Тишина на площадке!

Гайд по кинопрофессиям

Мария Резник

Яна Мойдакуни

Елена Махнина

© Мария Резник, 2022

© Яна Мойдакуни, 2022

© Елена Махнина, 2022

ISBN 978-5-0059-3273-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие

«Тишина на площадке!»

Это первая фраза, которую произносит режиссер перед съемками.

Именно с нее начинается магия кино. Это сигнал приготовиться. Но кому?

Мы расскажем о тех, кого никогда не видно в кадре, и тех, кто всегда в центре внимания. Про кого хочешь узнать ты, может, про оператора? Или про сценариста?

Мы провели интервью с режиссером, продюсером и другими людьми киноиндустрии и узнали у них обо всех этапах кинопроизводства: от идеи и подготовки сценария, до постпродакшна и выпуска фильма в свет.

Что нужно, чтобы попасть в большое кино? На какие зарплаты ты можешь рассчитывать, если станешь режиссером? Чем музыкальный редактор отличается от композитора?

Об этом книга «Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям».

С них все начинается

Продюсер

Мы разговаривали с опытным кинопродюсером, который поделился разной полезной информацией, но пожелал остаться анонимным.

Функции кинопродюсера

«Продюсерская функция заключается в том, чтобы пронести проект из точки А в точку B»

Работа продюсера в кино начинается с того, что он находит идею или уже готовый сценарий, который его цепляет.

Потом он ищет финансирование.

Финансирование может исходить как от частных лиц, так и от государственных структур (Министерство культуры или Фонд кино). Госструктуры выделяют средства на картины два раза в год. Ты, как продюсер, проходишь несколько этапов питчинга и после решения комиссии твоя картина может быть профинансирована государством.

Продюсеру необходимо сформировать бюджет, предварительно оценив и просчитав, сколько будут стоить все этапы создания картины.

На продюсере лежит вся организация создания картины (от подбора команды до постпродакшна). Именно он принимает решение кого пригласить в проект.

Сначала идут этапы подготовки к съемкам. И вот, съемочный процесс завершен, следом идет переход к монтажно-тонировочному периоду — самому сложному.

Если этого не было сделано на моменте создания кино, то после монтажа продюсер занимается продажей своего проделанного труда. Задача — выпустить фильм и пытаться отбивать средства, которые были на него потрачены. Это все же бизнес.

Далее идет дистрибьюция. Продюсер предлагает прокатным компаниям свою картину.

«Основная функция продюсера — умение говорить»

Продюсер постоянно питчит, презентует свой продукт кому бы то ни было. Сначала ты его презентуешь инвесторам, потом дистрибьюторам. Постоянно находишься в стадии продаж.

Также продюсеры — немного психологии. На протяжении целого дня надо взаимодействовать с огромным количеством творческих людей, у которых постоянные и разные вопросы, запросы, недовольства и т. д. И всеми людьми еще нужно управлять.

«Продюсер — это не человек-мешок с деньгами, которому нечего делать»

Лайфхак: полезный опыт для начинающего кинопродюсера — снимать много короткометражного кино.

Почему продюсерская профессия сложная?

Потому что продюсер должен разбираться в нюансах работы каждого человека, который участвует в создании кино.

Если кино получилось плохое — ответственность лежит на продюсере. Например, продюсер выбрал определенного режиссера, который в какой-то момент пошел не в ту сторону реализации картины.

Продюсер — ответственное лицо, но все же не стоить забывать, главное — работать в команде. С командой вы должны смотреть в одну сторону.

Трудность работы — не бывает такого, что продюсер на студии ведет один проект. Всегда идет параллельный поток проектов.

Иерархия продюсеров в кино

Есть генеральный продюсер, который возглавляет студию и является ответственным за все. Он принимает все конечные решения, начиная от творческих, заканчивая денежными.

Его правая рука — исполнительный продюсер (он только ведет производство, решает какие-либо производственные проблемы).

Далее стоит линейный продюсер — правая рука исполнительного. Он отвечает за документооборот, смету, отчеты.

Потом идет креативный продюсер. Он реже встречается в кино. Его могут пригласить, если режиссер не справляется в одиночку. Но часто из креативных продюсеров выходят авторы сценария, как бы в помощь режиссеру. Они часто встречаются в работе над сериалами и могут быть авторами идеи. Они собирают сценарную группу, которая будет прописывать идею, а креативный — контролировать ее течение.

Есть еще ассоциативный продюсер, человек, который на этапе производства внес какой-либо вклад в кино. Например, режиссер монтажа спас картину на этапе монтажа. В качестве вознаграждения генеральный продюсер дарит ему статус ассоциативного продюсера для появления в титрах в статусе продюсера.

Обязательно ли учиться на продюсера?

Учиться обязательно нужно.

Сейчас, конечно, работают много людей, которые не имеют высшего образования.

«Продюсер — человек, который выполняет на треть экономическую, на вторить треть — административную и, наконец, творческую функции»

Продюсеру очень важно разбираться в драматургии, построении сценария и т. д.

Образование в продюсерском мастерстве — как фундамент, который необходимо заложить. Напитаться какой-то образовательной базой от человека из индустрии просто необходимо.

Сейчас можно сказать, что кино стало продюсерским. Продюсер — голова. Часто продюсер сам придумывает идею фильма или сериала.

Плюсы профессии

1. Здесь не соскучишься. Продюсеры все время собранные, контролируют много процессов одновременно и постоянно общаются с новыми творческими людьми.

2. Ты становишься сильным человеком. Трудности в какой-то момент перестают тебя напрягать, ты привыкаешь преодолевать препятствия.

3. Узнаваемость, статусность важна для некоторых людей.

4. Приятно вызывать эмоции у людей. В этом магия кино.

5. Возможность освещать важные проблемы для того, чтобы люди обратили на них внимание и изменили свое отношение к ним.

Минусы профессии

Пожалуй, существует один большой минус — мало личного пространства и свободного времени.

У тебя большой поток параллельных проектов. 15 проектов на стадии разработки, 5 проектов готовишь к съемочному процессу, 2 — на монтаже и 1 уже выпускаешь. И все это одновременно. Сложно быть всегда в тонусе на оставшееся свободное время. Конечно, если правильно разделить свободное и рабочее время, то можно совмещать и личную жизнь и рабочее время.

Примерная зарплата

Конечно же, все зависит от проекта. Могут быть творческие частные проекты, на которых продюсер не получает ничего, так как все вкладывает в производство.

Но в среднем исполнительный продюсер получает от 250 до 450 тысяч рублей в месяц, в зависимости от его опыта и регалий.

Линейный продюсер получает от 150 до 200 тысяч рублей в месяц.

Креативный продюсер — от 300 до 400 тысяч рублей в месяц, но опять же зависит от обстоятельств.

Что касается генерального продюсера, то здесь нет ограничений, это твои риски: отнимаешь ли ты деньги у производства или вкладываешь их в кино. Но он получает не более 500 тысяч рублей в месяц.

Как делить кассовые сборы?

Существует сметная стоимость фильма. Продюсеру надо ее отбить.

Если есть безвозвратное государственное вложение, то можно немного расслабиться. А если существует инвестиционный вклад (что бывает чаще всего, так как государственного вложения может не хватать), то надо рассчитывать на то, что его надо вернуть.

Дистрибьютер, с которым договорился продюсер, договариваясь о показах твоей картины, забирает комиссию от 10% до 20%.

Когда случились кассовые сборы, то 50% сборов забирает кинотеатр, оставшаяся часть отдается дистрибьютору, от забирает свои примерно 15% и все остальное отдается продюсеру. Этими деньгами продюсер должен рассчитаться с инвесторами, окупить то, что он потратил на производство.

И вот то, что осталось — твоя зарплата.

Юридический аспект

В каждой студии обязательно есть юристы, бухгалтеры, которые составляют договоры. У них же есть множество шаблонов, подходящих под определенную профессию и оказание услуг.

Например, документы по тому, как забрать исключительное право, составляют юристы студии.

Необходимо понимать, если будут какие-то проблемы с договором, то всегда виноват продюсер. Ключевые моменты и ключевые актеры/режиссеры, ставки, условия всегда проговариваются с ведущим продюсером.

Директор картины

Своим опытом работы с нами поделился Сергей Гюльазизов. Среди его проектов — сериал «Дипломат-2»?, короткометражный проект «Знакомьтесь, Рак» и кинофильм «Девочка Нина и похитители пианино».

Функции директора картины

Основная задача директора заключается в организации съемочного процесса от начала и до конца кинопроизводства. То есть, ты включен и в подготовительный период, и в период самих съемок, и даже частично во время постпродакшна.

Директор картины — это не продюсер, как может показаться исходя из перечисленных функций. От продюсера директор отличается тем, что у него меньше зона ответственности перед заказчиком (а это может быть индивидуальное лицо, канал, платформы). Также директор не отвечает за кастинг, в отличие от продюсера. В принципе, продюсер делегирует директору не такие масштабные задачи.

