Вам потребуется

Крупа: горох желтого и зеленого цветов, кукуруза, зеленые зернышки маша, зернышки черного перца.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно белого цвета – по размеру рамки, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 5 лет и старше. Перед работой весь семенной материал или крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге эскиз в карандаше, затем с помощью копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Если рисунок несложный, то эскиз можно выполнить сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Прежде чем покрывать поверхность основы в пределах контура рисунка крупами, следует сначала воспользоваться красками. Нанести ими штрихи в виде травы позади самого подсолнуха. В верхней части картона наметить голубой краской небо. Оставить работу до полного высыхания краски.

После того как краска полностью высохнет, начиная с центральной части цветка, наносить на контур рисунка клей и насыпать зернышки черного перца. Зернышки укладывать плотно друг к другу, без больших пробелов. Для чего нужно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки, или небольшой палочкой, или просто спичкой. В центральной части головки подсолнуха выкладывать более светлые зерна перца.

Когда серединка подсолнуха будет заполнена перцем, обложить ее по кругу желтым горохом. Лепестки подсолнуха выложить кукурузой, для листьев использовать маш, стебель выложить зернами маша и зеленого гороха. Зерна и семена лучше приклеивать по одному (рис. 14).

Рисунок 14. Картинка «Подсолнух»

После того как вся крупа будет приклеена, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Иногда картон начинает выгибаться от клея, в таком случае работу нужно накрыть другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место.

Картинка «Бабочка» из крупы

Вам потребуется

Крупа: гречка, красная чечевица, кукурузная крупа, зеленые зернышки маша, 4 тыквенных семечка, 2 семечка подсолнуха.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно белого цвета – по размеру рамки, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на 5-летних детей или старше. Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста. Задача взрослого – наносить клей, а ребенок будет насыпать крупу.

Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге эскиз бабочки в карандаше, затем с помощью копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Однако рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Особенностью флорентийской мозаики была ее долговечность – краски камня никогда не теряли своей яркости, они стойко переносили агрессивные внешние условия.

Прежде чем покрывать поверхность основы в пределах контура рисунка крупами, следует сначала воспользоваться красками.

Нанести красками штрихи, изображая фон в виде травы. В верхней части картона наметить голубой краской небо. Оставить работу до полного высыхания краски.

После того как краска полностью высохнет, нанести клей ПВА на отдельные участки и насыпать крупу. Тело бабочки, усики и темные пятна на крыльях покрыть гречкой. Усики завершить, приклеив по одному семечку подсолнуха. На каждое крылышко наклеить по тыквенному семечку острием вниз. Светлые пятна на крыльях внутри темного кольца покрыть кукурузной крупой. Остальную часть крыльев заполнить красной чечевицей, произвольно выклеивая маш.

Частички крупы аккуратно придавить пальцем, лишние крупинки стряхнуть. Зернышки укладывать плотно друг к другу, без больших пробелов. Для чего нужно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки, или небольшой палочкой, или просто спичкой.

Крупные зерна чечевицы и семена лучше приклеивать по одному. Кукурузную крупу насыпать с помощью кондитерского мешочка с тонкой насадкой или воспользоваться полиэтиленовым пакетом, сделав в уголке небольшой надрез.

После того как вся крупа будет приклеена, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Иногда картон начинает выгибаться от клея, в таком случае работу нужно накрыть другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет.

Рисунок 15. Картинка «Бабочка»

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 15).

Картинка «Парусник» из семян

Вам потребуется

Семена: арбузные и дынные семечки.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно голубого цвета – по размеру рамки, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на 5-летних детей или старше. Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста. Задача взрослого – наносить клей, а ребенок будет накладывать семена. Перед работой весь семенной материал желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге эскиз парусника в карандаше, затем с помощью копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Однако этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Прежде чем покрывать поверхность основы в пределах контура рисунка семечками, следует сначала воспользоваться красками. С помощью фломастера, акриловых красок или гуаши дорисовать волны и флажок на мачте. Оставить работу до полного высыхания красок.

После того как краска полностью высохнет, нанести клей ПВА на весь контур парусника. Лучше смазать сразу всю площадь, на которую будут наклеиваться семена, и подождать, чтобы клей немного подсох. В таком случае семечки станут лучше приклеиваться к основе.

Корпус парусника и мачту выложить арбузными семечками. Оба паруса заполнить семенами дыни. Семена укладывать плотно друг к другу, без больших пробелов и аккуратно придавить пальцем. Для чего нужно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки, или небольшой палочкой, или просто спичкой.

Рисунок 16. Картинка «Парусник»

После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Иногда картон начинает выгибаться от клея, в таком случае работу нужно накрыть другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 16).

Картинка «Кукуруза» из семян

Вам потребуется

Крупа: зерна кукурузы.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно белого цвета – по размеру рамки или бумажная одноразовая тарелка, зеленая бумага или высушенные листья, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на 5-летних детей или старше. Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста. Задача взрослого – наносить клей, а ребенок будет накладывать зерна.

Перед работой весь семенной материал желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз початка кукурузы с 2 большими листьями, затем с помощью копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу.

Однако этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Из зеленой бумаги или сухих листьев надо вырезать 2 больших листа кукурузы и приклеить их в центр бумажной тарелки или картона. Густо нанести внутри контура початка клей, немного подождать, чтобы он слегка подсох. Затем выложить зерна кукурузы рядками по кругу по всему контуру так, чтобы не осталось пустого места.

Рисунок 17. Картинка «Кукуруза» из семян

Зерна укладывать плотно друг к другу, без больших пробелов и аккуратно придавить пальцем. Для чего нужно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки, или небольшой палочкой, или просто спичкой.

После того как все зерна будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 17).

Картинка «Ваза с цветами» из семян

Вам потребуется

Семена: арбузные и тыквенные семечки, пшено, семена дыни.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно голубого цвета – по размеру рамки, зеленая бумага или высушенные листья, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на 5-летних детей или старше. Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста. Задача взрослого – наносить клей, а ребенок будет накладывать семена.

Перед работой весь семенной материал желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз вазы с цветами, затем с помощью копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Однако этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Кракде – это сеть тонких трещин на поверхности предметов декоративно-прикладного искусства или интерьера. Его создают с помощью специальных лаков, особой обработки или применения ореховой скорлупы для придания предметам визуального эффекта старины.

Прежде чем покрывать поверхность основы в пределах контура рисунка семенами, следует сначала воспользоваться красками. С помощью фломастера, акриловых красок или гуаши легкими штрихами придать фону вид обоев, в нижней части нарисовать салфетку под вазой, затем изобразить стебельки и листья цветков. Оставить работу до полного высыхания красок. Можно листья и стебли цветков выполнить из сухих листьев: сначала вырезать их, а потом вклеить по рисунку.

После того как краска полностью высохнет, нанести клей ПВА на весь контур рисунка. Лучше смазать сразу всю площадь, куда будут наклеиваться семена, и подождать, пока клей немного подсохнет. Тогда семена станут лучше приклеиваться к основе.

Вазу выложить семенами дыни. В серединки цветков насыпать тонким слоем пшено. Цветки выложить из арбузных и тыквенных семян. Семена укладывать плотно друг к другу, без больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки, или небольшой палочкой, или просто спичкой.

Рисунок 18. Картинка «Ваза с цветами»

После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Иногда картон начинает выгибаться от клея, в таком случае работу нужно накрыть другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 18).

Картинка «Листопад» из семян

Вам потребуется

Семена: мелкие тыквенные семечки, арбузные семена разного размера, семена болгарского перца, пшено.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно голубого цвета – по размеру рамки, высушенные листья, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на 5-летних детей или старше. Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста. Задача взрослого – наносить клей, а ребенок будет накладывать семена.

Перед работой весь семенной материал желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге эскиз небольшого деревца в карандаше, затем с помощью копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Однако этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Мозаика, по всей вероятности, зародилась потому, что древнее изобразительное искусство нуждалось в стойких и долговечных материалах для сохранения лучших своих произведений.

Прежде чем покрывать поверхность основы в пределах контура рисунка крупами, следует сначала воспользоваться красками. С помощью акриловых красок или гуаши легкими мазками нарисовать облака. Оставить работу до полного высыхания краски.

После того как она полностью высохнет, нанести клей ПВА на нижнюю часть основы. Лучше сразу смазать всю площадь, куда будут наклеиваться семена, и подождать, пока клей немного подсохнет. Тогда семена станут лучше приклеиваться к основе.

Из высушенных листьев вырезать палую листву и наклеить ее под деревом, между ними вклеить несколько тыквенных семечек, свободное пространство присыпать пшеном.

Затем нанести клей на контур дерева.

Ствол дерева выложить из крупных семян арбуза, его ветки выложить из мелких семян арбуза. Желтую листву выполнить из мелких тыквенных семян и семян болгарского перца.

Семена укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем.

Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки, или небольшой палочкой, или просто спичкой.

Рисунок 19. Картинка «Листопад» из семян

После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Если картон начнет выгибаться от клея, нужно накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет.

После того как клей полностью высохнет, слегка тронуть оранжевой краской семена тыквы на дереве и под ним.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место в детской комнате (рис. 19).

Картинка «Стрекозы» из семян

Вам потребуется

Семена: мелкие тыквенные семена или семена дыни, или белая фасоль.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно голубого цвета – по размеру рамки, высушенные листья или лепестки цветов, или семена клена, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 4–5 лет или старше. Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста. Задача взрослого – наносить клей, а ребенок будет накладывать семена.

Перед работой весь семенной материал желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге эскиз летающих стрекоз в карандаше, затем с помощью копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Однако этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Прежде чем покрывать поверхность основы в пределах контура рисунка семенами, следует сначала воспользоваться красками. С помощью акриловых красок или гуаши легкими мазками нарисовать облака. Оставить работу до полного высыхания краски.

После того как краска полностью высохнет, нанести клей ПВА на контуры стрекоз. Из кленовых семян выполнить их крылья. Если под рукой нет кленовых крылаток, можно заменить их несколькими засушенными небольшими листочками или лепестками цветков. Туловище стрекоз выложить из мелких тыквенных семян или семян дыни, или белой фасоли. Если используется белая фасоль, то, прежде чем вклеивать ее, каждую фасолину надо разделить на 2 части.

Семена уложить плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для укладки можно использовать пинцет или стеку для лепки, или небольшую палочку.

После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место в детской комнате (рис. 20).

Рисунок 20. Картинка «Стрекозы» из семян

Картинка «Красный цветок» из семян

Вам потребуется

Семена и крупы: красная чечевица, сухой горох зеленого цвета или гречневая крупа, пшено.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно серого цвета – по размеру рамки, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, ножницы для бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 4–5 лет или старше. Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста. Задача взрослого – наносить клей, а ребенок будет выкладывать семена.

Перед работой весь семенной материал или крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз цветка с большими листьями, затем вырезать из бумаги трафарет будущего растения. Приложить трафарет к картонной основе, густо смазать клеем его «окошки». Немного подождать, пока клей слегка подсохнет.

Лепестки цветка заполнить красной чечевицей, его сердцевину засыпать пшеном. Листья и стебель выложить горохом или гречневой крупой. Слегка прижать крупы. Крупу следует распределять равномерно, чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров. Это имеет большое значение для внешнего вида картины.

После того как все крупы будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Затем снять трафарет, стряхнуть не приклеившиеся остатки крупы.

При желании готовую картину можно покрыть акриловым лаком, что существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место в детской комнате (рис. 21).

Рисунок 21. Картинка «Красный цветок» из семян

Картинка «На даче» из круп

Вам потребуется

Семена и крупы: манная и гречневая крупа, пшено, овсяные хлопья, сухой горох зеленого цвета, семена укропа или кориандра.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно синего цвета – по размеру рамки, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 4–5 лет или старше. Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста. Задача взрослого – нанести клей, а ребенок будет насыпать крупы.

Перед работой весь семенной материал или крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

По мнению педагогов, изготовление картин или иных поделок из натуральных материалов отлично развивает мышление и фантазию. Эти занятия воспитывают у маленьких детей чувство стиля, вкуса и гармонии.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз деревенского пейзажа с домиком и деревом, затем с помощью копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Однако этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша. Если насыпать крупы станет маленький ребенок, то лучше по эскизу заготовить трафарет. Так получится более аккуратная работа.

Прежде чем покрывать поверхность основы в пределах контуров рисунка крупами, следует сначала воспользоваться красками. С помощью акриловых красок или гуаши легкими мазками нарисовать солнышко с лучами. Оставить работу до полного высыхания краски.

После того как краска полностью высохнет, приложить трафарет к картонной основе, густо смазать клеем его «окошки». Немного подождать, пока клей слегка подсохнет.

Ствол дерева покрыть гречневой крупой, крону – горохом. Крышу домика засыпать пшеном, дверь – гречневой крупой, а стены – семенами укропа или кориандра. Облака присыпать манкой, полянку – овсяными хлопьями.

Насыпая крупу, нужно слегка прижать ее ладонью. Крупу следует распределять равномерно, чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров. Это имеет большое значение для внешнего вида картины.

Рисунок 22. Картинка «На даче» из круп

После того как все семена и крупы будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Если картон начнет выгибаться от клея, то прикрыть работу другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет.

После того как клей полностью высохнет, слегка тронуть голубоватой краской стены дома.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место в детской комнате (рис. 22).

Игрушка «Новогодняя звезда»

Вам потребуется

Семена: зерна риса, семена тмина или кориандра.

Вырезанные из плотной бумаги разноцветные звездочки с дырочками на концах для вдевания ленточек, разноцветное конфетти; обойный клей ПВА или клей-карандаш, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, веревочки или узкие ленточки.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 3–4 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых. Предложить детям сделать несколько звездочек разных цветов – их потом можно будет повесить на елку или окна в доме.

