Виктор Анатольевич Кричко

Архитектурные современники из прошлого

ББК85.П

К 82

УДК 719: 72 + 72.025.4

Печатается по решению секции литературы по архитектуре и градостроительству редакционного совета Стройиздата.

Рецензент - канд. архитектуры, лауреат Государственной премии РСФСР В. Я. Либсон (Моспроект-2).

Художники В. Ф. Есин, Л. М. Носов, А. Д. Суханова.

К82

Кричко В. А.

Архитектурные современники из прошлого. - М.: Стройиздат, 1988. - 160 с: ил. - (Науч.-попул. б-ка школьника).

ISBN 5-274-00206-4

Книга знакомит читателя с профессией реставратора, секретами его творчества, методами восстановления памятников архитектуры. В книге рассказано, что такое памятник архитектуры, какую историческую и культурную ценность он представляет, каково его место в современном мире. Освещена проблема охраны и современного использования памятников архитектуры.

Для школьников, выбирающих профессию, а также для широкого круга читателей.

4802020000 - 437

К---204 - 88

047 (01) - 88

ББК 85.11

ISBN 5-274-00206-4

Стройиздат, 1988

Введение

Дорогой юный читатель! Мы живем в очень интересное время - в эпоху великих преобразований, эпоху построения общества будущего. Но, строя будущее, человек не должен забывать прошлое. Только через познание его ценнейшего наследия можно из настоящего перекинуть мост в будущее. И таким мостом, соединяющим прошлое, настоящее и будущее, становятся памятники истории и культуры, к которым относятся и памятники архитектуры.

Что же представляют собой памятники архитектуры? В чем их ценность, почему так радует повысившийся интерес к их изучению и сохранению и так огорчают случайные утраты или преднамеренные разрушения?

К памятникам архитектуры мы причисляем архитектурные произведения прошедших времен, отличающиеся высоким художественным уровнем или какими-то иными особенностями, характеризующими определенное стилистическое направление, а также связанные с важными историческими и культурными событиями. Это могут быть как отдельные сооружения (церкви, соборы, башни, дома), так и их сочетания или ансамбли: монастыри и кремли, улицы и городские кварталы и даже целые города, например архитектурные ансамбли центра Ленинграда, старого Таллина, древнего Суздаля, овеянной легендами Бухары.

В нашей стране существует примерно 170 тысяч памятников архитектуры всесоюзного, республиканского и местного значения. Трудно в одной книге рассказать о многообразии архитектуры нашей обширной многонациональной страны. Поэтому здесь пойдет речь, главным образом, о русском зодчестве, о древних русских городах: Москве и Киеве, Владимире и Новгороде, о заповедном Суздале, о городе-памятнике Ленинграде - их исторических и архитектурных достопримечательностях.

Ценность этих памятников заключается прежде всего в том, что они несут нам информацию о культуре прошлого, о быте и нравах народа, дают возможность «прочитать» важнейшие страницы истории своей страны. Прекрасно сказал по этому поводу великий русский писатель Н. В. Гоголь: «Архитектура - тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже ничего не говорит о погибшем народе. Пусть же она хоть отрывками является среди наших городов в таком виде, в каком она была при отжившем уже народе, чтобы при взгляде на нее осенила нас мысль о минувшей жизни и погрузила бы нас в его быт, в его привычки и степень понимания, и вызывала бы у нас благодарность за его существование, бывшее ступенью нашего возвышения» [1].

[1 Гоголь Н. В. Об архитектуре нашего времени://Соч.- Т. 8. - М., 1952. - С. 73.]

Памятники прошлого рассказывают нам не только об истории своего края, своей страны, но и многовековую историю самого зодчества как искусства, тесно связанного с теми историческими и социальными преобразованиями, которые происходили в эпоху строительства того или иного здания или определенного типа сооружений.

Отдельные памятники архитектуры и их ансамбли перестают играть роль памятников конкретной исторической эпохи и становятся как бы символами города, народа, страны. Так, древний Софийский собор остается для нас символом Новгородской вечевой республики. «Как память прошлых тяжких бед» нависают над седым Тбилиси мрачные развалины стен когда-то неприступной крепости Нарикала. О высоком уровне развития науки и искусства древних народов, населявших территорию нынешнего Узбекистана, говорит уникальный ансамбль площади Эль-Регистан в Самарканде. Дворцовая площадь Ленинграда с Зимним дворцом и полукружьем здания бывшего Генерального штаба является символом победившей Великой Октябрьской социалистической революции, а Красная площадь Москвы с Мавзолеем В. И. Ленина олицетворяет собой столицу нашей Родины.

Таким образом, мы видим, что памятники архитектуры - это не только память истории, предмет нашей гордости за свою Родину, это часть самой Родины. Поэтому, сохраняя и изучая памятники архитектуры своего города, района, области, мы сохраняем историю своего края как часть истории нашей Отчизны.

У некоторых из вас могут возникнуть сомнения вот какого рода. Большинство сохранившихся до наших времен памятников прошлого носит культовый характер. Это церкви, соборы, монастыри. И, если мы боремся за их сохранность, не пропагандируем ли мы тем самым религию? Тут требуются разъяснения. Будучи своеобразными культурными центрами, соборы и монастыри способствовали развитию письменности, литературы, истории и других наук. Вот примеры. В самом древнем русском храме - Киевском Софийском соборе учредил великий князь Ярослав Мудрый центр книгописания и первую на Руси библиотеку. В Крутицком подворье в Москве трудился ученый XVII в. Епифаний Славинецкий. Возглавляемая им группа переводчиков впервые перевела на русский язык иностранные книги по педагогике, истории, медицине.

Стоявшие во главе монастырей митрополиты были в большинстве своем образованнейшими людьми своего времени. Выдающийся писатель и патриот Киевской Руси митрополит Илларион оставил нам великолепную память о русской земле XI в., «которая знаема и слышима во всех странах света». А в начале XII в. монах Киевско-Печерского монастыря Нестор написал «Повесть временных лет» - первую летопись Древней Руси. Настоятель Соловецкого монастыря игумен Филипп (в миру боярин Федор Колычев), деятельный, волевой человек, обладавший большими дипломатическими способностями, добился у царя Ивана Грозного больших средств и льгот для строительства монастыря. При нем были построены основные сооружения, составляющие и поныне славу замечательного архитектурного ансамбля: Успенский собор с трапезной и главный храм монастыря - грандиозный Спас-Преображенский собор. Стараниями Филиппа в монастыре появилось свое молочное хозяйство, кирпичный и гончарный заводы, кузница, в которой делали оружие и всякую хозяйственную утварь. Одной из самых богатых на Руси была библиотека монастыря.

Велико было значение монастырей в обороне русских городов. Тот же Соловецкий монастырь неприступной крепостью стоял на пути шведов и англичан к северным русским землям. Могучие стены и башни псковских монастырей оказались непреодолимой преградой для войск польского короля Стефана Батория, что сыграло решающую роль в победе России в Ливонской войне 1558 - 1583 гг. Укреплению положения Москвы в качестве главного города Древней Руси в значительной степени содействовало создание вокруг Москвы оборонительного кольца, составными звеньями которого были монастыри-сторожи Новодевичий, Новоспасский, Симонов, Данилов, Андроников, а на более дальних подступах Староголутвинский и Бобреневский монастыри города Коломны, защищавшие Москву с юга и востока от татаро-монгольских орд, от набегов крымских кочевников и др. Сейчас большинство этих монастырей вошло в черту Москвы, соседствуя с современной городской застройкой не всегда, впрочем, мирно. Но об этом позже.

Символом стойкости и мужества народа стали некоторые русские храмы и соборы. Около двух лет выдерживал осаду 22-тысячного войска польского короля Сигизмунда III Смоленский кремль, а когда в 1611 г. поляки все-таки ворвались в город, их встретил страшный взрыв. Это защитники города, укрывшиеся в Мономаховом соборе, предпочли смерть сдаче врагу и сожгли себя в огне вместе с храмом. А прекрасный и величественный Спасо-Преображенский собор XII в. в городе Переславле-Залесском так и не был покорен врагами. Жители города скрывались в его просторных помещениях в момент опасности.

А сколько живописных работ великих и безвестных художников, предметов прикладного народного творчества сохранили для нас старинные церкви и монастыри! Ферапонтов монастырь под Вологдой - нигде больше в России нет такого полного собрания фресок великого мастера XVI в. Дионисия. А уникальные иконы XII - XIV вв., которые хранились на протяжении многих веков в Успенском соборе Московского Кремля!… Список этот можно было бы продолжать до бесконечности.

Словом, сохраняя архитектурное наследие для нынешнего и будущих поколений, мы сохраняем память о минувших поколениях, раскрываем истоки культуры и быта нашего государства.

Сохранность памятников архитектуры зависит в основном от того, как поставлено дело охраны зданий от разрушений, перестроек и переделок. Кто же занимается у нас в стране охраной памятников и в чем она состоит? Охраняют памятники государственные инспекции или другие специальные органы. Они сдают их во временное пользование различным учреждениям и организациям и следят за их правильной эксплуатацией. Но прежде, чем эксплуатировать старинное здание, ему зачастую требуется вернуть его первоначальный вид - убрать все более поздние наслоения, достройки и пристройки, восстановить недостающие детали или даже целые фрагменты зданий. А бывает, что очень ценный памятник архитектуры оказывается настолько разрушенным, что приходится воссоздавать его почти заново, как это было, например, с разрушенными фашистами во время Великой Отечественной войны знаменитыми дворцами Ленинграда и его пригородов.

Восстанавливать, а то и воссоздавать из руин памятники архитектуры и искусства - это задача реставраторов. Одна из главных сложностей их работы состоит в том, чтобы отреставрированные здания и помещения не выглядели бы «как новые», только что построенные. Ведь тогда это будут уже не памятники старины, а современные постройки. Поэтому и осваивают современные реставраторы технологию кладки древних каменщиков, приемы и методы, применявшиеся в старину плотниками, кровельщиками и другими специалистами, изобретают станки и приспособления, которые позволяют воспроизводить старинные ткани, изготавливать «старую» мебель, дополнять утраченные детали уникальной росписи и предметов интерьера.

О людях, выполняющих эти сложные и разнообразные работы, повествует книга «Архитектурные современники из прошлого». Она раскрывает «секреты» и историю развития удивительной, редкой и романтичной профессии реставратора, особенно выделяя архитектора-реставратора. Чтобы стать им, нужно освоить множество специальностей. Реставратор должен быть историком и искусствоведом, химиком и технологом, проектировщиком и ученым, организатором производства и мастером.

Отреставрированные или восстановленные (о разнице этих понятий вы узнаете, прочитав главу 2) сооружения прошедших веков - ансамбли, здания или отдельные архитектурные детали - начинают новую жизнь в современных условиях. Помочь им найти свое место - не только обязанность специально для этого созданных учреждений, но и наша с вами, читатель.

Вы, наверное, видели в своем городе, селе или во время экскурсии в Москву, Киев, Суздаль, Новгород, Ростов Великий и другие древние русские города на отдельных старинных зданиях, башнях и стенах мраморные или металлические дощечки с надписью: «Па-, мятник архитектуры. Охраняется государством».

Уважение к минувшему - черта, отличающая образованность от дикости. Только тот народ, который чтит и уважает свое прошлое, его выдающиеся достижения, достоин великого будущего. Наше советское государство с первых дней своего существования проявляет заботу о сохранении культурного наследия. Уже в мае 1918 г. А. В. Луначарский по указанию В. И. Ленина создает при Наркомате просвещения Коллегию по делам музеев и охраны памятников искусства и старины. А в октябре того же года Совнарком принял декрет «О регистрации, приеме на учет и охране памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений».

Огромный урон культурному наследию прошлого нанесла Великая Отечественная война 1941 - 1945 гг. Нр сразу же после ее окончания на восстановление исторических городов и выдающихся памятников архитектуры были направлены лучшие архитектурные и строительные силы страны. Значительную роль здесь сыграло созданное в 1946 г. Главное управление охраны памятников архитектуры при Комитете по делам архитектуры Совета Министров СССР.

Но особенно широко развернулись работы по реставрации и охране памятников архитектуры с 70-х годов. В РСФСР и других республиках, в областях и городах страны созданы общества охраны памятников истории и культуры, куда на добровольных началах вступают тысячи граждан нашей страны, в том числе и школьники. В 1976 г. на сессии Верховного Совета СССР был принят закон «Об охране и использовании памятников истории и старины». Статья 68 новой Конституции СССР 1977 г. гласит, что забота о сохранении исторических памятников и других культурных ценностей - долг и обязанность граждан СССР. Сохранять для того, чтобы использовать на благо нынешнего поколения и передать как эстафету грядущим. А кому, как не вам, молодым, принимать эту эстафету!

Глава 1

О чем говорят памятники

У истоков Руси. Матерью городов русских называют Киев. Датой рождения города считается 1037 г., хотя он был основан на высоком берегу Днепра на 5 столетий раньше, но именно со времен княжения Ярослава Мудрого, после того, как войска князя наголову разбили полчища печенегов, Киев становится главным городом древнерусского государства. И это главенство закрепляется постройкой грандиозного собора в честь святой Софии (1037 - 1044 гг.).

Тринадцатиглавый, пятинефный крестовокупольный храм отличался массивностью и тяжеловесностью форм, придававших ему торжественность и значительность, соответствовавшие его назначению главного храма Киевской Руси. Собор был сложен из неоштукатуренного снаружи кирпича, а изнутри его стены и своды были сплошь покрыты фресками и мозаиками. Строили его византийские зодчие, но принимали участие и русские мастера как в строительстве, так и в росписи. Собор был не только культовым, но и главным общественным зданием Руси. Здесь принимали иноземных послов и давали право на княжение («сажали на стол») суздальским, новгородским, ростовским князьям.

Пятикупольный Новгородский Софийский собор (1045 - 1050 гг.), хотя и строился по образцу и подобию Киевского, но все же значительно отличался от последнего. Новгородский храм был сложен из камней естественной формы, скрепленных известковым раствором, впоследствии побеленных штукатуркой, что в сочетании с золотыми куполами придало ему еще большую живописность. В Новгородской Софии чувствуется богатырская сила. Недаром собор почитался новгородцами, говорившими: «Где София, тут и Новгород». В XII в. София стала символом независимой от Киева Новгородской республики, имевшей свое выборное правление - вече. На сборы вече созывал вечевой колокол Софии, который был снят с нее и увезен в Москву, когда Новгород покорился московскому князю Ивану III.

Софийский собор в Киеве. Современный вид

Софийский собор в Киеве. XI век (реконструкция)

В 1066 г. была построена третья София - семику-польный пятинефный храм в Полоцке. Строительство трех однотипных храмов на территории нынешних России, Украины и Белоруссии явилось показателем политического и культурного единства трех главных частей древнерусского государства.

Самым сильным на Руси в XII в. было Владимиро-Суздальское княжество. Стремясь закрепить свое могущество, владимиро-суздальские князья строили величественные храмы и дворцы, которые должны были прославить их на века. Основателем города Владимира (града Владимира Залешьского) был внук киевского князя Ярослава Мудрого Владимир Мономах (1108 г.), продолжателем которого стал его сын и преемник Юрий Долгорукий, прозванный так за стремление расширить свою территорию и подчинить себе Киев. При Долгоруком были заложены наиболее значительные города

Владимиро-Суздальской земли: Переяславль-Залесский, Юрьев-Польский, Звенигород, Дмитров, Москва - ныне города-памятники, составляющие славу и гордость земли русской.

Наибольшего расцвета княжество достигло при сыне Юрия Долгорукого Андрее Боголюбском, получившем свое имя по названию селения Боголюбово под столицей княжества Владимиром. Название же селения связано с легендой. Возвращался князь из Киева во Владимир. Не доезжая верст двенадцать до города, кони его вдруг стали. И явилась князю во сне сама Матерь Божья и повелела строить здесь, на берегу реки Нерль на месте «богом любимом» Боголюбово, а в нем дворец каменный. О том, каким он был прекрасным, но суровым, этот дворец-крепость, можно судить по сохранившейся до наших дней лестничной башне, украшенной тончайшей каменной резьбой, да переходу к перестроенному в более поздние времена собору. Мрачные своды входов и узкие бойницы тяжелых прямоугольных башен наталкивают на мысль о том, что эти сооружения хранят какую-то страшную тайну. А тайна и впрямь была. Июньской ночью 1174 г. заговорщики - бояре Кучковичи - настигли князя в его неприступном -замке и именно здесь, в лестничной башне, где он схоронился «за столпом восходным», добили его, истекающего кровью.

За неполные 20 лет своего княжения Андрей Боголюбский построил немало прекрасных архитектурных сооружений, коими восхищаются и поныне. Как сообщает летопись, в 1158 - 1164 гг. князь «город силну устроил, к нему же ворота злата доспе, а другая серебром учини». Золотые ворота и сейчас украшают древний Владимир, как и величественный златоглавый Успенский собор. Торжественный и гармоничный, он символизировал богатство и силу могущественного князя Андрея. По его образу и подобию строились храмы XII - XV вв. в Суздале и Юрьеве-Польском, Ростове Великом и Москве, Можайске и Дмитрове.

Софийский собор в Новгороде. XI - XII века

Софийский собор в Новгороде. Интерьер

Успенский собор в г. Владимире, XII век

Но поистине непревзойденным шедевром стала маленькая, изящная, кажущаяся невесомой церковь Покрова на Нерли - самый поэтичный из всех памятников архитектуры Древней Руси, заложенная князем Боголюбским в память о своем любимом сыне, погибшем во время победоносного похода владимиро-суздальских дружин на волжских булгар. Особенно хороша эта церковь летом. Издалека она напоминает драгоценную шкатулку на зеленом бархатном ковре, а вблизи - невесту в белом платье, которая вот уже восемь столетий смотрится в свое отражение в реке и никак не может на него наглядеться. Зимой храм сверкает словно хрустальный ларец, соперничая своей белизной со снегом.

Церковь Покрова на Нерли. XII век

Каким же образом создавали древнерусские мастера такую красоту? Основным строительным материалом Владимиро-Суздальской земли был белый камень. Он вырубался блоками размером 50x50 см. Стены храмов выкладывались из двух рядов таких блоков, а промежуток между ними заполнялся щебнем и заливался связующим раствором. Кладка получалась очень прочной и в то же время экономился белый камень. Так как добывать его было нелегко, он считался дефицитным материалом, как, впрочем, и сегодня, когда его осталось совсем немного.

Дмитриевский собор в г. Владимире, XII век

Белый камень хорошо поддается обработке. Древние зодчие использовали это качество материала для украшения фасадов своих сооружений. Резьба по камню была в XII - XIII вв. очень распространенным декоративным приемом. Если взять примеры из Владимиро-Суздальского зодчества, то особенно богато украшен резьбой Дмитриевский собор (1194 - 1197 гг.) во Владимире. Его стены почти сплошь покрыты рельефом каменной резьбы. Сложнейшие узоры символизируют богатство мира, населенного диковинными зверями и птицами, экзотическими растениями.

Неотъемлемым украшением русских храмов были иконы - живописные изображения святых (по-гречески «икона» - изображение, образ). Самой почитаемой на Руси иконой было изображение Богоматери с младенцем на руках (икона Владимирской Богоматери), написанное в конце XI - начале XII в. Эта икона признана сегодня одним из совершенных произведений мирового искусства.

Панорама Покровского монастыря в Суздале. XVI - XIX века

Стены и башни Спасо-Евфимиевского монастыря в Суздале. XVI - XVII века

Ворота Ризположенского монастыря в Суздале

И фрески, и мозаики, и иконы в церквях представляют порой большую художественную ценность. Среди них иконы Андрея Рублева, фрески Дионисия керамические изразцы Степана Полубеса. Наиболее ценные произведения этих великих мастеров хранятся ныне в Третьяковской галерее и других музеях страны.

Жилой дом XVII века в Суздале

Суздаль. Музей деревянного зодчества и народного быта. Церкви XVII века

Но вернемся обратно во Владимиро-Суздальское княжество и познакомимся со вторым его центром - городом Суздалем. Что же представлял собой этот древний город в те далекие времена? Какие легенды были связаны с его рождением?

Впервые в письменных сочинениях Суздаль упоминается в 1024 г. В XII в. он становится центром Ростово-Суздальского княжества, которым правил Юрий Долгорукий. При Андрее Боголюбском Суздаль уступил свои права столицы городу Владимиру, оставаясь при этом церковным центром княжества. Этим и объясняется наличие в нем большого количества культовых построек. Так, в XVI в. в городе, помимо Кремля, было 11 монастырей, 25 соборов и церквей и всего лишь 414 жилых домов.

Много легенд и драматических событий связано с Суздальскими храмами и монастырями. Так, в древнем Покровском монастыре содержались узницы знатного происхождения. Сюда заточил свою бездетную жену Соломонию князь Василий III. А через несколько лет пронесся слух о невиновности царицы. И вот уже ее непризнанный сын в образе атамана Кудеяра гуляет по большим дорогам, наводя страх на богачей и царственных особ. Почти два столетия спустя здесь же, в Покровском монастыре, плела свои интриги против Петра Великого его первая опальная супруга Евдокия Лопухина. В Спасо-Евфимиевском мужском монастыре до Октябрьской революции находилась политическая тюрьма. Многие прогрессивные деятели России были ее узниками.

Сегодняшний Суздаль - это город-музей, в который приезжают десятки тысяч туристов и экскурсантов из всех уголков нашей страны и из-за рубежа. К их услугам современный туристский комплекс, включающий гостиницу, мотель, рестораны, магазины и прочие учреждения обслуживания. Что же привлекает их сюда? А то, что здесь в первозданном виде сохраняются не отдельные памятники архитектуры, а целый город со старинной планировкой и сетью улиц, жилыми домами и торговыми рядами, древними монастырями и соборами, самые старые из которых относятся к XIII в., а самые «молодые» к XVIII - XIX вв.

На территории старого города не разрешается никакое новое строительство, по его заповедным улицам запрещен проезд всякого транспорта, кроме экскурсионного. Туристов катают в старинных пролетках, а в ближайшем будущем планируется ввести по всему городу транспорт на «конной тяге» (возки, сани).

Богата экспозиция суздальских музеев. Так, в самом большом монастыре Суздаля - Спасо-Евфимиевском экспонируется прикладное искусство XII - XIX вв. Самым известным музеем монастыря да и, пожалуй, всего Суздаля является «Золотая кладовая», разместившаяся в Больничных палатах и Никольской церкви.

Еще одним интереснейшим музеем является музей деревянного зодчества под открытым небом, в котором собраны деревянные культовые (церкви) и гражданские (мельницы, жилые дома) постройки XVII - XIX вв. В жилых крестьянских избах демонстрируется подлинная мебель, посуда, орудия труда и предметы быта.

В городе-заповеднике возрождаются многие старинные обряды и традиции. Здесь проводятся шумные, многоцветные ярмарки и народные гулянья. Весело провожают здесь зиму: с традиционными блинами и самоварами, с песнями и плясками, ряжеными да скоморохами. Ежегодно в городе устраиваются фестивали русского народного искусства, на которые съезжаются гости со всех концов света.

Таким образом, сохранность Суздаля и его исторических памятников - это важная всенародная задача.

Город в городе. Начиная с XIV в, сильнейшим на Руси становится Московское княжество, а его столица Москва - крупнейшим феодальным центром, вокруг которого объединялись русские земли. В это время в Москве ведется интенсивное строительство, носившее, прежде всего, оборонный характер. Главным форпостом этой обороны является Кремль, обнесенный деревянной стеной с башнями, которые при Дмитрии Донском заменяются на белокаменные.

В годы правления Ивана III (1462 - 1505 гг.) Москва становится центром Северо-Восточной Руси, настолько сильной, что сумела окончательно свергнуть монголо-татарское иго. Мощной неприступной крепостью, своеобразным городом в городе и в то же время художественно совершенным ансамблем становится в этот период Московский Кремль.

Панорама Московского Кремля с Москвы-реки

Спасская башня Кремля

К концу XV в. Кремль уже достиг своих современных границ и был обнесен мощной кирпичной стеной протяженностью 2235 м, высотой от 5 до 19 м и толщиной до 6,5 м. Над стенами возвышались 18 грозных башен, в 6 из них были устроены проездные ворота.

Свое нынешнее шатровое завершение кремлевские башни получили значительно позже - в XVII в., а в ту пору они имели четырехскатную деревянную кровлю. Каждая башня имеет свою историю. Вот одна из них.

Главная башня Московского Кремля - Фроловская (ныне Спасская) названа была по церкви Фрола и Лавра, расположенной неподалеку на территории Кремля. Через эту башню въезжали в Кремль цари, митрополиты и иностранные послы. Строителем этой башни (1491 г.) был талантливый итальянский зодчий Пьетро Антонио Солари. А надстраивал ее в 1624 - 1625 гг. русский архитектор Важен Огурцов. Башня получилась очень высокая (67 м) и нарядная, с изящным шатровым завершением. Свое нынешнее название - Спасская - башня получила в 1658 г., когда над ее воротами была повешена икона Спаса. Всякий входящий и въезжающий в Кремль должен был отдавать ей почести.

С давних времен на башне " существовали часы. Полагают, что первые были установлены еще при постройке. Но самыми знаменитыми были часы, установленные английский мастером К. Галовеем в 1625 г. Они имели вращающийся циферблат с неподвижной стрелкой, красивый и громкий звук, издаваемый большим колоколом. При Петре I были установлены новые часы голландской работы. Часы, которые мы видим на Спасской башне сегодня, были сделаны в 1851 - 1852 гг. братьями Бутеноп. В 1917 г. эти часы начали отсчитывать время новой эпохи. С помощью мастера Н. Беренса художник М. Черемных научил их играть пролетарский гимн «Интернационал», который они исполняли до 1938 г.

В 1935 г. над Спасской башней, как и над четырьмя другими - Никольской, Троицкой, Боровицкой и Водовзводной - были установлены пятиконечные медные звезды, сменившие двуглавых орлов, а в 1937 г. их в свою очередь заменили звезды из рубинового стекла.

Строитель Фроловской (Спасской) башни Пьетро Антонио Солари был не единственным итальянским зодчим, работавшим в Кремле. Гениальными творениями прославили свое имя Аристотель Фьораванти (Успенский собор), Алевиз Новый (Архангельский собор), Бон Фрязин (колокольня Ивана Великого) и др. При создании этих сооружений итальянские архитекторы использовали традиции русского зодчества, поэтому построенные ими храмы, башни и колокольни могут по праву считаться шедеврами русской архитектуры.

Среди этих шедевров первое место принадлежит Успенскому собору (1475 - 1479 гг.). Взяв за основу Успенский собор во Владимире и Софийский собор в Новгороде, А. Фьораванти создал глубоко самобытное произведение.

Красота Успенского собора поражала современников, от имени которых древний летописец писал: «Бысть же та церковь чудна велми величеством и высотою, и светлостию, и звонкостию, и пространством; таковой же прежде того не бывало на Руси». Как говорится, лучше и не скажешь.

Успенский собор был свидетелем многих важных исторических событий. Так, во второй половине XV в. князь Иван III публично разорвал здесь ханскую грамоту, демонстрируя тем самым независимость Руси от Золотой Орды.

Успенский собор. XV век

В соборе хранились и сохраняются поныне интересные памятники изобразительного искусства, имеющие мировую известность. Так, со времени его основания и до наших дней хранилась здесь икона Владимирской богоматери, созданная в конце XI в. Сейчас она находится в Третьяковской галерее. Уникальным произведением живописи является также икона XII в. «Георгий», изображающая воина-победителя.

В соборе находится великолепный памятник древнего прикладного искусства - «Мономахов трон», сделанный русскими мастерами-резчиками в 1551 г. и представляющий собой деревянный позолоченный шатер. Стоит еще назвать и уникальную центральную люстру или паникадило, выполненное из серебра, которое было отбито у наполеоновских войск при их отступлении из Москвы.

Девятиглавый, сверкающий позолотой Благовещенский собор, построенный как домашний храм русских царей, тоже хранит немало исторических тайн. Строили его безвестные псковские мастера. Создававшийся на протяжении трех веков (XIV - XVI вв.), он отражает черты этих эпох. Так, пристроенное к собору богато украшенное парадное крыльцо получило название «Грозненского», потому что было любимым местом царя Ивана IV Васильевича, откуда он наблюдал за событиями, происходящими на Соборной площади Кремля. Благовещенский собор - единственный храм Москвы, где почти полностью сохранились фрески XVI в. К подлинным шедеврам древнерусского искусства относится иконостас собора, в росписи которого принимали участие великие художники XV в. Андрей Рублев и Феофан Грек.

Схема Московского Кремля. Современное состояние

Колокольня Ивана Великого. XVI век

Еще одним выдающимся памятником древнего зодчества является пятиглавый Архангельский собор, созданный на месте более старого деревянного сооружения Алевизом Новым в 1505 - 1508 гг. Собор интересен в историческом плане тем, что здесь захоронены многие известные государственные деятели Древней Руси: московские князья Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван III, Иван IV (Грозный), его сыновья и др.

С созданием Благовещенского и Архангельского соборов завершился ансамбль главной площади Кремля - Соборной. В 1600 г. этот ансамбль дополнился новым сооружением - могучей и стройной колокольней высотой 81 м, названной «Иваном Великим». Царь Борис Годунов, отдавая приказание о надстройке существовавшей с XVI в. церкви Иоанна Лествичника, мечтал превратить новое сооружение в символ могущества царской власти. Но история рассудила по-своему, «Иван Великий» стал символом могущества русского государства, которое не могли покорить никакие враги. Ни грандиозный пожар Москвы 1812 г., ни устроенный по приказу Наполеона взрыв в Кремле не смогли уничтожить этот шедевр зодчества всех времен.

Выдающиеся памятники архитектуры были построены в Кремле и в более поздние времена. Одним из таких памятников является здание Сената, построенное в XVIII в. (1776 - 1787 гг.) талантливым русским архитектором Матвеем Казаковым. В этом здании в 1918 - 1923 гг. работал Совет Народных Комиссаров во главе с В. И. Лениным. Здесь же находилась квартира великого вождя, которая сегодня является одним из самых почитаемых и посещаемых музеев нашей страны. Сегодня - это здание Верховного Совета и Совета Министров СССР. Зимою и летом, днем и ночью реет над ним флаг Страны Советов, припускаемый только в дни печали и всенародной скорби. А на шпиле другого памятника архитектуры - Большого Кремлевского Дворца - красный флаг поднимается в торжественные дни, когда здесь проходят сессии Верховных Советов СССР и РСФСР.

Грандиозное сооружение, главный фасад которого протянулся вдоль Москвы-реки на 125 м, создано по проекту архитектора К. Тона в 1838 - 1849 гг. В главном здании страны имеются великолепные по своему оформлению парадные залы: Георгиевский, Владимирский, Екатерининский. Особенно наряден Георгиевский, получивший свое название в честь ордена Георгия Победоносца. Списки награжденных этим орденом полководцев и солдат помещены на мраморных досках, заложенных в специальные стенные ниши. Белоснежные витые колонны, сияние гигантских многоярусных люстр, отражающихся в зеркальной глади узорных паркетных полов, создают атмосферу торжественности, праздничности. Недаром здесь проходят парадные торжественные церемонии: регистрация депутатов Верховных Советов СССР и РСФСР, дипломатические и правительственные приемы, встречи правительства с трудящимися, ветеранами войны и партии. Проводятся здесь и молодежные, студенческие балы.