Директор, можно сказать, является руками продюсера.

В начале производства фильма первое, что делает директор картины, — предлагает все необходимые кадры для реализации проекта. В то время как продюсер назначает глав цехов, директор набирает именно администрацию, режиссерскую группу (если сам режиссер не приводит свою команду).

Работа начинается с подготовительного периода. Директор присутствует на кастинге. Он же занимается выбором объектов для съемок (скаутинг). Все это он утверждает с режиссером, художником-постановщиком и оператором.

Вообще, на проектах работают локейшн-менеджеры, которые занимаются подбором локаций для съемок, но иногда их в проектах нет. Тогда поиском мест занимается директор картины.

По окончании съемочного процесса директор делает отчет по всем затратам и сдает эту отчетность продюсеру.

Где учиться?

Существует много продюсерских программ в разных вузах, после которых можно начать работать директором картины. Правда в большинстве своем на этих факультетах дается образование старого формата, более ориентированное на теорию.

В принципе, стать директором картины можно, получив достаточный опыт организаторской работы на съемочной площадке и заведя необходимые знакомства. Все зависит от включенности человека в съемочный процесс и его желания развиваться профессионально. Ну и в целом, перед тем, как идти учиться определенной кинопрофессии, лучше поработать в кино, чтобы понять, твое это или не твое, нравится ли атмосфера или нет. Ну вот например, ты учился во ВГИКе, приходишь на работу, но совсем не знаешь, как вести съемочный процесс, несмотря на годы обучения теории. А от этого начинают страдать люди и в других цехах.

Поэтому перед поступлением было бы желательно, чтобы человек поработал администратором, костюмером… кому что ближе. Главное, окунуться в индустрию. Диплом же даст базу для дальнейшего профессионального развития.

Необходимые навыки

Есть определенные вещи, которые должен знать директор картины, чтобы запустить производство.

Он должен понимать, как организовать транспорт, найти локации. Директор также обеспечивает съемочную группу всем необходимым для комфортной работы.

Представим, оператор говорит, что хочет видеть в кадре определенный объект — директор картины его ищет, думает, как реализовать съемки. При этом, чтобы вышло не очень дорого.

Или художник-постановщик может сказать, что ему нужно снять сцену, как машина въезжает в провинциальный город. Тогда директор картины ищет необходимую локацию для этого проезда, договаривается со всеми службами, например, с ГИБДД, с районными структурами, чтобы разрешили снимать.

Хотелось бы, конечно, избегать бюрократии и решать все организационные моменты на словах, но сейчас это почти невозможно, поэтому надо уметь работать с людьми.

Во МХАТе на первом курсе студентам задают вопрос, чем продюсер отличается от менеджера. Отличие заключается в том, что продюсер может быть соавтором. Он генерирует творческую идею вместе с художником, оператором, режиссером, он предлагает свои варианты, чтобы это было безболезненно для бюджета.

Представим ситуацию: есть сто рублей — это бюджет картины, а продюсеру наговорили идей на тысячу рублей. Как сделать проект на тысячу рублей, используя всего сто, чтобы при этом вся команда осталась довольна? Придумать это — задача продюсера. А задача директора — реализовать эту придумку. Иногда продюсер делегирует задачу придумать и как сэкономить директору. То есть директор работает в жестких денежных рамках, придумывает как «выкрутиться».

Карьерные возможности

Поработав директором картины, ты можешь в дальнейшем работать линейным продюсером. Но для этого все-таки надо получать образование. Это более серьезная должность. Надо понимать, как составляются сметы, как общаться с заказчиками, как получать большее финансирование, если оно требуется. Продюсер также вовлечен на этапе постпродакшна. Случаются ситуации, когда съемочный этап закончился, материал лежит на монтажном столе, и заказчик и генеральный продюсер видят, что не хватает двух или трех кадров, без которых картинка не складывается. А время уже прошло, актеры уже могли изменить свой внешний вид, они уже работают в других проектах, да и нужных локаций уже предоставить не могут. Тогда продюсер начинает думать, как восстановить кадры максимально безболезненно для общего бюджета.

Сложности профессии

Смены в кино длятся минимум 12 часов, а бывают и по 16 часов. Желательно перед началом работы директором картины попробовать себя в других менее ответственных должностях на съемочных площадках и понять, точно ли вы готовы к такому режиму, готовы ли вы жертвовать личной жизнью ради работы на съемочной площадке.

Такая работа точно не подойдет людям, которым нужно классическое расписание 5/2 и стабильность. Неусидчивость, невнимательность, отсутствие основных элементов дисциплины — все это может помешать вам на работе.

Директора должны быть коммуникабельны, должны уметь договариваться, уметь решать проблемы за короткий срок. Все-таки нельзя сказать, что это творческая профессия.

Кому профессия подойдет?

Директором картины может стать человек, который любит организовывать съемки, руководить процессом, взаимодействовать с людьми, собирать команду, сводить людей с другими людьми. Особенно последнее — всегда приятно, когда ты людей познакомил, а потом видишь, что они вместе продолжают работать над другими проектами.

Продюсеры считают, что директор должен быть им другом. Но директор в какой-то степени является адвокатом съемочной группы. Люди из разных съемочных цехов часто подходят к директору с жалобами, а он должен эти жалобы донести до продюсера, отстоять требования команды и помочь достичь консенсуса. Но бывает по-разному.

Поначалу кажется, что стать директором картины — это какая-то непреодолимая вершина. Все-таки это большая ответственность. Когда тебе говорят, что ты будешь директором, человек всегда впадает в стресс. Но этот стресс, скорее, со знаком плюс, потому что это все-таки карьерное повышение. Но все же стресс, потому что расширилась зона твоей ответственности. И когда человек преодолевает страх, он растет, развивается, учится выполнять комплексные задачи. Спустя полгода эти страхи уже вспоминаешь с улыбкой.

Советы новичкам

Новичкам в первую очередь хочется порекомендовать аккуратно подбирать съемочную группу. Кадры решают все. Надо хорошо чувствовать, понимать людей: кто на что способен, кто как работает, кому можно доверять. И, конечно, очень аккуратно обращаться со средствами, которые дают тебе на производстве.

Сценарист

Мы разговаривали с Дарьей Лебедевой, которая является востребованным сценаристом/шоураннером в киноиндустрии 11 лет. Она прошла сценарные курсы в разных школах, где научилась правильно писать сценарии. Далее пошла на режиссерские курсы. После них пришло полноценное понимание как точно делается кино. Сейчас Дарья является преподавателем сценарного мастерства, что делает хорошо и, главное, с любовью и страстью.

«Любой сценарист начинает с короткометражки»

Нужно ли образование

Да, надо идти учиться. Если ты просто прочитал книги и понял систему сценарного мастерства, то поверь, это не то.

Конечно, существуют государственные университеты, но образование в них может уже устареть. В России есть и коммерческие школы, но их мало.

«Кино — потрясающий вид искусства, который можно бесконечно долго изучать…. Я не понимаю, как можно достичь потолка в кино»

Те, кто живет в Москве или рядом с ней, то пользуйтесь возможностью учиться оффлайн!

Дарья крайне рекомендует Московскую школу кино и Свободное кино.

Но есть неплохие онлайн курсы. Сначала Дарья относилась к ним скептически. Но сейчас видит, какие успехи делают их выпускники, и может заявить — да через веб-камеру можно и нужно осваивать сценарное дело.

Как попасть в профессию

«Пиши качественно и все в жизни будет хорошо»

Качественный продукт всем всегда интересен. Представь, ты написал свой сценарий. Нужно сделать презентацию сценария из нескольких слайдов: название, жанр, краткую суть, характер героев и в конце свои контакты.

Когда ты высылаешь людям сценарий, то нужно присылать презентацию сценария, а не сам сценарий. Потому что никто не будет читать стостраничный текст.

Окей гугл: «Питчинг».

Существует множество питчингов, где разные люди представляют свои идеи перед инвесторами. У тебя есть сцена, микрофон и 5 минут, чтобы рассказать свою идею. Если кому-то понравится, то к тебе подойдут с фразой: «Какая классная идея, давай делать твое кино».

Также существуют государственные питчинги, например, в рамках каких-либо фестивалей.

Еще есть различные конкурсы в интернете, которые не менее интересные. Допустим, «Военно-патриотическое кино. Платим 500 тысяч лучшему сценарию!». Почему бы не поучаствовать?

Когда вы уже поучаствуете в конкурсах, множество раз выступите на питчингах, на основе ваших идей снимут кино, то можно нанять агента. Агент будет представлять ваши интересы. И вы перестанете ездить по всему городу ради того, чтобы кто-то обратил на вас внимание.

Функции сценариста

«Вдохновение — полная хрень… Надо просто садиться и писать…»

Российская система кинематографа сильно отличается от голливудской.