Лучше сразу смазать клеем вырезанную звездочку, на которую предстоит наклеивать семена, и подождать, пока клей немного подсохнет. Тогда семена станут лучше приклеиваться к основе. Затем присыпать поверхность звезды рисом, мелкими семенами тмина или кориандра. Далее пинцетом или стекой для лепки, или просто пальчиком распределить рис равномерным слоем, чтобы он не осыпался. Свободное пространство посыпать разноцветным конфетти.

При изготовлении второй звездочки можно изменить соотношение между рисом, семенами и конфетти.

Готовые звездочки надо покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит их декоративность.

В полностью готовые звездочки вдеть через дырочки приготовленные ленточки или веревочки и завязать их (рис. 23).

Рисунок 23. Игрушка «Новогодняя звезда»

Картинка «Летящий ангел»

Вам потребуется

Семена: зерна риса, семена дыни, тмина или кориандра.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно синего цвета – по размеру рамки; разноцветное конфетти; обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 3–4 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых.

Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста. Задача взрослого – нанести клей, а ребенок будет насыпать крупы.

Перед работой весь семенной материал желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше, эскиз летящего ангела затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу.

Прежде чем покрывать поверхность основы в пределах контуров рисунка крупами, следует сначала воспользоваться красками. С помощью акриловых красок или гуаши легкими мазками наметить перья на крыльях ангела. Затем окрасить желто-розовой краской лицо, крылья, руки и ноги ангела. Сиренево-розовым цветом окрасить одежду ангела. Оставить работу до полного высыхания красок.

После того как краски полностью высохнут, нанести клей ПВА произвольными пятнами в пределах контуров одежды ангела. Подождать, пока клей чуть-чуть подсохнет. Тогда семена станут лучше приклеиваться к основе.

Теперь ребенок может укладывать на слой клея рис и разные семена, чтобы украсить одежду ангела.

После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Если картон начнет выгибаться от клея, нужно накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет.

Рисунок 24. Картинка «Летящий ангел»

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 24).

Картинка «Медвежонок»

Вам потребуется

Семена и крупы: семечки тыквы, семена арбуза разного размера, дыни; зерна риса, гречневая крупа; высушенные листья.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно серого цвета – по размеру рамки, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 5–6 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых.

Перед работой весь семенной материал и крупу желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз медвежонка в брючках и жилете с галстуком-бабочкой, затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу.

Нанести клей ПВА сразу на всю поверхность основы в пределах контуров рисунка. Подождать, пока клей чуть-чуть подсохнет. Тогда семена будут лучше приклеиваться к основе. После этого, начиная снизу, выкладывать семена на отдельные участки рисунка внутри контура.

Брючки медвежонка оклеить сухими листьями и арбузными семечками. По низу брючек выложить в шахматном порядке мозаичный узор из семян дыни. Такой же узор выполнить на карманах брючек.

Края жилетика оклеить мелкими арбузными семечками. Внутри жилета выложить узор из зерен риса и семян дыни.

На рукава сорочки поместить тыквенные семечки, галстук-бабочку составить из крупных арбузных семечек.

Искусство стеклянной мозаики опять стало возрождаться для оформления новых храмов примерно с третьей четверти XX в.

Мордочку медведя выложить круговыми линиями зернами гречки, рот медвежонка – небольшое тыквенное семечко, нос – арбузное семечко. Самое трудное – это глазки медвежонка. Сначала нужно вклеить тыквенное семечко, затем поперек него наклеить небольшое арбузное семечко.

Семена укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки, или небольшой палочкой, или просто спичкой.

После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Если картон начнет выгибаться от клея, надо накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место в детской комнате (рис. 25).

Рисунок 25. Картинка «Медвежонок»

Картинка «Пейзаж с башнями»

Вам потребуется

Семена и прочее: семена ясеня, клена, скорлупа фисташек, большая и маленькая сосновые шишки, полевая трава с колосками, лист дуба, сосновые иголки.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно голубого цвета – по размеру рамки, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, ножницы, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 5–6 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых.

Перед работой весь семенной материал желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз пейзажа с 2 башнями разной высоты, затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу.

Кракелюр (от франц. craquelure) – это трещинка в лаковом покрытии предмета декоративно-прикладного искусства. Прием используется для придания работе вида старины.

Прежде чем выкладывать поверхность основы в пределах контуров рисунка семенами и прочим, следует сначала воспользоваться красками. Легкими мазками наметить в небе контуры облаков. Оставить работу до полного высыхания краски.

После чего наносить клей на отдельные участки картины, начиная с нижней части каждого элемента рисунка.

Лучше смазать сразу всю поверхность внутри выкладываемого контура и подождать, чтобы клей немного подсох. В таком случае семена лучше станут приклеиваться к основе.

Первыми следует выкладывать силуэты башен. Слева располагается большая башня, стены которой оформляются из скорлупок фисташек. Скорлупки нужно класть, начиная с нижнего ряда, стараясь располагать один ряд над другим. В каждом ряду – по 4 скорлупки. Такая техника укладки придаст башне вид строения из камня. Причем каждую скорлупку надо аккуратно смазывать клеем и закреплять на фоне, слегка прижав ее к основе.

После завершения укладки оставить работу на время, пока клей высохнет. Аналогичным способом выложить 2-ю башню, поменьше высотой, в правой части картона.

С сосновых шишек срезать ножницами чешуйки. Мелкими чешуйками выложить крышу у маленькой башни. Крупные чешуйки использовать для крыши большой башни.

После того как башни будут готовы, разрезать пополам лист дуба и выложить обрывистые берега, на которых стоят башни. Половинки листьев закрепить клеем. По берегам у стен каждой башни вклеить полевые травы с колосками – деревья.

Рябь на поверхности воды составить из иголок сосны, семян ясеня и крылаток клена. Сначала вклеивать сосновые иголки, располагая их по всей поверхности реки. Свободные участки заполнить семенами ясеня и клена.

К работе с кленовыми семенами следует подойти с большой долей творческой фантазии. Семена нужно разложить на листе бумаги с эскизом, передвигать их, пока не появится самый выразительный вариант композиции.

Самое малое передвижение семян меняет выражение и динамику передаваемого образа. Это дает возможность, применяя один и тот же образец, каждый раз найти другое оригинальное решение.

После того как все семена будут приклеены, оставить работу примерно на сутки до полного высыхания. Если картон начнет выгибаться от клея, накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет.

Рисунок 26. Картинка «Пейзаж с башнями»

Когда клей полностью высохнет, слегка тронуть белой краской «воду» вдоль береговой линии и местами – на середине реки.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности.

Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место в детской комнате (рис. 26).

Картинка «Птичка на ветке»

Вам потребуется

Семена и крупы: семена арбуза разных цветов, черные цветочные семена, зерна риса, гречневая крупа; высушенные ягоды, красиво изогнутые веточки, засушенные стебли растений.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно голубого цвета – по размеру рамки, обойный клей ПВА, тонкая проволока золотистого цвета, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 4–6 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых. Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста.

Перед работой весь семенной материал и крупу желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз веточки, на которой сидит птичка. Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Но этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Легкими мазками нанести в верхней части картона контуры облаков. Оставить работу до полного высыхания краски.

Флорентийская мозаика появилась вследствие попыток распространения эстетических принципов инкрустации деревянной мебели на различные предметы с применением природного итальянского мрамора.

После того как краска полностью высохнет, в левом верхнем углу картона проволокой закрепить веточки с красивым изгибом. На них с помощью проволочного крючка повесить высушенные ягоды. В нижней части картона, ближе к правому краю, разместить зеленые высушенные веточки, на которых будет сидеть птичка.

Нанести клей ПВА в пределах контура птицы. Подождать, пока клей чуть-чуть подсохнет. Тогда семена станут лучше приклеиваться к основе.

Голову и спинку птицы выложить из черных семян арбуза, а на клюв использовать светлое арбузное семечко. Зоб выложить из риса, брюшко покрыть гречневой крупой. Глаз птицы сделать из цветочных семян черного цвета или тмина. Два черных арбузных семечка использовать для лапок птички.

Семена выкладывать очень плотно друг к другу, чтобы не было пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки, или небольшой палочкой. После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания.

Рисунок 27. Картинка «Птичка на ветке»

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности.

Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 27).

Картинка «Осенний диет»

Вам потребуется

Семена и крупы: пшено, овес, чечевица, зерна риса, укропа и тмина, гречневая крупа.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно зеленого или синего цвета – по размеру рамки, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 3–5 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых. Однако при помощи взрослых с работой справятся и дети младше этого возраста. Задача взрослого – нанести клей, а ребенок будет насыпать крупы. Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Нарисовать на картоне простым карандашом контур какого-либо осеннего листа красивой формы.

Нанести в пределах контура рисунка клей ПВА. Подождать, пока он чуть-чуть подсохнет. Тогда семена станут лучше приклеиваться к основе.

Выложить из длинных зерен риса прожилки листка, затем между ними покрыть всю его поверхность различными мелкими крупами и семенами. Если маленькому ребенку сложно выкладывать прожилки, то он в состоянии просто украсить листочек крупой внасыпную.

При желании из таких листьев можно составить целый осенний букет.

Рисунок 28. Картинка «Осенний лист»

После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Если картон начнет выгибаться от клея, накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет. Просохшую поделку слегка стряхнуть для удаления лишних неприлипших семян.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит вероятность ее сохранности. Кроме того, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 28).

Картинка «Цветущая ветка»

Вам потребуется

Семена и прочее: семена ясеня, вяза; высушенные ягоды рябины, тонкая веточка какого-нибудь кустарника.

Рамка для картинки, толстый картон – желательно светло-розового цвета – по размеру рамки, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 4–5 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых.

Семена вяза круглой формы с бежевой серединкой, которые опадают весной, очень хрупкие. Их можно превратить в лепестки цветов, похожих на цветущую ветку сакуры или яблони.

Наметить на картоне простым карандашом эскиз цветущей ветки, расположив ее с легким наклоном. Затем разрезать на несколько частей веточку кустарника и закрепить клеем каждую часть на основном фоне по эскизу.

В середину каждого цветка вклеить по ягодке рябины. Вокруг нее из семян вяза выложить цветы, осторожно вклеивая каждый лепесток отдельно. Листочки на веточках составить из продолговатых семян ясеня, также закрепляя клеем каждый листик по отдельности.

После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Если картон начнет выгибаться от клея, накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет.

Если готовую картину покрыть акриловым лаком, то существенно увеличится срок ее сохранности, будет легче осуществлять уход за ней. Готовую картинку вставить в рамку и повесить на достойное место в детской комнате (рис. 29).

Рисунок 29. Картинка «Цветущая ветка»

Картинка «Веселый жираф»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, светло-желтое пшено, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета, зерна душистого перца.

Плотный картон – желательно голубого цвета, фоторамка к нему; клей ПВА-М; синтетическая кисточка; акриловые краски или акварель, или гуашь; пинцет или стека для лепки; ножницы, прозрачный акриловый лак.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, фломастер, копировальная бумага.

Ход работы

Картинка с жирафом из крупы – очень эффектная поделка. Она рассчитана на детей 4–5 лет, которые занимаются под наблюдением взрослых.

При наличии некоторого опыта в рисовании этот несложный рисунок можно выполнить простым карандашом сразу на картоне, а затем обвести черным фломастером. Но если нет уверенности в своих силах, то эскиз лучше выполнить на бумаге в карандаше, а затем перенести рисунок на картонную основу с помощью прозрачной или копировальной бумаги.

Прежде чем наклеивать крупы или семена, нужно воспользоваться красками. Легкими мазками нанести силуэты травинок и веток растений позади маленького жирафа, который впервые путешествует по саванне. Подождать, пока полностью высохнут краски.

Затем кисточкой нанести клей на всю поверхность картона внутри контура рисунка. Гречневой крупой надо выложить все темные пятна на шкуре жирафа, область вокруг носа, рожки и кисточку на хвосте, а также ног и копыт. Глаза выполнить из зерен душистого перца. Нос выложить мелкими семенами черного цвета или зернами кондитерского мака. Весь остальной силуэт жирафа покрыть светло-желтым пшеном.

Крупу аккуратно насыпать, начиная с нижних участков каждого контура. Поместив крупу, аккуратно придавить ее пальцем. Работу по насыпке и разравниванию круп лучше поручить ребенку, пусть развивает мелкую моторику своих рук.

Нужно только показать ему, как укладывать крупу равномерно и плотно, чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров, пустых полос или больших пробелов. Это существенно улучшит внешний вид картинки.

После того как все крупы и семена будут приклеены, следует накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить поделку под гнет и оставить примерно на сутки до полного высыхания клея. По прошествии этого времени встряхнуть работу, чтобы осыпались неприклеившиеся крупинки. Если после этого появятся пробелы, нужно заполнить их новыми крупинками.

Затем желательно покрыть готовую картинку акриловым лаком. Он предохранит работу от пыли и загрязнений, а также прочнее удержит крупы и семена.

Оставить работу до полного высыхания лака. Иногда лак сохнет дольше того срока, который указан на этикетке. Когда лак высохнет, останется только вставить готовую поделку в рамку и повесить ее на подходящее место (рис. 30).

Рисунок 30. Картинка «Веселый жираф»

Картинка «Любопытный щенок»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, светло-желтое пшено, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета, тыквенные семечки, зерна душистого перца.

Плотный картон – желательно голубого цвета, фоторамка к нему; клей ПВА-М; синтетическая кисточка; акриловые краски или акварель, или гуашь; пинцет или стека для лепки; ножницы, прозрачный акриловый лак, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Картинка с любопытным щенком из крупы, который заинтересовался бабочкой, чем-то похожа на предыдущую поделку. Она рассчитана на детей 4–5 лет, занимающихся под руководством взрослых.

Этот несложный рисунок можно при наличии некоторого опыта в рисовании выполнить простым карандашом сразу на картоне, а затем обвести черным фломастером. Но при отсутствии уверенности в своих силах эскиз лучше оформить в карандаше на бумаге, а затем перенести его на картонную основу с помощью прозрачной или копировальной бумаги.

Ко времени создания мозаичной мастерской и фабрики М. В. Ломоносов был уже профессором Академии. Поэтому их организация шла много успешнее, чем строительство в свое время первой лаборатории.