Здание Сената. XVIII век

А в самом большом зале дворца, перестроенном в советское время из двух залов, проходят сессии Верховного Совета СССР, на которых решаются жизненно важные вопросы для нашего государства. Отсюда не раз звучали призывы ко всем государствам планеты жить в мире и дружбе.

Красная - значит красивая. В начале XV в. Московский Кремль был окружен с двух сторон реками Москвой и Неглинкой, а с третьей, восточной, глубоким рвом, имевшим оборонительное значение. За рвом находился Великий посад - место жительства ремесленников и торговцев. Между посадом и Кремлем образовалась площадь, названная сначала Великим торгом (здесь был большой рынок), затем Троицкой (по названию деревянной церкви Троицы). Позже, в XVII в., ее стали величать Красной, т. е. красивой. Она и впрямь красива, эта главная площадь Москвы. И сама она, и каждое из стоящих на ней архитектурных сооружений являются свидетелями исторических событий, полных драматизма.

Так, в первой половине XVI в. на площади был сооружен кирпичный, облицованный в XVIII в. белым камнем помост, названный Лобным местом. Задуманное первоначально как место обращения народа к царям и священнослужителям, оно превратилось в место казней. Именно здесь вершилась расправа над непокорными стрельцами Петра Великого и над народным героем Степаном Разиным. Слышите?

Над Москвой колокола гудут,

К месту лобному Стеньку ведут,

Перед Стенькой, на ветру полоща,

Бьется кожаный передник палача [1].

[1 Отрывок, повествующий о казни Стеньки Разина, из поэмы Е. Евтушенко «Братская ГЭС».]

В 1555 - 1561 гг. на Красной площади был сооружен один из красивейших русских храмов - Покровский собор, «что на рву», названный впоследствии храмом Василия Блаженного по имени юродивого, похороненного в одном из его приделов. Храм был сооружен в честь победы Ивана Грозного над Казанским ханством как символ освобождения Руси от иноземного порабощения. По велению царя храм должен был состоять из восьми отдельных, объединенных в единое целое церковок (по числу наиболее крупных побед в походе на Казань). Однако талантливые русские зодчие Барма и Посник рискнули ослушаться царских указаний и создали центрический девятистолпный храм, что, по их мнению, было более целесообразно и красиво. Это-та красота и погубила зодчих. Как гласит легенда, пораженный совершенством постройки, Иван Грозный повелел ослепить великих мастеров, чтобы не создали они где-либо на других землях еще большей красоты. Вот как об этом рассказывает в своей поэме «Зодчие» Дмитрий Кедрин:

И тогда государь

Повелел ослепить этих зодчих,

Чтоб в земле его

Церковь

Стояла одна такова,

Чтобы в суздальских землях

И в землях рязанских,

И прочих

Не поставили лучшего храма,

Чем храм Покрова.

Покровский собор XVI - XVII веков на Красной площади

Время не состарило чудесное произведение талантливых зодчих. Наоборот, оно стало еще красивее и наряднее. Этому способствовала яркая раскраска шатров и куполов храма, произведенная в XVII в. и придавшая ему праздничный, почти сказочный вид. Сегодня этот один из красивейших памятников древнего зодчества является подлинным украшением Красной площади, удачно контрастируя со строгим видом башен и зубчатых стен Кремля и в то же время усиливая эффект парадности и торжественности всего ансамбля, который представляет собой единую архитектурную композицию, состоящую, однако, из построек разного времени. Каждая из них олицетворяет собой застывшую в камне историю своей эпохи.

Красная площадь. Мавзолей В. И. Ленина

Немало примеров мужества и стойкости защитников Москвы видала на своем веку Красная площадь. Здесь в XVII в. стояло осадой против поляков ополчение Минина и Пожарского. В 1818 г. благодарная Россия воздвигла в честь этого события памятник (скульптор И. Мартос), который и поныне является одной из лучших достопримечательностей Москвы.

Пожар 1812 г. нанес Красной площади большой Урон, но она восстала из пепла, восстановленная по проекту архитектора О. Бове талантливыми русскими мастерами.

В ноябре 1917 г. началась новая история Красной площади, ставшей главной площадью первого в мире социалистического государства, местом проведения торжественных митингов и демонстраций, местом увековечения памяти павших героев революции, выдающихся государственных деятелей и полководцев.

Красная площадь стала свидетелем многих торжественных и славных событий, и радостных, и печальных. В 1924 г. хоронила Красная площадь великого вождя Революции. С тех пор и поныне Мавзолей В. И. Ленина, созданный выдающимся советским архитектором А. Щусевым, является одним из самых величественных и почитаемых народом сооружений. Не многие из вас, наверное, знают, что на его месте стояли когда-то попеременно два других: первый - деревянный мавзолей, построенный всего за три дня в январе 1924 г., представлял собой временное сооружение в форме куба с тремя ступенями под ним, с крупной надписью по фасаду «ЛЕНИН». Второй, тоже деревянный мавзолей, возведенный весной 1924 г., своими формами напоминал нынешний. Он был трехъярусный, с трибуной для проведения торжественных церемоний. Окончательный вариант мавзолея из камня и бетона был разработан и осуществлен А. Щусевым в 1929 - 1930 гг. С его сооружением площадь имеет вид современного ансамбля, в который органично вошли и древние сооружения XVI - XVIII вв., и здания, построенные в XIX в.: Исторический музей (1875 - 1881 гг., архит. В. Шервуд) и Верхние торговые ряды, ныне ГУМ (1889 - 1893 гг., архит. А. Померанцев).

В грозные годы Великой Отечественной войны 1941 - 1945 гг. Красная площадь становится символом несокрушимости Красной Армии, 7 ноября 1941 г. здесь состоялся военный парад, участники которого прямо с марша уходили на фронт. Вот как об этом пишет поэт Н. Старшинов:

А над Москвою день небывалый

Светом пронизанный, голубой…

Идут

К Белорусскому вокзалу

От мавзолея - с парада - в бой

А 24 мая 1945 г. на Красной площади состоялся Парад Победы. И снова перед мавзолеем прошли войска, неся на своих знаменах славу нашего непобедимого Отечества.

Московский Кремль и Красная площадь с их всемирно признанными памятниками архитектуры - это сердце Москвы, ее святыня, беречь и сохранять которую - дело чести и совести каждого гражданина нашей страны.

Эпоха и стиль. Конечно, ценнейшие памятники архитектуры Москвы расположены в Кремле и на Красной площади. Но и помимо них, талантливыми русскими зодчими созданы целые архитектурные ансамбли и отдельные выдающиеся творения.

XVII в. переломный в истории Руси. Это время объединения всех ее земель, слияния культур братских славянских народов России и Украины, эпоха создания русской национальной культуры, и в том числе архитектуры. От этих времен до наших дней дошли многие выдающиеся архитектурные сооружения как культового (церкви, монастыри), так и гражданского назначения (жилые дома, усадьбы, общественные здания). Церкви XVII в. украшаются узорами из белого камня, из цветной керамики. Над кровлей возвышаются декоративные шатры или расписные барабаны, поддерживающие изящные главки, а также целая горка нарядных «кокошников» - полукруглых, килевидных или треугольных декоративных арочек, напоминающих своим видом женский головной убор. Это и храм Рождества в Путинках по ул. Чехова в Москве, и церкви Михаила Архангела в Архангельском, Николы Посадского в Коломне. Последняя напоминает гигантский пирог со взбитыми сливками, образованный 118(!) килевидными кокошниками, над которыми, словно свечки, возвышаются пять тонких и стройных барабанов, увенчанных маленькими декоративными главками в форме луковки.

Последнее десятилетие XVII в. ознаменовалось появлением в Москве нового декоративного архитектурного стиля - нарышкинского барокко, названного так по фамилии Нарышкиных - ближайших родственников Петра I, во владениях которых впервые были построены такие шедевры русского зодчества, как церкви Покрова в Филях и Троицы в Троицком-Лыкове. Отличительными чертами этого нарядного стиля является сочетание красного кирпичного фасада с белокаменными узорами наличников окон и обрамлений входных проемов. Лучшими мастерами нарышкинского стиля были русские зодчие Я. Бухвостов, О. Старцев и др.

Церковь Рождества Богородицы в Путинках. XVII век

К счастью, многие из архитектурных жемчужин того времени уцелели до наших времен и обновленные реставраторами предстают сегодня перед жителями и гостями столицы во всей своей первозданной красоте. Благодаря этому мы можем любоваться стройностью и изяществом шестиярусной колокольни Новодевичьего монастыря, кружевными узорами башен Донского монастыря, четкостью силуэта храма Петра Митрополита в Высокопетровском монастыре. И не только любоваться, но и использовать эти сооружения в современных условиях для туризма или как, например, церковь Покрова в Филях в качестве концертного зала с великолепной акустикой, где исполняется старинная хоровая музыка.

Церковь Покрова в Филях. Коней XVII века

Памятники гражданской архитектуры XVII в. весьма малочисленны - в Москве их остались единицы. Особенно ценны жилые здания. Дома знатных и зажиточных людей было богато украшены как снаружи, так и изнутри. Выдающимися памятниками гражданского зодчества XVII в. являются палаты дьяка Аверкия Кирилова на Берсеневской набережной Москвы-реки и нарядные, как игрушечные, домики палаты бояр Троекурова в Георгиевском переулке и Волкова в Б. Харитоньевском переулке, где сейчас размещается Всесоюзная академия сельскохозяйственных наук. И уж действительно сказочным, оправдывающим свое название, выглядит знаменитый «Крутицкий теремок», построенный в 1694 г. архитектором О. Старцевым в резиденции Крутицкого и Коломенского митрополита. Все его стены украшены снаружи многочисленными расписными керамическими изразцами работы известного мастера Степана Полубеса. Несмотря на почти 300-летний возраст, они не потеряли своего цвета.

Башня Донского монастыря. Конец XVII века

В отличие от жилищ зажиточных горожан дома ремесленников и служилых людей (ямщиков, стрельцов) были более скромными. Это преимущественно двухэтажные каменные здания. Нижний этаж дома имел хозяйственное назначение и состоял из четырех помещений, два из которых, более глубокие, служившие погребами, соединялись внутристенными лестницами с верхним жилым этажом. Этот этаж состоял из нескольких просторных парадных сводчатых залов или палат с высокими окнами, украшенными снаружи белокаменными узорными наличниками по кирпичному фасаду. Помимо лестниц, идущих внутри стен здания, в жилом доме XVII в. существовали и парадные наружные лестницы, ведшие прямо с земли на второй этаж. Они были как деревянные, так и каменные, с крыльцами, увенчанными деревянными шатрами. Высокая деревянная кровля с дымниками печей дополняла облик жилого дома.

Палаты Троекурова в Москве. XVII век. Фрагмент фасада

Создавая проект дома, зодчие XVII в. продумывали не только его внешнее украшение, но и детали интерьера. Обычно внутренняя отделка комнат была очень скромной. Но на фоне простой побелки контрастно выделялись деревянная резная мебель, яркие декоративные ткани и прочие предметы быта (посуда, светильники и т. п.).

Интереснейшее сооружение было обнаружено и восстановлено реставраторами в Средне-Овчинниковском переулке - палаты бывшей Овчинной слободы XVII в. Это даже не жилье, а скорее административно-производственное здание, явившееся прототипом более поздних мастерских или контор с многочисленными подсобными и вспомогательными помещениями. В этом доме, в его нижнем этаже, работники занимались выделкой кож из овчины, а на втором этаже располагалась контора, где сидели управляющий, надзиратели и прочее начальство.

Что же собой представляли московские слободы? Слобода вообще - это вид городского поселения в феодальной России XI - XVIII вв., представлявшего собой городской квартал на государственной или частной земле. Жители этих слобод, преимущественно частных, освобождались от уплаты части налогов и других повинностей. Отсюда и название «слобода», произошедшее от слова «свобода». Слободы были как земледельческие, так и торгово-ремесленные. Кроме того, были слободы служилых людей и иноземные. Слободы были черными и белыми. Белые, располагавшиеся на частной земле, освобождались от государственных податей и повинностей. Слободы на государственной земле назывались черными.

В XVII в. в Москве были: 51 дворцовая слобода (обслуживавшая царский дворец), 33 стрелецких, 27 монастырских и владычных, 8 иноземных и 25 черных.

Названия этих слобод сохранились в названиях нынешних улиц и переулков. Так, в районе нынешних Кисловских переулков находились Кисловские слободы, в которых жили «кислошники», готовившие соленья для царских или патриарших столов. За рекой Неглинкой, на территории нынешнего Кузнецкого моста, лежала Кузнецкая дворцовая слобода, в районе Б. Конюшенного переулка - Большая Конюшенная, а в Плотниковском переулке - Плотничья слобода. Близ нынешней Котельнической набережной жили котельщики, а в Гончарных переулках - гончары. В этих слободах изготовляли посуду и прочую кухонную утварь для царского двора и на продажу. В Замоскворечье, между рекой Москвой и Водоотводным каналом в районе Балчуга размещались дворцовые Садовнические слободы, где жили царские садовники. Отсюда и названия Садовнической набережной и Садовнических переулков. На Тверской-Ямской улице в Тверской-Ямской слободе жили ямщики. А в районе Бауманской улицы, в бывшей Немецкой слободе, селились «немцы» (так называли всех иностранцев - немцев, шведов, англичан, голландцев, французов). Часть из них жила ранее в немецкой колонии, образовавшейся в 1576 г. из ремесленников, вызванных Иваном IV в Москву на каменные работы.

Каждая московская слобода в XVII в. управлялась самостоятельно. В черных слободах выбирались староста, десятский. Слободские дела решались на братском дворе, который ставился на общий счет в центре слободы, у слободской церкви. Некоторые из этих церквей были подлинными архитектурными шедеврами, как, например, сохранившаяся до наших дней церковь Воскресения в Кадашах - бывший главный храм Кадашевской хамовной [1] (ткацкой) слободы, а ныне замечательный памятник нарышкинского барокко, не знающий себе равных по изяществу и художественной выразительности белокаменных украшений.

[1 «Хамовный» происходит от индийского слова «хаман», означающего ткань.]

В начале XVIII в. в России происходят большие государственные преобразования, связанные с правлением Петра Великого. Появляются новые типы зданий - военные (арсеналы), административные (суды), производственные (верфи, заводы) и общественные (госпитали, театры, музеи), которые требуют новых средств художественной выразительности - деловитости, четкости и простоты композиции в сочетании с высокими эстетическими качествами. Средствами архитектуры решаются три главные цели: польза, красота, экономичность. К. этому типу архитектуры принадлежат первые постройки Петербурга и среди них дворец генерал-губернатора А. Меншикова (архитекторы Дж. Фонтана и Г. Шедель). Особенно великолепны интерьеры дворца. Многие помещения были почти сплошь отделаны голубоватой керамической плиткой с рисунками в «голландском стиле» (корабли, мельницы, замки), так как Голландия была очень почитаемой Петром I страной, где он учился мореходству и прочим наукам.

Дворец А. Меншикова в Ленинграде. Начало XVIII века

Середина XVIII в. ознаменовалась выдающимися архитектурными достижениями в стиле европейского барокко, характеризуемого пластичными сложными формами, обилием скульптурных украшений, богатой цветовой гаммой. В России в русле стиля барокко творил гениальный зодчий Бартоломео Растрелли. Напомним построенные сооружения - Зимний дворец в Петербурге (1754 - 1762 гг.), Екатерининский дворец в Царском селе (1752 - 1757 гг.), Большой дворец в Петергофе (1747 - 1752 гг.).

Дом Пашкова. Архитектор В. Баженов. 1784 - 1788 годы

Вторая половина XVIII в. - это время утверждения России на международной арене в качестве одной из ведущих мировых держав. В Россию проникают прогрессивные веяния европейской культуры. Здесь становятся известными имена французских философов Вольтера, Дидро, Руссо, великих писателей Монтескье, Шиллера и Гете, музыкантов Моцарта и Гайдна. Возрастает и уровень русской национальной культуры. Наступает эпоха поэтов и просветителей Ломоносова, Радищева, Новикова, Державина, художников Левицкого, Боровиковского. И, наконец, вторая половина XVIII в. - это период расцвета национальной архитектуры, начало эпохи русского классицизма, продолжавшейся до 30-х годов XIX и.

Голицынская больница. Архитектор М. Казаков. 1796-1801 годы

Исаакиевский собор. Архитектор О. Монферран. 1818-1858 годы

Термин «классицизм» происходит от латинского слова «классикус» - «образцовый». В качестве «образца» были взяты античные произведения Древней Греции и. Рима с их строгостью и стройностью форм, торжественностью и значительностью, обязательным наличием колонн или пилястр. Русский классицизм, основоположникам.и которого в конце XVIII - начале XIX в. были гениальные зодчие В. Баженов и М. Казаков, отличался особой гармоничностью, поэтичностью форм. Наиболее выдающимися произведениями, построенными в этом стиле в Москве, можно назвать дом Пашкова (1784 - 1788 гг., ныне старое здание Библиотеки им. В. И. Ленина, архит. В. Баженов), Колонный зал Дома Союзов (бывшее Благородное собрание), здание Голицынской больницы (1796 - 1801 гг., ныне 1-я городская), Сенат в Кремле (1776 - 1787 гг., ныне Верховный Совет и Совет Министров СССР), университет (1786 - 1793 гг., архит. М. Казаков), Большой театр (1825 г., архитекторы О. Бове, А. Кавос) и дом Лунина, ныне Музей искусства народов Востока на Суворовском бульваре (1818 - 1823 гг., архит. Д. Жилярди). В Ленинграде к шедеврам русской архитектуры стиля ампир, завершившего развитие классицизма, относятся здание Адмиралтейства (1806 - 1823 гг., архит. А. Захаров), здание Биржи на стрелке Васильевского острова (1805 - 1810 гг., ныне Центральный военно-морской музей, архит. Ж. Тома де Томон), величественный Исаакиевский собор (1818 - 1858 гг., архит. А. Монферран), Русский музей (1819 - 1825 гг., бывший Михайловский дворец) с площадью Искусств, Дворцовая площадь со зданиями и аркой бывшего Генерального штаба (1819 - 1829 гг., архит. К. Росси), овеянный революционной славой Смольный (1806 - 1808 гг., архит. Д. Кваренги).

В это время строились роскошные усадьбы дворян, аристократов, особенно под Москвой и Петербургом. В Подмосковье, например, сохранились великолепные образцы зодчества тех времен, представляющие собой законченные архитектурные ансамбли. Это нынешние музеи-усадьбы Архангельское, Кусково, Останкино, Кузьминки, Царицино и др. Эти усадьбы представляют. для нас не только архитектурную, но и историческую ценность, связанную с пребыванием в них выдающихся представителей русской культуры, ученых, государственных деятелей.

Царицыно. Въездные ворота и мост. Архитектор В. Баженов. 1784 - 1786 годы

Царицыно. Большой дворец. Архитектор М. Казаков. 90-е годы XVIII века

Усадьба Архангельское, расположенная в 18 км от столицы на высоком и живописном берегу старицы реки Москвы, - замечательный памятник дворцово-пар-ковой архитектуры классицизма второй половины XVIII - начала XIX в. Ценная коллекция картин Рембрандта, Ван-Дейка, Тьеполо, Буше, Робера, а также книг, мебели, предметов украшения интерьера собрана в усадьбе. Она хранит память и о своих выдающихся посетителях, среди которых были Пушкин и Герцен.

Впервые А. С. Пушкин посетил Архангельское весной 1827 г. вместе со своим другом С. Соболевским… Под впечатлением от усадьбы, богатства ее коллекций, а также от просвещенности хозяина, князя Н. Юсупова, Пушкин написал в 1829 г. стихотворение «К вельможе», строки из которого высечены на пьедестале памятника великому писателю, установленного в парке Архангельского на Пушкинской аллее:

К тебе явлюся я, увижу сей дворец,

Где циркуль зодчего, палитра и резец

Ученой прихоти твоей повиновались

И вдохновенные в волшебстве состязались…

Вторично Пушкин приезжает в Архангельское в августе 1830 г., на этот раз вместе с поэтом П. Вяземским. Состоявший на службе у Юсупова французский художник Н. де Куртейль запечатлел это событие на своей картине, которая находится сейчас в запасниках музея.

Архангельское оставило след в творчестве еще одного великого гражданина России - писателя-демократа Александра Герцена. Вот что он писал об эстетических достоинствах усадьбы и ее гармонии с природным окружением:

«…Посмотрите, как мил этот маленький клочок земли от Москвы-реки до дороги. Здесь человек встретился с природой под другими условиями, нежели обыкновенно. Он потребовал от нее одного удовольствия, одной красоты… он потребовал от нее одной перемены декорации для того, чтобы… придать естественной красоте красоту художественную…»

Период 1770 - 1830-х годов интересен для нас не только своей архитектурой, но и строительством, в частности широким применением кирпича, богатством отделочных материалов: керамики, искусственного мрамора, штофных тканей. Причем большинство из этих материалов изготовлялось в заводских условиях или, во всяком случае, механизированным способом. Появились довольно смелые инженерные конструкции, например купола больших диаметров (купол Голицынской больницы в Москве 17,5 м, а Сената в Кремле - 24,7 м), большепролетные деревянные конструкции (Московский университет - 30 м, Манеж - 45 м).

Архангельское. Дворец. XVIII - XIX века

Вторая половина XIX - начало XX в. - это время активного поиска новых архитектурных стилей и форм. Господствующим стилем в архитектуре этого периода стала эклектика, включающая в себя такие разновидности, как «неоклассицизм», «неоготика» и «неорусский стиль». К наиболее значительным произведениям этих направлений можно отнести классически строгое и изящное здание Музея им. А. С. Пушкина (1902 г., архит. Р. Клейн), неоготический фасад магазина фирмы «Мюр и Мерилиз» (1904 г., архит. Р. Клейн), ныне ЦУМ; неорусский стиль зданий Государственного исторического музея на Красной площади (1881 г., архит. В. Шервуд), повторяющего в своих формах. силуэты башен и стен Московского Кремля, и Третьяковской галереи, напоминающей расписной древнерусский" терем (1902 г., по проекту художника В. Васнецова сделан главный фасад).

Ярославский вокзал. Архитектор Ф. Шехтель. 1902 - 1904 годы

Несколько десятилетий назад здания, построенные в стиле модерн, не относили к памятникам архитектуры. Однако анализ лучших произведений того периода позволил внести коррективы. «Виной» тому талантливые русские архитекторы конца XIX - начала XX в., среди которых первое место по праву принадлежит Ф. Шех-телю. Вам наверняка знакомы многие его здания. Это особняк Морозовой на Спиридоновке (1893 г.) - теперь посольское здание по ул. А. Толстого, перестройка в 1902 г. здания Московского художественного театра в одноименном проезде, а также Ярославский вокзал на Каланчевской (ныне Комсомольской) площади с высокой килевидной крышей, напоминающей русский национальный головной убор - кокошник (1902 г.), и, конечно, бывший особняк Рябушинского у Никитских ворот (1900 г.), где сегодня размещается музей М. Горького, который можно считать вершиной творчества архитектора.

Следует отметить главные черты стиля модерн - это прежде всего широкое использование новых строительных материалов и конструкций на их основе. Так, богатейшие пластические возможности бетона использованы при устройстве внутренней парадной лестницы - истинного шедевра декоративного искусства.

Возможность получения прочного стекла больших размеров и различных, в том числе криволинейных форм использована при устройстве оконных проемой

Причудливые формы обрамлений и решеток на окнах показывают неограниченные возможности металла.

Музей М. Горького (бывший особняк Рябушинского). Архитектор Ф. Шехтель. 1900 год

Время летит неудержимо вперед, и вот уже становятся памятниками те здания и сооружения, которые построены, казалось бы, недавно. Таковы памятники советской архитектуры 1920 - 1930 гг., периода становления нового социалистического государства, которому соответствовали поиски новых путей в архитектуре.

Теперь давайте совершим прогулки по московским и ленинградским улицам, проспектам, площадям, полюбуемся величественными храмами, дворцами, познакомимся с историей их создания и восстановления, с теми людьми, чьи судьбы связаны с этими выдающимися произведениями зодчества.

По Белому кольцу. Пожалуй, не найти в Москве более насыщенной историческими и архитектурными памятниками улицы, чем Московское бульварное кольцо.

Московские бульвары были разбиты на месте бывших укреплений Белого города. Дата их рождения - 1774 г. В конце XIX в. Бульварное кольцо становится транспортной магистралью: в 1887 г. по нему пустили конку, а в 1911 г. появился трамвай.

Какими только эпитетами не награждают московские бульвары. Это и «зеленое ожерелье столицы», и «драгоценный пояс» и т. п. Бульвары Москвы действительно красивы, причем в любое время года. Но их главная ценность заключается в том, что они сохранили целый ряд заповедных архитектурно-исторических ансамблей и отдельных уникальных памятников архитектуры различных стилей и времен. С московскими бульварами связаны дорогие для нас имена писателей Пушкина, Герцена, Гоголя, Грибоедова, артистов Ермоловой, Станиславского, архитекторов Казакова, Бове, Жилярди, декабристов Лунина, Нарышкина, Пущина. Наконец, бульвары - это место отдыха москвичей, взрослых и детей. Здесь можно посидеть в уютном, утопающем в зелени летнем кафе или построить «неприступную крепость» из песка на детских площадках, которые окружают сказочные персонажи, вырезанные из дерева скульпторами-энтузиастами. Хорошо просто побродить по московским бульварам, и тогда можно увидеть много интересного и занимательного.

Наше путешествие мы начнем с наиболее популярного и самого старого московского бульвара - Тверского (год его закладки - 1796). В XIX в., особенно в его первой половине, Тверской бульвар был любимым местом гуляний московской «благородной публики». Любил гулять, здесь и Александр Сергеевич Пушкин. И не только гулять, но и заходить в гости, например, к екатерининскому вельможе И. Римскому-Корсакову, чей двухэтажный особняк под номером 26 и по сей день стоит на бульваре в окружении подобных, выполненных в стиле позднего московского классицизма, строений с изящными балконными решетками.

С именем Пушкина связано еще одно сооружение, расположенное на пересечении Бульварного кольца с улицами Герцена и Качалова. Это церковь Большого Вознесения у Никитских ворот, в одном из боковых приделов которой (тогда храм еще только строился) 18 февраля 1831 г. состоялось бракосочетание А. С. Пушкина с юной московской красавицей Н. Гончаровой.

А в доме № 25 по Тверскому бульвару родился и провел свои детские годы еще один великий сын России - будущий писатель-демократ, революционер Александр Иванович Герцен.

С 1920 г. в старинном особняке размещается Литературный институт, из стен которого вышло немало талантливых советских писателей и поэтов - М. Алигер, Ю. Бондарев, Е. Долматовский, Л. Ошанин, Ч. Айтматов, Р. Гамзатов, С. Михалков, К. Симонов, А. Чаковский и др. - продолжателей традиций своего великого соотечественника. Во дворе дома Герцена в 1959 г. -установлен памятник писателю работы скульптора М. Мильбергена. и архитектора К. Сапегина.

Еще один дом на Тверском бульваре (№ 11) заслуживает особого внимания как памятник истории и культуры. Здесь, в старинном здании конца XVIII - начала XIX в. в 1873 - 1928 гг. жила великая русская актриса, первая народная артистка Республики Мария Николаевна Ермолова. В гостях у актрисы бывали А. Чехов, М. Горький, Ф. Шаляпин, Л. Собинов, К. Станиславский и другие видные деятели искусства. В 20-х годах дом Ермоловой становится одним из центров культурной жизни столицы. По окончании реставрационных работ Дом-музей М. Ермоловой распахнул свои двери перед посетителями.

Самым знаменитым зданием на коротком Суворовском бульваре (от Никитских ворот до Арбатской площади) является дом Луниных. Построенный в начале XIX в. талантливым московским архитектором Д. Жилярди для генерала Н. Лунина (дяди декабриста М. Лунина), он считается сегодня одним из выдающихся памятников классической архитектуры Москвы 1820 - 1830 гг. Собственно говоря, это целая городская усадьба с главным домом, флигелями и службами. Прекрасны и монументальны парадные интерьеры, так тщательно и точно восстановленные в процессе недавно проведенной реставрации. Здесь, как уже сказано выше, разместился Музей искусства народов Востока, славящийся интересными экспозициями советских и зарубежных художников.

Суворовский бульвар, пожалуй, самый «литературный» из московских бульваров. Здесь, в знаменитом доме № 7 провел последние дни больной Гоголь.

Дом Лунина на Суворовском бульваре. Боковой флигель. Архитектор Д. Жилярди. 1820-е годы

Во время приступа болезни сжег он 2-й том своего бессмертного творения «Мертвые души». Во дворе дома поставлен памятник великому писателю (скульптор Н. Андреев, архит. Ф. Шехтель), признанный подлинным скульптурным шедевром и самым человечным изображением писателя - грустный, больной Гоголь сидит в кресле, закутавшись в плащ, а вокруг пьедестала как символ его бессмертия персонажи его произведений.

Прямо напротив этого двора, на другой стороне бульвара, в бывшем особняке XIX в. размещается Центральный Дом журналистов. Его залы и фойе видели многих знаменитостей. Прежде всего, этот дом связан опять-таки с именем Пушкина, который частенько бывал в гостях у его владельца - полковника Киселева и даже читал в его гостиной свою поэму «Полтава». В 1920 - 1930 гг. здесь выступали видные русские советские писатели и деятели культуры Н. Крупская, А. Луначарский, А. Блок, С. Есенин, В. Маяковский. Сегодня в ЦДЖ происходят творческие встречи журналистов, устраиваются выставки работ фотокорреспондентов, проводятся занятия Института повышения журналистского мастерства. Сейчас в доме идет реставрация, в результате которой историческому зданию и его интерьерам будет возвращен измененный с годами первоначальный вид.

Гоголевский бульвар - последний в бульварном полукольце от Пушкинской до Кропоткинской площади, он заканчивается легкой изящной аркой павильона станции метро «Кропоткинская». Советский архитектор С. Кравец в 1935 г. создал этот прекрасный образец садово-парковой архитектуры в классических традициях.

С Кропоткинской площади вернемся на площадь Пушкина с ее главной достопримечательностью - памятником великому писателю, созданным талантливым русским скульптором А. Опекушиным в 1880 г. и построенным на народные деньги [1]. Отсюда начинается самый широкий московский бульвар - Страстной - протяженностью 123 м.

[1 Комитет по созданию памятника распространил среди московского населения специальные подписные листы типа облигаций государственных займов. Вырученные от продажи этих листов деньги шли на строительство памятника.]

За кинотеатром «Россия», на нечетной стороне Страстного бульвара стоит монументальное 12-колонное здание (№ 15). Это бывший дом князей Гагариных, затем Английский клуб, а с 1833 г. и по сей день - больница. Автором первоначального проекта здания был гениальный зодчий М. Казаков, а после пожара 1812 г. его отстраивал не менее известный архитектор О. Бове (1825 - 1828 гг.) У дома - литературная слава. Он описан в романе Л. Толстого «Война и мир» как место чествования полководца П. Багратиона. Здесь же произошла ссора Долохова с Пьером Безуховым, окончившаяся дуэлью.

Границей Страстного и Петровского бульваров является старая Петровка. Еще издалека виден силуэт трехъярусной колокольни Высоко-Петровского монастыря. Созданный в XIV в. Дмитрием Донским, он достиг наибольшего расцвета в конце XVII - начале XVIII в, когда его покровителями стали Нарышкины. Об архитектурном стиле нарышкинское барокко, в котором выстроены основные сооружения Высоко-Петровского монастыря, вы прочитали в предыдущей главе книги.