Как происходит это у нас:

К сценаристу приходит режиссер с определенной идеей со словами: «Я вот тут ходил и придумал. Пиши сценарий». Сначала он присылает короткий документ с вариантом, как бы он расписал данную идею, чтобы наладить контакт с идеей режиссера, продюсера. Но это все индивидуально, бывает такое, что люди встретились, за час обсудили идею, и им все стало понятно, они быстро заключили договор.

На полнометражный фильм уходит от полугода до года.

Для начала сценарист пытается превратить идею в некую структурированную концепцию. Приносишь режиссеру варианты, он выбирает те, которые нравятся, сценарист пишет дальше. Концепцию начинает превращать в некий синопсис (краткое описание сюжета). Полгода уходит на мучительные правки и выбор разных поворотов сценария.

Когда все повороты сюжета найдены, характеры расписаны, то вы переходите к диалогу. Существуют специальные люди, которые специально расписывают диалоги в кино.

Когда диалоги написаны, то все вместе показывается режиссеру и продюсеру. И примерно третий/четвертый драфт идет в съемки.

Надо спокойно воспринимать правки.

Нормальные режиссеры, продюсеры никогда не желают сценарию зла.

Но если начинается полное изменение сути, скелета сценария, режиссер/продюсер портит сценарий (по твоему мнению), то надо расставаться. Так не получится продуктивной работы.

Потом ты получаешь зарплату и сценарий идет на съемки.

Надо быть готовым к тому, что, когда ты придешь в кинотеатр на фильм, где ты сценарист, то ты увидишь совсем другое кино. Не то, что ты написал.

Кто такой шоураннер? Тот, кто сам пишет сценарий, расписывает свою идею и потом идет снимать свой сценарий. Полный контроль продукта до самого выхода.

В дальнейшем, когда ты поработаешь сценаристом, то без проблем можешь стать шоураннером.

Когда мы все умрем, наши фильмы останутся после нас…

Особенности российской киноиндустрии

В России долгое время не брали во внимание саму профессию сценариста. «Кто это? Это тот, кто просто в комнате сидит и че-то там на клавиши нажимает? Вот режиссер… Вот это фигура».

Сценаристов очень долго недооценивали, пока не поняли, что в нашей стране выходит очень много среднячковых фильмов. И оказывается, все зависит от качества сценария! И с недавнего времени сценаристов начали уважать и платить неплохие деньги.

Пандемия — расцвет для российского кино. Так как у нас расцвели много платформ. Все поняли, что нужен контент. После пандемии выходят качественный контент, за которые не стыдно.

В момент, когда мы начали создавать конкуренцию на мировом рынке кино, более-менее нам начал доверять Disney. В момент, когда не стало стыдно показывать миру наши сказки, кардинально поменялась ситуация из-за внешних факторов.

И теперь непонятно что будет с кино в дальнейшем.

Плюсы профессии

1. Сценарист может высказаться. Какую-то свою боль, идею, просто свою мысль может воплотить в сценарии.

2. Спокойное творчество. Это не такая нервная профессия как режиссер. У сценаристов есть своя «комната безопасности», где их никто физически не трогает. Они спокойно пишут сценарий у себя дома.

3. Востребованность. Сейчас нужен контент. Нужно детское, семейное кино. Нужны фильмы, которые осмысливают сегодняшнюю ситуацию.

4. Универсальность. Если человек умеет писать для кино, то он может писать статьи, ролики, любые сценарии.

5. Денежная профессия. Сейчас платят хорошие деньги за хорошие сценарии.

Минусы профессии

1. Сценаристов иногда не зовут на красные дорожки. Опять же, если не считают, что сценарист «важная шишка» в процессе создания кино.

2. Чувство обособленности от съемочного процесса. На площадке происходит магия кино, а ты сидишь дома.

3. Сценаристы — рефлексирующие люди. Сценарист может долго писать и долго не получается, он начинает сомневаться в своем таланте. В этот момент каждому сценаристу нужен либо преподаватель, либо редактор, либо просто другой сценарист, который поможет выйти из этой ямы.

Самая большая разница между сценарием и книгой в том, что в сценарии мы мысли глаголами. В книге самое интересное — внутренний мир персонажа, который может описываться большим количеством страниц.

Юридический аспект профессии

Когда ты начинающий сценарист и пишешь короткий метр, то можно забыть о договорах. С тобой не будут работать, если ты будешь восклицать: «Мы заключим договор и только после этого я напишу одну строчку!»

Когда ты начинаешь — расслабься и попытайся стать нормальным специалистом.

Когда ты уже стал хорошим специалистом, то нужен юрист, который поможет тебе составить правильный для тебя договор для дальнейшего его заключения с работодателями.

В договоре должно быть прописано следующее:

— сколько стоит твоя работ;

— сколько времени ты будешь писать эту работу;

— какой дедлайн синопсиса;

— сколько времени нужно на прописку диалога.

Ты пытаешься здраво оценить сколько времени тебе нужно на все.

— важно ограничить в договоре количество правок. Нельзя бесконечно количество раз менять сценарий.

— сколько времени дается твоим работодателям на фидбек. Например, режиссер ответит тебе через месяц, а ты можешь уже перегореть этой историей и не с такой страстью писать то, что ты писал до этого.

Примерная зарплата

В среднем, можно получить от миллиона за полнометражный фильм.

Недавно Дарья продала свой сценарий на 9 серий, где 1 серия стоила 700 000 рублей. Так что на этой профессии точно можно хорошо заработать!

А вот и сайт Дарьи, где она рассказывает про свой курс по сценарному мастерству!

Поднеси камеру телефона и ты поймешь, где можно научиться сценарному мастерству!

Режиссерский цех

Режиссер

Мы поговорили со Станиславом Шмелевым, который работает режиссером около 12 лет.

Оказывается, любовь к кино может сложиться с четырех лет. В 4 года Стас сказал своей бабушке, что снимет ей свой сериал, чтобы огородить ее от просмотра «Санта-Барбары». Позже он правда снял ей сериал, ему понадобилось 20 лет, чтобы исполнить это обещание. Правда, к сожалению, он ей не так понравился, так как это был экшн с убийствами, взрывами и т. д. Но все же обещание выполнено.

Путь нашего эксперта

В юношестве, посмотрев фильм «Авиатор», Стас стал смотреть фильмы с профессиональной точки зрения, как режиссер монтажа. А именно, на моменте как Леонард Ди Каприо сажает самолет. И его юношеский мозг увидел поэтапно, как приземляется самолет, после чего приземляются колеса и после этого показывают уже самого Ди Каприо. «Видимо, они это снимают отдельно. Видимо, они потом это где-то соединяют. И после этого я начал смотреть каждую склейку фильма» — подумал Станислав. И спустя 5 лет, параллельно работая актером, он смонтировал свой первый фильм. И эта же киностудия сразу же стала заказывать у него монтаж других проектов. И так он проработал на этой студии режиссером монтажа 4 года.

А режиссером он стал по счастливой случайности. В одном сериале другой режиссер не смог участвовать в проекте и отказался за день до начала съемок. Креативный продюсер попросил Станислава заменить его на два съемочных дня, в итоге он работал все 120 съемочных дня.

Функции профессии

«Трудно быть хорошим режиссером если ты не знаешь, как крутится фокус»

Режиссер — главный на съемках, и быть режиссером — это значит быть руководителем. На площадке работают 50—70 человек и никто не знает, что делать.

Это слепые котята, которым нужны мамка и папка, которые возьмут за руку и покажут: «Вот так надо делать!»

Каждый знает только деталь, которую конкретно ему надо делать. А режиссер знает все. Он должен знать, как и что сказать гримеру, актеру, каскадеру, оператору и т. д.

И также приходится быть на площадке психологом. Поддерживать артистов, когда у них происходит психологическое перенапряжение.

Вот актер тебе говорит: «Блин, у меня не получается… Давайте еще раз.» И он готов снимать эту сцену 3 часа, а у тебя еще сегодня 10 сцен. А всем надо успеть по таймингу.

Нужно быть в фокусе каждого съемочного дня и знать, куда кому идти и что делать. И быть в головах сразу у пятидесяти людей.

Обязательно ли учиться?

«Всем плевать на образование, если ты молодец»

Станислав считает, что учиться не обязательно, как и многим другим людям из творческих профессий. Потому что он сам берет к себе на работу людей и без образования. От режиссера зависит, каким будет художник постановщик, декоратор и т. д. И при собеседовании он у них не спрашивает про образование. Он скорее спросит про опыт работы в других проектах.

Как попасть в профессию

Социальные сети — самый простой и грамотный «интродьюсинг» себя. С ними можно пробиться и быть на слуху в сфере кино.

С помощью них можно, например, понять, хороший ты или плохой актер.

Пример — актер Женя Кулик. С помощью социальной сети он показал, что он и вправду достойный актер. И так он снялся в нескольких крупных проектах, не имея актерского образования.