Прежде чем наклеивать крупы или семена, нужно воспользоваться красками. Легкими мазками выполнить траву и ветки кустарника позади маленького щенка, который решил поймать бабочку или познакомиться с ней.

Краской или фломастером прорисовать усики у бабочки. Подождать, пока полностью высохнет краска.

Затем кисточкой нанести клей на всю поверхность картона внутри контура рисунка. Гречневой крупой надо выложить все темные пятнышки на шерстке щенка, область мордочки вокруг его носа и кончик хвоста, нижнюю часть лапок. Глаза выполнить из зерен душистого перца. Нос выложить мелкими семенами черного цвета или зернами кондитерского мака. Весь остальной силуэт щенка покрыть светло-желтым пшеном или кукурузной крупой. Крылья бабочки составить из тыквенных семян.

После того как все крупы и семена будут приклеены, нужно накрыть работу плотной бумагой или другим листом картона, поместить ее под гнет и оставить примерно на сутки до полного высыхания клея. По прошествии этого времени встряхнуть поделку, чтобы осыпались неприклеившиеся крупинки. Если после этого появятся пробелы, следует заполнить их новыми крупинками.

Рисунок 31. Картинка «Любопытный щенок»

Потом покрыть готовую картинку акриловым лаком. Он предохранит работу от пыли и загрязнений, а также прочно удержит на поверхности все крупинки. Оставить работу до полного высыхания лака. Иногда он сохнет дольше того срока, который указан на этикетке. После окончательного высыхания лака, вставить готовую поделку в рамку и повесить на подходящее место (рис. 31).

Картинка «Рыбка в пруду»

Вам потребуется

Зерна и крупы: пшено, гречневая крупа в разной степени обжарки; зерна гороха, чечевицы оранжевого цвета, мелкой черной и белой фасоли; а также фигурные макароны.

Плотный картон – желательно голубого или зеленоватого цвета, фоторамка к нему; клей ПВА-М; синтетическая кисточка; акриловые краски или акварель, или гуашь; пинцет или стека для лепки; ножницы, прозрачный акриловый лак, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Картинка с рыбкой из крупы рассчитана на детей 5–6 лет, которые занимаются под наблюдением взрослых.

Этот несложный рисунок можно при наличии некоторого опыта в рисовании выполнить простым карандашом сразу на картоне, а затем обвести черным фломастером. Но при отсутствии уверенности в своих силах эскиз лучше изобразить на бумаге в карандаше, а затем перенести его на картонную основу с помощью прозрачной или копировальной бумаги.

Прежде чем наклеивать крупы или семена, надо воспользоваться красками. Легкими мазками нанести силуэты водорослей. Подождать, пока полностью высохнут краски.

Затем кисточкой нанести клей на всю поверхность картона внутри контура рисунка.

Пузырьки воздуха выполнить из зерен белой фасоли. Глаз рыбки и рот выложить из зерен черной фасоли. Хвостик и полосу посередине корпуса рыбки выполнить из зерен чечевицы оранжевого цвета.

Весь остальной корпус оформить зернами гороха и пшеном. Дно озера выложить гречневой крупой, чередуя светлые и темные крупинки. Стебли растений выложить пшеном в 1 ряд и увенчать их фигурными макаронами вместо листьев.

Выкладку каждого контура крупой следует начинать с нижних участков, аккуратно насыпав ее и слегка придавив пальцем. Таким образом крупа будет уложена равномерно и плотно, чтобы не получилось впадин или бугров, пустых полос или больших пробелов. Это значительно улучшит внешний вид картинки.

Для аккуратной укладки круп или семян можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки.

После того как все крупы и семена будут приклеены, накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить поделку под гнет и оставить примерно на сутки до полного высыхания клея. Когда он высохнет, встряхнуть работу, чтобы осыпались лишние крупинки. Появившиеся после этого пробелы нужно заполнить новыми крупинками.

Если покрыть готовую картинку акриловым лаком, это защитит работу от пыли и загрязнений. Оставить работу до полного высыхания лака. Иногда лак отечественного производства сохнет дольше того срока, который указан на этикетке. Когда лак высохнет, останется только вставить готовую поделку в рамку и повесить на выбранное место (рис. 32).

Рисунок 32. Картинка «Рыбка в пруду»

Картинка «Пейзаж с деревом»

Вам потребуется

Зерна и семена: высушенные зернышки белых и темных бобов, гороха и кукурузы; чечевица различных цветов; тыквенные семечки; черные, белые и красные зернышки перца; семена кунжута.

Твердый картон – желательно голубого цвета, фоторамка к нему; клей ПВА-М; синтетическая кисточка; газетная бумага, акриловые краски или акварель, или гуашь; пинцет или стека для лепки; ножницы, прозрачный акриловый лак.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Картинка с пейзажем из зерен рассчитана на детей 5–6 лет, которые занимаются под наблюдением взрослых.

Простым карандашом набросать на картоне простейший пейзаж, который будет понятен ребенку. Затем намазать картон толстым слоем клея. Для того чтобы сохранить стол в чистоте, лучше перед работой положить картон на газетный лист.

Сначала нужно оформить поле с подсолнухами, для чего положить на середину картона боб и окружить его зернами кукурузы в качестве желтых лепестков.

Летнее поле выполнить зеленой чечевицей или горохом зеленого цвета, местами перемежая его зернами желтой чечевицы. Нижнюю часть поля выложить более темными зернами – семенами кунжута, а его верхнюю часть – светлыми зернами. Маки можно выполнить из красного перца. После чего оставить картон на некоторое время, чтобы он подсох.

Для выполнения ствола дерева надо приклеить на картон черную чечевицу или мелкие арбузные семечки черного цвета. Крону дерева составить из тыквенных семян, сухого гороха зеленого цвета и желтой чечевицы. На небе уложить белые бобы вместо облаков.

После того как все детали изображения будут приклеены, накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить ее под гнет и оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания клея. Когда клей полностью высохнет, встряхнуть работу, чтобы осыпались лишние, неприклеившиеся крупинки. Если после этого появились пробелы, следует заполнить их новыми крупинками.

Лучше покрыть готовую картинку акриловым лаком, чтобы защитить работу от пыли и загрязнений. Оставить работу до полного высыхания лака. Иногда отечественный лак сохнет дольше того срока, который указан на упаковке. Когда лак высохнет, останется только вставить готовую поделку в рамку и повесить на подходящее место (рис. 33).

Рисунок 33. Картинка «Пейзаж с деревом»

Объемная картинка «Каштановая лошадка»

Вам потребуется

Основные материалы: плоды каштанов, деревянные бусины, 2 черные бусины для глаз, зубочистки, высушенные стебли трав, сухие травы с колосками.

Твердый картон, фоторамка к нему; клей ПВА-М; синтетическая кисточка; ножницы, шило, нитки или тонкая веревочка; тонкая проволока, прозрачный акриловый лак.

Ход работы

Объемная картинка с лошадкой из каштанов рассчитана на детей 5–6 лет, которые занимаются под наблюдением взрослых. Из красивых плодов каштанового дерева, которые осенью обильно падают с деревьев, можно сделать вместе с ребенком разных смешных зверюшек. Свежие, только что собранные плоды легко проткнуть шилом и даже зубочисткой. Однако процесс изготовления дырочек лучше взять на себя взрослым. Кроме забавных игрушек в виде зверят, можно сделать и объемную картинку.

Простым карандашом на картоне наметить местоположение лошадки. Затем всю поверхность картона смазать клеем и выложить сухими стеблями трав. Оставить работу до полного высыхания клея. Затем покрыть фон прозрачным акриловым лаком, подождать, пока он высохнет.

В это время заняться изготовлением лошадки.

Каштан большего размера пойдет на туловище лошадки, второй каштан меньшего размера и более плоский пригодится на ее головку.

В нижней части большого каштана – туловище – сделать шилом 4 дырочки для ножек. Смазать концы зубочисток клеем и вставить их в дырочки, другие концы зубочисток обрезать ножницами до нужного размера – это будут ножки. Зубочистки можно заменить деревянными шпажками, в таком случае ножки станут немного толще.

Затем сделать шилом дырочку в верхней части туловища для укрепления шеи, которую также сделать из зубочистки и нанизать на нее 2–3 деревянные бусины.

Низкорослый мох, который растет на пнях и чем-то похож на зеленый плющ, можно использовать в работах из семян и других натуральных материалов для оклейки лужаек.

Концы зубочистки – шеи – также смазать клеем, перед тем как вставить их в приготовленные отверстия в головке и туловище. Используя большее число бусин для шеи, можно точно так же сделать жирафа.

Небольшой пучок ниток связать посередине и сделать маленькую кисточку для хвоста. Затем с помощью шила вставить в заранее приготовленную дырочку на туловище, капнуть клей и утрамбовать.

Потом из зубочисток и бусин сделать на голове лошадки ушки. Вместо глаз вклеить 2 черные бусины. Покрыть лошадку лаком и оставить до полного его высыхания.

Тонкой проволочкой закрепить лошадку на подготовленное место на картинке. Под ее ногами приклеить сухие травы с колосками.

Теперь останется только вставить картон в рамку и повесить поделку на достойное место (рис. 34).

Рисунок 34. Объемная картинка «Каштановая лошадка»

Объемная картинка «Морской пейзаж»

Вам потребуется

Семена и крупы: манная крупа, длинный рис, зерна кофе, тыквенные семечки; высушенные гербарным способом стебли трав, настоящие мелкие ракушки или макароны в виде ракушек.

Твердый картон для основы синего или голубого цвета, фоторамка к нему; клей ПВА-М; синтетическая кисточка; гуашь желтого и синего цветов, перламутровая акриловая краска; пинцет или стека для лепки; ножницы, прозрачный акриловый лак.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Объемная картинка рассчитана на детей 5–6 лет, которые занимаются под наблюдением взрослых. Этот совсем несложный рисунок при наличии небольшого опыта в рисовании можно набросать простым карандашом сразу на картоне, а затем обвести черным фломастером.

Для того чтобы изобразить море и песок, нужно наклеить на картонную основу желтую и синюю бумагу. Но можно и подкрасить саму крупу. Для чего надо взять пластиковый стаканчик, гуашь нужного цвета и сухую кисточку. Требуемое количество крупы насыпать в стаканчик или другую емкость.

Сухую кисточку опустить в баночку с гуашью нужного цвета и набрать на нее краску. Затем поместить кисточку с краской в стаканчик с крупой и перемешивать ее круговыми движениями, не добавляя воды. Вначале крупа станет слипаться, перемешиваться с большим трудом. Однако не стоит обращать на это внимание и продолжать перемешивание. Через какое-то время крупа равномерно окрасится в густой цвет и высохнет так, что ей не потребуется дополнительная сушка. Если окрашивать таким способом пшено, то в итоге получится подобие бисера.

Прежде чем наклеивать крупы или семена, следует воспользоваться красками. Легкими мазками наметить силуэты облаков в небе. Подождать, пока полностью высохнет краска. Затем кисточкой нанести клей на всю поверхность картона внутри контура рисунка. Если для работы выбран картон синего или голубого цвета, то надо окрасить только крупу в желтый цвет – для песка.

Потом кисточкой нанести клей на всю поверхность картона внутри контура рисунка и аккуратно насыпать на нижний участок картинки крупу, окрашенную в желтый цвет, – это прибрежный песок.

В данном случае можно не беспокоиться о равномерной укладке – песок в дюнах никогда не бывает идеально ровным. Поэтому можно и даже нужно допустить появление впадин и небольших бугорков. Необходимо только следить, чтобы не было пустых полос или больших пробелов. Оставить работу до полного высыхания клея.

Низкорослым мхом можно оклеивать рамочки, коробки и иные предметы. Это придаст изделиям своеобразный вид.

Затем кисточкой волнистыми плавными линиями нанести клей на голубой участок картона – море. Засыпать их белой манной крупой, подождать, пока клей высохнет, и стряхнуть излишек крупы. Снова добавить клей и еще раз присыпать крупу, чтобы получились объемные волны.

Приклеить цепочкой зерна кофе – это стволы пальм. Поверх них вклеить венчиком высушенные гербарным способом стебли трав – это кроны пальм.

На «воду» приклеить мелкие ракушки или макароны-ракушки – им выпала честь изображать морские камни. Волнистыми узорами выложить рис – галька. И макароны, и рис подкрасить перламутровой краской «под жемчуг», после того как высохнет клей. Солнце составить из тыквенных семечек разных размеров.

После высыхания клея слегка тронуть их оранжевой краской (рис. 35).

Рисунок 35. Объемная картинка «Морской пейзаж»

Картина «Медведица»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, мелкие арбузные семечки, зерна гороха зеленого цвета, манная крупа.

Плотный картон любого цвета, простой карандаш, кисточка, клей ПВА-М, пластилин черного цвета, фоторамка.

Ход работы

На плотном картоне выполнить эскиз медведицы, идущей по траве. Кисточкой нанести клей на всю поверхность рисунка. Контур медведицы выложить мелкими арбузными семечками.

Внутри эскиза рассыпать гречневую крупу. Нос и глаза выполнить из пластилина черного цвета. Траву сделать из зерен гороха зеленого цвета, предварительно смазав рабочую поверхность клеем.

Засыпать небо белой манной крупой, подождать, пока клей высохнет, и стряхнуть излишек крупы.

Оставить работу до полного высыхания. Затем вставить готовое изделие в рамку (рис. 36).

Рисунок 36. Картина «Медведица»

Картина «Звездное небо»

Вам потребуется

Семена и крупы: светло-желтое пшено, семена подсолнечника.

Плотный картон любого цвета, простой карандаш, кисточка, клей ПВА-М, пластилин черного цвета, фоторамка.

Ход работы

На плотном картоне выполнить эскизы звезд и месяца. Кисточкой нанести клей на всю поверхность рисунка. Внутреннюю часть засыпать пшеном. Глаз месяца выполнить из пластилина черного цвета. Смазать оставшуюся поверхность клеем и засыпать небо предварительно перемолотыми семенами подсолнечника. Оставить работу до полного высыхания. Затем вставить готовое изделие в рамку (рис. 37).