Высоко-Петровский монастырь. Колокольня и стены XVII века

Еще один древний монастырь встретится нам во время нашей прогулки по Рождественскому бульвару, получившему свое название от Рождественского монастыря. Это очень живописный уголок Москвы. Сам бульвар расположен на холмистой местности. У его подножия лежит Трубная площадь, а вершина упирается в старинную Сретенку. По одной стороне бульвара расположен комплекс зданий конца XIX в., построенных в неорусском стиле архитектором Н. Проскурниным. Эти здания, занимающие целый квартал, принадлежали ранее страховому обществу «Россия». Как бы оправдывая свое название, стоящая на углу здания башня напоминает своим силуэтом башни Кремля. Украшением квартала служат кружевные узоры чугунной ограды двора.

Чистопрудный бульвар - это место отдыха и неспешных прогулок. Приятно побродить по его тенистым аллеям, посидеть на берегу пруда, полюбоваться на плавающих лебедей, уток.

На границе Чистопрудного и Покровского бульваров проходит старая Покровка (ул. Чернышевского). на которой стоит один из замечательных и редких для Москвы памятников архитектуры барокко - «дом-комод», названный так за вычурность архитектурного облика. Дом был построен в 1760-х годах для фаворита Елизаветы Петровны графа Разумовского. А официальными владельцами дома были граф М. Апраксин, а затем князь Д. Трубецкой, в гостях у которого бывал А. Пушкин. В 60-х годах XIX столетия здесь размещалась мужская гимназия. В ней учились выдающийся русский советский ученый Н. Жуковский, промышленник и известный меценат С. Морозов, один из создателей МХАТа К. Станиславский и другие известные деятели науки и культуры.

Покровский бульвар памятен многим ценителям русского искусства. Здесь в доме писателя Н. Телешова проходили знаменитые «телешовские среды», участниками которых были И. Бунин, В. Вересаев, Л. Андреев, А. Куприн, С. Рахманинов, Ф. Шаляпин. Сейчас в доме размещается штаб-квартира Московского городского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, которое проводит большую работу по восстановлению и сохранению архитектурно-исторического наследия Москвы.

Яузский бульвар привлекает, главным образом, своими панорамами, в которые активно включается силуэт высотного здания на Котельнической набережной. А за ним - Москва-река. И снова Москва, старая и новая, нескончаемая и прекрасная.

Биография одного памятника. Если спросить любого москвича или приезжего, какое архитектурное сооружение столицы (помимо башен и соборов Кремля) является одним из самых величественных и монументальных, большинство наверняка назовет Большой театр. У этого памятника классической архитектуры XIX в. яркая и интересная, насыщенная драматическими событиями судьба.

Не многие из вас, наверное, знают, что нынешний Большой театр - это третье здание, построенное на этом месте. Первые два сгорели после пожаров 1805 и 1853 годов. Для того, чтобы узнать подробности, мы с вами должны вернуться в XVIII в.

В 1776 г. Московскому губернскому прокурору князю П. Урусову было дано разрешение на строительство театра на берегу реки Неглинки. Урусов обязался «построить на свой счет в пять лет театр со всеми принадлежностями, каменный, с таким внешним убранством, чтобы служить городу украшением, и сверх того, дом для публичных маскарадов, комедий и опер комических»… Не обладая организаторскими способностями, он взял себе в помощники известного театрального предпринимателя Михаила Маддокса, англичанина по происхождению, являвшегося искусным механиком, декоратором и знатоком сценической техники, впоследствии ставшего единоличным владельцем этого театра.

Здание театра было построено всего за пять месяцев. Автором проекта был архитектор Розберг. По вместимости (800 мест) и технической оснащенности оно не уступало лучшим европейским театрам того времени. В 1805 г. в театре вспыхнул пожар, оставивший от огромного здания одни обгоревшие стены. Но уже в 1816 г. был объявлен конкурс на проект нового театра на месте театра Маддокса. Победителем конкурса стал петербургский архитектор Андрей Михайлов. Проект Михайлова был доведен до совершенства выдающимся московским зодчим Осипом Ивановичем Бове, под руководством которого и был построен этот театр. Новый театр был почти в три раза больше предыдущего по вместимости (2 200 мест). Как признавали современники, это был один из лучших, красивейших и крупнейших театров мира, уступавший разве что Миланской опере. Вот как высказывались выдающиеся деятели культуры 20 - 30-х годов XIX в. об архитектурно-художественных достоинствах здания Большого Петровского театра: «…На широкой площади возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый «Аполлон» [1]. «Большой театр, возникший из старых обгорелых развалин… изумил и восхитил меня. Величественное, громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своей внешностью привело меня в радостное волнение…» [2].

[1 Лермонтов М. Ю. Панорама Москвы 1833 - 1834 гг. //Собр. соч. в 6 т. - М„ 1957. - Т. VI. - С. 370.]

[2 Аксаков С. Т. Литературные и театральные воспоминания// Избр. соч. - М., 1949. - С. 458]

Большой театр. Архитекторы О. Бове, А. Кавос. 1825 -1856 годы

Открытие театра состоялось 6 января 1825 г. представлением пролога «Торжество муз» М. Дмитриева на музыку А. Верстовского и А. Алябьева. На премьере присутствовал сам О. Бове и, как писали газеты того времени, «одобрение и признательность к трудам и талантам строителя сего здания, делающие честь русскому таланту, изъявлено было публикой единодушным требованием г. Бове, который тотчас же представился в директорской ложе, а потом громким и продолжительным ему рукоплесканием».

В 1853 г. здание театра сгорело, как и его предшественник - театр Маддокса. Но уже в 1856 г. здание было восстановлено архитектором Альбертом Кавосом. Этот театр существует и поныне. От созданного в 1825 г. архитектурного образа театра Кавосу удалось сохранить главное - монументальность и величественность. Здание и сегодня играет заметную роль в архитектурном облике столицы.

Но Большой театр - это не только архитектурный памятник, это живая история оперного и балетного искусства, декоративного оформления, костюма. Это, наконец, зрители, их быт и нравы. Как они проводили свой досуг, во что одевались, на чем ездили по городу? Представьте себе Театральную площадь 30-х годов XIX в. Вечер. К Большому театру съезжаются кареты. Толпы зрителей в ожидании начала спектакля ходят здесь в нарядных костюмах, парами, целыми группами, демонстрируя моды.

Но вот звенит звонок, и все устремляются к театру. Сегодня дают оперу «Вадим» композитора А. Верстовского. Декорации художников Барановых и Брауна написаны в так называемом романтическом стиле. В отличие от плоской, нарисованной на заднике сцены декорации периодов пышного барокко и строгого классицизма, романтическая декорация объемна и подвижна, она изменяется в процессе действия спектакля путем различных превращений. Неуемная фантазия ее авторов и технические сложности выполнения и сегодня поражают воображение зрителей.

Вот несколько примеров декоративного оформления музыкального спектакля того периода: «Герой подходит к кусту роз, срывает цветок и в этот миг стол превращается в кровать из тростника, на которой спит прелестная красавица, дерево становится ветряной мельницей, на крыльях которой вертится человек (опера «Днепровская русалка»); спускающееся облако становится страшным карликом, который тут же превращается в розовый куст, а затем обратно в карлика и в облако; куст цветов - в груду камней, прекрасный сад - в адскую пустыню (балет «Руслан и Людмила.») [1].

[1 Березкин В. Художники Большого театра. - М.: Советский художник, 1976. - С. 10.]

Новые классические музыкальные произведения гениальных русских композиторов на сюжеты из истории нашего государства (оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Князь Игорь» А. Бородина, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского и др.) потребовали новых изобразительных средств в оформлении сценического действия.

Декорации второй половины XIX - начала XX в. представляли собой живописные полотна с добавлением объемных конструкций. Например, в опере «Иван Сусанин» нарисованные художником А. Васнецовым терема старинного русского города дополнялись фрагментами архитектурных сооружений в натуральную величину. На «настоящее» крыльцо входил «житель» этого города. Эффект натуральности был потрясающим.

Оперы П. Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама» сопровождались появлением интерьерных декораций, изображающих то комнату молодой провинциальной девушки, то спальню старой графини или гостиную блестящего офицера.

Реалистические традиции, заложенные О. Головиным, К. Коровиным, А. Бенуа и другими русскими художниками начала XX столетия, получили развитие в работах советских декораторов Ф. Федоровского, П. Виль-ямса, С. Вирсаладзе, В. Левенталя. Благодаря этим художникам русская и советская школа декоративного искусства, наряду с искусством балета, признана лучшей в мире. Многие из перечисленных здесь шедевров декоративного искусства в виде авторских эскизов, рисунков, фотографий и макетов сохранились как экспонаты созданного в 20-е годы нашего столетия музея Большого театра.

А какие замечательные артисты выступали на сцене Большого театра за всю его более чем 200-летнюю историю. Это были певцы с мировой известностью Леонид Собинов и Федор Шаляпин, Сергей Лемешев и Иван Козловский, легендарная балерина Анна Павлова. Блестящие представители советского балета Екатерина Гельцер, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Марис Лиепа, ведущие солисты оперы Елена Образцова и Евгений Нестеренко - это имена, которыми по праву гордится труппа Большого театра. За дирижерским пультом стояли великие композиторы П. Чайковский и С. Рахманинов, выдающиеся советские музыканты Н. Голованов, В. Небольсин, А. Мелик-Пашаев, Ю. Симонов. Все эти имена составляют славу не только русского, но и мирового искусства.

Чем живет Большой театр сегодня? В 1975 г. накануне своего 200-летия (дата рождения театра 26 марта 1776 г.) в здании были проведены большие реставрационные работы, особенно в его интерьерах. Посветлел и как будто даже помолодел зрительный зал после того, как реставраторы сняли несколько слоев покраски ограждений балконов, лож и открыли подлинный авторский колер цвета слоновой кости. На нем более ярко и нарядно смотрится подновленная позолота, блеск которой спорит с сиянием огромных хрустальных люстр.

Возрожден интерьер малого Бетховенского зала, особенно его уникальные настенные панно, выполненные на шелке, а также сложный лепной декор потолочного плафона, получившего за годы своего существования многочисленные наслоения краски. Сейчас Большой снова вступает в период реконструкции.

Большой театр - это выдающийся памятник истории, архитектуры и искусства, для знакомства с которым приезжают в Москву десятки тысяч советских и зарубежных гостей.

Вот сколько интересного может рассказать только один архитектурный памятник. А ведь их в Москве свыше двух тысяч. Продолжим наше знакомство с наиболее значительными из них.

По древнейшему проспекту столицы. Мы совершили с вами, пешую прогулку по одной из красивейших заповедных улиц столицы (Бульварному кольцу), познакомились с судьбой одного из ее прекраснейших памятников. А теперь я приглашаю вас к путешествию по самой длинной магистрали Москвы, причем совершим мы его не пешком и не в карете прошлого, а на современном теплоходе. Итак…

Теплоход плавно отчалил от пристани «Устьинский мост» и, подойдя к Каменному мосту, сделал крутой разворот. Так началось наше увлекательнейшее путешествие вниз по Москве-реке от Кремля до Коломенского. Маршрут, который предлагает москвичам и гостям столицы Городское бюро экскурсий, включает в себя много достопримечательностей. Москва-река - главная водная и самая древняя магистраль города, протянувшаяся в его пределах почти на 80 километров.

Москва-река играла в далеком прошлом и играет до сих пор большую градообразующую роль в жизни нащей столицы. На одном из ее прибрежных холмов, Боровицком, расположен древний Кремль, с которого, собственно, и начинался город Москва. На берегах Москвы-реки расположено большинство выдающихся памятников истории и архитектуры, с которыми мы познакомимся во время нашей экскурсии.: Словно гигантская машина времени переносит нас река из одного столетия в другое, демонстрируя преемственность поколений зодчества. Причем эта преемственность тем виднее, чем большее число лет отделяет нас от даты создания сооружения. Так, современное высотное здание на Котельнической набережной, к которому приближается сейчас наш теплоход, поначалу воспринималось диссонансом по отношению к древним сооружениям Кремля. Но сегодня, спустя более чем 30 лет после его постройки, многие специалисты отмечают стилевое единство их силуэтов, прослеживают традиции народного зодчества. Заложенные в честь 800-летия Москвы, высотные здания стали одним из современных символов столицы, значительно обогатив вертикальный силуэт и в целом архитектурный ансамбль города.

Большой Устьинский мост, сооруженный в 1938 г. по проекту архитекторов Г. Гольца, И. Соболева и инженера Г. Вахуркина, разделяет высотное здание на Котельнической набережной и строгий классический силуэт бывшего Воспитательного дома, построенного известным зодчим XVIII в. Карлом Бланком. Грандиозное по своим размерам в плане здание строилось как сиротский приют и было рассчитано на одновременное содержание восьми тысяч детей. Ныне здесь размещаются учебные аудитории Военной академии им. Ф. Дзержинского.

«Мост разделяет» - не правда ли, какое странное словосочетание. Ведь истинное предназначение моста как раз обратное - соединять, связывать. Словно гигантские руки, соединяют мосты Москвы-реки прошлое и настоящее, разные эпохи и архитектурные стили. Б. Каменный мост связал шедевр русского классицизма Пашков дом В. Баженова и построенный в стиле конструктивизма 20-х годов жилой комплекс на улице Серафимовича, где его автором архитектором Б. Иофаном впервые осуществлена идея объединения жилища с элементами общественного обслуживания. Жемчужину XVI в. - храм Василия Блаженного - с купеческими особняками Замоскворечья минувшего столетия «соединил» Москворецкий мост. В дореволюционном прошлом на Москве-реке было всего 14 мостов, в настоящее время - 26. Каждый из них является оригинальным архитектурным и инженерным сооружением.

Между двумя относительно «молодыми» мостами, Б. Устьинским и Б. Краснохолмским, находится один из наиболее древних районов Москвы, многие кварталы которого сохранили, к счастью, свои старые названия: улицы Большие и Малые Каменщики, Гончарная, Котельническая, Серебрянническая и Садовническая набережные, Таганская площадь. Это район бывших ремесленных слобод Гончарной, Каменной, Котельной, Таганной, Серебрянников, Садовников. Здесь в XVII - XVIII вв. изготовляли керамическую и металлическую посуду, производили кирпич и редкой красоты изразцы, «колдовали» над серебром, шили одежду (отсюда название «Швивая горка») и разводили сады. Изготовленные изделия возили на «Великий Торг», раскинувшийся на Красной площади, и в другие города. И помогала им в этом Москва-река - главная в то время торговая магистраль города.

Чтобы ремесленники могли спокойно торговать своей продукцией, необходим был мир на московской земле. И его обеспечивали монастыри-сторожи, кольцом окружавшие древнюю Москву. Звеньями этой оборонительной цепи являлись Новоспасский, Симонов и Данилов монастыри, мимо которых теперь проплывает наш теплоход. Основанный в 1462 г., в связи с закрытием в Кремле Спасского монастыря, Новоспасский монастырь лежал на Коломенской дороге и был крепостью-форпостом, защищавшей Москву от набегов крымских и ногайских татар. Наибольшей достопримечательностью монастыря является монументальный пятикупольный Преображенский собор, возведенный в 1645 - 1651 гг. и ставший впоследствии усыпальницей бояр Романовых.

Новоспасский монастырь. XVI - XIX века

Крутицкое подворье. XVII век

Этот собор связан также с именем могущественного патриарха Никона, знаменитого церковного реформатора.

В 1770 г. над главными воротами монастыря по проекту архитектора Жеребцова была сооружена четырехъярусная колокольня, лишь на 3 м уступающая по высоте «Ивану Великому» и являющаяся по сей день главной вертикалью ансамбля монастыря и всего прилегающего района. Не только архитектурную, но и историческую ценность представляют собой могучие стены Новоспасского монастыря. Согласно летописи, здесь в 1612 г. войска Дмитрия Пожарского дали клятву освободить Москву от интервентов. Служа живым напоминанием истории, они стали сегодня объектами произведений на исторические темы для московских кинематографистов и художников. В настоящее время в монастыре размещаются крупнейшие реставрационные организации страны: объединение «Союзреставрация» и Всесоюзный институт реставрации Министерства культуры СССР, а также трест Мособлстройреставрация.

За Новоспасским мостом, на высоком кругом берегу расположились строения Крутицкого подворья (бывшая резиденция Крутицкого митрополита). Среди всех его построек выделяется своей оригинальностью, красотой и изяществом уже известный вам «Крутицкий теремок», построенный архитектором О. Старцевым в 1664 - 1676 гг. В его убранстве применены резьба по камню и многоцветные керамические изразцы - великолепно выполненные и хорошо сохранившиеся произведения известного древнерусского мастера-керамиста Степана Полубеса.

Как считают специалисты, соседство двух выдающихся архитектурных ансамблей, Крутицкого подворья и Новоспасского монастыря, позволит объединить их в будущем в единый историко-архитектурный музейный комплекс, создание которого возможно лишь при условии завершения основных реставрационных работ в обоих ансамблях.

Сразу за Крутицами на берегах Москвы-реки резко меняется пейзаж - начинается бывшая промышленная окраина Москвы. Район, по которому проходит наш маршрут, недаром называется Пролетарским. Здесь расположены крупнейшие заводы и фабрики города, на которых трудятся сотни тысяч человек. И среди них такие гиганты советской индустрии, как завод «Динамо» им. С. М. Кирова и ЗИЛ. Период их коренной реконструкции пришелся на годы первых пятилеток. Реконструкция эта сопровождалась большим жилищным и культурно-бытовым строительством. Не обошлось и без необоснованных потерь. Так, при постройке в 1937 г. Дворца культуры Пролетарского района (ныне ДК ЗИЛ) по проекту братьев Весниных были разрушены многие строения Симонова монастыря, художественными качествами которых, равно как и их природным окружением, так восхищались в XIX в. И сегодня поражают своим величием сохранившиеся древние сооружения, особенно башня «Дуло», которую построили в XVII в.

Напротив Симонова монастыря, на правом берегу реки виднеется скрытый наполовину производственными и складскими строениями Данилов монастырь, один из самых древних в Москве. Основанный в 1282 г. князем Данилой Александровичем, он явился первым звеном в южном оборонительном поясе Москвы. На территории монастыря сохранился целый ряд памятников XVII - XIX вв. Сейчас в монастыре близятся к завершению реставрационные работы.

Вот уже впереди по курсу нашего движения золотятся купола соборов Николо-Перервинского монастыря. Этот довольно хорошо сохранившийся ансамбль находится в стороне от туристских маршрутов и поэтому мало знаком. Название «Перерва» происходит от «перерыва», резкого поворота Москвы-реки, которая прорвала, т. е. проложила здесь себе новое русло. Перервинским называется и гидроузел, сооруженный на реке для укрощения ее буйного нрава… Но сначала поговорим о монастыре. Первое упоминание о нем в летописях датируется 1380 г. Однако по другой (специалисты считают ее более правдоподобной) версии время его возникновения - XVI в. Самый известный памятник архитектуры монастыря - Никольский собор (1692 - 1696 гг.). "В 1908 г. монастырский ансамбль был дополнен мощным красно-кирпичным Ново-Никольским собором, остающимся и сегодня даже на фоне подступающей к монастырю новой застройки самым крупным архитектурным сооружением этого района. С окончанием всех ведущихся здесь реставрационных работ монастырский комплекс, в который войдет и восстанавливаемый сад с декоративной кирпичной оградой, станет одной из интереснейших достопримечательностей Москвы.

Старина и современность в древней Москве соприкасаются довольно часто. Вот и Николо-Перервинский монастырь стоит теперь на берегу нового искусственного водохранилища, созданного советскими гидростроителями во время строительства Перервинского гидроузла, входящего в систему сооружений канала «Москва - Волга». С открытием этого канала Москва-река стала судоходной на всем ее протяжении в границах города, а сама Москва превратилась в порт пяти морей - Каспийского, Черного, Азовского, Балтийского и Белого.

Заходим в шлюз и опускаемся по «водной лестнице» на шесть метров. Распахнутые ворота шлюза, словно волшебная дверь, открывают путь в сказочную страну. Перед нами на фоне живописного холмистого ландшафта во всей красе разворачивается панорама Коломенского. Среди резных шатров и расписных куполов выделяется - нет, «парит»! - силуэт храма Вознесения, построенного в 1532 г. О нем так прекрасно сказал посетивший Коломенское известный французский композитор XIX в. Г. Берлиоз: «Ничто меня так не поразило в жизни, как памятник древнерусского зодчества в селе Коломенском, многое я видел, многим любовался, многое поражало меня, но время, древнее время России, которое оставило свой памятник в этом селе, было для меня чудом из чудес…». Да, история села Коломенское уходит в далекий XIII в., когда, спасаясь от нашествия татар, жители Коломны основали здесь небольшое поселение. Впоследствии это красивое место облюбовали для своих летних резиденций русские князья и цари. Наибольшего расцвета Коломенское достигло во второй половине XVII в. во времена царствования Алексея Михайловича, при котором был построен невиданной красоты деревянный дворец, названный современниками восьмым чудом света. В Коломенском провел свои детские годы Петр Великий. В память об этом событии в число экспонатов музея «Коломенское» включен деревянный домик Петра, привезенный сюда из Архангельска.

Коломенское. Церковь Вознесения. 1532 год

В 1970 - 1980 гг. в Коломенском были проведены большие реставрационные работы. Изменила свой облик церковь Вознесения. Красно-розовый цвет ее шатрат заменен на белый, так как исследования показали, что первоначально церковь была сложена из формованного глиняного кирпича, покрашенного в белый цвет, имитирующий белый камень. Это придало ей ту «воздушность», которой так восхищались и продолжают восхищаться.

Коломенское. Приказные палаты. Интерьер XVII века

В восстановленных зданиях Кормового, Хлебного и Сытного дворцов, Приказных палат представлены сегодня интересные материалы по истории села Коломенского, его сохранившихся и не дошедших до наших дней строений, развернуты выставки предметов древнего прикладного искусства.

Реставрирована еще одна жемчужина Коломенского - церковь Усекновения головы Иоанна Предтечи в селе Дьякове, возведенная в 1533 г. вблизи от широко известного памятника истории - городища I в., где предполагается создать музей археологических находок. Некоторые исследователи сравнивают этот древний пятистолпный храм с храмом Василия Блаженного на Красной площади и считают, что их возводили одни и те же зодчие - Барма и Посник.

Коломенское - не только историко-архитектурный, но и замечательный ландшафтный заповедник. Тенистые парки, живописные пруды и овраги, на дне которых бьют «чудодейственные» родники, объявлены памятниками природы. Они также восстанавливаются в первозданном виде.

Итак, мы отправились в путь от древнего Кремля, а завершили его у заповедного Коломенского. Перед нами прошла история Москвы и ее строительства на протяжении пяти веков, а связала их единой нитью Москва-река.

Невские перекрестки. С берегов Москвы-реки перенесемся на берега Невы, в столицу государства Российского XVIII - XIX вв., и пройдемся по ее главной улице.

Невская перспектива - так была названа строителями Санкт-Петербурга самая длинная и красивая улица города, переименованная в 1783 г. в Невский проспект.

«Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге; для него он составляет все. Чем не блестит эта улица - красавица нашей столицы!» [1] - такими восторженными словами описывал главную улицу России 30 - 40-х годов XIX в. великий русский писатель Николай Васильевич Гоголь.

[1 Гоголь Н. В. Невский проспект. Петербургские повести. - Л., 1976.]

Проспект-памятник, наполненный в то же время кипучей современной жизнью, - такой выглядит эта главная магистраль Ленинграда сегодня. Чтобы убедиться в этом, давайте совершим прогулку по Невскому, начиная с площади Восстания, где расположен Московский железнодорожный вокзал, и до всемирно известной Дворцовой площади. Путь этот длиною около трех километров изобилует таким количеством сохранившихся зданий и сооружений, что их хватило бы для целого города, чтобы стать исторически заповедным. Здесь что ни дом, то памятник архитектуры и истории, связанный с жизнью великих писателей, художников, архитекторов. Их именами названы многие улицы и площади, пересекающие Невский проспект или примыкающие к нему. Наиболее насыщенная памятниками часть улицы - это ее двухкилометровый отрезок от Фонтанки до Адмиралтейства.

Аничков мост через реку Фонтанку - выдающееся инженерное и архитектурное сооружение. На нем установлены четыре бронзовые скульптурные группы вздыбленных коней и их укротителей работы П. Клодта. Слева от моста главным своим фасадом по набережной Фонтанки расположился Аничков дворец - одно из самых ранних дворцовых сооружений Петербурга, входивший когда-то в состав усадьбы, построенной императрицей Елизаветой Петровной для своего фаворита графа Разумовского. К сожалению, это здание не дошло до нас в первоначальном виде, так как в конце XVIII в. оно было перестроено в стиле классицизма архитектором Е. Соколовым, строителем здания Государственной публичной библиотеки им. Салтыкова-Щедрина, закругленный фасад которой эффектно обрамляет пересечение Садовой улицы с Невским проспектом. Сегодня в Аничковой дворце - Дом пионеров Ленинграда.

Одним из самых интересных и живописных перекрестков Невского проспекта является площадь Островского. Это поистине площадь искусств. Здесь расположен один из лучших театров страны - театр им. А. Пушкина (прославленная в прошлом «Александринка»). Изящна его классическая архитектура с шестиколонным портиком и квадригой коней. Автор здания - выдающийся петербургский зодчий К. Росси. Чтобы познакомиться с одним из самых замечательных его творений, надо немного отклониться от нашего маршрута и обойти театральное здание. Перед вами предстанет прекраснейший, и гармоничный ансамбль улицы Зодчего Росси.

Вернемся обратно на Невский. Недалеко от него, в сквере перед театром стоит очень интересный памятник Екатерине II работы выдающихся скульпторов М. Микешина, М. Чижова, А. Опекушина. Вокруг пьедестала расположены фигуры известных государственных деятелей - Державина, Суворова, Бецкого, Потемкина и др.

И чем дальше. Вот новый перекресток и совершенно новый характер улицы. Целый квартал занимает монументальный Гостиный двор (архит. Д. Кваренги).

Напротив него - здание Пассажа. Здесь уже в XVIII в. сложился своеобразный торговый городок, славившийся своими рождественскими и масляничными базарами. В эти дни здесь было празднично и многолюдно. В этом квартале построены и сохранились до наших дней культовые сооружения различных вероисповеданий: католический костел Святой Екатерины (1773 - 1783 гг., архитекторы В. Деламот и А. Ринальди) и Армянская церковь (1771 - 1780 гг., архит. Ю. Фельтен). Кстати, на Невском имеются и протестантская, и голландская церкви. Сейчас все это музейные или административные здания.

На пересечении Невского проспекта с Большой Морской улицей стоит один из самых старых домов города, построенный в 1705 г. и принадлежавший одному из сподвижников Петра адмиралу Крюйсу. Свой современный облик дом № 18 получил в 1812 - 1815 гг., когда он был надстроен до четырех этажей и перестроен в стиле классицизма начала XIX в. Это здание представляет особую историческую ценность, так как оно связано с последними днями жизни Пушкина. В 1830-е годы здесь была кондитерская Вольфа и Беранже, куда неоднократно захаживал Александр Сергеевич со своими друзьями. В трагическом январе 1837 г. здесь состоялась встреча Пушкина со своим секундантом, товарищем по лицею Данзасом. Отсюда они поехали прямо к месту дуэли - на Черную речку. А несколько дней спустя поэт Федор Николаевич Глинка читал здесь стихотворение юного М. Лермонтова «На смерть поэта».

Недавно ленинградские мастера закончили реставрацию этого исторического уголка России. Сегодня здесь открыто литературное кафе, посетителями которого, как и в пушкинские времена, стали поэты, музыканты, артисты. Здесь проходят литературные диспуты, музыкальные вечера.

С именами Пушкина и других выдающихся деятелей русской и европейской культуры связан еще один дом по Невскому проспекту (ныне № 30). В бывшем доме Энгельгардта - приятеля Пушкина по литературному кружку «Зеленая лампа» - была открыта «филармоническая зала», где выступали мировые знаменитости: певцы А. Каталани, П. Виардо, музыканты и композиторы Ф. Лист, Г. Берлиоз, И. Штраус, А. Рубинштейн. В этом доме по воле автора «Маскарада» М. Лермонтова происходит роковой для Нины, героини драмы, бал, на котором она теряет свой браслет, что приводит ее к трагической гибели.

Здание и сегодня продолжает служить искусству - в нем находится Малый зал Ленинградской филармонии, в; котором проходят концерты выдающихся советских и зарубежных музыкантов и артистов. А Большой зал филармонии, хотя и не выходит непосредственно на Невский проспект, находится поблизости от него на ул. Бродского, пересекающей Невский. Фасад этого прекрасного здания (бывшего Дворянского собрания) выполнен по проекту К. Росси, а построил здание архитектор П. Жако в 1839 г. Большой зал - один из лучших концертных залов России и по художественному оформлению интерьера, и по акустике (т. е. по звучанию голосов и инструментов).

Ленинград. Казанский собор. А. Воронихин. 1801-1812 годы

За мостом через канал I рибоедова открывается одна из самых прекрасных перспектив Невского проспекта и всего Ленинграда - вид на замечательный памятник русского зодчества, величественный Казанский собор, построенный выдающимся русским архитектором А. Воронихиным в 1801 - 1812 гг. Вскоре после постройки собор становится местом увековечения славы русского народа, победившего в Отечественной войне 1812 г. Здесь покоится прах М. Кутузова, а ъ 1832 г. был установлен памятник великому полководцу, выполненный скульптором Б. Орловским.

Новое Адмиралтейство. Архитектор А. Захаров. 1806 - 1823 годы

Арка Главного штаба. Архитектор К. Росси. 1829 год

Вид на Зимний дворец

В продолжение всей нашей почти трехкилоыетровой прогулки мы видим шереди стройный силуэт еще одного замечательного памятника архитектуры - здания Главного Адмиралтейства, в изящную арку которого впадает, подобно бурной реке, Невский проспект. Выдающееся творение талантливого русского зодчего А. Захарова (1806 - 1823 гг.) стало символом бывшей столицы могущественной морской державы, а установленный на его 71-метровом шпиле позолоченный кораблик - ее эмблемой, уменьшенную копию. которого вы можете видеть повсюду в Ленинграде - на витринах, в книгах и даже, если повезет, купить в газетном киоске.;

Не доходя несколько сотен метров до конца Невского проспекта, резко свернем вправо, на улицу Герцена, кривое коленце которой выводит нас к самому историческому месту города и всей страны - к арке Главного, штаба - выдающемуся творению зодчего Росси (1829 г.), посвященному победе русского народа в войне 1812 г. Все вы, конечно, помните из курса истории, да и по многим снимкам и кинофильмам, что именно отсюда в ночь с 25 на 26 октября (7 - 8 ноября) 1917 г. начался заключительный этап вооруженного восстания! петроградского пролетариата, завершившийся взятием Зимнего дворца. Эту дату мы отмечаем ежегодно как день рождения Советского государства.

Одним из первых декретов родившейся в эту революционную ночь Советской власти был декрет о передача всех исторических и художественных ценностей города государству, о превращении зданий, где собраны эти ценности, в народные музеи. Такова судьба и Зимнега дворца, бывшей резиденции русских царей, а ныне главного здания всемирно известного историко-художественного музея - Государственного Эрмитажа.