Например, как выбирают актеров? Режиссер отсматривает человек сто, из них выбирает, скажем, шесть. И приглашает их на пробы, чтобы познакомиться. На пробах ему все равно на образование человека, ему важно понять, сойдутся ли они с актером характером. И так происходит со многими кинопрофессиями.

В кино нужно быть выгодным друг другу.

Лайфхаки:

1. В режиссуру можно зайти со стороны монтажа. Нужно показать, что ты надежен и всем станет плевать на образование. Например, ты можешь поработать года четыре на одной студии, монтировать для них сериалы. Так, у тебя появится много контактов в индустрии и опыт. Ты покажешь будущему работодателю, что ты молодец и то, что за четыре года ты никого не подставил. Тогда ты станешь интересным для того места, куда ты хочешь попасть.

2. Демпинг цен. Допустим, ты считаешь себя хорошим режиссером монтажа в России, но ничего никогда не монтировал. Почему бы не постучаться в двери в какую-нибудь кинокомпанию без спроса и не спросить: «Прошу прощения, с кем я могу поговорить по поводу монтажа вашего следующего фильма?». Странная фраза, но она заинтересует. Но идея будет ясна: «Смотрите, вам же нужно смонтировать следующий фильм. Это будет кто-то делать. Я смогу сделать лучше него, притом, бесплатно.» И вот студия сравнивает ваши работы, и если твоя работа сделана не хуже, то у них, как минимум, на следующий проект есть монтажер. Следующий шаг — поднять оплату труда на 50%. «Да, я вам в прошлый раз сделал бесплатно. А теперь я готов сделать работу за половину стоимости предыдущего монтажера.» Примерно год работаешь на этом уровне. Далее потихоньку поднимаешь цену до 120—150%.

Особенность российской индустрии

Главная особенность — никто ничего точно не знает и не понимает, что делать. Продюсер не знает, что снимается, актеры не знают, сколько сцен будет в определенном съемочном дне и т. п. Все у себя на уме и перетягивают на себя одеяло.

Фильм нужен трем людям: режиссеру, оператору и актеру. Всем остальным — так себе.

Плюсы профессии

1. Возможность стать известным (для тщеславных).

2. Возможность не работать несколько месяцев, а то и лет, если сделал какой-то стоящий фильм.

3. Это реально интересная профессия. Так что, если полюбил ее, это отдельный плюс.

Минусы профессии

1. Отсутствие сна. Во время проекта твоя голова перестает принадлежать тебе, она принадлежит продюсеру. Ты начинаешь вставать каждый день к сменам в пять утра, так как съемки могут быть далеко и до них надо еще доехать.

2. Долгое время не видишь результат своей работы. Режиссер раньше всех прикрепляется к проекту и позже всех из него выходит. Начало работы начинается еще за долгое время до съемки проекта. С того момента, когда первый раз читаешь сценарий. Потом подготовка, сами съемки, а далее монтаж, который может длиться полгода. Монтаж закончен и далее примерно 1,5 месяца записывается звук. А далее идет графика (она есть даже в документальных фильмах). И только после этого можно посмотреть готовый продукт.

3. Скорее индивидуальный минус, но не все могут быть готовы к тому, что они, помимо руководства, еще и своеобразные психологи на площадке.

Примерная зарплата

Пример: если актер снимается два дня и за каждый получает по 100 тысяч рублей, то за два дня он получит 200 тысяч. А если съемки будут длиться 100 съемочных дней, то будет идти разговор о скидке, так как занятость идет не два дня, а 100 дней. И если актер отказывается, то он теряет 10 млн рублей, а мог бы заработать, например, 8 миллионов. Чем дольше идет съемочный процесс, тем больше скидка. Так у каждого участника процесса.

Каждый раз идет спор с самим собой. Когда тебе не нужны деньги, то ты свободнее и счастливее. Ты можешь называть сумму и не торговаться.

«Чтобы каждый раз не нуждаться в деньгах и не думать о них, на торгах надо просить много»

Юридический аспект

Подписывается договор, где где расписано 10 денежных переводов за 10 различных этапов проекта. Пока ты не сдал готовый продукт, ты не выполнил последнюю десятую часть своей работы и не получил последнюю оплату за свою работу.

В договоре расписано, в какие моменты режиссер получает деньги. Например, можно получить первые деньги после проведенного кастинга. Потом — когда отснял 25 съемочных дней и так далее.

Скрипт-супервайзер

Соавтор этой главы Ирина Гарманова работала в таких проектах как сериал «Серебряный бор» и в фильмах «Про Лелю и Миньку» и «Арбатские тайны». Ирина подробно описала задачи скрипт-супервайзера и дала полезные советы новичкам.

Функции скрипт-супервайзера

Скрипт-супервайзер приступает к работе над фильмом уже на этапе подготовки к съемкам. Он внимательно изучает сценарий, вычленяя линии главных героев, чтобы понимать, какие изменения с ними происходят по ходу раскрытия фильма. Если скрипт находит в сценарии какие-либо несоответствия и нелогичности, он обязательно выписывает их и спрашивает режиссёра, смущают ли его эти несостыковки. Режиссёр же отвечает, надо ли исправить найденное, или это часть замысла.

Когда скрипт-супервайзер читает сценарий в первый раз, он делает следующие заметки:

1) Отмечает изменения героев, от внешнего вида до внутреннего состояния (смену настроения, изменения в отношениях между персонажами и т.д.);

2) Обстановку вокруг героя, смену локаций;

3) Смену погоды (дождь, снегопад и пр.);

4) Прописывает игровые дату и время каждой сцены, исходя из сценарных событий, чтобы имелась возможность поставить в кадр календарь или повесить часы (если герои обсуждают, что «Завтра первое сентября», и при этом часы бьют шесть вечера, то скрипт отмечает, что эта сцена происходит 31-ого августа, в 18:00).

Например, если в сценарии написано, что героиня постриглась в какой-то сцене или у персонажа украли часы, которые он все время носил с собой, то скрипт-супервайзер обязательно себе эти моменты отмечает. Чтобы эти украденные часы потом случайно не оказались в руках персонажа, а волосы героини внезапно не отросли. Если герои попали под дождь — то они намокнут и в следующую, стыковую сцену, должны войти мокрыми. Если два персонажа были друзьями, а затем поссорились, то нужно понимать, что в ту сценарную фазу, когда они в ссоре, они вряд ли станут общаться так же дружески, как в ту, когда они дружили.

Какая-то часть этого подготовительного функционала относится к другим цехам: те же «украденные часы» — к реквизиту; мокрая после дождя одежда — к костюму; новая стрижка — к гриму; заявленные в сценарии перестановки в помещениях (например, герои меняются комнатами и перетаскивают мебель из одной в другую) — к художникам. Представители этих цехов должны на этапе подготовки так же изучить сценарий и расписать каждый свои детали, причём гораздо подробнее, чем скрипт: скрипт помечает лишь сам факт события, а задача цехов добавить комментарии от себя, придумать и расписать, как именно тот или иной факт будет реализован.

К сожалению, если какой-то из цехов на проекте оказывается непрофессиональным, он может не выполнить эту работу. А если при этом продюсерская компания мало понимает детали производства, или молодой режиссёр понятия не имеет, где чьи обязанности — то спросить могут со скрипта-супервайзера. Поэтому очень важно, чтобы скрипты понимали: да, они страхуют цеха, они всегда должны быть с цехами в плотной связке, в идеале — обсудить все «на берегу», ещё до начала съёмок, все выписанные детали (обычно это происходит во время читки сценария). Но нельзя просто взять и на этапе съёмок сказать, например, что «скрипт не отследил появление царапин на лице героя». Это гримёрный цех не отследил! Нельзя сказать: «скрипт пропустил, что героиню не переодели». Это костюмерный цех пропустил! То же с реквизитом и художниками. Один человек физически не может следить за всем.

Кино — это всё-таки про коллективное творчество. И если кто-то не выполнил свои прямые обязанности — скорее всего их не выполнит никто.

Всё выписать и пометить надо обязательно в период подготовки, потому что во время съёмочного процесса у скрипта-супервайзера хватает свежих обязанностей:

1) Скрипт слушает текст, произносимый актёрами. Следит, чтобы словесно был верно передан смысл сцены, а все критически-важные, «сюжетные» фразы (если такие есть) были произнесены.

2) Скрипт следит за движениями актёров в кадре. Ему нужно помечать, на каком слове актёр сел, надел/снял очки, обернулся и т. д. Это делается, чтобы фазы движения актёров на общем плане совпали с фазами их движения на средних и крупных планах.

3) Скрипт снимает на видео общий план сцены, чтобы иметь возможность подсказать, в какой руке держал актёр тот или иной предмет, в какую сторону он смотрел, через какое плечо оборачивался.