Рисунок 37. Картина «Звездное небо»

Картина «Яблоки»

Вам потребуется

Семена и крупы: зерна гороха желтого цвета, семена фасоли белого цвета, мелкие арбузные семечки, длинный рис.

Плотный картон любого цвета, кисточка, клей ПВА-М, пластилин светло-коричневого цвета, лавровые листья, фоторамка.

Ход работы

Плотный картон облепить пластилином светло-коричневого цвета. Посередине выполнить 2 яблока из зерен гороха желтого цвета. Прикрепить к яблокам с помощью клея лавровые листья. По краю картона сделать рамку толщиной 2 см из семян фасоли и арбуза, располагая их в произвольном порядке. Оставшееся между рамкой и яблоками пустое пространство засыпать рисом. Аккуратно стряхнуть его излишек. Вставить готовое изделие в рамку (рис. 38).

Рисунок 38. Картина «Яблоки»

Картина «Сердце»

Вам потребуется

Семена и крупы: семена фасоли белого цвета, мелкие арбузные семечки, длинный рис.

Плотный картон любого цвета, кисточка, клей ПВА-М, пластилин светло-коричневого цвета, лак с блестками, фоторамка.

Ход работы

На плотном картоне выполнить эскиз сердца и облепить его пластилином светло-коричневого цвета. По краю картона сделать рамку шириной 2 см из семян фасоли. Внутреннее пространство рисунка выполнить из семян арбуза. Оставшееся место заполнить рисом, предварительно смазав поверхность клеем. Оставить работу до полного высыхания. Аккуратно стряхнуть излишек риса. Сбрызнуть поделку лаком с блестками. Вставить готовое изделие в рамку (рис. 39).

Рисунок 39. Картина «Сердце»

Картина «Новогодняя елочка»

Вам потребуется

Семена и крупы: зерна гороха зеленого цвета, гречневая крупа разной степени обжарки, длинный рис.

Плотный картон любого цвета, пластилин разных цветов, фоторамка.

Ход работы

Плотный картон облепить пластилином светло-коричневого цвета. Посередине выполнить елочку из зерен гороха. Звезду и новогодние игрушки вылепить из пластилина разных цветов и закрепить на елочке в произвольном порядке. В нижней части выполнить ствол из гречневой крупы. Остальное пространство засыпать рисом. Аккуратно стряхнуть его излишек. Вставить готовое изделие в рамку (рис. 40).

Рисунок 40. Картина «Новогодняя елочка»

Картина «Цветочная поляна»

Вам потребуется

Семена и крупы: зерна гороха желтого цвета, семена фасоли белого цвета, светло-желтое пшено.

Плотный картон любого цвета, пластилин светло-коричневого цвета, фоторамка.

Ход работы

Плотный картон облепить пластилином светло-коричневого цвета. Выполнить несколько цветов в произвольном порядке. Лепестки – из семян фасоли, сердцевина – из зерен гороха.

Остальное пространство засыпать пшеном. Аккуратно стряхнуть его излишек. Вставить готовое изделие в рамку (рис. 41).

Рисунок 41. Картина «Цветочная поляна»

Картина «Ежик»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, мелкие арбузные семечки, длинный рис.

Плотный картон любого цвета, простой карандаш, кисточка, клей ПВА-М, пластилин черного цвета, фоторамка.

Ход работы

На плотном картоне выполнить эскиз ежика, который тащит гриб. Кисточкой нанести клей на всю поверхность рисунка. Иголки ежика выложить мелкими арбузными семечками. Внутри эскиза рассыпать гречневую крупу. Нос и глаза выполнить из пластилина черного цвета. Подождать пока клей высохнет, и стряхнуть излишек крупы. Ножку гриба выполнить длинным рисом, шляпку – гречневой крупой.

Оставить работу до полного высыхания. Затем вставить готовое изделие в рамку (рис. 42).

Рисунок 42. Картина «Ежик»

Картина «Птица на ветке»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, мелкие арбузные семечки, светло-желтое пшено.

Плотный картон любого цвета, простой карандаш, кисточка, клей ПВА-М, пластилин черного цвета, фоторамка.

Ход работы

На плотном картоне выполнить эскиз птицы на ветке. Кисточкой нанести клей на всю поверхность рисунка. Спинку и хвостик выложить мелкими арбузными семечками. На грудке рассыпать пшено. Глаза, клюв и лапки выполнить из пластилина черного цвета. Веточку сделать из гречневой крупы, предварительно смазав поверхность клеем. Оставить работу до полного высыхания. Затем вставить готовое изделие в рамку (рис. 43).

Рисунок 43. Картина «Птица на ветке»

Картина «Улитка»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, зерна чечевицы и гороха зеленого цвета.

Плотный картон любого цвета, простой карандаш, кисточка, клей ПВА-М, пластилин черного цвета, фоторамка.

Ход работы

На плотном картоне выполнить эскиз улитки. Кисточкой нанести клей на всю поверхность рисунка. Панцирь выложить зернами чечевицы. Оставшуюся часть рисунка засыпать гречневой крупой. Глаза, рот и рожки выполнить из пластилина черного цвета. Траву выложить из зерен гороха зеленого цвета, предварительно смазав поверхность клеем.

Оставить работу до полного высыхания. Затем вставить готовое изделие в рамку (рис. 44).

Рисунок 44. Картина «Улитка»

Картина «Лягушонок в пруду»

Вам потребуется

Семена и крупы: мелкие арбузные семечки, зерна чечевицы и гороха зеленого цвета.

Плотный картон любого цвета, простой карандаш, кисточка, клей ПВА-М, пластилин черного цвета, фоторамка.

Ход работы

На плотном картоне выполнить эскиз лягушонка, который сидит на листе кувшинки. Кисточкой нанести клей на всю поверхность рисунка. Контур сделать из мелких арбузных семечек. Лягушонка выложить зернами гороха зеленого цвета. Глаза и рот выполнить из пластилина черного цвета. Лист кувшинки засыпать зернами чечевицы. Оставить работу до полного высыхания. Затем вставить готовое изделие в рамку (рис. 45).

Рисунок 45. Картина «Лягушонок в пруду»

Картина «Ромашки»

Вам потребуется

Семена и крупы: мелкие арбузные, тыквенные семечки, зерна гороха зеленого цвета.

Плотный картон любого цвета, простой карандаш, кисточка, клей ПВА-М, пластилин желтого цвета, фоторамка.

Ход работы

На плотном картоне выполнить эскиз ромашек. Кисточкой нанести клей на всю поверхность рисунка. Лепестки сделать из тыквенных семечек. Сердцевину цветка сформировать из пластилина желтого цвета. Листья выполнить из зерен гороха зеленого цвета, предварительно смазав поверхность клеем.

Оставить работу до полного высыхания. Затем вставить готовое изделие в рамку (рис. 46).

Рисунок 46. Картина «Ромашки»

Мозаичные панно – взрослый взгляд

Панно с геометрическим рисунком

Вам потребуется

Семена и крупы: семена арбуза разных размеров, дыни, гречневая крупа, красная чечевица.

Рамка для панно, плотный картон, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, линейка, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Панно получится достаточно увесистым, поэтому его придется поместить в рамку. Желательно заблаговременно выбрать размеры картины под имеющуюся в наличии рамку, иначе по окончании работы придется заказывать багет в специализированной мастерской.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 7–8 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых. Иногда ребят нужно поддержать во время работы и помочь советом, чтобы не наступило разочарование. Кроме того, помощь взрослых потребуется при составлении эскиза.

Перед работой весь семенной материал и крупы должны быть высушены и по возможности очищены от излишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз: композиция имеет форму квадрата, внутри которого расположены 2 круга – большой и маленький. Каждую сторону квадрата разделить на 3 примерно равные части – средняя часть немного больше остальных. Затем по линейке отчертить от маленького круга к сторонам квадрата линии, которые составят 4 луча, направленных к углам квадрата. Потом с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу.

После чего нанести клей сразу на всю поверхность основы будущего панно и подождать, чтобы он немного подсох. В таком случае семена лучше станут приклеиваться к основе.

В самом центре маленького круга выполнить из мелких арбузных семян кружок, составляя семена остриями в центр. Вокруг него кругами выложить зерна красной чечевицы. Оформить малый круг семенами арбуза.

Затем гречневой крупой заполнить трапециевидные сектора лучей в пределах большого круга. Более широкие сектора в пределах большого круга выложить семенами дыни или длинными зернами риса. Опять же семенами арбуза оформить большой круг.

Традиционные для Европы гобелены служили украшение дома в течение лишь нескольких десятилетий – они ветшали, выцветали или темнели. Мозаичные панно из камня, походившие на гобелен или ковер, сохранялись веками.

Острие луча в каждом углу квадрата выложить зернами красной чечевицы. Промежутки между ними заполнить семенами арбуза.

Семена укладывать на клеевое покрытие плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить каждое семечко пальцем. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки, или небольшой палочкой, или просто спичкой.

После того как все семена будут приклеены на свое место, прикрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить работу примерно на сутки до полного высыхания.

Лучше покрыть акриловым лаком готовую картину, благодаря чему она дольше сохранит свой внешний вид. Также лаковое покрытие облегчит последующий уход за картиной. После чего останется вставить готовую работу в рамку и повесить на достойное место. Единственно, где подобная поделка будет нежелательна, – это место на стене у плиты (рис. 47).

Рисунок 47. Панно с геометрическим рисунком

Круглое панно из семян

Вам потребуется

Семена: семена арбуза, дыни, льна или тмина и подсолнечника.

Плотный картон, сизофлор, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы, циркуль, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 7–8 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых. Присутствие взрослых рядом необходимо, так как ребенок нуждается в моральной поддержке, совете или помощи, когда что-то не получается. В противном случае даже самая элементарная работа может остаться неоконченной.

На картоне начертить циркулем и вырезать круг, затем обтянуть его сизофлором. По внешнему краю выложить рамку из семян арбуза и дыни. Для нее используется круговой узор из 3 семечек, которые нужно составить острыми концами друг к другу. При выкладке рамки чередовать темные семена арбуза и светлые семена дыни. Семена при составлении узора надо сначала приложить к краю панно для примерки; если составленная форма понравится, то приклеить их.

После того как выкладка рамки будет завершена, в нижней части круга из дынных семечек составить и приклеить 3 цветка, похожих на пышные хризантемы. Вверх от этих цветков наметить карандашом и выложить 3–4 тонкие легкие линии веточек из семян льна или тмина, подобные веточкам аспарагуса. При вклеивании веточек аккуратно наносить клей тонкой кисточкой по линии рисунка.

В середине композиции фломастером нарисовать две линии веточек цветущего растения, на них вклеить цветы из семян подсолнечника. Каждое семечко вклеивать отдельно. Тонкие веточки придают легкость и воздушность всей композиции. По оставшемуся свободным пространству панно вклеить крылатки ясеня. Они придадут динамичность достаточно статичной композиции, создадут иллюзию движения.

С обратной стороны панно закрепить петлю из тонкого шнурка или проволоки для подвески его на стену. После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Далее готовое панно останется только повесить на выбранное место (рис. 48).

Рисунок 48. Круглое панно из семян

Картинка «Корзина с цветами»

Вам потребуется

Семена и крупы: светлые семена арбуза или цветная фасоль, или скорлупа от фисташек, семена льна или тмина, дыни, красная чечевица, фонарики физалиса, засушенная полевая трава с колосками.

Рамка для картинки, плотный картон, светло-желтый сизофлор, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 7–8 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых.

Перед работой весь растительный материал должен быть высушен и очищен от излишней пыли по возможности.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз корзины. Сизофлор светло-желтого цвета закрепить на картоне клеем. Когда он полностью высохнет, с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на сизофлор. Однако этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно набросать эскиз сразу на сизофлоре простым карандашом.

После чего нанести клей ПВА в пределах контура корзинки. Работа будет идти легче, если всю поверхность фона смазать клеем. Немного подождать, пока он чуть-чуть подсохнет. Тогда семена станут лучше приклеиваться к основе. Затем приступить к выкладке силуэта корзины, аккуратно накладывая каждое семечко. Для силуэта корзины нужно использовать светлые семена арбуза или цветную фасоль, разделенную на 2 половинки. Можно также применять скорлупу от фисташек.

Пока сохнет клей, вырезать лепестки цветов из фонариков физалиса. Смазать клеем контуры крупных цветков, выложить красной фасолью их серединку. Вокруг них составить цветы, вырезанные из фонариков физалиса. Вверх от этих цветков выложить 3–4 тонкие легкие линии веточек из семян льна или тмина. При их выполнении точно наносить клей тонкой кисточкой по линии рисунка.

Завершить веточки небольшими цветками, которые выложить из семян дыни. Для серединки этих цветков использовать красную чечевицу. Дополнить композицию можно, вклеив на свободное место колоски полевой травы.

Когда все детали картинки будут приклеены, прикрыть ее другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить работу примерно на сутки до полного высыхания.

Рисунок 49. Картинка «Корзина с цветами»

Желательно покрыть готовую картину акриловым лаком, который дольше сохранит хороший внешний вид работы и облегчит последующий уход за ней. После чего останется вставить готовую картину в рамку и повесить на достойное место (рис. 49).

Картинка «Натюрморт с ананасом»

Вам потребуется

Семена и крупы: семена вяза и клена, сухой горох зеленого цвета или мелкая фасоль темного цвета, пшено, манная крупа, красная чечевица, любые мелкие семена черного цвета; высушенный зеленый лист клена, соломка, высушенные стебельки полевой травы.

Рамка для картинки, плотный картон – желательно светло-оранжевого цвета – по размерам рамки, сизофлор, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 8—10 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых. В дружеских советах нуждаются иногда даже и старшие школьники.

К началу работы весь семенной материал и крупы должны быть полностью подготовлены: высушены надлежащим образом и очищены от пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз композиции.

Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу.

Мозаичные панно из смальты своими узорами и фактурой могут походить на настоящие изделия ковроткачества. В особенности усиливается такой эффект, когда мозаику полируют с использованием воска.