Давайте выйдем через арку Главного штаба на Дворцовую площадь, где стоит это изящное творение великого зодчего Б. Растрелли, и оглядимся вокруг. Сама площадь является непревзойденным архитектурным ансамблем (архит. К. Росси), объединяющим различные по стилю и времени постройки: барочный фасад Зимнего - памятника архитектуры второй половиньи XVIII в., классическое подковообразное в. плане здание Главного штаба, созданное в первой трети XIX в. А посередине этого гигантского пространства, в его геометрическом центре стоит так называемый Александрийский столп - колонна из целого куска гранита, увенчанная фигурой ангела с крестом (1834 г., архит. О. Монферран) в честь правившего тогда на Руси царя Александра I («спасителя отечества» в войне 1812 г.). Прошли века, канули в Лету [1] цари-самодержцы, а колонна все стоит, символизируя могущество таланта и точность инженерного расчета зодчего.

[1 Кануть в Лету быть забытым («Лета» в древнегреческой мифологии - река забвения.]

Сегодня Дворцовая площадь - главная площадь Ленинграда, символ победившей Октябрьской революции. Это место проведения официальных торжеств, военных парадов и демонстраций трудящихся, праздничных народных гуляний. Наконец, это место паломничества туристов со всех концов нашей страны, из множества стран всех континентов. Они приезжают, чтобы полюбоваться выдающимися памятниками архитектуры Ленинграда (а их в городе свыше двух тысяч), посетить расположенные в этих зданиях-памятниках всемирно известные музеи (Эрмитаж в Зимнем дворце, Русский музей в бывшем Михайловском дворце. Военно-морской музей в бывшем здании Фондовой биржи, музей Петропавловской крепости, дворец-музей первого губернатора Петербурга А. Меншикова и др.) совершить экскурсию в прошлое нашей страны.

Глава 2

История и современность творческого процесса

К сожалению, рукотворная красота не вечна. Памятники, как и люди, стареют, дряхлеют, умирают. Но гибель памятника - процесс не обязательный, его можно и должно предотвратить. Этим и занимаются представители интереснейшей творческой профессии - реставраторы.

Какие же болезни ускоряют гибель памятников Главная из них - время. Бороться с ней сложно, но можно. Существуют различные методы продления жизни памятников. Вы узнаете о них несколько позже.

Большой урон наносят памятникам архитектуры стихийные бедствия. Сотни, а может быть, и тысячи шедевров зодчества в разных уголках земли были разрушены землетрясениями, ураганами, наводнениями. Вам знакома, конечно, по истории Древнего Рима и по картине известного русского художника К. Брюллова история гибели города Помпеи - гениального творения древних зодчих и градостроителей, разрушенного извержением вулкана Везувия.

Много бед наделало и недавнее землетрясение в Мексике. В столице этого древнего государства Мехико погибли памятники архитектуры конца XIX - начала XX в. с фресками и мозаиками художников Д. Риверы и Д. Сикейроса.

Но еще более страшными и коварными врагами наследия прошлого являются войны. Творчеству противопоказана война. Для того, чтобы творить, нужен мир. Сохранить произведения можно только в мирных условиях. Вот почему сегодня многие художники, архитекторы и другие представители творческих профессий многих стран борются за мир и мирное сосуществование государств и народов.

В страшном 1941 г. фашистская Германия напала на нашу мирную страну. Последствия этой войны были ужасны: 20 млн. загубленных жизней советских людей, 1710 сожженных и разрушенных городов, 70 тысяч сел и деревень, тысячи разрушенных памятников архитектуры, истории, многие из которых имели всемирно-историческое значение.

Вот только беглый обзор разрушений и повреждений наиболее известных памятников архитектуры нашей страны. Были разрушены Киевский и Новгородский соборы Святой Софии XI - XII вв., Новгородский и Псковский кремли, Воскресенский собор и ряд башен Новоиерусалимского монастыря - замечательного памятника русской архитектуры XVII - XVIII вв., дворцовые ансамбли Петродворца и г. Пушкина, взрывами авиабомб частично повреждены Большой театр и Московский университет. Были разграблены и разгромлены наши национальные святыни: усадьба-музей Л. Толстого в Ясной Поляне, дом-музей Чайковского в Клину, дом Чехова в Таганроге, Бородинский музей Отечественной войны 1812 г. и многие другие.

Подвиг возрождения. Одним из исторических городов России, почти полностью стертых с лица земли, был древний Новгород. Первые упоминания о нем в летописях датируются 859 г. Ни один из старинных русских городов не имел такого количества сооружений XII - XV вв. и связанных с ними поворотных моментов истории.

Господин Великий Новгород являлся свидетелем победы Александра Невского над крестоносцами. Здесь впервые на Руси была создана республика, управлявшаяся народным вече. Символом этой республики был древний Софийский собор. «Положим головы или изомрем честно за Святую Софию», - говорили новгородцы, отправляясь на битву с врагами.

И вот эта София и другие бесценные творения древних зодчих безжалостно разрушены фашистскими захватчиками. Город-музей был превращен в руины.

Но сразу же после освобождения, в январе 1944 г., один из талантливейших советских зодчих академик архитектуры А. Щусев возглавил работу по воссозданию древнейшего русского города и его памятников, один из которых знаменитый монумент «1000-летие России» (1862 г., скульптор М. Микешин), был снова открыт для обозрения после того, как был почти заново собран из отдельных разрозненных деталей.

Какую же тяжелую и кропотливую работу пришлось проделать реставраторам, восстанавливавшим этот памятник. Фашисты разрезали его на части, намереваясь вывезти в Германию на переплавку. Но, к счастью, не успели. Когда наши войска вошли в город, они увидели печальную картину. Словно павшие на поле битвы воины, лежали на снегу бронзовые фигуры великих полководцев, писателей, художников и ученых, составляющих славу и гордость России. По имевшимся довоенным фотографиям и рисункам художников реставраторы восстановили всю сложную многофигурную композицию памятника, напоминающего по форме огромный вечевой колокол. И сегодня он снова в первозданном виде стоит на прежнем месте перед возрожденной Софией, символизируя собой силу, мужество и стойкость нашей страны и ее народа, который не удалось покорить в прошлом и никому не удастся в будущем.

Новгород. Памятник 1000-летия России

Реставраторы восстановили и другие бесценные памятники древнего Новгорода - церковь Спаса на Нередице XII в., церковь Спаса на Ковалеве и Спаса на Ильине улице с их всемирно известными фресками работы великого живописца XIV в. Феофана Грека и др.

Многие исторические города России обязаны своих вторым рождением советским реставраторам, которые считали этот труд делом своей чести и долга. На пoлях сражений еще шли бои, а лучшие архитекторы стразу работали над проектами восстановления разрушеных городов, спасая реликвии для будущих поколений. Среди них особое место отводилось одному из прекраснейших городов мира - Ленинграду.

Городом дворцов и парков называли в прошлом Петербург, Петроград, а ныне Ленинград. Памятники архитектуры Ленинграда и его окрестностей составляют всемирную славу и гордость нашей страны. Судьба многих из этих памятников была бы печальной, если бы не ленинградские реставраторы. Их многолетний труд по восстановлению памятников истории и архитектуры, разрушенных во время Великой Отечественной войны, иначе, чем подвигом, нельзя назвать. И этот подвиг отмечен высокой наградой - Ленинской премией.

О величии подвига говорят цифры: 180 памятников архитектуры из 300, состоявших до войны на охране государства, было полностью или частично разрушено в городе Ленинграде. Еще больший урон понесли великолепные дворцово-парковые ансамбли Петродворца, Пушкина, Павловска и Гатчины, в которых хозяйничали оккупанты. Общий ущерб от повреждения всех шедевров зодчества составил сумму в 20 млрд. руб.

Ленинград еще находился в блокадном кольце, а ленинградские архитекторы уже думали о том, как сохранить и восстановить памятники архитектуры, уже разрушенные фашистами, и те, которые постигнет такая участь. В связи с этим проводились обмеры и фотографирование памятников. Обмеры превращались тут же в чертежи, которые облегчат работу послевоенным реставраторам.

О том, в каких тяжелых условиях проводилась эта работа, мы узнаем из дневника архитектора Э. Левиной, хранящегося в архивах Института истории партии Ленинградского горкома КПСС.

«15 января 1942 г.

…Мне кажется, что сегодня все архитекторы - члены обмерных бригад. Каждый день и час в неповторимые памятники архитектуры может попасть бомба - здание погибнет и не будет чертежей для его восстановления. Мы с Фанни Каппер и Юлией Гремячинской работаем в костеле святой Екатерины на Невском, рядом с Европейской гостиницей… Стекла выбиты взрывом, на улице - 30°. Железо алтарной решетки жжет руки, но до чего она хороша. Зарисовываем кроки, через минуту леденеют пальцы - идем в дежурку, там охранники топят печку, а мы чертим…»

Реставрационные работы на памятниках Ленинград;] и его пригородов начались сразу же по окончании войны и продолжаются по сей день. На эти цели государство расходует ежегодно десятки миллионов рублей.

Если речь идет о каком-нибудь выдающемся памятнике архитектуры, мы обычно с гордостью называем имя его создателя - архитектора. Часто это имя пишется на охранной доске памятника. Но мало кому из вас, юные друзья, известно имя реставратора, возвратившего жизнь этому шедевру. Мне хотелось бы назвать поименно всех авторов проектов реставрационных работ и замечательных мастеров-реставраторов (каменщиков, паркетчиков, скульпторов, художников, позолотчиков и др.). Их золотые руки подняли из руин дворцы и соборы, восстановили богатое внутреннее убранство, в том числе монументальную живопись Исаакиевского собора, мраморное убранство залов Зимнего дворца, живопись плафонов и панно Павловского дворца, зеркальные наборные паркеты Екатерининского дворца в г. Пушкине, позолоту фонтанов Петродворца, шелковые обои Китайского дворца в селе Ломоносово, керамические интерьеры дворца А. Меншикова в Ленинграде.

Большие реставрационные работы ведутся сегодня в г. Пушкине и Гатчине. В г. Пушкине под руководством архитектора А. Кедринского восстанавливается творение великого В. Растрелли - Екатерининский дворец. К настоящему времени отреставрированы, полностью оборудованы и открыты для посетителей более 20 залов, среди которых такие шедевры зодчества, как Тронный и Картинный залы. Реставрирована большая парадная лестница, созданная в XIX в. архитектором И. Монигетти, возрождается знаменитый Янтарный кабинет. Большой вклад в эти работы внесли скульпторы Л. Швецкая, Э. Масленников, Г. Михайлова, резчики по дереву В. Богданов и А. Виноградов, позолотчик Н. Фомичева и др. Работы еще далеко не закончены. По предварительным подсчетам их хватит на десятки лет.

Создание Гатчинского дворцово-паркового ансамбля связано с именами выдающихся архитекторов XVIII - начала XIX в. А. Ринальди, В. Бренна, Н. Львова, А. Захарова. Сильно разрушенный во время Великой Отечественной войны, этот ансамбль до последнего времени менее других подвергался реставрации. На сегодняшний день восстановлены лишь отдельные, парковые павильоны и фасады Приоратского дворца. В ближайшее время широким фронтом развернутся работы в парадных интерьерах Большого дворца (автор проекта реставрации архитектор М. Плотников). Свыше 740 га составляют четыре Гатчинских дворцовых парка, принадлежащих к лучшим образцам ландшафтного искусства второй половины XVIII столетия. Они также нуждаются в реставрации и обновлении.

Екатерининский дворец в г. Пушкине. Архитектор В. Растрелли. 1743 - 1756 годы

Колоссальные разрушения принесла война дворцово-парковому ансамблю Петродворца (бывшего Петергофа). От Большого дворца остались только обгорелые остовы стен. Груды покореженного металла и камней представлял собой каскад фонтанов. С тех пор прошло 40 с лишним лет. И вот перед нами возрожденный Петродворец. Трудами ленинградских реставраторов (архитекторов В. Савкова, Е. Казанской, А. Геесена, Е. Петровой, М. Плотникова, скульпторов Г. Михайловой, Э. Масленникова, Л. Швецкой, резчика Б Гершельмана, керамиста Б. Мицкевича и др.) «возрождены из пепла» Большой дворец архитектора В. Растре с жемчужиной интерьерного искусства Большим тронным залом, дворец Монплезир, три каскада фонтанов с бронзовыми статуями и монументами. А каких фонтанов здесь только нет: фонтаны-шутихи (сядешь на скамейку, а из-за нее через твою голову брызнут веселые струи) или гриб (выйти из под шляпы которого, не попав под искусственный дождь, не так просто), фигурные фонтаны «пирамида», «сноп», «солнце», «Адам и Ева» (с мраморными статуями этих мифологических персонажей). А самый уникальный фонтан:- «Самсон, раздирающий пасть льва». В этой аллегорической фигуре олицетворяется сила и мощь императорской власти.

Петродворец. Большой дворец. Архитектор В. Растрелли. Середина XVIII века

В прежнем блеске предстает сегодня перед нами возрожденный Павловский дворец, выглядящий как драгоценная шкатулка на зеленой подушке холмистого берега пруда, в котором так ярко и четко отражается классическое совершенство форм дворца, созданного архитектором Ч. Камероном в 1782 - 1786 гг. Здесь восстановлено 45 парадных залов и гостиных, соперничающих друг с другом по роскоши отделки и убранству. Это результат титанического труда архитекторов А. Зеленовой, Ф. Олейника, С. Поповой-Гунич, И. Капцюга, художника А. Трескина, скульпторов И. Мальцевой, Т. Шабадкиной, резчиков А. Виноградова, В. Полякина, позолотчиков Г. Масловой, Н. Рогозиной и других мастеров реставрационного искусства.

Павловский парк - один из крупнейших (600 га) и прекраснейших в мире искусственных парков, над его созданием трудился известный итальянский художник-декоратор П. Гонзаго. Во время войны и сам парк, и его изящные павильоны были разорены. Сегодня садово-парковый ансамбль Павловска полностью восстановлен, и мы по-прежнему можем любоваться его живописными рукотворными пейзажами.

Продолжаются работы и на одной из самых первых построек Петербурга - во дворце губернатора А. Мен-шикова (реставраторы-архитекторы В. Галочкин, Г. Михайлов, К. Кочергин).

Как уже было отмечено, неповторимой особенностью дворца является облицовка стен и потолков голландской керамической плиткой. Для того, чтобы восстановить ее утраты, на Ленинградском керамическом заводе было организовано специальное производство так называемой «петровской плитки», в точности воспроизводящей состав и рисунок старинной керамики. В раскрытии секрета ее производства и в высокохудожественном выполнении восстановленных керамических интерьеров дворца большая заслуга замечательного ленинградского мастера-керамиста Б. Мицкевича. Свое мастерство он передает ученикам основанной им школы керамистов.

Сохранить для нынешнего и грядущего поколений возвращенные к жизни архитектурные шедевры прошлого - благородная, но трудная задача. Общеизвестно, что наилучшим способом сохранения архитектурного наследия является его правильное использование в современных условиях. В этом смысле ленинградским памятникам, прямо скажем, повезло. Часть их используется по прямому назначению - это театры, учебные заведения, гостиные дворы, жилые дома. Другие (к ним относятся знаменитые дворцы Ленинграда, г. Пушкина, Петродворца и Павловска) являются всемирно известными музеями - гордостью нашей страны.

В том, что дело охраны, реставрации и использования памятников истории и архитектуры Ленинграда, начатое еще в ранние годы советской власти, идет успешно, большая заслуга Государственной инспекции по охране памятников Ленинграда под руководством архитекторов Н. Белехова, а позже И. Саутова. К настоящему времени инспекцией выявлено и поставлено на государственную охрану свыше 3500 памятников архитектуры, скульптуры и ландшафтного искусства. Среди них 600 дворцов и отдельных крупных зданий, более 200 фонтанов, почти 1000 произведений садово-парковой архитектуры, 200 памятников ландшафтного искусства общей площадью 3000 га.

Большую добровольную помощь (в том числе и материальную) оказывает общественность города - в рядах Ленинградского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры состоит более 340 тыс. человек, своим безвозмездным трудом доказывающих свою любовь к родному городу. Возглавляет эту организацию директор Эрмитажа академик Б. Пиотровский.

Павловск. Большой дворец. Архитекторы Ч. Камерон и В Бренна 1782 - 1786 годы

Московские энтузиасты. Активное участие в восстановлении памятников архитектуры принимает общественность Москвы. В газете «Московский комсомолец», шефствующей над этим движением, регулярно появляются такие вот объявления: «Памятник архитектуры конца XVII века в Кожевниках знаком многим любителям истории по нашим прошлым встречам. В субботу, 30 ноября, добровольных помощников встретят в 10 часов во 2-м Кожевническом переулке у дома № 4а начальник реставрационного участка В. Милованов и член секции по шефству над памятниками истории и культуры МГО ВООПИК Е. Вавилова. Проехать к месту работы удобно до станции метро «Павелецкая» и далее пройти в сторону Новоспасского моста».

«Памятник архитектуры в Быково. Здесь добровольные помощники реставраторов встречаются впервые. 8 воскресенье, 1 декабря, энтузиасты встретятся у этого памятника в 11 часов. На платформе Быково, у последнего вагона, добровольных помощников будут встречать с 10 до 10.30 председатель президиума Жуковского отделения ВООПИК В. Шевченко и член секции по шефству над памятниками истории и культуры МОО ВООПИК В. Пачик. После воскресника член президиума Жуковского отделения ВООПИК В. Малютина расскажет любителям истории о творчестве автора памятника - В. Баженова».

Откликаясь на эти призывы, тысячи студентов и школьников, служащих и пенсионеров в свое свободное время приходят на стройплощадку, чтобы помочь реставраторам. Никто не чурается никакой работы, будь то подноска кирпича или приготовление раствора для каменной кладки, складирование пиломатериалов или вынос строительного мусора.

Что же привлекает людей на эти субботники и воскресники? Юных и взрослых привлекает возможность общения, ощущение своей нужности, да и польза государству немалая. Кроме того, можно узнать много интересного. Вот к этим камням прикасалась рука Петра Великого, с того крыльца сходил Борис Годунов, а этот обсыпавшийся со стены кусок штукатурки с остатками какого-то рисунка оказывается фрагментом фрески, написанной гениальным художником XV в. Феофаном Греком. Кроме того, привлекает возможность принять участие в полезном деле государственной важности. Что касается школьников младших классов, то, признаюсь, я сначала не поверил в добровольность их участия. Учитель конечно им объяснил, куда и когда они должны прийти и что делать. Но оказалось, что они боролись за право участия в воскреснике (кто получил плохую отметку, из претендентов исключался). Да и учитель (историк по специальности), большой энтузиаст этого движения, рассказывал им на уроках много интересного про памятники архитектуры и про исторические события, с ними связанные. Так что все они любители истории. Ребята работают самозабвенно, серьезно, по-настоящему, как взрослые, и рядом с ними. После работы архитектор рассказывает им о том, каким был и каким будет по окончании реставрации данный памятник, а шефы раздают значки активистов общества охраны памятников и памятные билетики, на которых отмечено, что обладатель сего билета такого-то числа принял участие в субботнике (воскреснике) по восстановлению такого-то памятника архитектуры, за что ему объявляется благодарность.

Ивановское. Дворец молодежи (бывшая усадьба губернатора). XVIII век

Участие молодежи и школьников в реставрации - отрадное явление, имеющее не только воспитательное, но и вполне ощутимое практическое значение. Примером может служить история восстановления замечательного памятника русского классицизма конца XVIII - начала XIX в. - усадьбы Ивановское, расположенной около города Подольска Московской области.

В прошлом веке эта усадьба принадлежала московскому генерал-губернатору, а в начале 70-х годов нашего столетия она осталась бесхозной. Но хозяин у нее все-таки нашелся. Им стало Государственное производственно-техническое училище №.27 при Подольском машиностроительном заводе. Руководители завода правильно решили: лучше и дешевле приспособить под ПТУ старое здание, чем строить новое, современное, требующее и времени, и денег, да и ребята получат трудовой навык в процессе реставрационных работ. А убедил их в этом бывший директор и преподаватель ПТУ А. Долгий (ныне, к сожалению, покойный). Убедил не только словами, но и делом, ибо сумел привлечь своих питомцев к важному и благородному делу - реставрации памятника архитектуры. Будущие хозяева сами строили свой дом. Их окрыляло доверие, которое им оказывали. Под руководством мастеров сами будущие мастера перекладывали старинный паркет, реставрировали камины и стенную лепку, по фотографиям изготавливали недостающие звенья металлической ограды дворца.

14 июля 1977 г. в отреставрированном здании состоялся выпускной бал учащихся ПТУ в ослепительной зале со «старинными» люстрами, свет которых отражался в глади узорного паркета. Отныне в Подмосковье вступил в строй действующих еще один культурный центр, ибо, помимо ПТУ, залы и холлы дворца используются под различные городские выставки, деловые и культурные встречи, концерты. Дом молодежи -. так называется теперь этот бывший дворцовый комплекс. Молодым есть чем заняться в помещениях для кружков, библиотеке, залах для танцев. Открыты шахматно-шашечный клуб, спортивные залы, бильярдная. В примыкающем к главному дому здании театра заканчиваются реставрационные работы, после чего тут будет организован молодежный театр-студия, в котором смогут выступать и профессиональные артисты.

Участие юношей и девушек в реставрации памятников истории и архитектуры - явление отнюдь не новое, так как зародилось оно более 20 лет назад. Именно тогда, в конце 60-х годов появились первые студенческие реставрационные отряды. Инициаторами были московские вузы МГУ, МАрхИ, МИФИ, МХТИ. Они работали не только в Москве, но и в Суздале, Соловках, Архангельске, Смоленске, Ярославле, Рязани. Над студенческими отрядами шефствует Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры. Студенты не только выполняют строительные работы, но и ведут большую просветительную работу, выступая с лекциями и докладами перед населением городов и сел, в которых они рассказывают об истории создания и восстановления наиболее выдающихся из реставрируемых памятников. В этой работе выигрывают все: и памятники, и население, и сами студенты, которые приобщаются к прекрасному, повышая свой кругозор. Примеру москвичей следуют ленинградцы, Свердловчане и жители других городов. Попасть в студенческие реставрационные отряды становится не так-то просто. Почетное право получают лучшие из лучших. Помимо студентов в нем участвуют молодые работники вузов и НИИ.

Как вы уже знаете, в рядах добровольных помощников реставраторов состоит не только молодежь, но и люди более старшего, даже преклонного возраста. Кто же возглавляет и направляет это движение? Все работы проходят под эгидой Всероссийского общества охраны памятников (ВООПИК), а в Москве - его московского отделения, при котором создана секция по шефству над памятниками (аналогичная секция имеется и при Московском областном отделении). В ее состав входят люди различных профессий (инженеры, врачи, служащие, рабочие), объединенные любовью и уважением к русскому культурному наследию прошедших веков. Почти все свои выходные дни, большей частью летом, они проводят на объектах реставрации, встречают добровольцев, расставляют их по рабочим местам и сами ударно трудятся. Если не приходит автор-реставратор, то они сами рассказывают историю памятника. Бывает, что приходят сюда целыми семьями с детьми, подавая им наглядный пример трудолюбия и энтузиазма.

ВООПИК устраивает для своих помощников интересные экскурсии по историческим местам, в процессе которых они не только любуются прекрасными творениями древних зодчих, но и выбирают объекты будущих реставрационных работ.

Секреты профессии. При всем энтузиазме и любви к реставрационному делу любители не могут все же заменить профессиональных реставраторов. Профессия эта сложная и многогранная. Чтобы овладеть ее секретами, нужно многое знать и уметь. Прежде всего, нужно знать, что такое архитектурная реставрация.

Термин «реставрация» в переводе с латинского означает «восстановление». В 1964 г. в Венеции (Италия) проводился Международный конгресс архитекторов и специалистов по истории и теории архитектуры, который дал четкое определение архитектурной ресгаврации как укреплению памятника архитектуры и восстановлению его исторического, а в какой-то мере и его художественного значения. Если понимать реставрацию только в таком смысле, то периодом ее становления можно считать XIX в. Однако история этого процесса уходит корнями в глубокую древность. Интерес к выдающимся архитектурным сооружениям прошлого проявляется уже в античной Греции в V - IV вв. до н. э. и Древнем Риме в I - II вв. н. э. Но строящиеся на месте разрушенных новые храмы не повторяли своих предшественников ни по внешнему, ни по внутреннему виду.

Аналогичное отношение к историческому наследию было характерно и для России XVIII в. Великий русский зодчий Василий Баженов при постройке нового дворца в Московском Кремле велел снести здание Казенного двора XV в. и Приказов XVII в., которые, как ему казалось, по своим эстетическим качествам могли соперничать с его дворцом. Была снесена также часть стен и башен Кремля, мешавших его постройке. В XIX в. при восстановлении архитектором О. Бове Никольской башни Кремля, пострадавшей от пожара 1812 г.,он допустил значительные отклонения от оригинала, но сделал башню очень живописной. Это пример так называемой романтической реставрации. Ей на смену пришла реставрация стилистическая. Представители этого направления ратовали за чистоту архитектурного стиля. И если памятник архитектуры барокко XVI в. имел какие-то классические детали XVIII - XIX вв., то последние при реставрации уничтожались, а памятник восстанавливался в чисто барочном стиле. Но так как каждый а.втор вносил определенные, ему одному присущие черты, может быть, даже в чем-то и отступающие от общепринятых канонов, то этот способ реставрации часто приводил к искажению авторских замыслов, а стало быть, и к утрате исторической подлинности сооружения.

Какой же существует выход из создавшегося положения? Прежде всего, в научном подходе к реставрации, во всестороннем изучении памятника архитектуры, периода его создания, характерных особенностей творчества того зодчего, который строил этот храм или дворец. Эпоха такой реставрации наступила в 70 - 80-е годы XIX в. В России в 1870 г. была создана комиссия по сохранению древних памятников при Московском археологическом обществе, в которую входили видные историки, архитекторы, археологи. Комиссия рассматривала проекты реставрации архитектурных сооружений и давала свои методические рекомендации по проведению реставрационных работ. Самым главным требованием этой комиссии было проведение тщательных исследований, предшествующих разработке проекта реставрационных работ. Архитекторам и искусствоведам приходится изучать груды старинных документов, чертежей, рисунков, хранящихся в различных государственных архивах и музеях, чтобы ответить на вопрос, каким был памятник архитектуры в период его создания и как он видоизменялся с течением времени.

Вторым этапом исследований является натурное обследование памятника, подлежащего реставрации. Это обследование называется зондажом. Словно доктор, обстукивает и прослушивает реставратор старое здание. Результатом этого кропотливого труда являются зачастую подлинные открытия. Под современной штукатуркой обнаруживается вдруг старая кирпичная кладка, деревянный каркас или резной узорный карниз. Вот так были открыты старинные палаты старого Английского двора XVI - XVII вв. на ул. Разина в Москве и целый, ряд других гражданских построек, замаскированных позднейшими наслоениями под обычные, ничем не примечательные кирпичные дома конца XIX - начала XX в.

В том случае, если памятник дошел до нас в разрушенном состоянии или значительная часть его скрыта в земле, помимо натурного обследования, проводят археологические раскопки территории вокруг памятника: Эти раскопки дают иногда интересные результаты: под культурным слоем [1] обнаруживаются древние фундаменты сооружения (часто более древние, чем стоящее на них здание, что позволяет точнее определить дату постройки памятника), а также детали декоративного оформления, которые впоследствии восстанавливаются на фасаде. В результате всех этих исследований определяется степень сохранности памятника и метод его реставрации, т. е., образно говоря, ставится «диагноз болезни» и определяется метод ее лечения.

[1 Культурный слой - поверхностный слой грунта, являющийся продуктом жизнедеятельности человека и иногда достигающий нескольких метров толщины.]

Теперь возникает другой очень важный вопрос - стоит ли решительно вмешиваться в процесс «выздоровления» либо ограничиться «укреплением здоровья», консервацией? Это не решают в одиночку, составляют; коллективное мнение специалистов, проводивших натурные исследования, проектировщиков, которые будут разрабатывать проект реставрационных работ, инспекции или управления по реставрации и охране памятников при городском или областном Совете народных депутатов, научно-методических советов при Министерствах культуры СССР и РСФСР. Совместное решение принимается, исходя из следующих принципов.

Принцип первый. Основной задачей реставрации следует считать укрепление памятника в том состоянии, в котором он дошел до нас, чтобы обеспечить его долговечность при сохранении максимальной подлинности. Это означает, что если какой-нибудь выдающийся памятник, скажем, храм XVI - XVII вв., дошел до нас в сильно разрушенном виде, утрачены две-три главы, разрушены наружные галереи, когда-то шедшие по периметру храма, то, прежде, чем решиться на его достройку или дополнение недостающими деталями, нужно укрепить то, что осталось.

Палаты XVII века на улице Л. Толстого в Москве. Западный фасад до реставрации

Палаты XVII века на улице Л. Толстого. Западный фасад после реставрации

Как это делается? Каменную кладку, например, укрепляют специальным раствором на основе цемента, извести, гипса, накачивая его в швы между кирпичами или камнями. Застывая в этих швах, раствор намертво «склеивает» камни между собой. Тем самым на ближайшие 100 лет «здоровье» стены обеспечено. Специальными составами укрепляют живопись на стенах и сводах. Конструкции сооружения, находящегося в аварийном состоянии, либо укрепляют, либо заменяют новыми. Все эти процедуры вместе взятые называются консервацией памятника.

Примером добротно выполненной консервации можно считать консервацию руин древнего Успенского собора Киево-Печерской лавры, разрушенной фашистами во время Великой Отечественной войны. Реставраторы не стали достраивать или перестраивать собор. Они оставили все, как есть, обезопасив стены, своды и прочие конструкции от возможных обрушений. И впечатление от этих подлинных остатков храма гораздо большее, нежели от достроенного сегодня сооружения. Руины напоминают нам не только о былом величии этого храма, но и о том, каким страшным злом являются войны и фашизм.

Во многих случаях консервация является не окончательным, а лишь первым этапом реставрации, вызванным отсутствием средств или документальных данных для восстановления памятника. Восстановление может идти по двум направлениям: по пути проведения ремонтно-реставрационных работ с частичным восстановлением отдельных утраченных со временем деталей отделки интерьеров и обрамления окон, восстановления разрушенных лестниц, крылец, глав соборов или путем полной реконструкции здания, когда разрушенное сооружение почти полностью перестраивается на основе сохранившихся чертежей и фотографий, а иногда даже воссоздается заново на новом месте. Такое сооружение специалисты называют термином «новодел». Его возведение допускается лишь в исключительных случаях, о которых будет рассказано ниже.

При проведении консервационных и тем более ремонтно-реставрационных работ нужно соблюдать второй главный принцип реставрации: бережно относиться к позднейшим наслоениям, имеющим историческое, историко-культурное или эстетическое значение. Здесь уместно вспомнить прекрасные слова известного французского писателя Анатоля Франса: «Памятник архитектуры - это книга, в которой каждое поколение написало по странице. Не надо портить ни одной из них».