4) Если по желанию режиссёра, или по производственной необходимости, в текст вносятся правки, скрипт должен не только пометить произошедшие изменения в текущей сцене, но и сразу отследить, на что влияет внесённое изменение по всему сценарию. Например, герои должны были отправиться в кино, а отправились в театр. И если через 200 страниц сценария героиня скажет: «А помнишь, мы ходили в кино!..», то прямая обязанность скрипта поправить эту фразу на: «А помнишь, мы ходили в театр!». И так с любой мелочью.

5) В некоторых компаниях скрипта просят делать отчёт, в который, в том числе, входит исправленный на площадке текст снятых сцен. То есть в этом случае скрипт ещё должен записывать, как именно произнесёт свой текст актёр (если он не произнёс его точно как в сценарии), чтобы иметь возможность отослать текст с изменениями в качестве отчёта.

6) Скрипт должен делать фотографии на площадке актёров в гриме/костюме, их реквизита, обстановки помещения. Собирать фотографии в папочки с номером сцены и датой съёмок. К слову, отмечать в либретто (поэпизоднике, документе, где изложены все сцены в кратком содержании и по порядку), какого числа снята та или иная сцена, скрипту тоже нужно.

7) Хороший скрипт берёт за правило ежедневно отправлять в специальный чат с представителями цехов стыковые скрины. Чтобы выполнить эту работу, компания должна предоставить скрипту-супервайзеру жёсткий диск, а логгер (человек, отвечающий за плейбек) перекидывать скрипту на этот диск материал с плейбека. Скрипт с этих материалов, когда видит, что завтра стыковые актёры (в том же гриме-костюме) или стыковой объект (в который заново заезжают), делает скрины с нужных сцен и напоминает всем участникам чата, в том числе себе, в каком виде завтра должны появиться персонажи и обстановка в той или иной сцене.

8) Страховка всех остальных цехов так же входит в обязанности скрипта. Если скрипт заметил микрофон на одежде, мусоринку в волосах, прибор или лишнего человека в кадре — ему следует об этом сообщить либо представителю нужного цеха, либо сразу режиссёру.

С кем в связке работает скрипт-супервайзер

Вообще, скрипт-супервайзер работает в связке со всей командой. Но самая тесная связка — с режиссером-постановщиком и актерами.

Скрипт-супервайзер всё время сидит рядом с режиссером и может сразу подсказать ему, что что-то пошло не по плану, не по сценарию. Он указывает на неточности, аргументируя их знанием сценария, например, актер делает определенное действие сейчас, которое будет нелогично смотреться в следующей сцене. И режиссер может согласиться и переснять дубль. Или же, наоборот, сказать, что такое искажение сценария было изначально им задумано. Последнее слово всегда за режиссером. Но дело скрипт-супервайзера — заметить неточность и предупредить его.

С актерами же скрипт работает, подсказывая им их действия на общем плане или правильный текст, который может «вылететь» даже у супер-профессионалов. Скрипт может, например, сообщить актеру, какой рукой он держал бокал, чтобы в следующем кадре он продолжил его держать в нужной руке, и при монтаже бокал не «скакал» из одной руки в другую. Или осторожно напомнить, что современные словечки лучше не употреблять в исторических картинах. Всегда очень здорово, если актеры адекватно реагируют на подсказки скрипта, понимая, что это его работа. Ну а самые лучшие актёры с точки зрения скрипта — это, конечно, те, которые сами запоминают, что и как они делали и говорили, и повторяют это без всяких подсказок.

Необходимые качества

Скрипт-супервайзер должен быть внимательным и иметь аналитическое мышление. Важно уметь разложить сценарий по полочкам, по смысловым частям. От скрипта реально многое зависит, если тебя пугает ответственность, то, наверное, эта профессия не для тебя.

Объем задач скрипта-супервайзера всегда примерно одинаковый, нюансы зависят лишь от снимаемой сцены. Если в сцене участвуют два человека, то задачи проще: запомнить детали о двух людях легче, чем о толпе людей. Но с другой стороны, в сценах с большим количеством людей снимается и больше планов. Тогда при монтаже можно перебиться крупными планами и ошибки не будут бросаться в глаза.

Хороший скрипт-супервайзер — перфекционист по натуре. Он должен успевать следить и за текстом, и за движениями, и за логикой, стремясь к идеалу.

Если скрипт заметил больше мелких несоответствий, чем режиссёр — он молодец, и не имеет значения, будут ли эти мелочи исправляться. Часто для режиссёра подобные огрехи не имеют значения, ведь он знает, что вырежет их при монтаже — но скрипту важно именно заметить и сообщить, ведь может настать день, когда очередной пункт станет важным замечанием.

Советы новичкам

Первый и самый главный совет: не пытайтесь работать скриптом-супервайзером, не поработав до этого кем-то ещё. В идеале, начиная карьеру в кино — выходите бесплатным работником, или ищите возможность попасть на площадку хэлпером (неким человеком в помощь). Будьте уверены, что от ваших ошибок, которые обязательно случатся, не пострадает съёмочный процесс.

Стартуйте с профессии, где на вас минимум ответственности — и параллельно присматривайтесь к интересующему вас цеху. Пообщайтесь с людьми, чья работа вас привлекает, и попросите вас научить.

Никогда не выходите на площадку, если вы понятия не имеете, в чём заключаются ваши обязанности, и вам некому подсказать. А если у вас есть связи на площадке, то идите ровно в тот цех, где у вас эти связи. То есть, например, если ваш родственник или друг являются главой костюмерного цеха, а вы пришли на площадку младшим костюмером — это нормальная практика, ведь за вас отвечают и вас научат. Но если ваш родственник, например, продюсер, а вы пришли работать в режиссёрский цех, то это ошибка, так как разным цехам сложно курировать и страховать друг друга, часто цеха не знают друг о друге кучу важнейших деталей — и один горе-работник может испортить работу сотни профессионалов, а закончится это тем, что и в нём разочаруются, и он сам в себе разочаруется. Если же начинать с низов, постепенно учась новому и повышая градус ответственности, то до того же скрипта, при желании, получится дорасти достаточно быстро по киношным меркам.

Второй совет новичкам: разузнайте, какая нынче минимальная рыночная заработная плата у скриптов, и постарайтесь не соглашаться на зарплаты меньше рыночной. А уж когда будете котироваться, как скрипт-профессионал, а не скрипт-новичок, тем более не опускайте ставку, чтобы не демпинговать рынок, иначе другие люди, ваши коллеги, пострадают.

Расписание

Расписание на всех проектах примерно одинаковое. Мы работаем 6 дней в неделю, а смены длятся примерно по 12 часов. Бывают переработки. Редко заканчиваем раньше. Все зависит от количества сцен, которые мы снимаем, и от их сложности.

Более бедные продакшны прикрепляют скрипт-супервайзеров к проекту примерно за две недели до начала работы над картиной. Более богатые продакшны стараются закреплять людей сильно заранее. Хорошие скрипты нарасхват, так как это одна из самых ответственных работ на площадке.

Надо ли учиться?

Профильное образование для работы скрипт-супервайзером не обязательно. Главное — знать площадочную кухню, понимать, что именно делает скрипт, чувствовать, что готов взвалить на себя эту ответственность. Учиться профессии скрипта лучше всего находясь на площадке, но в другой должности, при помощи действующего скрипта-супервайзера (если он согласен тебе помочь), так как без практических демонстраций эту профессию не постигнуть. А вот когда всё увидел, всё понял и разобрался в нюансах — можно пробовать проситься на проект скриптом.

Карьерный рост

Скрипт-супервайзер относится к режиссерскому цеху. Карьерный рост здесь следующий:

— Ассистент режиссера — редкая на практике должность, некий человек, который исполняет личные указания режиссера-постановщика, от «подай-принеси» до «оформи мои выборки особенным образом»);

— Помощник режиссера (хлопушка) — он нумерует кадры и дубли, считает хронометраж сцены и вносит всю информацию о снятом материале (а этой информации достаточно много, и нужно понимать, где её брать) в монтажные листы;

— Скрипт-супервайзер;

— Второй режиссер;

— Режиссер-постановщик.

То есть, поработав скриптом, можно попробовать стать вторым режиссером. А вот режиссеру-постановщику уже необходимо профильное образование, важна академическая подготовка.

Для, скажем так, «стартовых» профессий не нужно образование, достаточно понять процесс изнутри, а вот чтобы стать режиссером, все же нужен академический бэкграунд.

Но, к слову, перед тем, как идти учиться на режиссера, лучше попасть на съемочную площадку, поработать там, понять, твое ли это или тебе неинтересно.

Для скрипта же больше важен опыт, количество проектов за спиной, нежели диплом. Стать скриптом-супервайзером можно, если до этого ты уже работал на площадке, в идеале помощником режиссера, и скрипт научил тебя всем премудростям. Но тут роль играет определенный склад ума, все зависит от человека. Есть люди, которые на одном проекте работают помощником режиссера, а на другом скриптом. Или на одном проекте скриптом, а на другом вторым режиссером. Главное понимать, что карьерный рост в кино напрямую зависит от доверия к тебе администрации (продюсеров) либо режиссёра. Можно договориться, попросить режиссера или продюсеров о возможности на следующем проекте попробовать себя в той должности, которая тебе любопытна.