Прежде чем выкладывать узор из круп и семян, следует воспользоваться красками. Поверхность картона позади натюрморта надо покрыть легкими мазками краски для создания эффекта обоев на стене. В нижней части будущей картины коричневатыми тонами наметить плоскость стола.

Оставить работу до полного высыхания красок. Можно решить этот вопрос и по-другому. Оклеить верхнюю часть картона сизофлором подходящего цвета. Эффект стены позади натюрморта можно создать, вертикально разложив высушенные стебельки полевой травы. Поверхность стола в таком случае следует выложить по горизонтали соломкой.

После того как краска полностью высохнет, смазать всю поверхность контура, где будут накладываться семена, клеем и подождать, пока он слегка подсохнет. Тогда семена станут лучше приклеиваться к основе.

Контур кружевной салфетки засыпать тонким слоем манной крупы, ажурный рисунок на ней выполнить из любых мелких семян черного цвета. Одно из яблок небольшого размера выложить зернами красной чечевицы. Второе яблоко, большего размера, оформить ярко-желтым пшеном. Места цветоложа выложить из нескольких мелких черных семян. Крупу нужно распределять равномерно, чтобы не получалось горочек или пустых полос. Подождать, пока высохнет клей, затем продолжить работу.

Мелкие крупы при выполнении сложных рисунков удобнее наносить, используя кондитерский мешочек с тонкой насадкой или обычный полиэтиленовый пакет, сделав в одном углу небольшой надрез.

Изображение ананаса надо составлять из семян вяза. Но для этого сначала нужно вырезать овал – основание ананаса – из белой бумаги. Затем, чисто намазывая клеем каждое семечко вяза, ряд за рядом выкладывать их на белый овал. Когда весь овал заполнится семенами, оставить его на время до высыхания клея. Ориентируясь на контуры рисунка, вклеить крылатки клена, напоминающие своей формой зеленые листья, на место макушки ананаса. Затем аккуратно наклеить готовое изображение ананаса на основной фон согласно рисунку.

Для изображения лозы с листьями винограда можно разрезать на несколько частей зеленый лист клена и вклеить по рисунку на основной фон. Саму виноградную гроздь можно составить из зернышек сухого гороха зеленого цвета или разделенных на 2 половинки зерен фасоли темного цвета. Контур виноградной грозди нужно смазать клеем и распределить на нем выбранный материал. Семена укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки.

Дополнить композицию высушенными стебельками полевой травы с колосками или зелеными березовыми листочками.

После того как все детали рисунка будут приклеены на основание, требуется накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания.

Рисунок 50. Картинка «Натюрморт с ананасом»

Когда работа полностью высохнет, желательно покрыть ее акриловым лаком. Такое покрытие позволит дольше сохранить ее хороший внешний вид и облегчит дальнейший уход за картинкой. После полного высыхания лака останется вставить готовую поделку в рамку и повесить на достойное место (рис. 50).

Панно «Необычный венок»

Вам потребуется

Семена и прочее: семена дыни и арбуза, красная чечевица, плоды каштана, колючая оболочка каштана, 3 шишки лиственницы, 2 сосновые шишки, 4 желудя, 1 лесной орех.

Плотный картон, белая одноразовая бумажная тарелка, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы, узкий шнурок или металлическая проволока.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 8—10 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых. Полезные советы и дружеская помощь нужны всем.

Работа может выполнять роль декоративной подставки или служить настенным украшением.

К началу работы все растительные материалы должны быть полностью подготовлены: высушены надлежащим образом и очищены от пыли.

Внутри тарелки надо начертить с помощью циркуля круг диаметром 10 см. Вокруг него будет выложен основной венок из различных плодов. Затем нанести клей на всю поверхность основы будущего венка и немного подождать, пока он слегка подсохнет. Тогда семена станут лучше приклеиваться к основе.

Потом по внешней стороне очерченного круга выложить поочередно на клеевой слой желуди, небольшие каштаны, саму оболочку каштана, орех и небольшие шишки.

После чего украсить внешнюю часть венка цветочным рисунком из семян арбуза и дыни.

В середине круга можно оформить несколько небольших цветков из семян дыни. Для серединки цветков использовать зерна красной чечевицы.

Рисунок 51. Панно «Необычный венок»

После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. А когда все детали рисунка будут приклеены на основание, нужно накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания.

Если предполагается использовать работу как настенное украшение, то на обратной стороне тарелки надо закрепить петлю из узкого шнурка или металлической проволочки. После чего останется повесить готовую поделку на выбранное место (рис. 51).

Картинка «Необычный цветок»

Вам потребуется

Семена и прочее: светлые семена арбуза или разноцветная фасоль, или скорлупа от фисташек, 2 фонарика физалиса, подсушенные лавровые листья, тонкая веточка для стебля.

Рамка, плотный картон белого цвета, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 8—10 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых. От взрослых понадобится только дружеская помощь.

Перед работой все растительные материалы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Белый фон поделки эффектно подчеркнет все свойства природных материалов. На нем рисунок цветка проявится с графической точностью, будут отлично видны контуры каждого лепестка. Используя циркуль, наметить на картоне простым карандашом контуры цветка.

При археологических раскопках были найдены старейшие образцы древнеримской мозаичной укладки, которые относятся к IV в. до н. э.

Нанести клей на поверхность основы в пределах контура цветка, немного подождать, чтобы клей слегка подсох. Тогда семена лучше приклеятся к основе.

Фонарики физалиса разделить на отдельные лепестки, сердцевину 1 физалиса вместе с яркой ягодкой вклеить в центр очерченного круга. Вокруг нее разложить светлые семена арбуза остриями к центру или половинки разноцветной фасоли, или скорлупу от фисташек. Они составят мелкие лепестки цветка вокруг середины. Этот круг обложить лепестками физалиса, закрепив их клеем. Вместо стебелька вклеить тонкую веточку красивой формы, вокруг нее приклеить лавровые листья, которые выполнят роль листочков цветка. При отсутствии веточки нужной формы можно выложить стебелек из семян арбуза или половинок фасоли, или скорлупок фисташек.

Во время работы с природными материалами можно применять различные инструменты. Так, тонкие веточки удобно обрезать небольшим перочинным ножом. Избежать неудобства или ненужных травм при работе с мелкими деталями из природных материалов можно, если закрепить их в небольших тисочках или придерживать деталь пинцетом. Кстати, пинцетом очень удобно перемещать зерна или семена при выкладке рисунка.

После того как все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Затем можно покрыть готовую картину акриловым лаком, что значительно приумножит вероятность ее сохранности. Кстати, с лакированной поверхности картины легче вытирать пыль. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 52).

Рисунок 52. Картинка «Необычный цветок»

Картинка «Задумчивая сова»

Вам потребуется

Семена и прочее: семена вяза, сосновая шишка, веточка сосны и косточки абрикоса; фонарики физалиса.

Рамка для картинки, плотный картон белого или светло-серого цвета, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 8—10 лет или старше, которые будут заниматься под наблюдением взрослых.

Перед работой все растительные материалы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге карандашом эскиз совы, сидящей на ветке дерева.

Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. После его работу над картинкой начать с заполнения головы и туловища совы. Нанести аккуратно клей на контуры головы и туловища, смазав сразу всю поверхность основы внутри контура. Подождать, пока клей немного подсохнет. Так семена станут лучше приклеиваться к основе. Семена вяза – это легкие перышки совы, их нужно приклеивать по одному, но не обязательно приклеивать семена плотно. Если они будут слегка отставать от фона, то этим они станут больше походить на пушистые перышки совы. Постепенно семена заполнят весь силуэт головы с ушками и туловища.

Для оформления крыльев совы нужно использовать большую сосновую шишку. Ее крупные чешуйки легко отделить ножницами. Нанести клей на контуры крыльев с обеих сторон туловища совы и по одной вклеивать чешуйки от шишки.

Для выполнения глаз совы можно использовать серединки от физалиса с яркими ягодками, вклеив их на нужные места.

Вместо клюва вклеить изогнутый лепесток экзотического растения.

Для изображения лапок совы вклеить небольшие косточки абрикоса.

Рисунок 53. Картинка «Задумчивая сова»

Прямо под лапками приклеить небольшую веточку сосны, на которой сидит сова. Она обдумывает, как ей лучше поохотиться. После того как все детали картины будут приклеены, оставить ее примерно на сутки до полного высыхания. Эту работу не рекомендуется полностью покрывать лаком, чтобы перья совы из семян вяза сохраняли пышность. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 53).

Картинка «Прогулка в саванне»

Вам потребуется

Семена и прочее: семена арбуза разных цветов, дыни, листья папоротника зеленого и темно-коричневого цвета, небольшая сосновая шишка, небольшой каштан, пластмассовые бусины черного цвета, опилки.

Рамка для картинки, плотный картон любого цвета, сизофлор светло-оранжевого цвета, бархатная бумага черного и красного цвета, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей 8—10 лет или старше, которые станут заниматься под наблюдением взрослых.

Перед работой все растительные материал желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли. Также надо подготовить древесные опилки, которые зачастую используют для выполнения некоторых работ. Нужный цвет опилок легко получить, если воспользоваться анилиновыми красками для крашения хлопчатобумажной ткани. Краску развести, лучше в эмалированной посуде, залив ее горячей водой. Погрузить в нее опилки, выдержать положенное время, указанное на упаковке. Затем процедить воду, отжать опилки, просушить их, а далее использовать для декоративной работы, приклеивая их так же, как и семена. В данном случае опилки предпочтительно выкрасить в желтовато-песочный цвет.

Флорентийская техника работы с природными камнями, которая зародилась еще в XVI в., строилась на принципе, в корне отличном от других мозаичных техник. Флорентийцы не изготовляли отдельные части изображения, они искали их среди множества доступных минералов.

Выполнить на бумаге карандашом эскиз львенка, гуляющего в густой траве африканской саванны. Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на светло-оранжевый сизофлор, который потом наклеить на картонную основу, подождать, пока клей высохнет. Для того чтобы оформить фигуру львенка, приготовить трафареты туловища с лапками, мордочки, гривы и хвоста.

После его, начиная снизу, наносить клей на отдельные участки картины. Лучше смазать сразу весь обрабатываемый участок основы будущего панно и немного подождать, пока клей слегка подсохнет. Тогда семена станут лучше приклеиваться к основе.

От больших листьев папоротника отрезать несколько маленьких листочков и вклеить их в нижней части фона.

Используя подготовленные трафареты, вырезать из картона детали фигуры львенка и поочередно оформить их. Сначала аккуратно смазать клеем силуэт туловища с лапками и заполнить его опилками.

Опилки, как и мелкие крупы, при выполнении сложных рисунков удобнее наносить на смазанный клеем контур через простой полиэтиленовый пакет, сделав небольшой надрез в одном из нижних углов.

Опилки следует распределять равномерно, чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров. Это имеет большое значение для внешнего вида картины.

Подобным же образом оформить опилками кружок – деталь мордочки львенка. Но предварительно вклеить 2 черные пластмассовые бусины – это глазки; небольшой каштан – вместо носика.

Подушечки щечек, усики и ротик вырезать из бархатной бумаги. На место ушек вклеить 2 чешуйки от сосновой шишки. После его все свободное пространство на мордочке покрыть опилками.

Аккуратно смазать клеем волнистый силуэт гривы львенка и выложить его светлыми семенами арбуза и дыни. Хвостик львенка также покрыть опилками; а кисточку выложить, как и гриву, из семян арбуза и дыни.

Подождать некоторое время, пока окончательно высохнет клей на подготовленных деталях. Затем аккуратно вклеить их согласно эскизу на основной фон картины.

Семена при оформлении гривы нужно укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для их укладки можно употребить пинцет или стека для лепки.

После того как весь материал, составляющий детали рисунка, будет приклеен на основание, надо накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания.

Когда клей полностью высохнет, слегка встряхнуть поделку, чтобы удалить семена или опилки, которые не приклеились полностью.

Рисунок 54. Картинка «Прогулка в саванне»

Как только работа полностью высохнет, желательно покрыть ее акриловым лаком. Такое покрытие позволит дольше сохранить хороший внешний вид и облегчит дальнейший уход за картинкой. После полного высыхания лака останется вставить готовую поделку в рамку и повесить на достойное место (рис. 54).

Панно-коллаж из зерен

Вам потребуется

Семена и крупы: различные зерна и колоски, всякие крупы; сосновая шишка, засушенные цветы, сухие ягоды рябины.

Рамка, плотный картон любого цвета, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой все растительные материалы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге карандашом наметки примерного эскиза коллажа исходя из наличных материалов. Понравившийся вариант можно перенести на картонную основу.

В коллаже из зерен хорошо смотрятся колоски, засушенные цветы, отдельные листочки и ягоды рябины. Поэтому надо сразу вклеить их на выбранное место, а вокруг них наклеить различные зерна и семена, которые имеются под рукой.

После чего, начиная снизу, наносить клей на отдельные участки картины согласно предварительной разметке и равномерно распределить выбранные для каждого участка материалы. Лучше смазать сразу всю поверхность участка и немного подождать, чтобы клей слегка подсох. Тогда семена лучше станут приклеиваться к основе. Поэтому, смазав клеем нижнюю часть картонного листа, нужно произвольно обсыпать ее крупой, зернами или семенами одного вида – по выбору. Можно вклеивать и кофейные зерна.

Самые древние из сохранившихся образцов византийских мозаик датируются III–IV вв. Первый период расцвета этого искусства наступил в VI–VII вв., он называется золотым.

Когда клей высохнет, смазать им следующую часть листа и обработать таким же манером. Единственное условие – распределять крупу и зерна равномерно и плотно, чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров. Это имеет большое значение для внешнего вида картины. Если вам понравилась текстура изделия, но не нравится цвет материала, это несложно изменить с помощью красок.