Это можно пояснить на примере. Большой Кремлевский дворец считался памятником архитектуры XIX в. Однако он вобрал в себя сооружения более ранних времен, сохранив в неприкосновенности такие жемчужины древнерусского интерьерного искусства, как Золотая Царицына палата, домашний храм царской семьи Спас «за золотой решеткой». Да и знаменитая Грановитая палата - гениальное творение зодчих XVI в. также входит в состав Большого дворца, хотя и имеет свой собственный фасад. Но сама палата также может считаться памятником нескольких эпох, ибо роспись ее древних стен и сводов выполнена палехскими мастерами «всего лишь» около 100 лет назад. Ни специалисты, ни любители старины не допускают даже мысли о восстановлении прежнего вида палаты. Так и сохраняется этот замечательный архитектурный ансамбль XVI - XIX вв.

Можно привести и другой пример, когда восстановление первоначального облика памятника архитектуры находится в противоречии с его общепринятым сегодняшним обликом. Речь идет об окраске стен и башен Спасо-Евфимиевского монастыря в Суздале. Исследования показали, что первоначально они были белыми.

Но в XIX в. их перекрасили в красный цвет, что вызвало бурю протестов среди архитекторов, художников, писателей и всех любителей старины. С годами к этому цвету.привыкли и стало казаться, что так было всегда. Даже придумали этому факту такое объяснение, что суровая неприступность Спасо-Евфимиевского мужского монастыря живописно контрастирует с белизной стен и соборов Покровского женского монастыря, расположенного на другом, низком берегу реки Каменки. И когда при больших реставрационных работах, проводившихся в Суздале в 60 - 70-х годах нашего века, встал вопрос о возвращении Спасо-Евфимиевскому монастырю его первоначального колорита, поднялась мощная волна протестов советской общественности. Решено было оставить стены и башни в той же цветовой гамме, а в белый цвет окрасить соборы, находящиеся внутри ограды монастыря.

И, наконец, принцип третий. Восстановление полностью разрушенного памятника, т. е. его воссоздание заново с использованием современных материалов (металла, бетона и др.) возможно лишь в том случае, если речь идет об уникальных памятниках, являющихся национальной реликвией, гордостью и славой государства, народа, его истории, вид которых сохранился в памяти живущего поколения. К таким памятникам могут быть причислены разрушенные войной дворцы Ленинграда, г. Пушкина, Павловска и Петродворца, стены и башни Псковского кремля, храмы Новгорода.

Итак, усвоив основные принципы архитектурной реставрации и выбрав на их основе метод восстановления исторического сооружения, можно приступать к стадии разработки проекта реставрационных работ. Ее выполняют специализированные проектные мастерские, которые имеются в объединениях Союзреставра-ция, Росреставрация, в институтах Сиецпроектреставрация, Моспроект-2 и др.

Большой вклад в дело реставрации памятников архитектуры Москвы вносят специалисты архитектурно-реставрационной мастерской № 13 управления Мос-проект-2, которой более 30 лет руководил один из старейших и опытнейших московских архитекторов-реставраторов Владимир Яковлевич Либсон, и поныне остающийся в ее рядах. По проектам этой мастерской реставрировались древние соборы Московского Кремля, памятники зодчества XVII - XIX вв. в Зарядье, классические интерьеры Колонного зала Дома Союзов и Свердловского зала в здании Совета Министров СССР, выдающийся памятник мирового искусства Большой театр и другие гениальные творения московских зодчих. За плодотворную деятельность, направленную на сохранение ценного исторического и архитектурного наследия, целому ряду сотрудников мастерской в 1975 г. были присвоены звания лауреатов Государственной премии РСФСР.

В состав проектно-реставрационных коллективов, помимо архитекторов, входят инженеры-конструкторы, искусствоведы, художники. Ведь в старинном здании большей частью требуется восстановить не только его внешний вид и внутреннюю отделку (покраска стен и потолков, ремонт полов), но и укрепить сгнившие несущие конструкции (балки, колонны, перекрытия). А если потолки и стены, как это часто бывает во дворцах или соборах, были расписаны, то тут не обойтись без профессионального художника. По ходу проектирования искусствоведы вместе с архитекторами проводят различные научные изыскания, и по их результатам вносятся коррективы в проект. Но вот проект завершен, принят и утвержден соответствующими государственными органами: Управлением государственного контроля охраны и использования памятников истории и культуры при Московском городском Совете народных депутатов, Государственной инспекцией по охране памятников при Ленгорисполкоме или отделами культуры при облисполкомах Советов народных депутатов в других городах. И тогда за дело берутся мастера-реставраторы: каменщики, паркетчики, позолотчики, мебельщики, специалисты по металлу, дереву и тканям.

Чтобы понять и оценить всю сложность и ответственность работы этих специалистов, лучше всего рассмотреть какой-нибудь конкретный отреставрированный объект. Давайте совершим с вами прогулку в старинную усадьбу Кусково и познакомимся с тем, как там велись и ведутся еще в настоящее время реставрационные работы.

Большой дворец в Кусково. Архитектор К. Бланк. 1769 - 1775 годы

На прогулку… в XVIII век. На восточной окраине Москвы, в живописном районе расположен один из великолепнейших архитектурных йнсамблей XVIII в. музей-усадьба Кусково. Созданная совместными усилиями крепостных архитекторов Ф. Аргунова, А. Миронова, Г. Дикушина, известных русских зодчих Ю. Кологривова, К. Бланка, француза Ш. де Вальи, а также множества безвестных строителей как летняя загородная резиденция графа П. Б. Шереметева, усадьба использовалась, в основном, для красочных празднеств, на которые собиралось до 30 тысяч гостей. На многочисленных сценических площадках, в садовых павильонах и в аллеях парка разыгрывались различные театрализованные представления, на которые допускалась даже простонародная публика. Играли и плясали балалаечники и рожечники, в театрах давали балет, а в Большом танцевальном зале дворца гремел бал, великолепие которого могло соперничать лишь с роскошным убранством самого дворца. Праздник, начавшись утром, заканчивался далеко за полночь красочным фейерверком, огни которого отражались в зеркальной глади прудов и освещали всю округу.

Ансамбль усадьбы, сложившийся, в основном, к 70-м годам XVIII в., состоял из Большого дворца, живописных и изящных садовых павильонов, двух оранжерей, церкви с колокольней и некоторых вспомогательных построек, объединенных в единое целое парком с комплексом прудов и каналов. Центр всей композиции - Большой дворец, построенный в 1769 - 1775 гг. архитектором К. Бланком на месте разобранных старых хором. Наиболее точную характеристику этому одноэтажному деревянному, довольно скромному для дворца зданию дал великий русский поэт Г. Державин: «Наружность его не блистает ни резьбой, ни позолотою… древний изящный вкус - его достоинство, оно просто, но величественно». Это изящество и достоинство особенно проявлялось в интерьерах дворца, отличавшихся изысканностью и художественной выразительностью. Каждая комната, каждый зал имели свое особое решение, свой колорит, то строгий, то праздничный, в зависимости от назначения, но все вместе они составляли единый гармоничный ансамбль. Создавалось впечатление уюта, спокойствия, какой-то удивительной обжитости, в отличие, скажем, от чопорных и холодных дворцов Петербурга и его окрестностей. Невольно на память приходят пушкинские строки:

Почтенный замок был построен,

Как замки строиться должны.

Отменно прочен и спокоен,

Во вкусе умной старины.

Везде высокие покои,

В гостиной штофные обои.

Царей портреты на стенах

И печи в пестрых изразцах.

В целом время пощадило заповедный ансамбль. Однако ряд павильонов и особенно дворец нуждались в капитальном ремонте, а интерьеры в обновлении. Реставрационные работы в Кускове велись еще в 60-х годах, но наибольшего размаха они достигли начиная с 1976 г., когда музей-усадьба Кусково была включена в число объектов культурной программы Московской Олимпиады. В объединении Союзреставрация был разработан комплексный проект реставрации усадьбы, авторами которого были архитектор Л. Соболева, инженер-конструктор Т. Петрова, художник И. Гудков. Всю грандиозность этой работы можно оценить лишь сегодня, по завершении основного ее объема. Прежде чем приступить к разработке проекта, авторам пришлось кропотливо изучить множество архивных документов и чертежей, находящихся в крупнейших хранилищах Москвы и Ленинграда, чтобы воссоздать первоначальный облик архитектурных сооружений усадьбы. В основу проекта реставрации были положены старинные чертежи талантливого архитектора и математика А. Миронова, а также серии гравюр, выполненных по его рисункам французским художником П. Лораном. Проект предусматривал научную реставрацию всех, без исключения, построек усадьбы и восстановление утрат. Самые трудоемкие работы предстояло провести в Большом дворце - нужно было заменить большую часть ветхих несущих конструкций здания - от фундаментов до крыши, полностью сменить дощатую обшивку стен. Эти работы, как и другие, чисто строительные, выполнялись силами треста Мосреставрация объединения «Росреставрация».

Но наибольшую сложность представляли работы по восстановлению интерьеров. Подлинным шедевром интерьерного искусства XVIII в. является главный зал дворца - Большой танцевальный. Сколько восторженных слов было сказано о нем со времени его создания до наших дней. И все-таки хочется выразить свое восхищение той легкостью, воздушностью, которые достигаются гениальным решением древних зодчих. Потоки дневного света, льющиеся через большие оконные и дверные проемы, отражаясь от противоположной зеркальной стены, зрительно увеличивают и без того грандиозное пространство зала. А в вечернее время сияние двух огромных хрустальных люстр, многократно усиленное громадными зеркалами в золоченых рамах, расположенными по периметру зала, создает атмосферу праздничности, торжественности. Кажется, что вот сейчас распахнутся парадные двери, грянет музыка и по блестящим паркетам заскользят пары.

Почти пять лет понадобилось бригаде художников-реставраторов под руководством В. Романовой, состоящей из 12 чел., чтобы восстановить гигантский (130 м2) потолочный плафон зала: укрепить его деревянную несущую раму, сняв с нее холст, на котором была выполнена живопись, заново дублировать этот холст и, главное, произвести расчистку многочисленных, более поздних наслоений и восстановить подлинную авторскую живопись французского художника XVIII в. П. Лагрене. Работа эта была настолько тонкой, что в день удавалось расчистить всего несколько квадратных сантиметров. Но прежде, чем приступить к расчистке, нужно было путем сложных химических и физических (в инфракрасных лучах) анализов многочисленных красочных слоев определить, какой из них соответствует по своей структуре подлинному авторскому. При этом реставратору необходимо было изучить ту эпоху, к которой принадлежит картина, и ту живописную манеру, в которой писал автор.

Недавно за высокие творческие достижения художнику-реставратору Валентине Васильевне Романовой было присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры».

Филигранная техника,, терпение, обширные знания и тонкий художественный вкус - вот слагаемые успеха мастеров-реставраторов. В Кусково работали два замечательных мастера-позолотчика Татьяна Малыхина в Танцевальном зале и Кармен Селис в прочих залах. В каждом интерьере дворца золочение имеет свой оттенок. Холодный и официально-торжественный блеск барельефов Танцевального зала не сравнить с теплым тоном богатых и пышных рам картин, висящих в парадной спальне или в Малиновой гостиной. Для того чтобы понять, как это достигается, нужно поближе познакомиться с методами работы позолотчиков. Ее сложность заключается в том, что утраченная местами позолота должна быть нанесена с таким искусством, чтобы новое золото по своему оттенку не отличалось от старого. Сколько всяких трав и растений перепробовала Кармен Селис, пока не родился метод «тонирования новой позолоты под старое золото», как он официально называется. Работа эта - настоящее искусство. Казалось бы, золото оно и есть золото, но у него может быть множество оттенков, зависящих от толщины слоя и от той подосновы, на которую оно кладется. Если покрасить деревянную раму перед золочением суриком, то позолота будет иметь красный оттенок. Красный свет как бы идет изнутри, просвечивая сквозь золотую пленку. Изделия, выполненные таким образом, приобретают торжественный, парадный вид. А если нужно придать раме характер романтический, подчеркнуть ее древность, то подоснову делают зеленой, что придает изделию налет седой старины.

А вы знаете, как непросто нанести золотую пленку на деревянное или металлическое изделие. Прежде всего, потому, что она, эта пленка, очень тонкая (доли миллиметров). Укладка золотой пленки на тщательно подготовленную поверхность производится с помощью беличьей кисточки, после чего пленка осторожно расправляется специальным инструментом - «полировочными зубками», изготовленными из отполированных драгоценных камней - агата и сердолика. Всего этого, конечно, не чувствуешь, глядя на золоченые рамы картин и зеркал, узоры дверей и карнизов, выполненные, как говорится, на одном дыхании.

Каким другим эпитетом, кроме высокохудожествен-ная4 можно оценить работу бригады плотников под руководством А. Гапонова, восстанавливавшей уникальные мозаичные паркетные полы в Танцевальном и других залах дворца. Современники и сегодняшние исследователи подметили одну особенность паркетов Кусково. Создаваемый сочетанием различных ценных пород дерева ритм чередования светлых и темных тонов оказывает поразительное воздействие на поведение человека. В одних помещениях, например в спальнях и гостиных с мелким, спокойным рисунком, невольно замедляешь шаги, а при взгляде на размашистые, динамичные спирали Танцевального зала так и хочется танцевать.

Рассказ о возрождении интерьеров дворца будет не полным, если не поведать об истории восстановления знаменитых тканых обоев французской работы. Эта история связана с именем заслуженного художника-реставратора Амалии Фейгиной. Дело в том, что большинство знаменитых кусковских штофов XVIII в. сгорело в 1812 г., когда в усадьбе были французы. Секрет их производства был утерян. Правда, в Лионе (Франция) существует мастерская по выделке обойных тканей «под старину», которая дает промышленную продукцию. Но, во-первых, французы не спешат делиться с нами своими секретами, а, во-вторых, для Кускова требовались не массовые изделия, а ограниченное количество различных по рисунку тканей ручного изготовления, не уступающих ни по внешнему виду, ни по качеству старинным. И вот по заказу А. Фейгиной в мастерских Союзреставрации были изготовлены специальные станки с ручным управлением, позволяющим. получать ткань такой плотности, что ее даже ножом не просто разрезать. На этих станках по выполненным художниками трафаретам специально обученные ткачихи ткут 10 - 20 см материи за смену.

Этой кропотливой и тяжелой работе предшествовала не менее кропотливая исследовательская работа. По случайно сохранившимся крохотным кусочкам с помощью сложных анализов определялась структура ткани и состав ее красителей. Но еще более сложным оказалось определение рисунка обоев. Вот. как это происходило, например, с обоями для знаменитой Малиновой гостиной, великолепие которой поражает сегодня, как и 200 лет назад.

Чудом сохранившиеся в укромных уголках комнаты микроскопические остатки ткани позволили определить ее структуру и состав красителя. Анализ показал, что он органического происхождения, и не растительного, а животного. Обратились к литературным данным, в том числе зарубежным. Оказалось, что сырьем для так называемой кошенили являются мельчайшие жучки - кактусовые вредители, причем одни только самочки, высушенные останки которых в соответствующих растворителях дают яркий малиновый колер. А единственным известным местом обитания этих жучков является государство Перу. Так что сырье, можно сказать, «золотое», зато качество пропитки, насыщенность тона отменные.

Воссоздать рисунок обоев помог случай. Среди обнаруженных реставраторами архивных документов была найдена инвентарная книга с описанием всего хозяйственного имущества усадьбы, включая убранство залов дворца. В этой книге имелась такая запись, относящаяся к Малиновой гостиной: «Стены обиты штофом французским, трехцветным, малиновым, а по нем персонажи, птички и цветы». Аналогичный рисунок нашли в коллекции старинных тканей, собранных Московским текстильным институтом. Художники выполнили по этому рисунку трафарет на картоне. А уж выткать по трафарету ткань было, как говорится, делом техники, описанной выше. И вот теперь радуют глаз яркими тонами и живописными орнаментами нарядные штофы Малиновой и Прихожей гостиных, Парадной спальни и других помещений дворца. Теми же тканями, что и стены, обита и мягкая мебель в этих залах.

Кстати, если мы заговорили о мебели, то ее реставрация - тоже очень сложный процесс. Да и специалистов у нас буквально единицы, таких, по крайней мере, как В. Бережков. Вот перед нами обыкновенный стул начала XIX в. Сколько тонкостей нужно знать, чтобы изготовить простейшую, на первый взгляд, конструкцию. Взять хотя бы сиденье. Основой его являлась особо прочная («демидовская») парусина, которая крепилась коваными латунными гвоздями к деревянной раме.

А гвозди эти были не простые, а с секретом - куда бы ни пришелся удар, они все равно прямо входили в дерево. У В. Бережкова целая коллекция таких старинных мебельных гвоздей, бронзовых, латунных, с фигурными шляпками.

Для большей надежности (вдруг на стул сядет какое-нибудь очень грузное «сиятельство») снизу крест на крест ставили прочные и в то же время эластичные ремни. Внутреннее пространство между обшивкой и парусиновой основой заполнялось специально обработанным, скрученным в тугие косы волосом, причем не конским, а коровьим. Знаете, у коровы на кончике хвоста есть такая метелка, которой она мух отгоняет, вот из нее и получили такое ценное сырье. А что касается обработки, то она тоже не была проста и производилась в два этапа. Сначала «коровьи косички» проваривали в купоросе, чтобы не заводилась моль, а потом прожаривали в печах, выгоняя лишний жир. В результате волос становился прочным и упругим, словно пружина. Все детали сиденья аккуратно отделяются от каркаса - парусина, ремешки и гвоздики. Облегченная конструкция передается в столярный цех. И здесь снова начинается «колдовство». Словно ювелиры или хирурги, действуя скальпелем, очень осторожно, по сантиметрику, счищают реставраторы наслоения веков и обнажают его авторскую первооснову. Если какая-либо деталь или узор на спинке оказываются поврежденными, то их тут же дополняют, искусно маскируя «новодел» под старину. Готовое изделие подкрашивают, а затем оно попадает в царство позолотчиков. Об их работе мы уже с вами беседовали. Давайте теперь выйдем из дворца и посмотрим, как идет реставрация различных парковых павильонов Кускова.

Один из живописнейших павильонов «Грот» изнутри напоминает подводную пещеру. Таким он и был задуман мастером своего дела И. Фохтом. Это впечатление достигается затейливыми узорами кованых решеток, оплетающих наподобие водорослей окна и двери павильона, и тысячами разноцветных перламутровых раковин, покрывающих стены и своды павильона. Значительная часть этих раковин была утрачена со временем, а найти их можно было только на берегу Средиземного моря. Помогли энтузиазм и мастерство реставратора высшей категории, заслужен нош художника РСФСР Анатолия Кузнецова. По своей инициативе он собрал и привез в Москву некоторое количество черноморских раковин, заменив ими средиземноморские.

Помимо «Грота», в Кусково восстановлены в первозданном виде еще два замечательных павильона - Голландский домик и Эрмитаж. Первый был построен как дань увлечению Петровской эпохой. Время его постройки 1749 г. Это было одно из первых строений усадьбы. Восстановлены его фасады, искусно закамуфлированные под красный голландский кирпич, и интерьеры, облицованные керамической петровской плиткой, той же самой, что пошла на реставрацию дворца А. Меншикова в Ленинграде. Керамическая черепичная крыша заменена более долговечной медной. Замену эту могут различить лишь специалисты: Вокруг домика вновь появилась ажурная металлическая ограда на каменном основании.

Интересно, что при восстановлении каменной ограды вокруг домика строители натолкнулись на непредвиденное препятствие - 200-летний дуб, корни которого проходили как раз в том месте, где должны быть фундаменты ограды. Чтобы сохранить такую бесценную реликвию - свидетеля времен создания усадьбы, конструкторы устроили перекидной металлический мост, на котором и подвесили часть каменной стены.

Одним из лучших памятников парковой архитектуры не только в Кусково, но и во всем русском зодчестве XVIII в. является павильон Эрмитаж. Предназначавшийся для приема узкого круга гостей, он был размещен на пересечении восьми аллей. Сидя за круглым столом, каждый из гостей смотрел на одну из них, заканчивающихся красивой скульптурой. Гости должны были обходиться без слуг, отсутствие которых компенсировалось наличием специального подъемного механизма, доставлявшего на второй этаж яства, да и самих гостей. К сожалению, этот механизм не сохранился до нашего времени, как и все остальное внутреннее убранство павильона. Но по-прежнему как драгоценность смотрится на изумрудном ковре Кусковского парка этот изящный павильон. Приведены в порядок его фасады, а на куполообразной крыше вновь заняла свое место скульптура богини Флоры.

Голландский домик в Кусково. 1749 год

В усадьбе Кусково было две оранжереи - Большая Каменная и Американская. Первая была предназначена для сохранения теплолюбивых садовых растений, таких как лавр, вторая - для выращивания фруктов. В центральной части Большой Каменной оранжереи размещался в те давние времена круглый двухсветный «воксад» (зал для танцев и прочих увеселений) с легкими балконами по периметру для музыкантов. В боковых павильонах находились комнаты для отдыха и картинная. Сейчас в здании оранжереи размещается богатейшая коллекция русского и советского фарфора. Ведь Кусково - не только музей-усадьба, но и Музей керамики. В дальнейшем, однако, предполагается перевести музейную коллекцию в другое здание, за пределы Кусково, а в оранжерее снова выращивать декоративные растения.

Полным ходом идет восстановление Американской оранжереи, от которой до нашего времени дошли лишь фундамент да остовы стен. Это сооружение, поражавшее своими размерами и смелыми техническими решениями (за что и получило, вероятно, свое название) не только современников, но и более поздние поколения, позволяло круглый год выращивать такие экзотические плоды, как бананы, лимоны, ананасы. После реставрации предполагается использовать это сооружение по его прямому назначению.

Закончена реставрация Итальянского домика. Италия в XVIII в. считалась «отечеством искусств» и страной дворцов. Поэтому и Итальянский домик строился как маленький дворец. В его интерьерах размещались многочисленные картины и скульптуры известных европейских художников того времени, которые вновь займут свое место в многочисленных залах дворца. Стройный и легкий, изумрудного цвета домик любуется своей красотой, отраженной в зеркале изящного, облицованного мрамором Итальянского пруда. Этот небольшой, квадратный в плане пруд является центром своеобразного микроансамбля в комплексе Кусковской усадьбы. На его берегах, помимо Итальянского домика, стоит уже упоминавшийся павильон «Грот», как бы составляющий единое целое со своим отражением в воде. Сюда же входят, расположившись подковой, так называемые Менажереи - пять маленьких домиков, в которых раньше содержались лебеди и другие водоплавающие птицы. Сейчас они восстановлены с чисто декоративной целью.

Рассказывая об Итальянском пруде, следует напомнить о том, что в Кускове существовала большая система прудов и каналов. Она была саморегулирующейся, с единым уровнем воды. Со временем некоторые из этих водоемов засорились, другие были засыпаны. Сейчас главным объектом внимания является Большой пруд. Для того чтобы восстановить его былое великолепие и его роль центра всей композиции Кусковского ансамбля, нужно закончить ведущиеся здесь берегоукрепительные работы. Тогда можно будет вновь до краев наполнить его водой, по глади которой заскользят легкие лодки, а может быть, даже появится красавица яхта, проект которой по чертежам XVIII в. воссоздал инженер Г. Бессонов.

Все павильоны, пруды и каналы объединяет в единый неповторимый ансамбль знаменитый Кусковский парк, состоящий из двух частей - регулярной французской и ландшафтной английской. Первая расположена между Большим дворцом и каменной оранжереей, а вторая раскинулась на большой территории от Большого пруда до Вешняковской церкви XVII в., когда-то также входившей в состав владений Шереметева. В парке сейчас проводятся работы по расчистке аллей, приводятся в порядок цветники, восстанавливаются скульптурные украшения

Большой любитель и ценитель искусств Н. П. Шереметев содержал в своей усадьбе три театра, которые были расположены на территории парка. К сожалению, ни один из них не сохранился до наших дней. Особенно интересен был открытый или «воздушный» театр, проект восстановления которого разработан несколько лет назад архитектором Н. Соболевым. В этом уникальном сооружении все было выполнено из зелени: и скамьи для зрителей, покрытые мягким дерном, и кулисы из кустистой липы, и березовые стены, служившие одновременно и солнцезащитным и акустическим устройством. Осуществление этого проекта - в перспективных планах реставраторов и музея. Предполагается, что восстановительные работы на всей территории Кусково закончатся к 1990 г.

Поиски и находки. Со многими неожиданностями встречаются реставраторы в процессе восстановления памятников прошлого, на всех его этапах, когда они работают с архивными документами, изучая историю создания памятника, при натурных его обследованиях и по ходу выполнения реставрационных работ. Порой эти неожиданности равнозначны подлинным открытиям в области истории, архитектуры и строительной техники. Примером может служить реставрация двух интереснейших памятников истории и культуры Москвы.

Вот первый из них - дом А. Н. Островского в Замоскворечье до недавнего времени был одним из ветхих полукаменных-полудеревянных двухэтажных домишек с коммунальными квартирами. Архитектору И. Омаровой и искусствоведам М. Фехнер и Н. Островой удалось установить и доказать, что именно здесь, в доме дьякона церкви Покрова «что в Голиках», снимала квартиру семья стряпчего Н. Островского, в которой 31 марта (13 апреля) 1823 г. появился на свет маленький Саша. Выяснилось также, что больше не сохранилось в Москве зданий, в которых жил или гостил Островский. Поэтому решено было восстановить этот дом и открыть в нем музей писателя.

«Восстановить» и «открыть» - легко сказать, но очень трудно сделать. Авторскому коллективу института Спецпроектреставрация (архитектору И. Омаровой, инженеру-конструктору Н. Брызгаловой) и тресту Мосреставрация пришлось проделать сложнейшую работу по воссозданию первоначального облика здания. Реставрационным работам предшествовали тщательные натурные и кропотливые архивные исследования. Прежде всего проведено изучение фасадов, которое позволило сделать ряд интересных открытий. Так, стены первого этажа под слоем сбитой штукатурки оказались не каменными, а деревянными. Второй этаж представлял собой деревянный сруб из окантованных бревен с тесовой наружной обшивкой. Между срубами и стенами первого этажа была проложена гидроизоляция из бересты, находившаяся в неплохом состоянии, несмотря на полуторавековой возраст.

Дом-музей А. Н. Островского

На внутренней поверхности сруба под штукатуркой сохранились листы старых газет и книг, датированных 1857 - 1860 гг. Это дало основание исследователям полагать, что первоначально и во время проживания здесь семьи Островских (1823 - 1826 гг.) стены второго этажа оштукатурены не были. Решено было так и оставить. Помещения же первого этажа были отделаны толстым картоном с окрашенной поверхностью, что можно считать прообразом сухой штукатурки.

Специалисты Спецпроектреставрации столкнулись с большими трудностями. Ведь подлинной документации на дом найдено не было, поэтому пришлось изучить массу архивных бумаг для выбора аналога. Были просмотрены и альбомы типовых или «образцовых» проектов одно- и двухэтажных жилых домов, разработанных московскими зодчими начала XIX в. и использованных для массовой жилой застройки послепожарной Москвы 1820 - 1830 гг. Особенно интересными были прилагаемые к ним «Наставления», которые строго регламентировали размеры и этажность строения, приемы его возведения, способы и виды отделки, указывали даже состав и цвет красителя.

Восстановление памятника архитектуры и исторщ: без документального подтверждения является делом хотя и сложным, но возможным. Выручают аналоги, исследования сохранившихся частей строения, наконец, логика. конструктивного решения. Что же касается интерьеров, но тут все опирается на авторскую интуицию и сведения, почерпнутые, в том числе, из произведений литературы и искусства. Так было и на этот раз. На картине художника Г. В. Сороки, ученика А. Г. Венецианова, хранящейся в Третьяковской галерее, архитектор И. Омарова обнаружила интерьер московского дома первой половины XIX в. Он то и помог воссоздать внутреннюю обстановку дома Островского.

Вообще энтузиазм и инициатива авторов реставрации выручают строителей на всех этапах восстановления. Например, для замены сгнивших частей сруба архитекторы предложили использовать бревна из старых домов, предназначенных на снос. Таким же образом были найдены утраченные керамические изразцы и чугунные дверцы для старинных печей. Л вот печные дверцы пришлось буквально выпрашивать у коллекционеров древностей. Для отмостки вокруг дома был использован остающийся от разборки трамвайных путей булыжник.

Каким же предстает перед нами обновленный дом? Прежде всего, с полностью восстановленными фасадами первого и второго этажей. Многие окна пришлось растесывать заново, так как они были заложены при последующих переделках дома. Некоторые недостающие детали интерьера воссоздавались по отдельным сохранившимся фрагментам, например, двухстворчатые двери, старинные ручки и шпингалеты из латуни.

И вот в этом доме открылся Музей А. Н. Островского. На первом этаже две угловые комнаты - в одной из них и родился будущий драматург - стали мемориальными. Здесь мебель, светильники, другие подлинные предметы, принадлежавшие когда-то отцу маленького Саши. Обстановка комнат воспроизводит интерьер типично замоскворецкого дома 1820 - 1840 гг. Роскошная, обитая темно-вишневым бархатом гостиная напоминает театральные декорации из пьес Островского. Экспозиция, устроенная здесь, посвящается детским и юношеским годам писателя, его учебе в гимназии, университете, работе в Московском суде.

По узкой деревянной лестнице с резными балясинами поднимаемся на второй этаж. Экспонаты, представленные здесь, рассказывают о постановке на московской сцене лучших пьес великого драматурга. Показаны фотографии знаменитых актеров, эскизы декораций и костюмов, старые афиши, фрагменты интерьеров, в которых обитали герои пьес Островского, уголок гримерной комнаты. Создается подлинная атмосфера театральной Москвы середины XIX в. А в зале советского театрального искусства посетители знакомятся с альбомом высказываний советских актеров и режиссеров об Островском, с эскизами декораций, выполненных известными советскими художниками.

Сразу же после открытия Дом-музей А. Островского становится культурным центром Замоскворечья. Здесь проходят встречи с писателями, актерами, режиссерами, так или иначе причастными к творчеству Островского, - исполнителями ролей в спектаклях и кинофильмах по его пьесам, постановщиками этих пьес и фильмов, искусствоведами, исследующими творчество великого драматурга.

А теперь перейдем к рассказу о другом выдающемся памятнике истории и архитектуры - ансамбле сооружений Новодевичьего монастыря.

Сначала несколько исторических фактов. Великий князь Василий Иванович, возвратив России город Смоленск, бывший в течение столетия во власти Литвы, дал обет соорудить обитель в честь иконы Одигитрии,

Смоленской богоматери, на месте встреч и проводов этой святыни. И вот в 1525 г. состоялась торжественная церемония освящения главного соборного храма (ныне Смоленский собор). В XVII в. он был расписан фресками; иконостас с иконами Ф. Ушакова установлен в 1683 - 1685 гг. Вокруг собора и сложился впоследствии ансамбль Новодевичьего монастыря.

Новодевичий монастырь был крепостью. На протяжении веков он не раз выполнял это предназначение, защищая Москву от набегов врагов. В стенах монастыря происходили многие исторические события. Так, в 1598 г. здесь принял скипетр главы Московского государства Борис Годунов. Сюда за непокорность были сосланы первая жена Петра I Евдокия Лопухина и его мятежная сестра царевна Софья, при которой, кстати сказать, монастырь достиг своего наивысшего расцвета.

В конце XVII в. территория монастыря начинает застраиваться зданиями в ярком и нарядном стиле московского (или нарышкинского) барокко. Созданные в разное время церкви, башни и гражданские здания представляют собой единый архитектурный ансамбль, хорошо сохранившийся до наших дней. Конечно, большинство зданий с течением времени не раз подвергалось перестройке и переделке, что задало довольно сложную задачу нынешним реставраторам.