В своё время я стала скриптом-супервайзером именно благодаря доверию режиссёра-постановщика, Зиновия Александровича Ройзмана (11.09.1941—06.06.2022). По сути он не просто взял меня на работу в этой должности, но и курировал, страховал и обучал как глава режиссёрского цеха. Он заметил моё трудолюбие и мою обучаемость на предыдущем проекте, поэтому дал шанс вырасти, за что я всегда буду ему благодарна.

Так что, если ты себя положительно зарекомендовал, скорее всего в просьбе о карьерном росте тебе пойдут навстречу. В кино важно заводить правильные контакты и хорошо работать.

Трудности работы

Огромная проблема современного кино — перекладывание ответственности или просто нежелание её на себя брать. Например, если художник не поставит своим ребятам, постановщикам, задачу следить за кадром, чтобы там не было ничего лишнего — а это прямая задача художественного цеха — то они и не станут следить. А потом вдруг в исторической драме появится пластиковый стаканчик с кофе. Спросить за это в последнее время могут со скрипта-супервайзера, мол, куда ты смотрел (спойлер: скрипт, вероятно, смотрел одним глазом на актёров и их движения в кадре, а другим глазом в текст). А должны спрашивать как раз с художественного цеха, но почему-то спрашивают не всегда.

Следующая проблема — отсутствие профильного образования у начальников цехов. Человек не из мира кино не сможет качественно работать, например, вторым режиссером или режиссером-постановщиком без знания внутренней кухни. Один винтик вышел из строя — все остальные посыпались.

Скрипт-супервайзер есть не в каждом проекте, все зависит от продакшна и готовности выделить дополнительные деньги на эту должность. Так же некоторые режиссеры старой школы не понимают важность скрипта на проекте, они привыкли, что обязанности чётко распределены между цехами — кстати, такие режиссеры зато очень точно понимают, с кого и за что спрашивать.

В целом, скриптов много, но меньше, чем помощников режиссера. У скриптов меньше конкуренция, потому что мало кто выдерживает такую нервную работу. А хороших специалистов ценят и обязательно приглашают в дальнейшие проекты.

Примерная зарплата

Зарплаты скрипт-супервайзеров сильно зависят от продакшна. Но в целом, рыночная зарплата составляет 120—160 тыс. рублей. Года два назад минимум был на уровне 80 тыс. рублей. Так что, с каждым годом ставки подрастают.

Плюсы работы

Главный несомненный плюс работы — это возможность работать на площадке, в эпицентре событий. Ты — незаменимый человек, знаешь сценарий от и до, помнишь все детали. Другой человек за тебя твою работу не сделает, поэтому за скриптов держатся. Приятно быть связующим звеном всех цехов.

Минусы работы

Работа скрипт-супервайзера крайне нервная. Ты должен быть максимально внимательным все время долгой смены, много информации держать в голове и не отвлекаться. Не все такое выдерживают.

Если ты перфекционист, то очень выбивают из колеи ситуации, когда ты свою работу выполнил, кучу материалов обработал, всем всё сообщил, а к тебе не прислушались и была нарушена логика сценария. Например, ты полночи делал скриншоты актёров, которые завтра появляются в стыковых сценах, выложил в чат, со спокойной душой отработал, а потом увидел, что костюм на одном из героев не тот. То есть цех мало того, что ошибся в своей работе — все мы люди и все ошибаемся — он проигнорировал твою работу, твой страховочный тросс, который ты так старался кинуть… Иногда тяжело переживать тот факт, что сцена получилась не идеальной из-за банальной халатности, а скрипт при всём желании не может себя клонировать и отправиться работать во все цеха разом, чтобы контролировать их изнутри.

Режиссер монтажа

Мы поговорили с режиссером монтажа Николаем Лобжанидзе, который работал над такими проектами как «Выйти из группы», «S.O.S. Survive or Sacrifice» и «На берегу мечты».

Николай получил приз «Best Editing 2021», Фестиваль The Kosice International Film Festival (Словакия) за фильм «Машина». Связаться с Николаем можно в ВК по ссылке: https://vk.com/nickkolas

Этапы работы

Основная работа режиссёра монтажа начинается на этапе, когда фильм уже снят. Первое, что необходимо сделать — это принять «сырой» необработанный отснятый материал и подготовить для монтажа. Дело в том, что все отснятые кадры (исходники) занимают большой объем памяти, поэтому, перед тем как приступить к монтажу, файлы надо обработать и сжать по качеству, преобразовав в специальный монтажный кодек (Prorez Proxy или DNxHD), чтобы при монтаже у нас «всё летало», то есть, работало без тормозов и зависаний. Эта работа в крупных продакшнах обычно перекладывается на ассистента режиссёра монтажа. В небольших компаниях сам монтажер занимается подготовкой материала.

Преобразование файлов начинается с синхронизации звука. Чаще всего на съемочной площадке пишется «черновой» звук на камеру, но он не лучшего качества. Отдельно записывается так называемый «чистый» звук, который звукорежиссер на площадке ловит на специальные петлички, микрофоны. То есть, режиссер монтажа или ассистент получает файлы видео с черновым звуком и отдельно звук в хорошем качестве. Задача — соединить видео с чистым звуком.

Следующий этап — создание прокси файлов, то есть облегчённых файлов в специальном монтажном кодеке.

Дальше начинается не самая интересная часть работы — классификация материала. Это долгий и трудоёмкий процесс, требующий внимательности. К каждому дублю монтажер или ассистент прописывает номер сцены, номер кадра, номер дубля. В идеале ещё надо прописать, что конкретно происходит в сцене, имена героев, участвующих в сцене. После того как каждый файл расписан, режиссёру монтажа легче ориентироваться в материале, он быстро сможет перейти в нужную сцену или найти нужный клип по другому критерию.

Далее надо создать первую «черновую» сборку сцен (assembly cut) фильма. Она делается строго по сценарию. Даже если не все сцены были сняты так, как нужно, и чего-то не хватает, режиссер монтажа все равно идёт по тексту и собирает все материалы согласно сценарию. Эта часть работы покажет режиссеру или продюсеру, все ли элементы на месте. Во время съемок изначальная замысел фильма может исказиться, и именно первая сборка фильма покажет все огрехи, что получилось, а что надо доработать.

Затем идёт вторая сборка (rought cut), более приближенная к чистовому варианту. Здесь может быть несколько вариантов монтажа сцен, вплоть до изменение структуры сценария. Часто бывает, что сборка идет уже непосредственно с режиссером, который контролирует весь процесс. Есть, конечно, режиссеры, которые не участвуют в процессе, это обычно в продюсерском кино. Тогда уже продюсер работает в связке с режиссером монтажа.

Именно на этом этапе происходит самая приятная часть работы — когда монтажер делает несколько вариантов одной сцены и вместе с режиссером выбирает наилучший.

После этой сборки вносятся правки. И когда монтаж всех удовлетворил, он фиксируется (finalcut). Режиссеры монтажа народ суеверный, поэтому они не пишут final cut в названии фильма, а пишут fine cut, потому что всегда бывает fine cut2 и больше. Но в идеальном мире final cut означает, что дорожки нельзя больше двигать в монтажной программе. И тогда этот вариант монтажа «выгоняется» звукорежиссеру в виде aaf файла + исходники аудио. И уже после работы звукорежиссера ничего менять, опять же в идеальном мире, нельзя, так как при изменении длины видеофайлов длина звуковых дорожек будет съезжать. Параллельно с правками звука материал отдается на цветокоррекцию и на графику. Графика — это не только добавление спецэффектов, но и возможность убрать штативы и бумы из кадров (клинап).

И наконец, когда от звукорежиссера возращается сведенный звуковой мастер, покрашенный материал и графика, режиссер монтажа все соединяет в монтажной программе, чтобы сделать финальный мастер. Он выгоняет собранный фильм из программы в нужном формате. Например, для кинотеатров это DCP (Digital Cinema Package), для интернет-площадок уже другой формат.

Роль режиссера монтажа

Есть такая классическая фраза:

Фильм рождается трижды: на этапе сценария, на этапе съемок и на этапе монтажа.

Она означает, что в сценарии будущий фильм заявлен одним способом, но на этапе съёмок он претерпевает изменения, а на монтаже вообще может получиться третий вариант фильма. Почему это происходит?

На этапе создания сценария не всегда понятно, правильно ли написана сцена, всего ли хватает для общей драматургии. И на моменте первой сборки режиссеру монтажа становится ясно, чего не хватает.