После того как все крупы и зерна будут приклеены, надо положить поделку под пресс примерно на сутки до полного высыхания. Предварительно следует накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги. Через сутки работу слегка стряхнуть, чтобы удалить лишние семена, которые не прилипли. Теперь, когда клей окончательно высох, можно вносить любые корректировки красками. Если нет охоты покрывать прозрачным лаком готовое изделие, желательно поместить его под стекло. Такой коллаж отлично будет смотреться в дачном домике, только не рекомендуется вешать его на кухне, поблизости от плиты (рис. 55).

Рисунок 55. Панно-коллаж из зерен

Панно «Колоски в поле»

Вам потребуется

Семена и крупы: манная крупа, мелкие тыквенные семена; стебли злаковых растений.

Рамка, плотный картон – желательно голубого цвета, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой все растительные материалы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз-разметку будущего панно. Здесь нужно определиться, какую часть его займет небо, а какую – поле.

Затем наметить карандашом легкие линии, аккуратно нанести клей тонкой кисточкой по контуру рисунка и приклеить к картонной основе панно 5 стебельков, возле них – тыквенные семена так, чтобы получилась имитация колосков.

Далее смазать под ними нижнюю часть панно клеем и насыпать тонким слоем манную крупу. В этом случае можно не следить за ее равномерным распределением.

Если получатся неровности, впадины, волнистые линии или бугры – не страшно, земля в поле не бывает идеально ровной. Главное, чтобы не получилось просто пустых мест.

Крупу вполне можно заменить крашеными опилками (подробности работы с опилками приведены выше). Грунт возле колосков украсить ростками из тыквенных семян.

Когда все семена будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. После чего готовое панно можно раскрасить: поле – в коричневый цвет, колоски – в желтый.

Легкими мазками наметить в верхней части панно контуры облачков – они оживят бесхитростный пейзаж. Все семена на панно нужно покрыть прозрачным лаком.

Готовую поделку вставить в рамку под стекло и повесить на выбранное место. Панно из семян будет отлично смотреться в интерьере дачного домика.

Можно повесить такое панно на стену в кухне городской квартиры, но только подальше от газовой плиты (рис. 56).

Рисунок 56. Панно «Колоски в поле»

Панно «Старый город»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета, пшено светло-желтого цвета, красная чечевица, мелкие арбузные семечки темно-коричневого цвета.

Рамка, плотный картон – желательно светло-желтого цвета, клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли. Кстати, при заготовке арбузных семян нужно сразу разделить их по цветам и размерам. Это значительно облегчит подбор красок и нужных размеров модулей при работе.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз городского пейзажа – подобные старые улочки можно встретить во всех городах Европы, поэтому можно использовать фотографии из собственного архива или открытки.

Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу, при необходимости обвести все конструктивные линии черным фломастером.

После чего, начиная снизу, наносить клей на отдельные участки картины, немного подождать, чтобы он слегка подсох и равномерно распределить выбранный материал на каждом участке. Тогда семена лучше приклеятся к основе.

Второй период расцвета византийской мозаики приходится на IX–XIV в. Он наступил после периода иконоборчества – это македонское Возрождение, консерватизм Комнинов и Ренессанс Палеологов.

Очертания домов выполнить из зерен кондитерского мака, наклеивая их тонкой линией при помощи кондитерского мешочка с тонкой насадкой или воспользовавшись полиэтиленовым пакетом с небольшим надрезом в нижнем углу. Также маком заполнить проемы мелких окон и дверей на домах, стволы деревьев и решетки заборов.

Стены домов, на которые падает свет, выложить из светлой необжаренной гречневой крупы, вставляя местами темные крупинки, – это придаст изображению вид настоящего кирпича. Тени на стенах домов оформить гречневой крупой средней или сильной степени обжарки.

Крыши домов выложить красной чечевицей. Крупу нужно класть, начиная с нижних участков каждого контура, стараясь распределять ее так, чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров, пустых полос. Это имеет большое значение для внешнего вида картины.

Поверхность тротуара также выложить крупинками гречки разных цветов, бордюр тротуара выполнить арбузными семечками. Проезжую часть улицы и все остальное пространство засыпать пшеном.

Семена и крупинки гречки укладывать рядами, как при прямом наборе каменной мозаики, плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов. Затем аккуратно придавить семена пальцем. Укладывать семена и крупы в таком случае удобнее пинцетом.

Рисунок 57. Панно «Старый город»

После того как все семена будут приклеены, нужно накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет. В таком виде оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Когда клей полностью высохнет, слегка тронуть розоватой краской облака на небе.

Если готовую картину покрыть акриловым лаком, то ее внешний вид долго будет оставаться в хорошем состоянии. Кроме того, лаковое покрытие поверхности картины облегчит уход за поделкой.

Готовое панно вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 57).

Панно «Золотая рыбка»

Вам потребуется

Семена и крупы: горох зеленого цвета, зерна фасоли разного цвета, 1 зернышко душистого перца черного цвета, немного ярко-желтого пшена, необжаренные кофейные зерна или светлая чечевица, или крупный бисер темно-синего цвета.

Рамка, плотный картон любого цвета, клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз красивой рыбки среди стеблей водорослей.

Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу.

Однако этот рисунок не очень сложный, поэтому при некотором опыте в рисовании можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

После чего, начиная снизу, наносить клей на отдельные участки картины, немного повременить, чтобы клей слегка подсох, – так семена лучше будут приклеиваться к основе. Затем равномерно распределить выбранный материал на каждом участке.

Водоросли выкладывать по направлению снизу вверх рядами зерен сухого гороха зеленого цвета по 3–4 штуки в каждом ряду. Поверхность морского дна также выкладывать по направлению снизу вверх волнистыми рядами, ориентируясь на извивы стеблей водорослей. Для чего нужно использовать кофейные зерна без обжарки или светлую чечевицу, или крупный бисер темносинего цвета. Кофейные зерна, а также светлую чечевицу придется после полного высыхания клея подкрашивать в синий цвет.

Контур самой рыбки надо выкладывать, начиная с хвостика, зернами фасоли разных цветов. Прежде чем наклеивать фасоль, каждое зернышко следует разъединить на 2 половинки. Нижнюю часть рыбки в области ее живота выкладывать более светлыми или белыми зернами фасоли. Хвост и спинку выкладывать темными зернами, между светлыми и темными тонами оформить плавный переход, используя прием растяжки.

Глаз рыбки выполнить из зернышка душистого перца черного цвета, окружив его крупинками ярко-желтого пшена.

Зерна нужно укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Это имеет большое значение для внешнего вида картины. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки.

После того как все семена будут приклеены, надо накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги и положить под гнет. Затем оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Когда клей полностью высохнет, аккуратно расписать синей краской зерна, которыми выложено морское дно.

Желательно покрыть готовую картину акриловым лаком, тогда ее внешний вид дольше останется в хорошем состоянии. Также лаковое покрытие поверхности картины облегчает уход за поделкой.

Рисунок 58. Панно «Золотая рыбка»

Готовое панно вставить в рамку и повесить на выбранное место, такая картина вполне может украсить и стену ванной комнаты (рис. 58).

Панно «Полет бабочки в круге цветов»

Вам потребуется

Семена и крупы: семена тыквы, хурмы, дыни, арбузные семечки светлых тонов, зерна фасоли, кукурузы, красная чечевица, семена болгарского перца; сосновые шишки и иглы, тонкие веточки, полевые травы с колосками и стебли злаковых растений.

Рамка, толстый картон или пресс-картон, или тонкая фанера, клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой весь семенной материал или крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

При необходимости лучше использовать в работе семена именно болгарского перца, так как в плодах жгучего или слабожгучего перца присутствует азотосодержащее вещество капсаицин, которое может спровоцировать приступ аллергии.

Перед началом работы фанерный квадрат или пресс-картон покрасить акриловой краской темных тонов. Тон окраски подбирать в соответствии с основным колоритом того помещения, в котором будет экспонироваться панно.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз 2 цветочных венков разных диаметров, в центре малого круга поместить бабочку.

Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на заранее подготовленную картонную или фанерную основу. При необходимости обвести основные линии фломастером.

Свой долгий путь мозаика начинала на Востоке – небольшими рисунками из камня или вулканического стекла украшали женские шкатулки.

По периметру большого круга напротив каждого угла приклеить цветы из 9—12 тыквенных семечек. В серединку каждого цветка вклеить мелкую красную фасоль или красную чечевицу. При составлении цветков нужно аккуратно смазать клеем выбранное место, а потом пинцетом наклеивать по отдельности каждое семечко.

Далее между двумя угловыми цветками приклеить по линии круга 7 цветков из сухих зерен кукурузы с серединками из красной чечевицы. Для того чтобы получился большой венок, соединить все цветки полевыми травами с колосками и стеблями злаковых растений, сначала смазав окружность венка клеем.

После чего оформить малый круг венка. Крупные махровые цветы на нем выложить из чешуек сосновой шишки, семян хурмы и тыквы (наружный ряд лепестков), а также светлых арбузных семечек и семян дыни (внутренний ряд лепестков).

Серединки некоторых цветков выполнить из красной чечевицы, а других – из семян болгарского перца.

Чашелистики бутонов – это семена хурмы; лепестки простых мелких цветков – светлые арбузные семечки.

Вновь дополнить, теперь малый круг венка, полевыми травами с колосками, сосновыми иголками и стеблями злаковых растений.

Крылья бабочки выложить из тыквенных и арбузных семечек более темного тона.

При выкладке цветков и крыльев бабочки надо сначала смазать контур и выкладывать внешний круг лепестков или крыльев, затем внутренний круг, а потом вклеивать сердцевину.

После того как все детали будут приклеены, нужно прикрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить примерно на сутки до полного высыхания. Когда клей полностью высохнет, слегка тронуть оранжевой краской семена тыквы на крыльях бабочки.

Готовую картину желательно покрыть акриловым лаком, что продлит ее сохранность и облегчит дальнейший уход за ней.

Готовую поделку вставить в рамку, заказав ее в багетной мастерской, и повесить на выбранное место – такая работа станет отлично смотреться в гостиной (рис. 59).

Рисунок 59. Панно «Полет бабочки в круге цветов»

Панно «Подкова на счастье»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, тыквенные семена, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета, светлая и красная чечевица, пшено светло-желтого и ярко-желтого цветов, 2 зернышка душистого перца.

Рамка, плотный картон любого цвета, клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге карандашом эскиз подковы, которую держат 2 голубка. Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу.

После чего, начиная снизу, наносить клей на отдельные участки картины, немного обождать, чтобы он чуть подсох, и равномерно распределить выбранный материал на каждом участке. Так семена лучше будут приклеиваться к основе.

Контур эмблемы, напоминающий крылья бабочки, а также контур подковы и стебельки цветков выложить зернами красной чечевицы.

Хотя в христианских храмах во времена Средневековья первые позиции стали занимать фрески, мозаика продолжила свое триумфальное шествие по храмам мира – ею щедро украшали мусульманские минареты и мечети.

Контуры голубиных крыльев и клювы выложить гречкой темных тонов. Лепестки цветков, туловище голубей выполнить гречкой, не прошедшей обжарки. Тени на лепестках, крылья голубей выложить слегка обжаренной гречкой. Два зернышка душистого перца приклеить на места глаз голубей. Некоторые перья на хвосте птиц выложить зернами кондитерского мака. Мак удобнее наносить на клеевой слой при помощи кондитерского мешочка с тонкой насадкой или полиэтиленового пакета, сделав небольшой надрез в его нижнем углу.

В середине подковы выложить узор зернами мака или мелкими черными семенами в виде полоски, которая перебивается зернами светлой чечевицы. Саму подкову и пространство вокруг нее оформить гречкой средней степени обжарки.

Свободное пространство вокруг основной эмблемы заполнить из кондитерского мешочка пшеном 2 цветов и зернами кондитерского мака.

Крупу нужно класть, начиная с нижних участков каждого контура, стараясь распределять ее так, чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров, пустых полос. Это имеет большое значение для внешнего вида картины.

Рисунок 60. Панно «Подкова на счастье»

После того как все детали изображения будут заполнены крупами, надо накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить примерно на сутки до полного высыхания. По истечении этого времени работу слегка встряхнуть, чтобы осыпалась неприклеившаяся крупа. Если после этого где-то появятся пробелы, смазать их клеем и вклеить подходящие зернышки.

Когда картина полностью просохнет, желательно покрыть ее акриловым лаком. Так она лучше сохранится, а кроме того, за ней будет легче ухаживать.

Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 60).

Панно «Тайны лабиринта»

Вам потребуется

Семена и крупы: пшено разных тонов желтого цвета, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета, гречневая крупа.

Рамка, толстый картон любого цвета в форме квадрата, клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисть, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз: с помощью циркуля начертить простым карандашом первый малый круг и оформить его спиральными окружностями лабиринта. Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. В принципе, этот несложный рисунок можно выполнить, имея некоторый опыт рисования, сразу на картоне.

Далее нужно нанести клей; лучше начиная снизу, сразу на всю поверхность основы будущего панно, немного подождать, чтобы он подсох, – так семена лучше будут приклеиваться к основе. Теперь следует равномерно распределить выбранный материал на каждом участке. Крупу надо класть, начиная с нижних участков каждого контура, чередуя светлый и темный цвета, чтобы был виден рисунок спирали. Светлая полоса – это пшено разных тонов желтого цвета. Вместо него можно использовать кукурузную крупу, имеющую красивый желтый цвет. Темная полоса – это маковые зерна или любые мелкие семена черного цвета. При нанесении крупы нужно постараться и распределить ее так, чтобы не получалось неровностей, впадин, бугров или пустых полос. Равномерности можно достичь, если воспользоваться обычным полиэтиленовым пакетом, сделав небольшой надрез в одном из его нижних углов. Ровный слой поверхности имеет большое значение для внешнего вида картины.

Фестоны вокруг большого круга выложить сильно обжаренной гречкой темно-коричневого цвета. Пространство вокруг них заполнить пшеном или кукурузной крупой. Все свободное пространство от круга и до краев квадрата вновь выложить гречкой темно-коричневого цвета.

После того как все детали рисунка будут заполнены крупами, надо накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания. Потом слегка отряхнуть ее, чтобы ссыпались те зерна, которые не приклеились полностью. Образовавшиеся пробелы следует дополнить новыми крупинками.