Систематические реставрационные работы в монастыре ведутся с 1955 г. Сложность их заключалась прежде всего в том, что монастырская территория представляла собой густо населенный микрорайон. В процессе реставрации отсюда было выселено более 400 чел. Кроме того, начиная с 1927 г., Новодевичий монастырь становится историко-архитектурным и художественным музеем-филиалом Государственного исторического музея СССР (ГИМа). За год его посещают до 1 млн. экскурсантов.

Панорама Новодевичьего монастыря

Начиная с 1972 г. реставрационные работы в монастыре ведутся на основе комплексного проекта реставрации всего архитектурного ансамбля, разработанного архитекторами объединения Союзреставрация Г. Макаровым, Н. Романовым, М. Мудровым, инженером Л. Каплиным. Прежде чем разработать этот проект, его авторы проделали большую исследовательскую работу. Много часов провели они в хранилищах Центрального государственного архива древних актов, в Центральном государственном историческом архиве в Ленинграде, рукописных фондах ГИМа, пока не нашли подлинные старинные чертежи и исторические свидетельства, позволившие воссоздать полностью картину строительства монастыря и его многочисленных перестроек в течение четырех столетий.

Наибольший объем переделок выпал на самый древний архитектурный памятник монастыря - Смоленский собор. Он перестраивался в конце XVI в. при Борисе Годунове, затем на рубеже XVII и XVIII вв. при царевне Софье, да и в более поздние времена тоже. В процессе ведущейся с 1972 г. реставрации удалось восстановить первоначальный облик оконных проемов, растесанных в XVIII в. с целью увеличения освещенности внутренних помещений собора, что, по мнению реставраторов, не было оправдано. Помимо реставрационных работ, был проведен большой объем ремонтных работ. Главы собора были «покрыты медью. Центральная глава и все кресты подверглись новому золочению.

В процессе ремонта и реставрации были сделаны интересные открытия. Так, под главами XVII в. найдены остатки глав XVI столетия, которые были меньше диаметров нынешних барабанов. Реставраторы решили, однако, оставить все, как есть, на сегодняшний день, ибо в противном случае собор зрительно мог бы потерять свое главенствующее положение в ансамбле, а сами главы были бы явным «новоделом».

Новодевичий монастырь. Смоленский собор. 1524-1525 годы

Кроме совершенства архитектурных форм, Смоленский собор ценен замечательной фресковой живописью, причем не только ее художественными достоинствами, но и несколько необычным для храма гражданским содержанием - сюжеты фресок прославляют подвиги русских воинов в эпоху создания централизованного Русского государства. Живопись собора обновлялась и переписывалась много раз на протяжении столетий: Последнюю реставрацию, выполненную на рубеже XIX и XX вв. художником Сафоновым, по мнению специалистов, нельзя считать удачной, так как роспись производилась не на известковом, а на гипсовом растворе. Такой прием позволил ускорить сроки и снизить трудоемкость выполнения работ, но привел к тяжким последствиям - гипс очень чутко реагирует на изменение влажности, а поэтому со временем красочный слой трескался и отслаивался. Усугубляющим обстоятельством явилось решение провести в собор отопление (собор был заложен - как летний, неотапливаемый). На металлических трубах конденсировалась влага, и в тех местах, где они проходили, вся живопись была разрушена. И хотя отопление так и не было задействовано и трубы впоследствии срезали, вреда эт.о принесло немало.

Советским художникам-реставраторам Д. Брягину и В. Мельникову с коллегами пришлось не только восстанавливать произведения древних авторов, но и исправлять ошибки своих предшественников. На сегодняшний день отреставрирована живопись на северных, южных и западных стенах, а также на наружных гранях столбов. Ведутся работы в алтарной части. Процессу реставрации предшествовала серьезная научная работа, позволившая наметить методы восстановления и установить даты некоторых сюжетов росписи.

Открытия сопровождали реставраторов и в работе по реставрации других архитектурных сооружений. Так, при реставрации изящной и стройной шестиярусной колокольни были обнаружены фрагменты палат Софьи, сестры Петра I, помещавшихся между колокольней, монастырской стеной и соединявшей их широкой белокаменной лестницей, ведущей на третий ярус колокольни, где находилась небольшая церковка. Эти палаты имели прямоугольные решетчатые окна, напоминавшие окна голландских жилых домиков, так импонировавших царю Петру и бывших в моде в России XVIII в. Одно из этих окон имело размер проема шириной 3 м, что по тем временам было довольно смелым инженерным решением. Сейчас палаты эти восстановлены и в них помещаются реставрационные мастерские Исторического музея.

Реставраторы планируют закончить все работы в монастыре к 1990 г. Но уже сегодня можно сказать, что проделанная работа по реставрации соборов и храмов, входящих в ансамбль Новодевичьего монастыря, выполнена с большим мастерством и художественным вкусом, за что двое из ее авторов - старейший специалист в области реставрации памятников архитектуры Г. Макаров и архитектор Н. Романов - были отмечены грамотами Московского отделения Союза архитекторов на смотре лучших работ архитекторов Москвы в 1980 г. Мастера-реставраторы предоставили возможность любоваться великолепным памятником русской истории и архитектуры в его первозданной красоте.

Глава 3

Памятники прошлого и современный город

Сосуществование или соперничество. Памятники прошлого не существуют вне времени и пространства. Они живут сегодня с нами, в нашей современной жизни, подчиняясь ее законам. И от того, найдут ли они свое место в этой современной жизни, зависит их дальнейшее существование.

Современный город - это живой развивающийся организм, он растет, расширяется, его новые кварталы и магистрали наступают на старую застройку, оттесняя, а то и уничтожая ее. Таким вот образом в 30-е годы во времена бурной реконструкции Москвы и других исторических городов погибли многие выдающиеся памятники архитектуры. Среди них величественный храм Христа Спасителя, сооруженный по проекту архитектора К. Тона в честь победы России в Отечественной войне 1812 г.; монументальные Красные ворота архитектора Д. Ухтомского (1753 г.), о существовании которых сегодня напоминает лишь название станции метрополитена, знаменитая Сухарева башня (ее история связана с именем Петра Великого, открывшего здесь первую в России школу навигационных наук, готовившую будущих лоцманов и штурманов Российского флота), стоявшая на нынешней Колхозной площади. О целесообразности восстановления этого памятника архитектуры и истории конца XVII - начала XVIII в. идут в настоящее время ожесточенные споры.

Город без прошлого, без исторических корней - неживой город. Недаром так неуютно чувствуют себя, особенно в первые годы после заселения, жители городов-новостроек, до тех пор, пока они не «обрастут» собственной историей. Поэтому так важно сохранять хотя бы остатки этого прошлого. Прекрасно высказался известный советский писатель Ю. Бондарев: «Память и культура - это совесть многих поколений, всех тех, кто жил, строил, любил, страдал, боролся до нас, и тех, кто живет сейчас… Разрушая прошлое, мы утрачиваем нечто невосполнимое, изменяя самим себе, истокам души своей, подтачивая и охлаждая самое высокое человеческое чувство - любовь к Отечеству, к Родине».

Так как же нам защитить исторические здания от наступления современного города? Неужели нет никаких эффективных способов? Конечно, есть. В первую очередь, это Закон об охране и использовании памятников,, который ставит их под защиту государства. Но ведь памятник архитектуры можно «убить» не только физически, но и морально в том случае, если вырвать его из привычной среды и поместить в среду, ему чуждую. В подтверждение этому можно было бы привести немало примеров.

С целью предотвращения таких случаев впредь раз"-работано Положение об охранных зонах. Охранная зона - это городской квартал, в котором выдающиеся архитектурные сооружения, имеющие статус памятника архитектуры, соседствуют с домами просто старыми, может быть даже более позднего периода, но придающими определенный колорит этому историческому кварталу, атмосферу его подлинности. В пределах этого квартала не разрешается ни новое строительство, ни снос (без серьезной необходимости и тщательных обоснований) старых зданий. Размеры охранной зоны памятника зависят от значения и размеров самого памятника.

Если старая городская застройка вместе с памятниками архитектуры является особо ценной в историческом плане (буквально что ни дом, то история), то такой район объявляется заповедной зоной. В нашей столице, в пределах Садового кольца, образовано девять заповедных зон, в которых сохраняются не только памятники, но и вся сложившаяся на сегодняшний день застройка. Вот названия этих зон: «Китай-город», «улицы Богдана Хмельницкого - Чернышевского», «улица Кирова», «Петровка - Кузнецкий мост», «улицы Герцена - Воровского», «Арбат», «Кропоткинская», «Замоскворечье», «Заяузье». На их территории находится более двух третей всех памятников архитектуры Москвы. Чем же характерны эти зоны, что отличает их друг от друга?

«Китай-город», ограниченный старинными улицами Варваркой (ныне ул. Разина), Ильинкой (ул. Куйбышева) и Никольской (25 Октября), выходящими на Красную площадь, является одним из самых древних районов Москвы. Когда-то на этом месте был торговый посад: торговые лавки, лабазы, гостиные и боярские дворы - все составляло довольно пестрею живописную картину. Свое название «Китай» этот район города получил отнюдь не от государства Китай, а от слова «кита», так называлась плетенная из травы, соломы и хвороста ограда вокруг посада, впоследствии (в XVI в.) замененная каменной стеной, - от которой остались небольшие отрезки длиной в несколько десятков метров.

Памятники архитектуры XVI - XVII веков на улице Разина в Москве

Наиболее значительные памятники этого района расположены в самом древнем его ядре, называемом Зарядье: маленькая изящная церковка Зачатия Анны «что в углу» - один из редких в Москве памятников архитектуры XVI в., церковь Троицы в Никитниках - замечательный образец московского барокко конца XVII в., жилые палаты того же периода в Ипатьевском переулке. Особенно насыщена памятниками улица Разина. Здесь чуть ли ни каждое здание является выдающимся памятником истории и архитектуры. Это монументальный пятикупольный собор бывшего Знаменского монастыря (1780-е годы), в устроенном здесь концертном зале Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры часто звучит старинная музыка; палаты бояр Романовых.(XVI - XIX вв.), в которых сегодня размещается музей старого московского быта, где демонстрируется убранство жилых и хозяйственных помещений, сохранившееся со второй половины XVII в. Роскошная трапезная и скромная женская светелка, строгий кабинет боярина и просторные сводчатые подвалы для хранения продуктов, тканей, одежды, драгоценностей; иконы, картины, книги, ткани, мебель (лавки, кресла), керамические печи, предметы быта (ларцы, сундуки, посуда, подсвечники) - все здесь подлинное, старинное.

XVIII в. представлен на бывшей Варварке старым Гостиным двором, многоколонным классическим зданием архитектора Дж. Кваренги, а XIX в. - Новым двором, построенным И. Еготовым, И. Селиховым и С. Кариным. В конце XIX - начале XX в. Китай-город становится одним из деловых центров Москвы. Здесь появляются такие крупные торговые и административные здания, как Деловой и Боярский дворы (пл. Ногина), банк Рябушинского (два последних здания построены архитектором Ф. Шехтелем) - яркие представители стиля модерн.

С Китай-городом граничит заповедный район улиц Петровка и Кузнецкий мост. В XIX в. это был один из главных торговых районов Москвы, причем слава Кузнецкого моста увековечена многими известными поэтами России.

П. А. Вяземский писал:

Кузнецкий мост давно без кузниц -

Парижа пестрый уголок.

Где он вербует русских узниц,

Где он сбирает с них оброк.

А дело все в том, что в 1830 - 1840 гг. большинство модных магазинов на Кузнецком мосту принадлежало французским фирмам. Что же касается названия Кузнецкий мост, то оно объясняется тем, что в XVIII в. улица включала в себя мост через реку Неглинку, упрятанную позже в подземную трубу. Вдоль этого моста и возле него расположены были кузнечные мастерские, лавки ремесленников и торговцев.

Кузнецкий мост и Петровка и сегодня славятся своими магазинами. Тут расположен один из крупнейших столичных универмагов - ЦУМ и др. В этом же районе находится еще одна торговая артерия - Столешников переулок, который в ближайшем будущем планируется превратить в своеобразный торговый пассаж. Это будет пешеходная улица, наподобие Арбата, о котором пойдет речь ниже. Здесь, как и на Арбате, нет выдающихся памятников архитектуры, но старая застройка XIX в. отличается своим единством и цельностью. Поэтому улица и признана заповедной.

Конечно, в этой зоне есть и выдающиеся памятники, сконцентрированные у пересечения Петровки с Бульварным кольцом. Это Высоко-Петровский монастырь, давший название улице, и бывший дом Губина, построенный в классическом стиле гениальным зодчим XVIII в. М. Казаковым. Но не эти сооружения определяют лицо заповедного района, лежащего в самом центре Москвы. Ядро зоны - ансамбль бывшей Театральной площади, хотя и входящий в ее состав, но имеющий самостоятельное значение.

Кузнецкий мост выводит нас к площади Дзержинского, от которой берет свое начало улица Кирова (бывшая Мясницкая). В конце XVIII - начале XIX в. эта улица стала одной из престижнейших в Москве. Поэтому здесь строились роскошные дворянские и помещичьи усадьбы и особняки, авторами которых являлись известные зодчие: усадьба Барышниковых (М. Казаков), дом Лобанова-Ростовского (Ф. Кампорези), дом Юшкова (В. Баженов) с интересной судьбой. В начале нашего столетия здесь размещалось Московское училище живописи, ваяния и зодчества, преобразованное после революции в Высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). Из стен этого учебного заведения вышли многие художники, архитекторы, скульпторы, составившие славу нашей страны: Г. Перов, В. Поленов, А. Саврасов, И. Левитан, К. Коровин, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, В. Татлин, И. Леонидов, С. Коненков.

Много интереснейших памятников гражданской архитектуры расположено в переулках, выходящих к живописному Чистопрудному бульвару, берущему свое начало у Кировских ворот. Так, в Б. Харитоньевском переулке, имеющем к тому же литературную славу (здесь жили известные поэты С. Есенин, В. Маяковский), расположено одно из замечательных старинных зданий XVII в., как будто сошедшее к нам из русских народных сказок. Это палаты боярина Волкова, где теперь располагается Всесоюзная академия сельскохозяйственных наук имени В. И. Ленина (ВАСХНИЛ). По другую сторону бульвара в Телеграфном переулке находится замечательный памятник Петровской эпохи в стиле русского барокко - церковь Архангела Гавриила или, как ее чаще называют, Меншикова башня, построенная архитектором И. Зарудным по заказу всесильного князя А. Меншикова в 1707 г. Чтобы доказать свое могущество, он намеревался построить сооружение, превосходящее по высоте и красоте Ивана Великого. Но вспыхнувший вскоре от молнии пожар разрушил шпиль башни, после восстановления и ремонта высота башни стала меньше.

Меншикова башня. Общий вид

Меншикова башня. Фрагмент портала

В конце XIX в. Мясницкая стала застраиваться многоэтажными домами, банками, конторами. Этот деловой облик улица Кирова сохраняет и сегодня. Здесь много министерств и учреждений. Такой же характер носит и новая магистраль, проложенная параллельно улице Кирова, - Новокировский проспект, на котором находится комплекс зданий международных банков и Внешторгбанка СССР.

Одна из самых больших заповедных зон - район, в котором главными магистралями служат продолжающие друг друга улицы Б, Хмельницкого и Чернышевского (бывшие Маросейка и Покровка). На этих улицах и в окружающих их извилистых и крутых переулках находится значительное количество памятников архитектуры всех стилей и эпох: это древние стены Ивановского монастыря, а рядом с ним церковь Владимира в Старых садах, жилые палаты XVI - XVII вв., памятник архитектуры XVIII в. церковь-ротонда Козьмы и Дамиана (М. Казаков), а на соседней Солянке выдающееся произведение в стиле московского классицизма начала XIX в. - Опекунский совет, ныне президиум Академии медицинских наук (Д. Жилярди, А. Григорьев).

И, наконец, в границах этого района между Солянкой и Яузским бульваром находился печально знаменитый Хитров рынок. Вот как описывает это место «Путеводитель по Москве и ея окрестностям», изданный в 1903 г. [1]: «Посреди площади, занимаемой рынком, находится обширный навес для приюта от ненастья; тут же рядом по площади расположились мелкие торговцы решительно всем, что нужно для неразборчивого вкуса хитровского потребителя, главным образом - старая одежда и невзыскательная еда. С раннего утра площадь наполняется разношерстной толпой, ищущей приложения своих сил ко всяким специальностям; здесь можно увидеть крестьян, еще незнакомых с Москвой, рабочих, уже побывавших в Москве, всякого рода городскую прислугу, потерявшихся неудачников и между ними хитровских завсегдатаев с темным прошлым и таким же настоящим, издавна прозванных «золотой ротой».

[1 Александров Ю. Н. Диалог путеводителей. - М.: Московский рабочий, 1982. - С. 303.]

Последняя категория живет за счет остальных, прибегая к всевозможным ухищрениям, мошенничеству и даже насилию, чтобы раздобыть денег, которые пропиваются в трактирах и притонах. Этому сорту людей Хитров рынок обязан своей дурной славой. Наем рабочих происходит ранним утром; оставшиеся ненанятыми летом тут же ложатся на мостовую, отдыхают или просто спят, едят что попало, а на ночь, если есть чем заплатить, отправляются в ночлежные дома». Сегодня о Хитровке напоминает разве что сохранившееся название Подколокольного переулка.

За Яузскими воротами начинается заповедная зона Заяузье. Это район бывших ремесленных слобод Гончарных, Котельных, от которых получили свое название и здешние набережные Гончарная, Котельническая. Несмотря на большие перестройки, произведенные тут в 30-е и 50-е годы нашего столетия, в районе сохранились старинные особняки XVIII - XIX вв. Одним из архитектурных шедевров является дворцовый ансамбль конца XVII - начала XIX в. на Интернациональной-улице, в котором расположена сегодня Яузская больница (им. «Медсантруда»). Очарование этому уголку столицы придает живописная холмистая местность, по которой разбегаются узкие и горбатые улочки и переулки с низкой застройкой прошлого столетия.

Москворецкий мост связывает Заяузье с одним из самых интересных заповедных районов Москвы - Замоскворечьем, бывшим местом обитания купцов и ремесленников. С колоритными представителями этих сословий нас познакомил в своих пьесах великий русский драматург Александр Николаевич Островский, родившийся в этом районе. Главная достопримечательность района, сохранившаяся до наших времен, - рядовая послепожарная застройка Москвы 20 - 40-х годов прошлого века. На фоне этой застройки яркими жемчужинами выделяются такие архитектурные шедевры, как церковь Воскресения в Кадашах - замечательный памятник московского барокко конца XVII в., церковь Климента в Климентовском переулке - редкий образец европейского барокко XVIII в., дом Долгова на Б. Ордынке - классическое произведение, вероятно, принадлежащее великому Баженову, и др. И, наконец, в Замоскворечье находится всемирно известная Третьяковская галерея, помимо бесценных коллекций славящаяся и своим оригинальным зданием, построенным по проекту художника В. Васнецова и архитектора А. Щусева по образцу древнерусских теремов.

Из Замоскворечья рукой подать (стоит только перейти по Каменному мосту на другой берег Москвы-реки и далее по Волхонке) до Кропоткинской улицы. Эта заповедная улица - средоточие дворянских особняков в стиле русского классицизма конца XVIII - XIX вв., среди которых одно из лучших зданий Москвы - главный дом бывшей усадьбы Хрущевых-Селезневых (ныне Музей А. С. Пушкина), построенный по проекту выдающихся зодчих А. Григорьева и Д. Жилярди. Кропоткинская сегодня - это улица искусства и науки. Кроме уже упомянутого музея, следует отметить Дом-музей Л. Толстого, здания Академии художеств СССР и Дома ученых. Здесь проходят литературные и музыкальные вечера, в которых, помимо профессиональных артистов, принимают участие артисты-любители, доценты и профессора московских вузов, ученые из различных научно-исследовательских институтов.

Прежде чем рассказать о заповедном Арбате, пройдемся по соседствующему с ним району улиц Герцена и Воровского с их разноликой застройкой бывших дворянских усадеб и дворцов как в стиле классицизма XVIII в., так и в стиле модерн начала нашего столетия. С именами многих известных исторических деятелей связана улица Герцена. Здесь жили: выдающийся государственный деятель и ученый XVIII в. Е. Дашкова - организатор и первый президент Российской Академии, директор Петербургской Академии наук; один из сподвижников Петра I - генерал-фельдмаршал Я. Брюс; известный русский поэт Н. Огарев, у которого часто гостил Александр Герцен, чье имя и дало название улице. В церкви Большого Вознесения у Никитских ворот, как известно, Александр Пушкин венчался с Наталией Гончаровой, а в бывшем особняке Рябушинского провел свои последние годы жизни великий пролетарский писатель Максим Горький (теперь здесь открыт его музей). Рядом с этим домом расположен Музей-квартира Алексея Толстого, а в сквере - памятник выдающемуся писателю.

От Никитских ворот по Суворовскому бульвару выходим к Арбатской площади. Отсюда берет свое начало одна из самых любимых москвичами улиц - Арбат. Сколько восторженных слов и художественных произведений посвящено этому заповедному уголку столицы. На этой улице нет архитектурных шедевров, но ее застройка представляет собой единый градостроительный ансамбль, характерный для Москвы прошлого столетия. Ее даже не испортили вкрапления доходных домов, построенных в начале XX в. Арбат сегодня - это пешеходная улица, реконструкция которой положила начало развитию пешеходных зон в других районах Москвы. Улица с воспроизведенным первоначальным обликом домов имеет плиточное мощение, фонари, скамейки,

А какие имена связаны с Арбатом! В доме № 53 была единственная в Москве собственная квартира А. С. Пушкина, в которой он прожил всего три счастливых месяца со своей молодой женой. По окончании реставрационных работ в этом здании открылся мемориальный музей поэта.

В одном из тихих арбатских переулков, носящем поэтическое название Сивцев вражек, в одноэтажном доме с мезонином проживал А. Герцен со своей семьей, а в деревянном особняке на нынешней улице Рылеева, чудом уцелевшем от пожара 1812 г. у будущего декабриста В. Штейнгеля по средам собирался цвет культурной Москвы того времени.

Дом А. С. Пушкина на Арбате

Аналогичные деревянные дома сохранились и в Старопесковском переулке, и по улице Танеевых. Оригинальное здание находится в Кривоарбатском переулке. Оно представляет собой два пересекающихся друг с другом цилиндра, в которых прорезаны узкие оконца - бойницы ромбовидной формы. Этот дом построен выдающимся советским архитектором 20 - 30-х годов К. Мельниковым по его проекту.

Трудно рассказать обо всех достопримечательностях заповедных зон Москвы. Лучше вам самим, дорогие читатели, пройтись по тихим и узким улочкам и переулкам Арбата и Замоскворечья, парадным магистралям - улицам Герцена и Кропоткинской, Богдана Хмельницкого и Чернышевского, полюбоваться живописными кварталами Заяузья и старинными памятниками Зарядья, чтобы почувствовать, каким великим богатством владеем все мы вместе. И как же нужно уважать и ценить это великое богатство, сохранять его в целости, чтобы передать в подлинном виде нашим потомкам, которые по этим памятникам культуры прошлого будут воссоздавать картину жизни нашего и предшествующих поколений.

К сожалению, несмотря на запреты, новая архитектура все-таки вторгается в старую и не всегда удачно. Но слова «не всегда» предполагают наличие удач на этом поприще, к которым можно отнести высотные здания Москвы, очень органично вошедшие в сложившуюся к 40 - 50-м годам среду и ставшие символом нашего древнего и в то же время современного города. К многочисленным примерам неудачного вкрапления нового в старое можно отнести гостиницу «Интурист» на улице Горького. Плоский многоэтажный фасад, этого здания не гармонирует с более ранней малоэтажной застройкой и даже со зданиями начала XX в. (Центральный телеграф и жилые дома, построенные советскими архитекторами в 20 - 30-е годы). Кроме того, силуэт гостиницы закрывает панораму Кремля и Красной площади.

Заповедными могут быть не только зона или район в историческом городе, но и сам этот город целиком. Особенно это относится к небольшим, но очень древним городам, густо насыщенным памятниками архитектуры, составляющими с окружающей их исторической застройкой неповторимый архитектурно-исторический ансамбль. К таким городам можно отнести Суздаль, Ростов Великий, Загорск, Переславль-Залесский. В пределах РСФСР выявлено и утверждено всего 116 городов, имеющих большое историческое значение и требующих особого режима застройки. Но в действительности их гораздо больше.

Дом-музей В. Васнецова

И один в поле воин. Легко сражаться с неприятелем или противостоять непредвиденным обстоятельствам, когда ты не один. Но бывают случаи, когда «и один в поле воин». Если вокруг здания - памятника архитектуры сохраняется историческое окружение (по крайней мере закон об охране памятников так предписывает), то обычному, ничем не примечательному в смысле его архитектуры, но связанному с каким-либо выдающимся историческим или культурным событием зданию зачастую приходится сражаться за свое существование в одиночку.

Помимо государственных органов, призванных охранять историческое наследие, большую помощь оказывает общественность, любители-энтузиасты. Нередко благодаря их инициативе и настойчивости проводятся реставрация или реконструкция в этих зданиях, возвращающая им первоначальный облик периода тех исторических событий, которые в нем происходили. Например, дом художника В. Васнецова в Москве, построенный им самим по собственным чертежам и в котором он прожил с 1894 по 1926 г., чудом уцелел среди новой панельной застройки переулка Васнецова и прилегающих к нему районов. В отреставрированном специалистами Союзреставрации доме разместился Музей В. Васнецова, принимающий сегодня тысячи ценителей искусства художника. Если вы еще не были в этом музее, посетите его. Здесь интересно все: и сам дом, построенный в виде русского деревянного терема с шатровой крышей, и убранство интерьера, выполненное самим художником и его родными. Вся мебель в доме сделана по эскизам его брата, художника Аполлинария. Ну и, конечно, картины художника. Входя в зал, где они висят, словно попадаешь в сказку, персонажи которой всем нам знакомы с детства: царевна Несмеяна, Кашей Бессмертный, Иван-царевич. Много радости дарят и этот дом, и его музейная экспозиция как взрослым, так и детям.

А вот еще один московский дом, заново рожденный, благодаря энтузиазму и настойчивости культурной общественности столицы. Его адрес: улица Чайковского, 25. Здесь жил 12 лет (с 1910 по 1922 г.) со своей семьей великий русский певец Ф. И. Шаляпин. Современники и биографы Шаляпина утверждают, что это были очень плодотворные для него годы. Успех и признание во всем мире, выступление в опере С. Мамонтова, а затем в Большом театре, творческие встречи с известными художниками, артистами, музыкантами, писателями - всему этому был свидетелем старый дом на Новинском бульваре № 113.

Этот живописный утолок Москвы Шаляпин выбрал для проживания не случайно. Дело в том, что Новинский бульвар, в пышной зелени которого утопали красивые дворянские особняки-постройки XIX, а то и XVIII в., своим уютом и тишиной привлекал представителей московской интеллигенции. Ореол романтичности придавали ему имена живших здесь в свое время таких выдающихся людей, как писатель А. Грибоедов (в ранние годы), композитор А. Алябьев, декабрист Е. Оболенский, адвокат Ф. Плевако. Их дома сохранились до нашего времени и взяты на учет как памятники архитектуры и истории.

Дом, в котором поселилась семья Шаляпиных, по своей архитектуре ничего особенного не представлял - типичный московский особняк, деревянный, оштукатуренный, на каменном фундаменте, одноэтажный со стороны улицы и двухэтажный со двора, с двумя двухэтажными флигелями. Однако он интересен для нас как раз именно своей типичностью, ибо таких домов застройки начала XIX в. остались в Москве единицы.

Энергичная Иола Игнатьевна - жена Шаляпина после покупки дома многое перестроила в нем на европейский лад. Так, здесь появились водопровод и канализация, электроосвещение и телефон, а в кухню и ванные комнаты подавалась вода, подогреваемая газом, проведенным в этот район для уличного освещения. По тем временам для Москвы это было целым событием, поэтому многие любопытные приходили посмотреть на новинки. Отопление в доме было от голландских печей, так как паровое отопление вредно влияло на горло певца. По этой причине был выбран деревянный, а не каменный особняк.

Дом-музей Ф. Шаляпина

В своих воспоминаниях Ирина Федоровна Шаляпина - дочь артиста пишет: «Уютный и складный был наш домик, и его усиленно стали посещать многочисленные друзья и знакомые Ф. И. Шаляпина: в нем собирались интереснейшие люди нашего времени». И действительно, дом на Новинском бульваре в течение ряда лет был одним из культурных центров Москвы. Сюда приезжали С. Рахманинов и В. Стасов, К. Коровин, В. Поленов и В. Серов, М. Ермолова, И. Бунин и Л. Андреев, А. Луначарский и М. Горький. Для них в зале, выходящей окнами на террасу и в сад, устраивались концерты под аккомпанемент беккеровского рояля, а в большой столовой накрывался гигантский, более чем на 20 персон, старинный стол, который, кстати, сохранился до наших дней и находится в одном из подмосковных санаториев.

Супруга ф. Шаляпина была натурой артистичной. Бывшая балерина, она создала в своем доме художественную студию, участниками которой были ее дети и их друзья, Это поначалу любительское увлечение переросло затем в профессиональный театр-студию им.

Шаляпина, из которой вышло немало прославленны: актеров и режиссеров (Н. Горчаков, О. Абдулов, М. Астангов, А. Лобанов, Р. Симонов и др.).

В каком состоянии и каким путем дошли до нас строения шаляпинского дома? С 1922 г. дом на Новинском бульваре превратился в обычную московскую «коммуналку». Его судьба дважды «висела на волоске». В бурные 30-е годы, когда прокладывалось и застраивалось Садовое кольцо, и в конце 40-х - начале 50-х гг., когда строилось грандиозное высотное здание на площади Восстания.

В 1981 г. Всесоюзное объединение Союзреставрация приступило к реставрационным работам, но столкнулось с большими трудностями. Более полувека дом простоял без капитального ремонта, поэтому его деревянные конструкции обветшали. Чердачное перекрытие и кровлю пришлось перекладывать заново. Да и часть бревен сруба требовала замены. Выполнить эту работу было не так-то просто, так как бревна требовались особой выдержки и нестандартных размеров. Пришлось использовать материалы, оставшиеся от разборки других старинных домов.

В том, что эти и другие трудности были успешно преодолены, большая заслуга реставраторов, особенно проектировщиков (главный архитектор проекта Г. Духанина, главный инженер Т. Петрова), вызывающих восхищение и уважение своим постоянным поиском и заботой об осуществлении авторских замыслов. Недаром с таким восторгом отзывался о них сын Федора Ивановича - Федор Федорович Шаляпин, оказывавший большую помощь в восстановлении отцовского дома, в котором он провел свои детские и юношеские годы. Он писал в 1980 г.: «Буду рад помочь архитекторам в их работе. Дом очень разорен и испорчен, но архитекторы-реставраторы такие у Вас чудотворцы, что заставляют верить в чудеса».