На этапе съемочного процесса могут по разным причинам не снять какие-то важные моменты в фильме. Например, может не хватать какой-то реакции героя на события сюжета, какого-то крупного плана его лица, эмоции. Бывает, что не хватает даже целых ключевых линий для развития сюжета. И если таких кадров нет, то приходится режиссерам монтажа думать, как пересобрать сцену, чтобы не потерять общий смысл и правильно расставить все акценты. Конечно, могут провести «досъемы», но не всегда это происходит по финансовым причинам.

Поэтому именно на этапе монтажа часто фильм существенно трансформируется. Режиссер монтажа улучшает фильм доступными ему техническими инструментами, в этом и заключается креативная часть работы.

Необходимые навыки

На студии Николая работают с двумя программами: DaVinci Resolve и Avid Media Composer. Avid Media Composer является мировым отраслевым стандартом и в подавляющем большинстве случаев используется для создания полномтераджных фильмов и сериалов. Программы пакета Adobe не так часто используются в создании полнометражных кинолент. В них монтируют при создании более коротких форм, например, клипов, реклам.

Первоначально, в этой профессии важно освоить набор монтажных программ. При этом, есть много специальностей в вузах, где обучают режиссеров монтажа, и на этих факультетах учат не только «на какие кнопки нажимать» в определенной программе, но и элементарным основам режиссуры. И это неспроста. Все-таки просто владеть монтажными программами недостаточно. Режиссёр монтажа должен мыслить как режиссер, понимать драматургию кинофильма. Если брать иностранный опыт, там нет понятия «режиссер монтажа», есть просто монтажер — film editor. В русском варианте эта профессия все-таки правильнее названа исходя из общих функций.

Чтобы стать профессионалом с своей сфере, даже годичный опыт в кино считается малым. Многим тонкостям можно научиться за два-три года.

Есть разные нюансы при монтаже: режмонт должен понимать, что такое ритм, темп фильма. Эти навыки ты не можешь почерпнуть, просто слушая уроки по работе в монтажных программах. Это приходит с опытом. Со временем человек начинает чувствовать, сколько по времени лучше держать кадр, чтобы общий ритм фильма не сбивался, где поддержать реакцию героя в каре, где ускориться.

Если режиссер монтажа работал в новостях, например, он может перейти работать в киноиндустрию, однако ему понадобятся дополнительные навыки. Все-таки на телевидении режиссеры монтажа работают в определенных давно заданных технических рамках, выполняют часто однотипные задачи. В кино больше творчества, ты можешь повлиять на процесс производства кино. Надо научиться переключиться на творческую волну, не бояться креативить.

Монтажеры в идеале должны делать сцены в нескольких вариантах, хотя бы в трех-четырех. И уже потом с режиссером и продюсером выбирать наиболее удачные для финального варианта фильма.

При устройстве на работу, на диплом никто не смотрит. Начать работать можно либо по рекомендациям, либо принести портфолио. Вообще, в киносфере в 80% случаев можно продвинуться именно по рекомендациям. Так что важно заводить контакты.

Примерная зарплата

Если режиссер монтажа работает проектно, то у него ставка. Хорошие режиссеры монтажа могут получать от 150 тысяч за проект, ну а потолок — уже как договоришься.

Если режиссер монтажа работает на определенную студию, это уже другая история, ему платят каждый месяц вне зависимости есть ли проект или нет. Но это не те деньги, которые можно получить за проекты. Средняя рыночная цена оклада — в районе ста тысяч в месяц.

В проектной работе правда нет гарантий, что будет следующий проект, в то время как работа в студиях стабильна.

Расписание

Если человек работает на студию, то, как правило, расписание стандартное — 5/2. Но на проектах режиссеры монтажа могут работать по своему расписанию, ведь им выгоднее быстрее закончить работу.

Иногда, кстати, работают два режиссера монтажа, если проект сложный. Тогда процесс ускоряется. Но в среднем работа над одним полнометражным фильмом длится два-три месяца.

Есть режиссеры монтажа, которые работают прямо на площадке. Эта работа тяжелее, ведь весь съемочный день длится двенадцать часов. И все это время режиссер монтажа сидит за компьютером и быстро перегоняет материал в программу, делает синхрон звука и первую черновую сборку. Либо идёт захват видео со звуком с плейбека, что ускоряет получения материала. Это упрощает работу команде, потому что режиссер может прямо на месте понять, получилась ли сцена, все ли сняли., хватает ли крупняков, реакций, нет ли пробелов в сюжете и т. д. И тогда сразу на площадке можно доснять недостающие элементы, чтобы в процессе монтажа уже было проще. И у таких монтажеров на площадке ставка за смену в среднем от 15 тыс. до 25 тыс. рублей. А съемочных дней в среднем 15—25.

Карьерный рост

Чтобы стать режиссером монтажа надо начать с работы ассистентом. Ассистент подготавливает все материалы для монтажа, классифицирует их, подписывает. В общем, занимается сугубо технической работой.

Считается, что чем высокобюджетнее проект, тем режиссер монтажа профессиональнее. То есть его карьерное развитие зависит от масштаба проекта.

Кому профессия подойдет

Профессия комплексная — и творческая, и техническая одновременно.

Точно подойдет человеку, которого не пугает долгая работа за компьютером. Сложность в том, что режмонту нельзя терять внимание к концу дня. При том, что обычно смена длится до позднего вечера.

Также крайне важно делать все быстро, внимательно, особенно, когда рядом сидит режиссер. А если ты плохо разбираешься в технических моментах, то нетерпеливый режиссер будет раздражён. Нужно «набить руку», делать быстро и предлагать разные креативные варианты.

Важно схватывать идеи режиссера с полуслова, понимать что он хочет, как видит картину, а это значит, что и принципы режиссуры надо понимать. Нужно мыслить как режиссер.

Что хотелось бы изменить

Сильно упрощает работу наличие ассистента. Он как раз занимается подготовительным процессом перед началом основной работы. Хотелось бы, чтобы все проекты могли себе позволить иметь ассистентов.

Еще хотелось бы добавить время для работы над проектом. Не всегда есть возможность сделать несколько вариантов сцен, хотя в этом как раз и заключается творчество. Но требуют работать на скорость.

Очень важен подготовительный этап — предпродакшн, где в связке с режиссером и оператором важно продумать фильм, монтажные переходы между сценами, внутри сцен, создать раскадровку. К сожалению, это не всегда происходит по причине финансовой экономии. Но на иностранных проектах этому этапу уделяют существенное внимание.

Советы новичкам

Новичкам можно посоветовать как можно больше тренироваться на готовых материалах в сборке сцен перед тем, как начать работать над настоящими фильмами. Где их взять? Есть разные курсы в интернет по работе с монтажными программами. Чаще всего, в этих курсах есть и материалы.

Если вы уже в профессии, но в самом начале пути, важно внимательно слушать режиссера и, что самое главное, не перечить ему. Даже если у тебя закралось сомнение, и считаешь, что режиссер в чем-то заблуждается, важно согласиться и сделать его вариант. Все-таки фильм — это его задумка, он хочет ее реализовать, исходя из своих представлений. Но это не значит, что инициатива режиссера монтажа наказуема. Режиссер монтажа может сделать и свой вариант сцены и показать режиссеру. Режиссеру может понравится твоя идея. В общем, не надо портить отношения с режиссерами, важно к ним прислушиваться и помогать сделать проект лучше.

Пока человек сам не начнёт монтировать, не попробует, он не поймет, точно ли эта профессия ему подходит. Он может читать учебники, учиться монтировать, но пока сам не отработает весь процесс, будет непонятно, стоит ли ему работать режиссером монтажа.

В какой-то момент все сталкиваются с трудностями, на первый взгляд, непреодолимыми. Но ты должен для себя отделить: тебе не нравятся трудности или тебе не нравится профессия в целом. Как только проанализируешь этот момент, все встанет на свои места.

Познакомиться с работами Николая можно перейдя по QR-коду

Ассистент по актерам

Для написания этой главы в качестве эксперта выступила Анна Щетинина, имеющая большой опыт работы на съемочной площадке в качестве ассистента по актерам. Среди ее последних проектов такие кинофильмы как «Катя-Катя», «22:22» и «Раньше было раньше».

Функции ассистента по актерам

Ассистент по актёрам также является частью режиссерского пула, хотя работает напрямую с актерами.

Если съемочный день начинается в восемь утра то ассистент по актерам должен приехать на съемочную площадку как минимум в семь — полвосьмого. Потому что в семь запускаются все цеха, начинают выставлять камеры, приезжает режиссер. Актёры чаще всего вызываются либо к семи ровно, либо ещё пораньше чтобы расположиться и сразу идти на грим и костюм.

Ассистент по актерам в начале рабочего берёт все необходимые распечатки, текст актера, схему где что находится на съемочной площадке. Также у ассистента есть расписание, где отражено, в какое время будут снимать те или иные сцены, в целом расписание на день. И дальше ассистент встречает актёров и провожает их, например, в вагончики, либо в специальный зал. Случается, что актёры ждут своей сцены в кафе недалеко от съемочной площадки. Как только встретил актера, ассистент дает ему распечатку с расписанием на день. На примерку костюмов или грим провожает актера именно ассистент, нельзя, чтобы по площадке актеры перемещались самостоятельно. В общем, работа ассистента — это координаторская работа.