Готовую картину обязательно покрыть акриловым лаком: во-первых, она лучше сохранится; во-вторых, это существенно облегчит дальнейший уход за ней.

В итоге готовая картина будет иметь достаточный вес. Скорее всего, придется приобретать багет на заказ, чтобы повесить ее на достойное место в гостиной (рис. 61).

Рисунок 61. Панно «Тайны лабиринта»

Панно «Круги и полосы»

Вам потребуется

Семена и крупы: горох разных цветов, зерна риса или перловой крупы, обжаренные кофейные зерна, мелкая фасоль и чечевица разных цветов, пшено светло-желтого цвета.

Готовая рамка, толстый картон любого цвета в форме квадрата, клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз-наметку абстрактного рисунка – он очень прост, но желательно предварительно проверить его в цвете на бумаге. Из одного угла квадрата веером расходятся лучи, их стороны слегка вогнуты. Некоторые лучи диагональным надрезом разделены на 2 разных цвета. Примерно на середине композиции лучи пересекает дуга, ее ширину можно выбрать по собственному желанию. Дуга украшена небольшими кружками.

Понравившийся вариант эскиза нужно перенести на картонную основу с помощью прозрачной или копировальной бумаги. После чего смазать клеем сразу всю поверхность основы будущего панно и чуть повременить, чтобы он немного подсох. Затем равномерно распределить выбранный материал на каждом участке.

Крупу нужно класть, начиная с нижних участков контура каждого луча, стараясь распределять ее так, чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров, пустых полос. Это имеет большое значение для внешнего вида картины. Крупы и зерна укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки.

Светлые лучи выкладывать из зерен риса или перловой крупы. Темные лучи выкладывать из темно-коричневой гречки и темной мелкой фасоли, перемежая их лучами из зерен гороха. Некоторые темные лучи, расположенные между 2 светлыми, разделить диагонально и выполнить желтым горохом или светлой чечевицей. Границы лучей обложить кофейными зернами. Дугу оформить пшеном светло-желтого цвета, небольшие круги на ней выложить красной чечевицей.

После того как контуры внутри картины будут заполнены крупами, надо закрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, поместить под гнет и оставить примерно на сутки до полного высыхания клея.

По истечении этого времени следует слегка встряхнуть картину – возможно, не все зерна полностью приклеились. На свободные места вклеить новые модули из зерен.

Готовую картину обязательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит срок ее хранения и облегчит дальнейший уход за ней. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на достойное место (рис. 62).

Рисунок 62. Панно «Круги и полосы»

Панно «Неспешная черепаха»

Вам потребуется

Семена и крупы: обжаренные кофейные зерна, горох зеленого и желтого цветов, чечевица светлого цвета, пшено разных цветов или светло-желтое пшено и ярко-желтая кукурузная крупа, мелкие арбузные семечки коричневого цвета, 2 штуки черного душистого перца, крупная фасоль с красивым рисунком или подходящие камешки.

Рамка, толстый картон – желательно светло-желтого цвета, клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз большой черепахи, неспешно путешествующей по морскому дну в компании с маленькой черепахой.

Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Но этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Вслед за этим смазать сразу всю поверхность основы будущего панно и немного подождать, чтобы клей чуть-чуть подсох. В таком случае семена лучше будут приклеиваться к основе.

Контуры обеих черепах и рисунков на панцире выложить зеленым горохом. Этим же горохом оформить стебли водорослей. Панцирь маленькой черепахи выложить горохом желтого цвета и светлой чечевицей, голову и лапки – пшеном. Глазки обеих черепах выполнить душистым перцем.

Голову и лапки большой черепахи выложить светлой чечевицей. Нижнюю часть ее панциря выполнить арбузными семечками коричневого цвета, верхнюю часть – темными кофейными зернами.

Поверхность дна присыпать кукурузной крупой, предварительно уложив у основания куста водорослей крупные зерна фасоли или камешки. Поверхность дна отделить от слоя воды зернами зеленого гороха, выложенными в один ряд.

Крупу и зерна нужно класть, начиная с нижних участков каждого контура, стараясь распределять их так, чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров, пустых полос. Это имеет большое значение для внешнего вида картины.

Зерна укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки.

Как только все крупы и зерна будут приклеены, оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания, предварительно накрыв ее другим листом картона или плотной бумаги. Сверху положить гнет.

Рисунок 63. Панно «Неспешная черепаха»

Готовую картину обязательно покрыть акриловым лаком: во-первых, она лучше сохранится; во-вторых, это существенно облегчит дальнейший уход за ней. Готовую работу вставить в рамку и повесить на достойное место (рис. 63).

Панно «Корзина с цветами»

Вам потребуется

Семена и крупы: тыквенные семечки разных размеров, семена дыни, красная чечевица, пшено ярко-желтого цвета, семена хурмы, желтый горох; засушенные гербарным способом зеленые веточки и листья березы, немного бересты.

Рамка, толстый картон черного цвета, обойный клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге карандашом эскиз корзины с цветами типа хризантем и астр.

Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу.

Но этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью тонко отточенного мелка. Вырезать из бересты детали корзины. После чего приступить к нанесению клея на отдельные участки картины, начиная с корзины, и приклеить куски бересты.

Дужку корзины выложить из семян хурмы, располагая их слегка наклонно по отношению к полуокружности. Сначала нанести слой клея вдоль дужки, а затем по одному выкладывать семена.

Пышные махровые цветы составить из тыквенных (нижний венчик) и дынных (верхний венчик) семян. В сердцевину каждого цветка вклеить по зерну красной чечевицы. Серединку самого большого цветка засыпать пшеном.

Вновь интерес к мозаике возродился во времена строительства метрополитена в Москве. Украшенные великолепными мозаичными произведениями из смальты и мрамора станции метро превратились в музейные экспозиции.

Простые цветки собрать из дынных семян, вместо сердцевины вклеить желтый горох. Составляя цветки, сначала нанести слой клея по их контуру, затем по одному прикладывать семена. Несколько цветков вклеить на вершине дужки.

Дополнить цветочную композицию веточками и листьями березы.

Семена укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки.

Готовую картину обязательно покрыть акриловым лаком – это существенно увеличит срок ее хранения и облегчит дальнейший уход за ней. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 64).

Рисунок 64. Панно «Корзина с цветами»

Панно «Лебеди»

Вам потребуется

Семена и крупы: тыквенные семечки разных размеров, семена дыни, красная чечевица, семена хурмы, желтый горох, зерна длинного риса, 2 штуки душистого перца; засушенные гербарным способом зеленые веточки и листья березы.

Рамка, толстый картон черного цвета, немного красной бархатной бумаги, обойный клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы, мелок.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых. Перед началом работы весь семенной материал и крупы должны быть высушенными и по возможности очищенными от лишней пыли. Выполнить на бумаге в карандаше эскиз венка с цветами типа хризантем и астр, с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью остро отточенного мелка.

Пышные махровые цветы венка составить из тыквенных (нижний венчик) и дынных (верхний венчик) семян. В сердцевину каждого цветка вклеить по зерну красной чечевицы. Если нет под рукой чечевицы нужного цвета, можно заменить ее бисером подходящего тона.

Простые цветки собрать из дынных семян, а на место сердцевины вклеить горох желтого цвета. Составляя цветки, сначала нанести слой клея по их контуру, затем по одному прикладывать семена. Дополнить цветочную композицию веточками и листьями березы.

Теперь можно приступить к выполнению фигур лебедей. Их нужно смазать клеем и заполнить зернами длинного риса, соблюдая общие линии контуров фигур и крыльев. На шеях и крыльях зерна риса класть вертикально. На головах и остальных частях фигур – горизонтально.

Глаза лебедей – из душистого перца.

Для клювов вырезать маленькие треугольники из красной бархатной бумаги и вклеить на их места.

Готовую картину обязательно покрыть акриловым лаком ради существенного увеличения срока ее хранения и облегчения дальнейшего ухода за ней. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 65).

Рисунок 65. Панно «Лебеди»

Панно «Букет в высокой вазе»

Вам потребуется

Семена и прочее: тыквенные семечки, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета, зерна гороха зеленого цвета; стебли злаковых растений.

Рамка, плотный картон, сизофлор голубого цвета, обойный клей ПВА, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей среднего школьного возраста или начинающих взрослых.

Перед работой все растительные материалы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше эскиз и с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. Однако этот рисунок несложный, поэтому при некотором опыте рисования можно выполнить эскиз сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Далее смазать клеем сразу всю поверхность вазы, немного подождать, пока он подсохнет. Так семена будут лучше приклеиваться к основе. После чего выложить поверхность вазы тыквенными семечками, укладывая их горизонтально.

Затем смазать клеем линии стеблей цветков и уложить на них зерна гороха зеленого цвета.

Также горохом выложить и чашелистики бутонов. Листья и лепестки нераскрывшихся бутонов смазать клеем и присыпать зернами мака.

Крупные цветки выложить семенами дыни.

Семена укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки.

Рисунок 66. Панно «Букет в высокой вазе»

После того как все семена будут приклеены, надо накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания клея. Когда клей полностью высохнет, подкрасить красной и темно-розовой краской дынные семена на лепестках 2 цветков. Оранжевой красками нанести тени на семечки тыквы, которыми выложена ваза.

Готовую картину обязательно покрыть акриловым лаком – это предохранит ее от внешних воздействий и облегчит дальнейший уход за ней. Готовую поделку вставить в рамку и повесить на выбранное место (рис. 66).

Панно «Музыкальный момент»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, светло-желтое пшено, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета, небольшие арбузные семечки черного цвета, красная чечевица, дынные семена, зеленые зерна маша.

Рамка, плотный картон, клей ПВА-М, акриловые краски, акварель или гуашь, прозрачный акриловый лак, пинцет или стека для лепки, синтетическая кисточка, ножницы.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, циркуль, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Перед работой весь семенной материал и крупы желательно высушить и по возможности очистить от лишней пыли.

Выполнить на бумаге в карандаше очень легкий в исполнении эскиз: гитара, несколько нотных знаков и ветка шиповника.

Затем с помощью прозрачной или копировальной бумаги перенести рисунок на картонную основу. При некотором опыте рисования этот рисунок можно выполнить сразу на картоне с помощью простого карандаша.

Затем наносить клей полосами на всю поверхность основы будущего панно, начиная снизу. Немного подождать, чтобы клей подсох и обеспечил лучшее сцепление семян с основой.

Весь фон нужно покрыть необжаренной гречкой. Листья шиповника выложить зелеными зернами маша. Ягода – это красная чечевица, цветок шиповника собрать из дынных семян.

Лицевую сторону гитары выполнить из пшена, гриф, часть деки и боковину – из темно-коричневых зерен гречки.

Красивая внешняя форма семян клена и ясеня позволяет применять их при изготовлении оригинальных поделок. Семена нужно собирать, когда они еще не полностью высохли. Высохшие семена, скручиваясь, теряют цвет и форму.

Скрипичный КЛЮЧ, ЛИНИИ нотных знаков выложить из мелких черных семян и арбузных семечек.

Крупы укладывать плотно друг к другу, чтобы не было больших пробелов, а затем аккуратно придавить пальцем, стараясь распределять их так,

чтобы не получалось неровностей, впадин или бугров, пустых полос. Это имеет большое значение для внешнего вида картины. Для укладки можно воспользоваться пинцетом или стекой для лепки.

После того как все семена будут приклеены, надо накрыть работу другим листом картона или плотной бумаги, положить под гнет и оставить поделку примерно на сутки до полного высыхания клея.

Готовую картину обязательно покрыть акриловым лаком, который предохранит ее от негативных воздействий. Поделку вставить в рамку и повесить на достойное место (рис. 67).

Рисунок 67. Панно «Музыкальный момент»

Декорированная бутылка

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, зерна пшеницы, семена подсолнечника, высушенные плоды шиповника.

Стеклянная бутылка круглой формы, пластилин желтого или коричневого цвета, тонкая заостренная палочка, пинцет, прозрачный акриловый лак.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых. Чисто вымытую бутылку обезжирить любой спиртосодержащей жидкостью.

Пластилин не должен быть слишком мягким или чересчур твердым. Его нужно равномерно распределить по всей поверхности бутылки и выполнить на нем какой-либо рисунок с помощью тонкой заостренной палочки.

Собранные семена клена и ясеня нужно освободить от веточек, не разделяя крылатки. Разложить семена между газетами, сверху поместить небольшой груз и оставить на 2–3 дня до полного высыхания. Сложить подсохшие семена в коробочку и хранить в течение неограниченного срока.

Лучше начинать работу с цветка как центра композиции. После чего разместить вокруг него более мелкие элементы.

Вместо середины цветка вдавить в пластилин сухую ягоду шиповника, вокруг нее выложить острыми концами наружу семена подсолнечника, как лепестки цветка.

Основание и горлышко бутылки декорировать семенами подсолнечника, выложенными в ряд острыми концами вниз. Вверх и вниз от них произвольными дугами вдавить отдельные зерна пшеницы, укладывая их в вертикальном положении.

Семена и зерна следует крепить к пластилину самой плоской и большой поверхностью, чтобы они не шатались. Затем нужно покрыть бутылку 1–3 слоями прозрачного лака – зерна и семена будут держаться прочнее на ее поверхности. Кроме того, с бутылки можно будет смывать осевшую на нее пыль (рис. 68).

Рисунок 68. Декорированная бутылка

Объемная картинка «Букет из полевых цветов»

Вам потребуется

Семена и крупы: гречневая крупа разной степени обжарки, кукурузная крупа, светло-желтое пшено; небольшие арбузные семечки разного цвета, чечевица разных цветов, дынные семечки, семена огурцов, зерна кондитерского мака или любые мелкие семена черного цвета; засушенные гербарным способом зеленые стебли трав.

Твердый картон для основы любого цвета, фоторамка к нему, сизофлор светло-сиреневого цвета, небольшой кусок картона для шаблона вазы; клей ПВА-М; синтетическая кисточка; гуашь или акриловые краски; пинцет; ножницы, прозрачный акриловый лак, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага.