Слова Ф. Ф. Шаляпина не расходились с делом. Он помогал архитекторам и музейным работникам восстанавливать обстановку в доме. Обладая феноменальной памятью, он присылал советским реставраторам схемы и рисунки с расположением и назначением комнат, а также эскизы меблировки и прочего оформления интерьера с описанием рисунков обивки мебели, цвета обоев и материала занавесей, видов и количества осветительных приборов. Во время своего последнего приезда в Москву он подарил будущему музею несколько картин Серова, Левитана, Коровина, Поленова, указав, в каких комнатах и на каких местах они висели, а также передал письма, документы и прочие бесценные реликвии, которые включены в музейную экспозицию. Для того чтобы познакомиться с этой интересной экспозицией, составленной архитекторами и работниками Музея культуры им. М. Глинки, филиалом которого является Музей Ф. И. Шаляпина и истории русского вокального искусства, мы с вами можем совершить экскурсию по залам музея. Начинается эта экскурсия с осмотра экспонатов, посвященных зарождению русского оперного искусства. Этот период датируется восемнадцатым веком, следующий раздел - вокальное искусство «доша-ляпинской эпохи» (сюда входит почти весь XIX в.). И, наконец, жизнь и творчество Ф. И. Шаляпина (конец XIX - первая треть нашего столетия).

Особый интерес для посетителей представляют мемориальные комнаты артиста (кабинет, зеленая и белая гостиная, столовая, биллиардная), в которых восстановлена подлинная обстановка на период пребывания здесь Ф. И. Шаляпина (1910 - 1921 гг.). В этих комнатах висят подаренные хозяину произведения выдающихся русских художников К. Коровина, В. Поленова, М. Врубеля, В. Серова. В особняке нашла место и подлинная шаляпинская мебель, собранная сотрудниками музея. Здесь же представлены фотографии, портреты, документы, личные вещи Ф. И. Шаляпина. В специальном зале для прослушивания в записи звучит уникальный голос певца.

Завершается экскурсия по музею во флигеле, где разместится богатейшая коллекция экспонатов советского раздела. Советская вокальная школа, получившая признание во всем мире, представлена именами Л. Собинова, А. Неждановой, Н. Обуховой и В. Барсовой, А. Пирогова и М. Михайлова, С. Лемешева и И. Козловского, Е. Образцовой и И. Архиповой, Е. Нестеренко, М. Биешу и других выдающихся исполнителей. В музее также звучат голоса молодых артистов - лауреатов Всесоюзных и международных конкурсов.

Открытие Музея Федора Ивановича Шаляпина служит не только увековечению памяти нашего с вами великого соотечественника, но и имеет огромное культурно-историческое значение, далеко выходящее за национальные рамки.

Кладовая спасенных сокровищ. Вы узнали о судьбе двух исторических зданий, которая оказалась счастливой главным образом потому, что в них были организованы музеи. Создание музеев в зданиях-памятниках - это лучший способ использования исторического наследия. Во всем мире известны Государственный Эрмитаж, Русский музеи, дворцы-музеи Останкино и Архангельское, Все они размещаются в не менее известных зданиях-памятниках XVIII - XIX вв.

Но есть в нашей стране один уникальный музей, в котором памятники архитектуры сохраняются в виде экспонатов. Вы скажете, что такого не может быть. Ведь архитектурные сооружения не спрячешь в запасниках и не выставишь на музейных стендах. Да, но можно хранить памятники прошлого в виде макетов, чертежей, фотографий и натурных фрагментов существующих, а то и погибших сооружений прошлого. По такому пути и пошли организаторы Государственного научно-исследовательского музея архитектуры, носящего имя известного советского зодчего, одного из основателей музея - академика архитектуры А. В. Щусева.

Музей им. А. Щусева - одно из крупнейших в мире хранилищ архитектурного наследия (таких музеев в мире четыре), насчитывающее свыше 600 тыс. экспонатов. Из них почти 170 тыс. - подлинные чертежи известных русских и советских авторов. В богатой фототеке музея более 400 тыс. негативов, запечатлевших ценнейшие и крупнейшие произведения архитектуры XVI - XX вв… как построенные, так и неосуществленные.

Руководствуясь известной поговоркой «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», отправимся в путешествие по многочисленным музейным стендам и запасникам. Наше знакомство с музеем мы начнем с его древнерусского раздела, расположенного в строениях бывшего Донского монастыря. Сам монастырь является в этом музее экспонатом номер один. Основанный в честь победы над войском татарского хана Казы-Гирея в 1591 г., он до сих пор сохранил целый ряд сооружений - - памятников архитектуры XVI - XVIII вв. Самый древний из них. Малый собор, заложен в 1593 г. по указу Бориса Годунова, тогдашнего правителя Руси, как храм-памятник, в своих росписях увековечивший славу победителя.

Малый собор Донского монастыря. 1591 - 1593 годы

Большой, или Новый собор Донского монастыря моложе Малого почти на 100 лет, он построен в 1684 - 1698 гг. Одной из его достопримечательностей является великолепный и богатейший 8-ярусный иконостас, который сооружал известный мастер XVIII в. Карп Золотарев. Развернутая в соборе экспозиция отражает многовековую историю развития русской национальной архитектуры. Значительная часть собранных здесь материалов (чертежей, рисунков, макетов) посвящена архитектурным шедеврам Москвы и их авторам - известным зодчим XVII - XIX вв.

Одним из самых интересных экспонатов является модель Кремлевского дворца, выполненная большим коллективом мастеров под руководством гениального русского зодчего Василия Баженова. Это огромное сооружение размерами 17 м в длину и 10 м в ширину занимает почти все пространство центральной части собора. История его создания достойна отдельного изложения.

Кремлевский дворец - одно из величайших, но не осуществленных творений великого зодчего. Ему он посвятил 6 лет жизни (1767 - 1773 гг.). Работе над моделью Баженов придавал большое значение, считая ее «половиной практики». По ней можно судить о грандиозности замысла архитектора. Специально для производства работ был построен «модельный дом» в Кремле, около Арсенала. В качестве материала была использована древесина разных сортов: стены выполнялись из липы, карнизы - из клена, внутренние украшения - из яблони и груши. Высококачественная, выдержанная древесина была взята с разобранного Коломенского дворца. Для деталей архитектурной отделки применялись гипс, мрамор, свинец.

На модели отрабатывались все основные компоненты будущего сооружения - пропорции фасадов, устройство интерьеров. Тщательность, с какой выполнялась эта работа, может быть подтверждена следующим фактом. Баженов просил прислать ему образцы мрамора, «чтобы могли быть при внутренней отделке модели и где быть мрамору положены соответствующие ему краски».

Для того чтобы представить в полном объеме картину преображенного Кремля, а главным образом как будет сочетаться новое здание с древними сооружениями, Баженов изготовил не только модель дворца, но и макеты всех основных Кремлевских сооружений, правда, с меньшей степенью детализации. Работа Баженова вызвала всеобщий интерес, поэтому автор обратился в Кремлевскую экспедицию за разрешением допускать публику к осмотру модели. Такое разрешение было получено, и модель стала одной из достопримечательностей Москвы.

Макет Кремлевского Дворца. Интерьер. Архитектор В. Баженов. 1773 год

Модель Кремлевского дворца выполнялась большим коллективом талантливых русских скульпторов, резчиков, живописцев, формовщиков, столяров, выделенных из состава архитектурной команды В. Баженова. Остальные разрабатывали параллельно с моделью чертежи дворца, внося в них по ходу дела коррективы в соответствии с найденными решениями. Работами руководили помощники и ученики Баженова - М. Казаков и В. Яковлев.

К сожалению, сегодня из-за отсутствия специального помещения для хранения и демонстрации уникальный экспонат XVIII в. находится не в самом лучшем состоянии. Некоторые из его деталей утеряны, и уже невозможно, например, представить себе в полном объеме древнюю Ивановскую площадь. Дирекция музея принимает все меры к тому, чтобы привести в порядок модель и организовать специальное помещение для его демонстрации. В частности, для этих целен предполагается использовать здание бывшего каретного сарая после его капитального ремонта.

К числу экспонируемых Музеем архитектуры авторских моделей относится также модель Казанского собора в Петербурге, выполненная по проекту и под руководством А. Воронихина в 1803 - 1804 гг. Модель выполнена с поразительной точностью, ее разборная конструкция позволяет увидеть убранство интерьеров собора.

Кроме того, в музее экспонируется целый ряд макетов выдающихся архитектурных произведений XVIII - XIX вв., выполненных современными мастерами-модельщиками. Среди них дом Пашкова (В. Баженов), колокольня Троице-Сергиевской лавры (Д. Ухтомский), а также не сохранившаяся до наших дней знаменитая Сухаревская башня. Представляет интерес большая коллекция макетов произведений деревянного зодчества.

Подлинно бесценными экспонатами музея являются знаменитые Альбомы Казакова - уникальное собрание чертежей и рисунков наиболее достойных зданий и архитектурных ансамблей, формировавших «лицо» Москвы XVIII в. Коллекция, состоящая из 16 альбомов «партикулярных» (частных) и казенных (государственных) строений, содержит более 600 чертежей и рисунков. Помимо зданий, построенных самим М. Казаковым, сюда вошли также работы В. Баженова, Дж. Кваренги и других известных архитекторов.

Особенно подробно и художественно выполнены 6 альбомов партикулярных строений. Фасады, планы и разрезы сопровождаются акварельными видами этих зданий. Чертежи выполнялись под руководством М. Казакова большим коллективом мастеров, среди которых было и три сына архитектора. Чертежной работе предшествовали тщательные обмеры зданий. Значение Альбомов неоценимо для нынешнего и будущего поколений архитекторов, особенно для тех, которые занимаются реставрацией шедевров прошлого, так как многие из этих сооружений не дошли до нашего времени или значительно изменили свой первоначальный облик.

Музей архитектуры им. Щусева называют кладовой спасенных сокровищ. И это соответствует истине - здесь сохраняются многие бесценные реликвии, к которым принадлежат детали ныне утраченных или разобранных архитектурных шедевров прошлого. И именно потому, что они находятся здесь, возможно вторичное рождение этих шедевров. В течение 30 с лишним лет хранились в музее детали архитектурного декора Триумфальной арки О. Бове, воздвигнутой в честь победы России в Отечественной войне 1812 г. и разобранной при реконструкции площади Белорусского вокзала (1934 г.). В 1968. г. эта арка была восстановлена в первозданном виде на новом месте, Кутузовском проспекте, образовав новую площадь Победы.

При строительстве канала им. Москвы в зону затопления попала значительная часть территории старинного города Калягина и в том числе строения бывшего Калязинского монастыря. Музей организовал работу по спасению и сохранению замечательных фресок главного собора монастыря. Эти реликвии XV - XVI вв. с большой осторожностью были сняты со стен и перевезены в музей, поныне бережно хранящий эту уникальную коллекцию. Недавно фрески были подвергнуты тщательной и высококачественной реставрации. В ближайшее время предполагается организовать специальную выставку этих выдающихся произведений старины.

К коллекции, хранящейся в ризнице Большого собора, можно добавить ряд фрагментов ныне исчезнувших сооружений, которые экспонируются на территории Донского монастыря. Например, грандиозные горельефы скульптора А. Логановского (1847 - 1849 гг.) на библейские темы, снятые с разрушенного храма Христа Спасителя и так удачно вмонтированные в монастырскую стену.

Своеобразным музеем в музее Донского монастыря является его знаменитый Некрополь, насчитывающий около 2 тыс. памятников и надгробий, многие из которых представляют собой большую историческую и художественную ценность. Среди них - захоронения поэтов и писателей А. Сумарокова (1773 г.), В. Майкова (1778 г.), М. Хераскова (1807 г.), историка Н. Бантыш-Камен-ского (1816 г.), архитектора О. Бове (1834 г.), философа П. Чаадаева (1856 г.), декабриста М. Нарышкина (1863 г.), ученого Н. Жуковского (1921 г.). Особенно ценными в художественном отношении являются белокаменные саркофаги и мраморные надгробия, выполненные известными скульпторами XVIII - XIX вв. И. Мар-тосом, Ф. Гордеевым, В. Демут-Малиновским, И. Витали.

Каким же образом складывался этот музей? Как и в каждом русском монастыре, здесь еще о незапамятных времен существовало кладбище, на котором хоронили знатных людей. Не все эти захоронения отличались художественными достоинствами. Многие надгробья и памятники не пощадило время. С организацией в Донском монастыре Музея архитектуры началась работа по приведению в порядок этих могил. Здесь были также установлены интересные памятники, перевезенные с ликвидированных в Москве и Подмосковье кладбищ и из ряда соборов и монастырей.

Особенно ценной была работа музея по сбору высокохудожественных надгробий XVIII - XIX вв., выставленных сегодня в церкви Михаила Архангела, бывшей усыпальнице князей Голицыных. Здесь демонстрируются такие шедевры скульптуры, как сложное многофигурное надгробие М. Собакиной (1782 г.), за которое скульптор И. Мартос получил звание академика, или одно из самых поэтичных русских надгробий с изображением плакальщицы - надгробие княгини Н. Голицыной (работа скульптора Ф. Гордеева, 1799 г.). Главной отличительной чертой этих произведений искусства является то, что фигуры надгробий изображают понятные и доступные человеку чувства - печаль, скорбь.

Собранная в Донском монастыре коллекция скульптуры различных художественных стилей от классицизма XVIII в. до модерна начала XX столетия, не имеющая себе равных по всей нашей стране, взята под государственную охрану. По мере надобности на отдельных памятниках периодически проводятся реставрационные работы.

Реставрации подвергаются и архитектурные памятники монастыря. Недавно был сдан в эксплуатацию корпус монастырских келий, в котором разместились фонды и фототека музея. В восстановительных работах на территории монастыря активное участие принимает общественность Москвы. Сотни энтузиастов - любителей истории и архитектуры приходят сюда в свое свободное время, чтобы помочь реставраторам на наиболее трудоемких подсобных работах, а также в работе по приведению в порядок территории музея. Среди этих энтузиастов - студенты и школьники, научные работники и рабочие, пенсионеры. В иные воскресные дни в монастыре собирается до 100 и более добровольных помощников. По окончании работ сотрудники музея проводят с ними экскурсии по наиболее интересным его местам, сопровождая их рассказами об истории монастыря и его уникальных коллекций. Мы уже рассказывали вам об этом благородном общественном движении, принявшем общемосковские масштабы. И не случайно музей попал в число объектов, на котором работают добровольцы. Ведь Московское городское отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, как вы помните, шеф этого движения.

В настоящее время добровольцы помогают в создании на территории Донского монастыря Некрополя грузинских.политических и культурных деятелей. Резонно напрашивается вопрос: каким образом в русском монастыре появились могилы грузин? А дело в том, что в начале XVIII в., в период царствования Петра I, Донской монастырь был политическим и культурным центром, осуществлявшим связь с соседними государствами. Особенно тесными были связи с Грузией. Донской монастырь стал грузинским подворьем (представительством) в России. Сын бывшего имеретинского царя - писателя и просветителя Арчила Багратиони - царевич Александр Арчилович командовал всей артиллерией Петровской армии. Попав в сражении под Нарвой в шведский плен и протомившись там около 10 лет. он \мер на обратном пути в Россию и был похоронен в 1711 г. своим отцом на территории Донского монастыря. Его могила вместе с могилами его братьев Давида и Матвея положили начало многочисленным грузинским захоронениям.

В помещениях Сретенской церкви, что разместилась в подклете Большого собора, в результате археологических раскопок на территории монастыря сотрудникам Музея дружбы народов Грузии удалось обнаружить целый ряд старых могил.

Основные этапы становления советской архитектуры представлены музейной коллекцией, разместившейся в старинном здании на Калининском проспекте. В начале XVIII в. здесь, на бывшей Воздвиженке, был построен комплекс зданий городской усадьбы генерал-майора С. Талызина.

Этот комплекс состоял из трехэтажного особняка с двумя боковыми двухэтажными флигелями. За два прошедших столетия дом сменил немало владельцев, каждый из которых вносил изменения в его первоначальный облик.

В 1920 - 1930 гг. в старинном доме попеременно размещались Секретариат ЦК РКП (б), Госплан, Наркомат юстиции, общежития и просто жилые квартиры. А в 1945 г. здание передается Музею русской архитектуры, первым директором которого был академик А. Щусев. В связи с тем, что в Донском монастыре к тому времени была сосредоточена основная часть экспонатов по русской архитектуре, включая памятники архитектуры и скульптуры, в доме на Калининском проспекте были собраны материалы, знакомящие широкую архитектурную общественность с произведениями выдающихся советских зодчих. Творчество этих архитекторов представлено как законченными постройками, так и конкурсными работами. Отраженные в чертежах и макетах, они демонстрируются на стендах в качестве экспонатов соответствующих тематических выставок. При этом музей выставляет на всеобщее обозрение лишь незначительную часть своих богатств. Большая же часть его сокровищ хранится в музейных фондах. Как очень тонко подметил итальянский архитектор А. Квинтавале, «архив - это не только место, где хранятся материалы, представляющие огромный интерес, но и место столкновения моделей, создающих историю…». И Музей архитектуры им. Щусева в полной мере подтверждает эту мысль. Хранящиеся в его фондах архивные материалы отражают не только этапы развития советской архитектуры, но и историю развития нашего государства.

При перечислении экспонатов советского раздела музея мы часто говорим: «впервые», «первые». Дух новаторства пронизывает многие произведения советских зодчих 20 - 30-х годов. Особенно показательно в этом отношении творчество братьев Весниных, к юбилею которых в музее была организована интересная выставка, отразившая основные этапы их творчества. Братья принимали самое непосредственное участие в создании нового архитектурного стиля конструктивизма, отличающегося простотой архитектурных форм. Большое внимание уделяли Веснины социальному аспекту своих сооружений. Их поиски нового, пролетарского стиля архитектуры, отразившейся в целом ряде неосуществленных проектов крупных общественных зданий (Дворец труда, здание московской конторы газеты «Ленинградская правда»), нашли свое материальное воплощение в строительстве Дворца культуры Пролетарского района Москвы (ныне ДК ЗИЛ). Веснины выразили идею этого сооружения такими словами: «В этой работе мы стремились найти образ пролетарского дворца культуры, дать простые, ясные формы, благородные соотношения объемов, плоскостей, проемов, в единстве внутреннего пространства и внешнего оформления дать впечатление спокойной торжественности…». ДК ЗИЛ открывает собой длинный список дворцов культуры, построенных в столице и в других городах страны и развивающих идею найденного Весниными типа здания.

Макет Дворца Советов. Архитектор Б. Иофан. 1937 год

В музее хранится уникальная коллекция, посвященная крупным архитектурным конкурсам 30-х годов, сыгравшим колоссальную роль в становлении молодой советской архитектуры. Одним из самых интересных и наиболее полно представленных в музее является конкурс проектов на строительство Дворца Советов. На конкурс было подано около тысячи проектов различных авторов. Представили свои интересные проекты известные иностранные зодчие - француз Ле Корбюзье, американец Г. Гамильтон и др. Главной установкой организаторов конкурса являлась направленность на использование как новых, так и лучших приемов классической архитектуры для создания сооружения - символа первой страны социализма. Лучшим среди всех был признан проект, разработанный Б. Иофаном при участии В. Щуко и В. Гельфрейха. Дворец мыслился зодчими как здание-монумент, являющееся гигантским (высотой более 300 м), пьедесталом для 80-метровой фигуры В. И. Ленина. Все в этом сооружении было необычным: и его облик, и конструктивное решение в виде разновысотных ярусов, и интерьеры (например, интерьер главного зала, круглого в плане с неслыханной по тем временам вместимостью 20 тыс. чел.).

В связи с Великой Отечественной войной начавшееся в 1937 г. строительство грандиозного здания было приостановлено. А в 1942 г. уже смонтированные металлические конструкции были разобраны и использованы для оборонных нужд. Музей архитектуры сохранил в своих фондах эту яркую страницу истории советской архитектуры в подлинных авторских чертежах, рисунках и макетах.

Музей ведет большую работу по пропаганде достижений русской и советской архитектуры за рубежом, а также знакомит советских архитекторов с достижениями зарубежных коллег. За 10 последних лет в музее было организовано более 30 выставок из 12 стран; советские коллекции побывали во многих странах Европы.

На стендах Музея им. А. Щусева много материалов, запечатлевших историю наших международных архитектурно-художественных связей, начиная с первого выхода на мировую арену - участия в Парижской выставке декоративного искусства и художественной промышленности 1925 г. Автором павильона СССР был талантливый архитектор К. Мельников. Модель павильона, выполненную для выставки «Москва-Париж», можно увидеть в музее. В фондах хранятся также фотографии и чертежи павильонов СССР на целом ряде зарубежных выставок 30-х годов. Вот один из интереснейших и памятных экспонатов - павильон СССР на Международной выставке в Париже 1937 г. (архитектор Б. Иофан). Его ступенчатая форма с постепенным нарастанием высоты по направлению к главному входу придавала всей архитектурной композиции динамизм, устремленность вперед и вверх - в будущее. На верхней ступени павильона-пьедестала была установлена ныне всемирно известная скульптурная композиция «Рабочий и колхозница», выполненная В. Мухиной по эскизу Б. Иофана. Эта скульптура стала символом свободного творческого труда, возможного только при социализме.

Музей живет, развивается и продолжает свою подвижническую деятельность по увековечению достижения советской архитектуры, ее выдающихся представителей.

Многих авторов нет уже в живых, а их творения в виде авторских чертежей, фотографий построенных, ставших памятниками советской архитектуры, а также неосуществленных объектов хранятся в музейных коллекциях, вдохновляя новое поколение советских архитекторов.

Охранять - значит правильно использовать. Итак, мы имели возможность убедиться, что для памятников архитектуры, как и для других произведений искусства, «музеефикация» является лучшим способом сохранения исторического наследия. Таким образом памятники архитектуры «чувствуют себя» в безопасности - их охраняют, подновляют, реставрируют (по мере надобности) и уж, во всяком случае, не допускают их уничтожения или даже частичной порчи. Ну, а как быть остальным архитектурным сооружениям, у которых нет таких заботливых хозяев, как у музеев?

Наиболее рациональным является их использование в сфере туризма. Из нескольких сотен туристских маршрутов всесоюзного, республиканского и местного значений едва ли наберется несколько десятков, не связанных с памятниками архитектуры и истории. Как правило, наиболее интересные маршруты проходят по историческим городам нашей страны. Показ памятников прошлого - главное содержание этих маршрутов. Нам более интересно в этом отношении автобусное путешествие по Золотому кольцу с посещением заповедных городов Суздаля, Владимира, Юрьева-Польского, Переславля-Залесского, Ростова Великого, Ярославля, Костромы и, конечно, Москвы. С достопримечательностями этих городов вы уже познакомились на страницах этой книги. Особенно живописны пейзажи старинных русских городов, если смотреть на них с реки. В старину города специально обращались лицом к реке, бывшей в те времена главной транспортной артерией. В этом можно убедиться, совершив поездку на теплоходе по велико!! русской реке Волге от Москвы до Астрахани. Названия древних городов, мимо которых лежит маршрут путешествия, говорят сами за себя: Калинин (бывшая Тверь), Калнзин, Углич, Рыбинск (теперь Андропов), Ярославль, Kocrpoма, Кинешма, Горький (Нижний Новгород), Казань, Астрахань. В большинстве этих городов сохранились ансамбли старинных кремлей и другие архитектурные сооружения XVI - XIX вв. Не меньшими достопримечательностями обладают старинные города, расположенные по берегам Оки, - Коломна, Рязань, Касимов, Муром. Эти маршруты пользуются большой популярностью у советских и зарубежных туристов. Интересны и другие- древнерусские города - Псков, Новгород, Вологда, Архангельск.

Но старинные города используются также и для создания в них туристских центров и лагерей. Архитекторы предлагают для этой цели такие подмосковные жемчужины, как Высоцкий монастырь в г. Серпухове, Лужецкий - в Можайске, Саввино-Сторожевский - в Звенигороде, Кремль города Зарайска, Боровско-Пафнутьевский монастырь и др.

К сожалению, не все туристы, взрослые и в особенности дети относятся с уважением к труду древних мастеров. Изучение памятников архитектуры и исторических событий, с ним связанных, оказывает значительное воспитательное воздействие. Положительным примером использования старинных архитектурных ансамблей в туристских целях является кремль Ростова Великого, где вот уже более 10 лет размещается Международный молодежный лагерь, Бюро международного молодежного туризма «Спутник» ЦК ВЛКСМ. Тысячи гостей из разных стран, отдыхая в этом лагере, знакомятся с русской историей и архитектурой.

Псковский кремль

Если монастыри и кремли могут использоваться в основном как туристские комплексы, то у старинных усадеб гораздо больше возможностей. В них размещаются санатории и пансионаты, дома творчества писателей, художников, архитекторов и др. Мы уже рассказали вам об открытии в старинной усадьбе Ивановское Дворца молодежи, обещающего в недалеком будущем стать подлинным молодежным культурным центром. Устройство таких центров в бывших загородных усадьбах - одна из наиболее эффективных форм использования исторических архитектурных ансамблей. Вот несколько примеров.

Ростовский кремль

В Московском НИИ проектирования объектов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения разработаны предложения по использованию ряда старинных усадеб, расположенных в Люберецком, Ленинском и Балашихин-ском районах Московской области. Особенно интересно предложение организовать в усадьбе Пехра-Яковлевское под Балашихой Центр по пропаганде театрального искусства. Архитектурно-планировочное решение ансамбля усадебных построек, образующих как бы открытую сценическую площадку, обрамленную выгнутой двухрядной колоннадой и закрытую с трех сторон фасадами жилых зданий в стиле классицизма XVIII в., как нельзя более соответствует выбранной цели. Имеется здесь и старинное здание театра, которое решено использовать по прямому назначению. Кроме того, в усадьбе предполагается открыть музей театрального искусства, который расположится в усадебном храме, а в боковых флигелях будет оборудована гостиница для приезжающих на гастроли артистов.

Интересна судьба старинной подмосковной усадьбы Гребнево Щелковского района Московской области, в которой недавно начались реставрационные работы. Богатая событиями история этой усадьбы до недавнего времени была мало кому известна. И тем, что завеса над прошлым приоткрылась, мы в значительной степени обязаны бывшему главному архитектору г. Фрязино М. С. Баеву (ныне, к сожалению, покойному), краеведу М. Ф. Федорову, технику ремонтно-реставрационного цеха Л. Л. Бецкой и др.

Вот вкратце эта история. Более 100 лет усадьбой владел старинный род Трубецких, ярчайшими представителями которого являлись Д. Т. Трубецкой, один из организаторов ополчения Минина и Пожарского, и С. П. Трубецкой, один из руководителей восстания декабристов. В разное время в усадьбе жили или гостили видный просветитель XVIII в. Н. И. Новиков, великий русский поэт Г. Р. Державин, выдающийся полководец М. И. Кутузов, который был родственником Г. И. Бибикова, владевшего Гребневым в начале XIX в.

С 1811 г. и до начала XX в. усадьба принадле-. жала известнейшей и влиятельнейшей фамилии России - князьям Голицыным. При них она начала приходить в упадок. Дело в том, что после смерти А. М, Голицына его брат С. М. Голицын задумал построить новую, более роскошную резиденцию в подмосковном селе Кузьминки (ныне в черте Москвы) и стал вывозить туда многие предметы убранства из Гребнева. Сами здания были частично разобраны, а кирпич пошел на строительство больницы.

После Октябрьской революции 1917 г. в усадьбе Гребнево был госпиталь, потом санаторий, снова больница. С послевоенного 1947 г. и до наших дней здесь находился техникум. Ряд помещений занимали жильцы.

Что же представляет собой усадьба сегодня? В целом сохранившийся классицистический ансамбль XVIII - XIX вв., состоящий из трехэтажного дворца, двух двухэтажных флигелей, каменной ограды с башнями и въездными воротами с ажурной металлической решеткой, каретного сарая и других хозяйственных построек, а также двумя культовыми, поныне действующими сооружениями - летней церковью Гребневской богоматери (XVIII в.) и зимней Никольской церковью, авторами которой являются выдающиеся зодчие XIX столетия Воронихин и Жилярди. К сожалению, имя создателя дворца и всего - комплекса гражданских построек не известно. Можно только поражаться, с каким мастерством и точностью выбран масштаб ансамбля и соотношение его отдельных сооружений, как компактно решена архитектурно-пространственная композиция, как органически вписываются здания в окружающий ландшафт.

Подмосковная усадьба Гребнево. Въездные ворота. XIX век

Первоначально предполагалось устройство в усадьбе ведомственного санатория - профилактория. Однако благодаря усилиям общественности и особенно местных энтузиастов - любителей старины, бережно охраняющих историческое наследие, принято решение о превращении бывшей старинной усадьбы в культурно-просветительный центр Щелковского района Московской области, который будет служить не только всем жителям района, но и приезжим из Москвы и других городов страны.

Великолепные акустические свойства большого двухсветного зала дворца позволяют проводить здесь концерты камерной и народной музыки, литературные вечера, а остальные, весьма многочисленные помещения могут использоваться под различные художественные выставки и кружковую работу. Найдет здесь место и музей усадебного быта. В одном из флигелей раньше помещался усадебный театр. Сегодня здесь могут вы- ступать камерные театральные коллективы. Близко к своему первоначальному назначению может быть использовано здание каретного сарая, если в нем организовать клуб для занятий конным спортом.

Во многих русских городах сохранились памятники архитектуры общественного назначения. Это дворцы, залы дворянских собраний с анфиладой бесчисленных больших и малых помещений с просторными парадными залами, обладающими великолепной акустикой и богатым убранством. Такие здания используются под дворцы бракосочетаний, клубы, выставочные и концертные залы. Охотно занимают их различные учреждения и институты. В Москве, в бывшем дворце генерал-губернатора, работает Московский Совет народных депутатов. В бывших парадных залах (архит. М. Казаков) проходят заседания народных избранников.

В одном из самых роскошных особняков Ленинграда (дом бывшего премьер-министра Половцева) разместился Дом творчества архитекторов. В мраморном и зеркальном залах этого дворца часто проходят различные международные семинары и симпозиумы.

Устройство концертных залов в зданиях - памятниках архитектуры - один из наиболее распространенных способов использования исторических сооружений, причем как гражданских, так и культовых. Лучшим концертным залом России и по своему убранству, и по акустике был Колонный зал Благородного собрания, об архитектурных достоинствах которого мы уже говорили. В Колонном зале сегодня проходят торжественные собрания и митинги общественности Москвы, концерты симфонической и эстрадной музыки, шахматные турниры и молодежные балы. А в канун Нового года зал отдается детворе - зажигает свои веселые огни новогодняя елка.

Целый музыкальный квартал образовался на улице Герцена (бывшей Б. Никитской), на том ее отрезке, где размещаются залы и классы Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Дом № 13, в котором находятся Большой и Малый залы консерватории, как известно, был перестроен в 1880-е годы из усадебного дома княгини Дашковой. Слава Большого зала разнеслась по всему свету. Здесь выступают лучшие в мире певцы и музыканты, один раз в четыре года проходят всемирно признанные конкурсы им. П. И. Чайковского.

А вот судьба дома № 11 по улице Герцена более скромна, но не менее интересна. Дом этот, построенный в 80-х годах XVIII в. архитектором, принадлежавшим к кругу М. Казакова, входил в состав усадьбы секунд-майора Колычева и в течение XIX столетия неоднократно подвергался перестройкам и переделкам. Одна из последних перестроек, датируемая 1890 г., связана с событием, которое можно отнести к историческим.