Ход работы

Объемная картинка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

При наличии даже небольшого опыта в рисовании этот несложный рисунок несложно выполнить простым карандашом сразу на картоне, а затем обвести черным фломастером. Хотя можно обвести контуры рисунка и очень ярким фломастером, что придаст работе некоторый эффект неожиданности.

При отсутствии уверенности в своих силах эскиз лучше выполнить на бумаге в карандаше, а затем перенести рисунок на картонную основу с помощью прозрачной или копировальной бумаги. Однако обводка контуров рисунка фломастером не отменяется. Отдельно изготовить из картона шаблон вазы.

Верхнюю часть картины (на три четверти) обклеить сизофлором. Вместо него можно также использовать высушенные листья кукурузы. Нижнюю часть картины (плоскость стола, кроме места под вазу) обильно смазать клеем и выложить крупинками гречки разных тонов. Подождать, пока высохнет клей, и покрыть участок прозрачным лаком.

Затем намазать клеем шаблон вазы и обсыпать его кукурузной крупой, начиная с нижних участков каждого контура.

М. В. Ломоносов создал мастерскую для набора мозаичных картин в специальной пристройке к своему дому на Васильевском острове. Здесь он приступил к занятиям с первыми своими учениками – художниками-мозаичниками М. В. Васильевым и Е. Т. Мельниковым.

Уложив крупу, слегка придавить ее рукой, чтобы крупинки легли равномерно и плотно друг к другу. Тогда не получится неровностей, впадин или бугров, пустых полос или больших пробелов. Внешний вид картинки станет более привлекательным. После чего надо немного подождать, чтобы высох клей. Стряхнуть лишнюю неприклеившуюся крупу.

Затем вновь смазать клеем и присыпать крупой теперь уже середину вазы, чтобы она стала выпуклой. Отложить шаблон до полного высыхания клея, затем отряхнуть лишнюю крупу и покрыть деталь вазы прозрачным лаком.

Пока лак будет сохнуть, заняться собственно букетом. Широкие листья обильно смазать клеем и плотно выложить их светлой гречкой и зеленой чечевицей. Между ними вклеить засушенные зеленые стебли трав.

Пышные махровые цветки составить из разных видов семян. Для одних цветков следует взять тыквенные семечки, по 6–8 штук на каждый цветок. При составлении цветков тыквенные семечки укладывать или острым концом наружу, или острым концом только внутрь. Второй ряд лепестков выложить арбузными семенами разных оттенков или семенами дыни. Третий ряд лепестков у некоторых цветков выложить семенами огурцов.

Сердцевины цветков выкладывать из красной или светлой чечевицы, обжаренной гречневой крупы, мелких семян черного цвета.

Бутоны составить также из разных семян. Если крайние 2 лепестка бутона – из арбузных семян, то средний лепесток вклеить из тыквенного семечка. Или арбузное семечко в центре бутона окружить семенами дыни. В качестве чашелистиков можно использовать чечевицу зеленого цвета.

Крылья бабочки составить из тыквенных семечек, усики выложить из мелких черных семян, а тельце – из чечевицы темного цвета.

При составлении цветков нужно густо смазать клеем место цветка, а затем с помощью пинцета аккуратно накладывать семена.

Оставить работу до полного высыхания клея, затем вклеить на положенное место вазу. При желании можно покрыть лаком каждый отдельный цветок. Готовую работу вставить в рамку (рис. 69)

Рисунок 69. Объемная картинка «Букет из полевых цветов»

Картина «Букет в синей вазе»

Вам потребуется

Зерна и крупы: гречневая крупа средней степени обжарки, светло-желтое пшено; круглый рис.

Твердый картон светлых тонов для основы, фоторамка к нему, клей ПВА-М, синтетическая кисточка, гуашь или акриловые краски, пинцет или стека для лепки, ножницы, прозрачный акриловый лак, фломастер.

Дополнительные материалы для выполнения эскиза: листы белой бумаги, простой карандаш, ластик, копировальная бумага, картон под шаблон.

Ход работы

Объемная картинка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Этот несложный рисунок букета, составленного из цветков с 5 лепестками, при наличии некоторого опыта в рисовании можно набросать простым карандашом сразу на картоне, а затем обвести цветным фломастером. Но при отсутствии уверенности в своих силах эскиз лучше выполнить на бумаге в карандаше, а затем перенести рисунок на картонную основу с помощью прозрачной или копировальной бумаги. Контуры лепестков все так же обвести ярким фломастером. Отдельно выполнить из картона шаблон детали вазы.

Прежде чем приступить к оформлению детали вазы, нужно окрасить часть пшена в темно-синий цвет (как это делается, описано в главе 7). Затем кисточкой густо нанести клей на всю поверхность шаблона детали под вазу и покрыть ее ровным слоем окрашенного пшена, начиная с нижнего участка контура.

Подождать, пока клей высохнет, снова покрыть вазу клеем (он сыграет роль защитного слоя) и произвольно разбросать по всей ее поверхности неокрашенное пшено. Оставить деталь до полного высыхания клея.

Пока клей сохнет, заняться составлением букета. Смазать аккуратно линии стеблей и покрыть их крупинками гречки. При оформлении стеблей поверх крупы вклеить глиттеры – это блестки, которые можно купить в любом художественном магазине.

Затем обильно смазать картон клеем внутри контуров каждого цветка и выложить лепестки рисом. Края лепестков обвести контуром из желтого пшена. Серединки цветков выложить крупинками гречки.

Оставить работу до полного высыхания клея. Затем отряхнуть лишние неприклеившиеся крупинки. Если неожиданно появятся нежеланные пробелы, добавить клея и крупы.

Когда букет будет полностью готов, вклеить на положенное место деталь вазы. При желании дополнить букет засушенными полевыми травами (рис. 70).

Рисунок 70. Картина «Букет в синей вазе»

Ваза с рисунком из кофейных зерен

Вам потребуется

Зерна и семена: обжаренные зерна кофе, мелкая белая фасоль, зеленая чечевица.

Деревянная ваза, клей ПВА-М, синтетическая кисточка, пинцет, прозрачный акриловый лак, кисточка.

Ход работы

Обильно смазать участок вазы клеем и приклеить к нему зеленую чечевицу – стебли растения. Затем из половинок мелкой белой фасоли составить цветки, вклеивая в серединку зеленую чечевицу. Все остальное пространство вазы вокруг цветков оформить волнистыми рядами кофейных зерен, укладывая их по возможности близко одно к другому плоской частью вниз.

Рисунок 71. Ваза с рисунком из кофейных зерен

Готовую вазу надо обязательно покрыть 1–2 слоями прозрачного лака. Он будет способствовать лучшей сохранности изделия – зерна не станут осыпаться. Кофейная ваза будет прекрасным украшением кухонного стола (рис. 71).

Поздравительная открытка

Вам потребуется

Семена и крупы: семена мака, манная крупа, рис.

Плотная белая бумага типа ватмана формата А-4 или тонкий картон такого же размера и светлых тонов для основы, клей ПВА-М, синтетическая кисточка, циркуль, фломастер золотистого или серебристого цвета.

Ход работы

Объемная картинка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Сложить лист ватмана А-4 пополам, с помощью циркуля очертить простым карандашом большой круг, разделить его изогнутой линий на 2 части. Внутри каждой части очертить маленькие кружки.

Кисточкой поочередно густо нанести клей ПВА-М на детали рисунка. Нижнюю часть рисунка, символизирующую понятие «инь», густо присыпать семенами мака или любыми мелкими семенами черного цвета. Подождать, пока высохнет клей под маком, затем кружок на черном фоне заполнить манной крупой. Снова оставить работу до полного высыхания клея, встряхнуть открытку, чтобы убрать излишек семян.

Потом приступить к заполнению части открытки, символизирующей понятие «ян».

Белое пространство основной части этой детали густо присыпать манной крупой, а черный кружок заполнить маком. После высыхания клея аккуратно убрать лишнюю крупу и сделать вокруг символа обрамление из риса (рис. 72).

Рисунок 72. Поздравительная открытка

После завершения всех работ с крупами останется только сделать золотистым фломастером интересную поздравительную подпись в нижней части открытки.

Такие открытки, украшенные крупами и семенами способны стать великолепными подарками для друзей и близких. Их можно украсить сердечком, выполненным из крашеного пшена, и дополнить бусинами или стразами.

Тех, кто увлекается учением Фэн-Шуй, можно поздравить открыткой с символом Инь-Ян.

Ваза «Кукурузка»

Вам потребуется

Семена и крупы: сухие кукурузные зерна, гречневая крупа, длинные зерна риса.

Бутылка из прозрачного стекла, уайт-спирит или другая спиртосодержащая жидкость, клей «Момент», прозрачный акриловый лак.

Для создания эскиза: листы белой бумаги, карандаш, фломастер.

Ход работы

Поделка рассчитана на детей старшего школьного возраста или взрослых.

Рисунок 73. Ваза «Кукурузка»

Чисто вымытую бутылку обезжирить любой спиртосодержащей жидкостью. Затем отдельные участки бутылки смазать клеем, дать ему немного схватиться, чтобы зерна быстрее и прочнее приклеились. Выложить всю бутылку зернами кукурузы, между ними вклеить рис и гречневую крупу. По низу бутылки выложить полосу из гречневой крупы.

Подождать, пока клей высохнет, и покрыть готовую вазу прозрачным лаком (рис. 73).

Заключение

Из этой книги вы узнали, как сделать красивую картину или панно из очень необычных материалов, за которыми подчас не нужно далеко идти. Приступить к освоению нового для вас творческого направления в декоративно-прикладном искусстве можно, не выходя из собственной кухни. Это очень удобно, когда на улице плохая погода, когда нельзя пойти погулять. Зато нетрудно заняться изготовлением красивых картин из материалов, всегда имеющихся в достатке именно на кухне – это различные зерна и приправы.

Эти незатейливые элементы можно превратить в мозаичные модули и сложить из них поле с подсолнухами из тыквенных семян, или рощу из зерен чечевицы, или стволы пальм из цепочки кофейных зерен. Они зашумят листьями из длинных макарон, окрашенных зеленой краской, над атоллами из зерен фасоли. Главное в этом деле – проявить фантазию и выдумку. Тогда самые необычные материалы для искусства – плоды зерновых культур – сложатся в удивительную картину. В этих оригинальных картинах множество разнообразных семян складывается в ткань художественного «полотна» по законам древнейшего в мире искусства – мозаики.

В книге дан лишь небольшой обзор различных мозаичных техник и способов применения их по отношению к столь необычному материалу, как крупы, зерна и семена. Все частности в методиках складывания мозаики существенны и при создании мозаичного панно из всевозможных растительных материалов. Мозаика достаточно требовательна, порой она не прощает даже небольших ошибок. В то же время для ее выкладывания нужно немногое: внимательный взгляд и аккуратность. Возможно, понадобится еще малость терпения. Дары же мозаики поистине неоценимы: в результате занятий можно развить у детей мышление и фантазию, чувство стиля, вкуса и гармонии.

Наверное, видится в том существенная польза – затратить немного времени, чтобы вместе с изготовленными собственноручно картинами из природных материалов получить развитую личность.

К процессу создания мозаичных коллажей из круп, семян и иных природных материалов может подключиться каждый.

Остается только пожелать всем успеха и приятных творческих находок!

Вклейка

Content

Елена Анатольевна Каминская
Мозаика из крупы и семян

Введение

История мозаичного искусства

Греческие мозаики

Римская мозаика

Византийские мозаики

Флорентийская мозаика

Русская мозаика

Классическая мозаика

Мозаичные панно и мозаика о интерьере

Матричная техника

Художественная техника

Материалы для создания мозаики

Основные материалы

Дополнительные материалы

Технология создания мозаичного рисунка

Мозаика и развитие мелкой моторики рук у детей

Идеи, цвет, композиция

Крупинка к крупинке – идеи для маленьких

Картинка «Подсолнух»

Картинка «Бабочка» из крупы

Картинка «Парусник» из семян

Картинка «Кукуруза» из семян

Картинка «Ваза с цветами» из семян

Картинка «Листопад» из семян

Картинка «Стрекозы» из семян

Картинка «Красный цветок» из семян

Картинка «На даче» из круп

Игрушка «Новогодняя звезда»

Картинка «Летящий ангел»

Картинка «Медвежонок»

Картинка «Пейзаж с башнями»

Картинка «Птичка на ветке»

Картинка «Осенний диет»

Картинка «Цветущая ветка»

Картинка «Веселый жираф»

Картинка «Любопытный щенок»

Картинка «Рыбка в пруду»

Картинка «Пейзаж с деревом»

Объемная картинка «Каштановая лошадка»

Объемная картинка «Морской пейзаж»

Картина «Медведица»

Картина «Звездное небо»

Картина «Яблоки»

Картина «Сердце»

Картина «Новогодняя елочка»

Картина «Цветочная поляна»

Картина «Ежик»

Картина «Птица на ветке»

Картина «Улитка»

Картина «Лягушонок в пруду»

Картина «Ромашки»

Мозаичные панно – взрослый взгляд

Панно с геометрическим рисунком

Круглое панно из семян

Картинка «Корзина с цветами»

Картинка «Натюрморт с ананасом»

Панно «Необычный венок»

Картинка «Необычный цветок»

Картинка «Задумчивая сова»

Картинка «Прогулка в саванне»

Панно-коллаж из зерен

Панно «Колоски в поле»

Панно «Старый город»

Панно «Золотая рыбка»

Панно «Полет бабочки в круге цветов»

Панно «Подкова на счастье»

Панно «Тайны лабиринта»

Панно «Круги и полосы»

Панно «Неспешная черепаха»

Панно «Корзина с цветами»

Панно «Лебеди»

Панно «Букет в высокой вазе»

Панно «Музыкальный момент»

Декорированная бутылка

Объемная картинка «Букет из полевых цветов»

Картина «Букет в синей вазе»

Ваза с рисунком из кофейных зерен

Поздравительная открытка

Ваза «Кукурузка»

Заключение

Вклейка