Дело в том, что в 1886 г. в здании разместилось Синодальное училище церковного пения, директором которого был назначен известный педагог и музыкант С. Смоленский. Оно было создано с целью возрождения подлинной старинной народной музыки и подготовки преподавателей для народных певческих школ и хоров. Членами Наблюдательного совета этого заведения были в разное время П. Чайковский, С. Танеев, С. Василенко, М. Ипполитов-Иванов. В 1890 г. к зданию училища был пристроен новый, ставший позднее городским концертным, зал, в котором публично исполнялись вокальные, фортепианные и камерные произведения.

После Великой Октябрьской социалистической революции в здании по Б. Никитской размещается Народная хоровая капелла. Затем в 30-е годы дом отдается юридическому факультету МГУ, который и занимал его до тех пор, пока он не был передан в 1981 г. реставраторам. Они и вернули ему первоначальный облик. Был восстановлен и замечательный концертный зал. Давайте познакомимся с ним поближе.

Из старинного сводчатого вестибюля мы попадаем на торжественную мраморную лестницу, проводящую нас в круглый аванзал, предваряющий вход в концертный зал. И вот он, знаменитый зал для спевки бывшего Синодального училища, славившийся своим внутренним убранством и, главным образом, своей великолепной акустикой, не уступавший лучшему в то время Колонному залу Благородного собрания. Секрет ее объяснялся тем, что в стены на определенном расстоянии закладывались глиняные кувшины определенного диаметра - прием, заимствованный из практики строительства древних храмов. Для того чтобы восстановить эти замечательные свойства зала, потребовалось много кропотливого труда, которому предшествовали тщательные исследования.

Отреставрированный зал поражает своей какой-то необыкновенной воздушностью и изяществом. Эти качества придают ему его гармоничные пропорции (при довольно скромных, камерных габаритах он вмещает до 400 зрителей), арочная форма окон первого и второго ярусов, перекликающаяся с рисунком лепнины карнизов и потолочного плафона, ажурность решетки балкона, окружающего зал по всему периметру. Что касается его знаменитых акустических свойств, то они, как и прежде, превосходны - это один из лучших залов Москвы. Таково мнение специалистов, среди которых выдающийся пианист современности С. Рихтер, принявший участие в концерте, посвященном открытию зала.

«Рахманиновский», так неофициально назван новый зал. Здесь, как в соседних Большом и Малом залах, будут проходить концерты вокальных и инструментальных коллективов и отдельных исполнителей, причем не только студенческих, но и профессиональных. А в новых просторных и светлых аудиториях смогут постигать основы музыкального творчества около 400 студентов Московской консерватории, получившей замечательный подарок от проектировщиков и строителей.

Великолепными акустическими данными обладали испокон века русские церковные здания. А иначе и быть не могло. Церковное пение было одной из главных составляющих театрализованного действа, называемого богослужением. Эти свойства плюс живописное убранство просторных, большой вместимости залов как нельзя лучше способствуют созданию в этих церквях концертных залов для исполнения старинной музыки. Такие залы были созданы после завершения реставрационных работ в монументальном соборе бывшего Знаменского монастыря в Зарядье (авторы проекта реставрации - И. Казакевич, Е. Жаворонкова) и в живописной злато-купольной церкви Покрова в Филях - жемчужине нарышкинского барокко (проект И. Ильенко).

Еще один большой концертный зал предполагается оборудовать в величественном Покровском соборе XVII в. в Измайлове. Для переоборудования собора в концертный зал Министерством культуры СССР был проведен конкурс среди проектировщиков, который выиграли архитекторы института Спецпроектреставрация. Предложение реставраторов предусматривало проведение сложного комплекса реконструктивных и инженерных работ. Прежде всего нужно было провести в собор отопление. Главную же сложность представляла необходимость увеличения вместимости зрительного зала, так как четыре мощные внутренние опоры ограничивали видимость для зрителей. Проектировщики предложили для этой цели оригинальное устройство - динамичную сценическую площадку, располагающуюся в центре зала на подъемном подиуме, выдвигающемся из глубоких соборных подвалов (наподобие цирковой арены в новом цирке на Ленинских горах). Часть зрителей будет размещаться на бывших хорах. Эти помещения могут использоваться по прямому назначению - для выступлений хоровых коллективов. Рассказывая о Покровском соборе, нельзя не упомянуть и о том, как будут использоваться остальные здания и сооружения Измайловского острова после окончания в них реставрационных работ, а заодно и вспомнить вкратце историю этого заповедного места. Село Измайлово, с незапамятных времен бывшее вотчиной бояр Романовых, достигло небывалого расцвета во второй половине XVII в., в пору царствования Алексея Михайловича. Созданная здесь летняя резиденция для отдыха царской семьи являлась в то же время крупным хозяйственным центром Московского государства.

На искусственном острове, образованном запруженной речкой Серебрянкой, были поставлены деревянные Государевы хоромы, обнесенные с четырех сторон деревянной же оградой, ограничивающей пространство Государева двора. Вне этих границ находилась небольшая домашняя церковь Иоасафа - царевича индийского (дата возведения 1678 г.), соединявшаяся с дворцом крытым переходом, и мощный пятиглавый собор Покрова (построенный в 1679 г.).

Покровский собор, сходный своими монументальными формами с Успенским в Московском Кремле, имел довольно внушительные для загородной усадьбы размеры (высота его большой главы с крестом - 56 м, а диаметр луковицы - 12 м). Отличительной чертой его являются большие двухсветные окна, прорезающие фасады почти на всю высоту. Изумительная по цвету и рисунку керамическая облицовка украшает пояса на барабанах глав, на фризе главного объема и в заполнении закомар. Примененный здесь рисунок «павлиное око» принадлежал руке талантливого мастера керамических дел Степана Полубеса.

Измайлово. Ворота Государева двора. XVII век

Для въезда на остров был сооружен 14-пролетный каменный мост, являвшийся «техническим чудом» своего времени. Мост оканчивался сторожевой башней с часами, отбивавшими часы и получасы. По образцу этого моста позднее был построен Большой Каменный мост через реку Москву.

В 1680 г. деревянная ограда Государева двора была заменена каменной с передними и задними трех-пролетными парадными воротами, по своей архитектуре (в стиле раннего барокко) напоминавшими аналогичные сооружения усадьбы Коломенское. Сходство это было не случайным, так как обе усадьбы строились почти одновременно и одним и тем же хозяином - царем Алексеем Михайловичем, отцом Петра I. Хотя коломенский дворец и превосходил Измайловский своими размерами и великолепием, однако Измайлово сыграло, пожалуй, более значительную роль в истории Русского государства, особенно в истории его сельскохозяйственного и промышленного развития.

Сложная гидравлическая система из 37 искусственных прудов, обилие садов и цветников в сочетании с декоративными беседками и фонтанами придавали усадьбе живописный вид. В многочисленных прудах водилась в изобилии всякая рыба, а в окружавших остров густых лесах можно было поохотиться на диких зверей (волков, медведей, оленей), которых специально разводили для этих целей. В «зверинце» Алексея Михайловича можно было увидеть даже тигров и львов, а также разных диковинных заморских птиц - павлинов, китайских гусей, английских кур и др.

В Измайлове занимались также разведением лекарственных трав и даже винограда. Две тысячи десятин лучшей земли было отведено под посевы высокоурожайных сортов ржи, пшеницы, ячменя, овса, гороха. Кроме сельского хозяйства здесь организуется и промышленное производство. Так, в 1669 г. был построен стекольный завод, изделия которого (кружки, чарки, тарелки, подсвечники, лампады и др.) шли как на удовлетворение собственных нужд двора, так и на продажу, причем не только в Москву, но даже и за границу.

В 1690-х годах в Измайлове было организовано производство парусного полотна для кораблестроения. Специалистов по обработке пеньки было в те времена не так уж много, поэтому измайловские мастера были нарасхват.

С Петровской эпохой и с юным Петром I связана еще одна интересная страница истории Измайлова. Здесь будущий выдающийся полководец и глава государства постигал азы военной науки. Для этой цели отбирались крестьяне соседних сел для будущих Преображенского и Семеновского гвардейских подразделений, ставших его «потешными полками».

В 1691 г. на льняном дворе усадьбы обнаружил Петр маленький английский ботик из тех, что употреблялись при больших кораблях как транспортное и спасательное средство. Вместе со старым мастером Брандтом, починив снасти, Петр спустил судно на воду и плавал на нем по ветру и против ветра по обширным просторам Измайловского пруда. Мореходные качества ботика были столь высоки, что он послужил основой для создания будущих военных кораблей российского флота. Скромный ботик, ставший родоначальником могучей петровской флотилии, установлен теперь на вечную стоянку в Ленинграде, в Музее Морского флота. А точную копию его предполагается установить в одном из отреставрированных зданий XVII в. на Измайловском острове.

После переноса столицы государства в Петербург Измайлово потеряло свое былое значение. Хозяйство его пришло в упадок, а многие сооружения разрушились. Новая его жизнь начинается с 40 - 50-х годов XIX в., когда здесь по проекту архитектора К. Тона были выстроены корпуса военной богадельни, к сожалению, закрывшие с трех сторон старинный Покровский собор. Богадельня, или, как ее более уважительно называют, Дом военных инвалидов, предназначалась для призрения неимущих ветеранов Отечественной 1812 г., русско-иранских и русско-турецких войн. Здесь поселились многие славные сыны Отечества, в том числе ветераны знаменитых Преображенского, Семеновского и Измайловского полков.

Богадельня представляла собой крупный хозяйственный комплекс с мастерскими, садами, огородами, для содержания которых требовался большой обслуживающий персонал. Поэтому помимо основных корпусов на старых фундаментах бывшего Государева двора были построены различные хозяйственные, жилые и вспомогательные постройки, сохранившиеся частично до наших дней.

Кроме некоторых строений богадельни, до наших дней на острове сохранились замечательные памятники архитектуры XVII в.: Покровский собор (хотя и с более поздними пристройками), передние и задние ворота Государева двора да мостовая башня.

Регулярные реставрационные работы в Измайлове начались в 1972 г. Реставраторы с самого начала столкнулись с целым рядом трудностей, главная из которых была та, что в 50 - 60-е годы остров представлял собой густо населенный микрорайон. За короткий срок предстояло выселить из исторических зданий более 3 тыс. жителей, занимавших корпуса бывшей богадельни и ее хозяйственных пристроек. Все эти постройки подверглись значительным переделкам и перестройкам. Поэтому разработке проекта реставрации предшествовала большая исследовательская работа, позволившая определить первоначальный облик памятников архитектуры XVII - XIX вв.

На сегодняшний день выполнен большой объем реставрационных работ в Покровском соборе, в жилых и хозяйственных корпусах богадельни. Так, в соборе 1,5 тыс. м2 деревянного покрытия глав были заменены долговечной медной «клепкой», имитирующей дерево. Утраченные частично керамические плитки, украшавшие пояса барабанов и закомары основного объема, были специально изготовлены в ярославских реставрационных мастерских по старинной, технологии. Большие реставрационные работы проведены в северном, южном и восточном корпусах богадельни. Здесь восстановлены сводчатые перекрытия нижних этажей, уложены заново керамические полы.

Большого труда и художественного вкуса потребовало от реставраторов восстановление передних и задних парадных ворот Государева двора. Предполагается восстановить еще одни очень живописные древние, так называемые «львиные ворота»,, отделявшие некогда хуторскую часть двора от дворцовой и являвшиеся великолепным образцом московского барокко. К счастью, они сохранились до наших дней и сейчас в разобранном виде находятся в запасниках Коломенского музея.

Заканчивается реставрация мостовой башни. На очереди - съезжая изба (административное здание XVII в.), мельница с плотиной и подъемным мостом. Разработан проект восстановления уникального инженерного сооружения XVII в.- 14-пролетного каменного сводчатого моста, фундаменты которого были обнаружены археологами на берегах Измайловского пруда.

Как же используются сегодня восстановленные исторические здания Измайловского острова? Какая судьба предстоит ему в ближайшем будущем? Мы уже рассказали вам о Покровском соборе. Теперь о других сооружениях.

В отреставрированных зданиях богадельни размещается институт Информэлектро, для которого как нельзя кстати были высокие сводчатые помещения. Здесь устраиваются различные выставки и совещания, в том числе и международные. А воссозданные корпуса жилых и хозяйственных построек Государева двора заняты объединением Росреставрация и Государственным историческим музеем. Необходимо отметить, что это один из немногих счастливых случаев, когда реставраторы размещаются в ими же отреставрированных помещениях.

Немало занимательного предстоит увидеть экскурсантам на территории острова в ближайшем- будущем. Перед входом на Государев двор их встретят полосатые будки и шлагбаумы стрелецкой караульни XVII в. Здесь же можно ощутить прохладу струй старинного фонтана (1859 г.) и испить водицы из настоящего древнего колодца. А на самом дворе перед ними предстанут экспонаты оригинального музея под открытым небом, где на зеленых газонах под сенью фруктовых деревьев живописно разбросаны образцы парковой скульптуры, детали садовой ограды, скамейки, беседки, фонари и прочие предметы малой парковой архитектуры XVII - XIX вв.

В северо-западной части Государева двора, в одном из отреставрированных корпусов XIX в., будет воссоздана старинная кузня с лудильней. Специалисты по кузнечному делу из Общества по охране памятников науки и техники помогут приобрести и установить необходимые инструменты и оборудование. Все экспонаты будут действующими, а не бутафорскими, тем более что кузня восстанавливается именно в том месте, где она располагалась в прошлом.

А в юго-западном крыле намечается организовать-еще один музей - музей методики реставрационного дела. Это будет методический и учебный центр для подготовки и повышения квалификации реставраторов по дереву, металлу, камню. Интересно будет заглянуть сюда и обыкновенным посетителям. Здесь они смогут ознакомиться с историей архитектурных памятников Измайловского острова, с работами проектировщиков и реставраторов.

Музейные экспозиции разместятся также в мостовой башне (копия ботика) и в съезжей избе (экспонаты по истории острова). Все это ожидает посетителей в недалеком будущем. А пока на острове продолжаются реставрационные работы. Проектировщики, реставраторы и строители прикладывают максимум усилий, чтобы превратить Измайловский остров в историко-архитектурный и природно-хозяйственный заповедник, в котором можно будет отдохнуть и ознакомиться с историческим прошлым Русского государства.

Мы говорили, главным образом, о восстановлении и приспособлении памятников истории и архитектуры, расположенных в городах и пригородах. Однако как ни сложна эта проблема, она все-таки постепенно решается. Гораздо серьезнее обстоят дела в сельской местности.

Вряд ли есть какое-нибудь самое малое русское село или деревенька (за исключением новых, построенных в наше время), в которых не стояла бы на самом возвышенном и красивом месте изящная церквушка, бывшая в те времена главным планировочным и общественно-культурным центром поселения, его высотным ориентиром. Сегодня, зачастую, эти скромные вестники истории находятся в плачевном состоянии.

Хорошо еще, если в них располагаются сельские кинотеатры, или магазины. Тут хотя бы за внешним видом их более или менее следят. В большинстве же случаев превращаются они в хранилища овощей или сельхозтехники, даже в лавки для продажи керосина, а то и вовсе в стройматериал для возведения новых зданий.

Удаленные от культурных центров, неизвестные специалистам и органам охраны, а потому беззащитные творения древних зодчих гибнут десятками и сотнями, унося в забвение неразгаданные странички истории и тот невосполнимый аромат очарования и уюта, который они придавали не очень-то богатой разнообразием сельской архитектуре. И, конечно, нельзя не порадоваться, когда вдруг узнаешь о какой-либо счастливой судьбе сельского памятника. Вот одна из таких судеб.

Интересное событие произошло недавно в поселке Вельяминово совхоза Повадинский Домодедовского района. В здании бывшей церкви XIX в., где до недавнего времени размещались механические мастерские, был открыт семейный клуб «Иван да Марья». Реставраторы не стали полностью восстанавливать церковь, они законсервировали то, что сохранилось до нашего времени.

Судьбу каждого конкретного памятника надо решать индивидуально, с учетом его исторического значения. Прежде чем думать об использовании памятника, нужно решить, а стоит ли его история того, чтобы ее сохранять. Если да, то надо оценить, в каком состоянии дошел до нас этот памятник, сохранилось ли созвучное ему историческое окружение. Если сохранилось, то лучше оставить в неприкосновенности целиком все историческое образование (улицу, квартал, село) как память о происходивших тут событиях или устроить, допустим, музей сельского быта. Ценность такого музея была бы гораздо выше этнографических деревень, так как последние используются лишь как музейные экспонаты, а в селах, о которых речь шла выше, будут жить наши с вами современники.

Поиски новых форм использования памятников продолжаются. Ищут журналисты, писатели, архитекторы-реставраторы. Вы, ребята, тоже можете принять участие в этом творческом поиске, если вам дороги прошлое и будущее вашего города, села, района.

Теперь нам осталось выяснить, каким образом памятники архитектуры попадают к своим новым хозяевам, кто отвечает за их сохранность и вообще, что такое охрана памятников, какие государственные и общественные органы обязаны ее осуществлять. Функции государственной охраны памятников архитектуры и истории выполняют у нас в стране инспекции или управления по охране памятников архитектуры при обл-и горисполкомах. В Москве - это Управление Государственного контроля охраны и использования памятников истории и культуры при исполнительном комитете Московского городского Совета народных депутатов. Оно ревностно следит за тем, чтобы реставрационные работы проводились в соответствии с утвержденным проектом, чтобы сданные в аренду здания-памятники и их ансамбли не утратили в процессе их эксплуатации те качества, за которые мы и называем их памятниками. Здесь стоит пояснить, кто такие арендаторы, как и на каких условиях получают они в использование памятники. Арендатором становится учреждение или предприятие, которое получает во временное пользование какое-либо здание или сооружение, в данном случае имеющее историческое значение. Возникает вопрос, почему временное и какова продолжительность этого времени. Временное потому, что памятники архитектуры, как и все другие здания и сооружения, являются собственностью государства, Советской власти в лице районного, городского или областного Совета народных депутатов того района (города, области), на земле которой расположен данный памятник.

Между арендатором и владельцем памятника, от имени которого выступают Инспекция или Управление по охране памятников, заключается арендный договор, по которому арендатор или пользователь обязуется в течение оговоренного срока аренды (он может быть довольно длительным - на десятки лет) содержать историческое здание в сохранности, не перестраивать его. Если требуется ремонт или частичная реставрация, то арендатор сам (с разрешения и под наблюдением органов охраны) и производит эти работы за свой счет. Если пользователь не выполняет все эти требования, то органами охраны он может быть лишен права на аренду. Не слишком часто, но такие случаи имеют место.

В частности, в Москве были сменены арендаторы церкви XVII в. в Черниговском переулке (там теперь выставочный зал изделий из стекла), церкви Екатерины на Ордынке (XVIII в.) и других памятников. Вывод из бывшей Успенской церкви XIX в. в подмосковном поселке Косино склада декораций двух областных театров, доведших памятник до аварийного состояния, позволил устроить там концертный зал музыкальной школы для детей, В помещениях редкого по красоте Спасо-Преображенского собора XVIII в. в селе Сннячиха Свердловской области после ликвидации зерносклада и проведенной затем реставрации разместился уникальный Музей уральской народной росписи по дереву.

За состоянием памятников архитектуры в современном городе (селе) следят не только государственные органы, но и общественные организации. В каждой республике имеется Республиканское общество охраны памятников истории и культуры. В рядах Всероссийского общества (ВООПИК) состоят 16 млн. добровольцев, помогающих государству как материально (своими членскими взносами), так и другими действенными способами. Об одном из них - о шефской помощи при проведении реставрационных работ - вы уже знаете из предыдущей главы. ВООПИК ведет также пропаганду замечательных достижений русской архитектуры, устраивая различные лекции и концерты для любителей истории и архитектуры. Два раза в год выпускается специальный альманах «Памятники отечества», в котором публикуются неизвестные факты из истории уже давно известных и вновь открытых памятников архитектуры, об интересных работах реставраторов и неожиданных открытиях, сопровождающих реставрационные работы. Альманах бьет тревогу по поводу забытого и плохо охраняемого памятника, называет конкретных виновников преднамеренных разрушений и неоправданных сносов исторических зданий и, наоборот, сообщает о положительном опыте новых форм использования памятных сооружений.

Помимо охранной и пропагандистской деятельности ВООПИК непосредственно участвует в реставрации ряда памятников своими средствами и силами. У него имеются специальные реставрационные мастерские в крупнейших исторических городах России - в Москве, Владимире, Костроме, Новгороде и др.

ВООПИК имеет свои отделения в каждом историческом городе. Многие организации и учреждения являются коллективными членами этого общества. Может быть, и ваша школа тоже входит в их число. Если нет, спешите исправить это положение, вступайте в ряды добровольных защитников и пропагандистов исторического наследия нашей Родины.

Заключение

Итак, дорогие юные читатели, вы из прочитанных глав, наверное, уяснили себе, какие архитектурные сооружения могут называться памятниками архитектуры, какую роль они играют в нашей сегодняшней жизни. Вы познакомились с историей создания, восстановления и использования выдающихся памятников русской истории и архитектуры, узнали секреты и проблемы интереснейшей профессии реставратора. Вы увидели, какие большие усилия прилагают наше государство и наше общество к сохранению архитектурно-исторического наследия прошлого. Хочется надеяться, что вы поняли, нет, почувствовали свою причастность к этому важному государственному, общенародному делу. И это имеет большое значение, ибо далеко не все взрослые люди понимают, что не может общество, созидающее будущее, жить только днем сегодняшним. Конечно, сегодня нам нужны, в первую очередь, жилые дома, детские сады, школы и новые заводы. Но если мы, строя эти новые здания, будем одновременно разрушать или хотя бы просто с халатностью относиться к старинным домам или древним соборам, не станет ли это залогом того, что и к вновь построенным сооружениям наши потомки, т. е. ваши дети, внуки будут относиться также неуважительно.

Выдающиеся мыслители прошлого англичане Т. Мор и Р. Оуэн, итальянец Т. Кампанелла, француз Ш. Фурье и наш соотечественник Н, Г. Чернышевский, мечтая об обществе будущего, не представляли его себе без совершенных архитектурных творений, которые не только бы служили человеку местом жительства и работы, но и способствовали возвышению его духа, благородству его мыслей и чувств.

Формула триединства архитектуры была сформулирована выдающимся итальянским зодчим XVI в. А. Палладио: «Польза, Прочность, Красота». Исходя из этого положения, любое сооружение, если оно красиво, должно быть полезным. А разве не красивы наши древнерусские храмы, такие, как Покровский собор на Красной площади или изящный белоснежный храм Покрова на Нерли? А ленинградские дворцы! Если бы даже и не было в них знаменитых музеев, перед которыми простаивают в многочасовых очередях желающие их осмотреть, то и тогда одной красотой своей они вызывали бы восхищение у сотен тысяч людей всего мира и желание защитить, сохранить эту красоту. И разве могучие стены псковского и новгородского кремлей не вызывают чувство гордости за нашу Родину, уверенность в ее силе и мощи. И не за эту ли великую красоту тысячи русских людей отдавали свои жизни и отдадут в будущем, если призовет их к этому Родина.

Так давайте же вместе беречь и изучать исторические памятники, передавая из поколения в поколение их красоту как символ вечности разума и непоколебимости духа русского человека.

Словарь архитектурных терминов

Алтарь по-гречески жертвенник, место жертвоприношений. В православных храмах так называется отгороженная часть внутреннего пространства (обычно с восточной стороны), где совершаются религиозные таинства, о которых не Положено знать простому верующему.

Ампир - художественный стиль начала XIX в. в архитектуре, декоративном искусстве, воплощающий идею могущества государства и воинской силы, отличающийся парадностью, декоративностью.

Архитектура от греческого слова «архитектон» - строитель; здания, сооружения и их комплексы, создающие материальную организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности; вид искусства.

Архитектурный ансамбль - совокупность зданий, сооружений и окружающей среды.

Барабан цилиндрическая или многогранная, выступающая над кровлей деталь церковного здания, на которую устанавливается купол. Барабаны могут быть как глухие, так и с узкими оконными проемами.

Барокко - от итальянского «странный, причудливый». Архитектурный стиль XVI -XVIII вв., характеризующийся пышностью, декоративностью.

Глава (главка) - наружное декоративное завершение на барабанах купольных церквей, имеющее форму шлема, луковицы, конуса, зонтика и др.

Готика стиль в искусстве и в том числе в архитектуре. Характерные черты готических сооружений - устремленные ввысь ажурные башни, стрельчатые окна и порталы, обширные и высокие интерьеры соборов. Время постройки XII XVI вв.

Закомара - криволинейное завершение стены церковного здания, соответствующее очертанию свода.

Интерьер - внутреннее пространство здания или сооружения.

Классицизм - от латинского слова «классикус» - образцовый стиль в архитектуре, живописи, скульптуре XVII - начала XIX в. За образцы принимались античные формы - стройность, логичность, симметричность построения, обязательное наличие в зданиях колонн или пилястр.

Конструктивизм - направление в советском искусстве, в том числе в архитектуре, характеризующееся использованием новой техники и технологии для создания простых, функционально оправданных форм, подчиняющихся логике конструктивного решения.

Крестовокупольный - так назывался древний храм, купол которого опирался на четыре столба в центре здания, откуда расходились на четыре стороны длинные своды, образуя в плане крест. Прием, заимствованный из византийского зодчества.

Купол - сводчатое покрытие церквей, соборов, гражданских зданий.

Модерн - от французского слова, означающего новейший, современный. Предполагает использование новых Технических и технологических средств (современные материалы - бетон, стекло, металл) для создания необычных, индивидуального облика зданий, гибких криволинейных форм, больших проемов и т. п. Художественный стиль начала XX в.

Мозаика - изображение или узор, выполненные из цветных камней, смальты, керамических плиток. Прием заимствован из античных времен.

Нео(псевдо)готика современное подражание средневековому готическом), стилю.

Неоклассицизм - художественное течение XIX - начала XX в., возвращающее традиции классицизма с его благородством и строгостью форм.

Палата - помещение в древнем жилом доме, обычно самое большое и светлое, наподобие более поздних гостиных.

Палаты древнее жилое здание (XVI - XVII вв.).

Пилястра - от латинского слова «пиля» - столб, плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены.

Плафон (потолочный) - живопись крупногабаритная на потолке зала или гостиной в старинном здании, обычно имеющая какой-либо сюжет, преимущественно мифологического содержания.

Псевдорусский (стиль) - современное подражание древнерусской архитектуре с ее шатрами, башнями, куполами, стрельчатыми окнами и прочими декоративными элементами

Ротонда круглая в плане постройка, обычно окруженная вдоль стен колоннадой и увенчанная куполом.

Столп - башнеобразное сооружение. Многостолпный храм состоит из нескольких башнеобразных соборов (церквей), связанных между собой внутренними переходами.

Фасад внешний вид наружной стены здания или сооружения.

Фреска от итальянского слова «фреско» - свежий. Этим еловом в архитектуре обозначается настенная живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Храм культовое здание для выполнения религиозных обрядов. В христианской религии таким зданием является церковь. Крупный христианский храм, где богослужение ведется священнослужителями высокого ранга (епископом, митрополитом, патриархом), называется собором.

Центрический храм симметричный в плане, с центральным куполом (и соответственно подкупольным пространством) значительно большего, чем остальные, размера.

Эклектика смешение различных архитектурных стилей в одном сооружении, часто не подчиняющееся какой-либо внутренней логике (функциональному назначению или конструктивному решению) и носящее подчеркнуто декоративный характер:

Литература

Александров Ю. Н. Москва. Диалог путеводителей. - М.: Московский рабо.чий, 1982.

Домашнее А. Д., Дроздова Т. Н. Северное чудо - Соловецкая крепость. - М.: Стройиздат, 1985.

Иконников А. В. Каменная летопись Москвы. - М.: Московский рабочий, 1978.

Либсон В. Я. Возрожденные сокровища Москвы. - М.: Московский рабочий, 1983.

Либсон В. Я… Кузнецова А. И. Большой театр CCCF5. История сооружения и реконструкции здания. - М.: Стройиздат, 1982.

Медерский Л., Пилявский В. Невский проспект. - Л. - М., 1959.

Милова М. Ф., Резвин В. А. Прогулки но Москве. Архитектурные зарисовки. - М., Московский рабочий, 1984.

По Кремлю. Краткий путеводитель. - М.: Московский рабочий, 1975.

Пруцын О. И. Город и архитектурное наследие. - М.: Стройиздат, 1980.

Ранинский Ю. В. Суздаль - туристский центр. - М.: Стройиздат, 1981.

Рапопорт В. Л., Семенова И. Г., Тыдман Л. В., Уманянц Н. Т. Кусково. Останкино. Архангельское. - М.: Искусство, 1981.

Оглавление

Введение

Глава 1. О чем говорят памятники

У истоков Руси

Город в городе

Красная - значит красивая

Эпоха и стиль

По Белому кольцу

Биография одного памятника

По древнейшему проспекту столицы

Невские перекрестки

Глава 2. История и современность творческого процесса

Подвиг возрождения

Московские энтузиасты

Секреты профессии

На прогулку… в XVIII век

Поиски и находки

Глава 3. Памятники прошлого и современный город

Сосуществование или соперничество

И один в поле воин

Кладовая спасенных сокровищ

Охранять - значит правильно использовать

Заключение

Словарь архитектурных терминов

Литература

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНОЕ ИЗДАНИЕ

Кричко Виктор Анатольевич

АРХИТЕКТУРНЫЕ СОВРЕМЕННИКИ ИЗ ПРОШЛОГО

Редакция литературы по градостроительству и архитектуре

Зав. редакцией Т. Н. Федорова

Редактор И. В. Лунина

Технический редактор Л. И. Шерстнева

Корректоры Е. Б. Тотмина, Н. А. Шатерникова

ИБ № 4185

Сдано в набор 20.07.87. Подписано в печать 25.02.88. Т-04229. Формат 84х108 1/32

Бумага офсетная № 2. Гарнитура «Литературная». Печать офсетная. Усл. печ. л. 8,4.

Усл. кр.-отт. 8,71. Уч.-изд. л. 8,89. Тираж 85 000 экз. (2-й завод 30001 - 85000).

Изд. № AXV - 1662. Заказ JV» 539ф. Цена 35 коп.

Стройиздат, 101442, Москва, Каляевская, 23а ПО «Полиграфист», 509281, г. Калуга, пл. Ленина, 5.

В нашей страна есть немало городов, которые могут гордиться своим прошлым. Но исторический город - это живой, развивающийся организм, его растущему населению необходимы новые жилища, школы, детские сады, магазины, а увеличивающийся поток транспорта требует прокладки новых дорог и магистралей. Как в этой ситуации сохранить исторически ценные здания и сооружения, найти разумное их сочетание с вновь построенными, чтобы были они не конкурентами, а союзниками? Кто должен следить за сохранением бесценных реликвий прошлого? Как трудятся те, кто поставил своей целью донести до потомков памятники национальной культуры? Книга "Архитектурные современники из прошлого" отвечает на эти вопросы школьникам, а также широкому кругу читателей.

This file was created

with BookDesigner program

bookdesigner@the-ebook.org

15.11.2022

Content

Виктор Анатольевич Кричко
Архитектурные современники из прошлого

Введение

Глава 1 О чем говорят памятники

Глава 2 История и современность творческого процесса

Глава 3 Памятники прошлого и современный город

Заключение

Словарь архитектурных терминов

Литература