Если ассистент режиссёра работает исключительно в связке с режиссёром и не может от него отходить, то ассистент по актёрам более мобильный человек. Он — связующее звено между всеми цехами на площадке.

У медийных актёров есть свои личные ассистенты. Но вообще на площадке работает один ассистент, он следит за всеми актерами сразу.

Когда все актёры готовы, надели костюмы, загримировались, их зовут на площадку. Ассистенты могут забрать их личные вещи, например, телефоны. Иногда актёру неудобно, когда телефон находится далеко, он может потребоваться ему в перерывах между дублями.

По факту, ассистент координирует актера за пределами сцены, а уже непосредственно на сцене им управляет режиссер.

Ассистент также присутствует на первой читке сценария. Это необходимо для того, чтобы он запомнил какие актеры кого играют, понял, какие задачи стоят перед актерами, долго ли им будут накладывать грим и т. д. Тогда ассистент примерно понимает процесс своей работы на площадке.

Работа с цехами

Ассистент по актёрам также контролирует работу цехов, например, художников по костюмам. Когда ты приезжаешь в начале дня на съемочную площадку, то сразу должен понять, кто где находится, какие процессы где происходят. И обязательно проконтролировать, что все люди уже на рабочем месте. Чаще всего получается так, что сама съемочная площадка находится в одном месте, грим и костюм — совершенно в другом. Иногда прямо посреди съемочного процесса актеру нужно поправить грим или переодеть его, тогда работников цехов на съёмочную площадку должен направить именно ассистент по актёрам.

Кастинги

Ассистент по актёрам также часто принимает участие в процессе кастинга. Так происходит не на всех проектах, но в целом это правильная практика. Именно во время кастинга происходит первое знакомство с актёрами и ты сразу понимаешь, с кем тебе придётся работать. Тогда ты можешь найти общий язык с ними, что существенно упрощает жизнь и во время самого съемочного процесса.

Во время съемок всем нужно очень быстро работать, быстро реагировать, и у тебя нет времени на знакомства с людьми, с которыми ты тесно взаимодействуешь, поэтому важно это сделать заранее. Кастинг — идеальная возможность.

От момента кастинга до начала съёмок может пройти в среднем около месяца. Однако всё зависит от масштаба проекта. Бывает и такое, что съёмочный процесс запускают через 2—3 дня после кастинга.

Во время кастинга голос ассистента по актёрам очень важен при принятии решения, кого брать в проект. Во время кастинга с актерами прогоняют некоторые сцены из фильма, и либо режиссёр, либо кастинг-директор, либо ассистент по актёрам отыгрывают текст собеседника.

Чаще всего перед актёром не ставят какую-то одну определенную задачу на пробах. Ему лишь дают текст, режиссёр может рассказать о каких-то важных нюансах сценария, о локациях, где будет сниматься картина, и как этот проект хотят видеть в целом. Если актёр на кастинге попадает в желание режиссёра и в целом всей команды, то этот актёр обязательно запоминается.

Все пробы снимаются на камеру и просматриваются в дальнейшем. Но и во время самого кастинга делаются пометки и, как правило, подходящих актёров запоминают и без пересмотра видео. Актёры утверждают не только режиссёр, но и продюсер. Бывает, что утверждают актера даже заказчики проекта.

Актеры должны быть готовы буквально на все во время кастинга. И должны стараться быть достаточно органичными, не переигрывать. Надо обязательно расслабиться, потому что волнение и нервы всегда видны в кадре.

И ещё есть секрет: если режиссёр рассказал вам задумку проекта, постарайтесь задавать как можно меньше вопросов. Очень мало режиссёров любят, когда им задают вопросы. Потому что режиссёр хочет сам посмотреть, как происходит работа у актёра над ролью, как он достигает чего-либо.

Расписание и координация на площадке

Не на всех проектах, но чаще всего существует лист дня. В этот лист записывается, во сколько актёр приехал на площадку и во сколько он закончил сниматься. Понятное дело, что подготовка актёра занимает много времени утром. А вечером актеры где-то минут пятнадцать переодеваются в свою одежду, быстро снимают грим, забирает свои личные вещи и расписываются в этом листе. Благодаря этому листочку можно посчитать сколько часов актёр наработал. Там же фиксируются переработки. И как только этот лист сдан второму режиссеру или продюсеру, ассистент по актёрам свободен. То есть расписание ассистента по актёрам зависит от съемочного процесса. Он приходит на съемочную площадку заранее, но уходит вместе со всеми.

Карьерный рост

При желании, ассистент по актёрам может в дальнейшем работать вторым режиссёром. Однако для этого требуется специальное образование. А ассистенту главное знать все процессы киносъемок изнутри.

Если режиссёр — это такой человек, который может витать в своих мыслях и фантазиях, то ассистент и второй режиссёр такого допустить не могут. У них всё чётко и выверено по времени.

Важные качества

Главное необходимое качество ассистента по актёрам — это пунктуальность. Ему ни в коем случае нельзя опаздывать, ведь именно он контролирует чтобы остальные люди на площадке также приезжали вовремя и приступали к работе.

Часто говорят, что съёмочный процесс это сборище суперталантливых людей, которые всё время выдают в своих мыслях, которые могут углубиться в себя и забыть, что находятся на площадке. Но все же это работа. Здесь все нужно делать вовремя, чтобы не тормозить процесс. Особенно ассистенту по актерам.

Актеры — они как дети. Они просто занимаются своим делом и их не надо отвлекать от этого. Надо сделать так, чтобы они свою работу выполняли вовремя.

Хорошо, если человек обладает математическим складом ума. Эта работа будет даваться ему достаточно просто. Важно быть собранным и мыслить логически.

Примерная зарплата

Зарплата ассистента по актёрам, так же как и зарплата многих других работников в сфере кино, зависит в большей степени от проекта и от продакшена. Зарплату могут платить по отработанным сменам, могут платить по месяцам, а также по окончании съёмок проекта.

Важно понимать, что ассистент по актёрам входит в режиссерскую группу, а это значит, что за переработки не доплачивают. Потому что всем людям, которые, например, работают с камерой, со звуком, со светом, платят за переработки.

Очень редко бывает смены по шесть часов. Но стандартная смена длится 12 часов. Также бывает, что мы находимся на площадке по 18 — 20 часов.

Как найти работу

Есть очень много вариантов как устроиться ассистентом по актёрам. Это всегда индивидуальный истории. Чаще всего устраиваются по знакомству — кто-то может порекомендовать тебя режиссеру. Потом эти же режиссёры могут позвать тебя работать с ними и над другими проектами в дальнейшем.

Ассистенту четкие задачи ставит второй режиссёр, так что у тебя все получится, если будешь его внимательно слушать и уточнять, если что-то неясно. А также идет постоянная коммуникация с цехами: они сообщают по рации ассистенту по актёрам, что определенный актёр готов к съёмкам и можно его отводить на площадку. Так что ассистент-новичок не потеряется.

Существует много курсов, где можно получить основные навыки ассистента по актёрам Даже на Мосфильме есть такие курсы. Это на самом деле очень удобно: ты учишься и параллельно видишь, как снимаются проекты. Можешь постепенно пробовать себя в этом деле. Но главное в этих курсах то, что тебе предоставляется возможность получить необходимые контакты и связи для начала работы на площадке. Но в целом истории бывают разные люди по-разному приходят в эту профессию.

Самая сложная часть работы

В прицнипе, если ты — человек собранный, то работа не будет казаться тебе тяжелой.

Самая сложная часть работы — это, когда начинается сам съёмочный процесс и ассистент по актёрам не знает, чем заняться и просто ждёт, когда он может помочь чем-то актёру. Ожидание — самое неприятное время.

Советы новичкам

— Не бегать по площадке. Сначала всем кажется, что они опаздывают и ничего не успевают. Тогда начинают бегать по площадке и суетиться. Постоянно кажется, что ты не вовремя отвел актёра примерять костюмы, что они не успевают вовремя приступить к работе из-за тебя. Но это не так.

— Не нервничать. Ассистент должен давать возможность другим людям вовремя и качественно, в нужном им темпе, закончить свою работу. Не переживайте, не торопите гримёра или художника по костюмам. Нужно просто подождать, пока они закончат свою работу. Вы все успеете.

На съёмочной площадке работает всегда около ста человек, и сначала можно подумать, зачем так много людей? Но с опытом приходит понимание, что лишних людей в кинопроизводстве не бывает и каждый занят своим делом и отвечает за что-то важное.

«Глаза» кино

Оператор-постановщик

Для написания этой главы своим опытом с нами поделился Александр Носовский — член Союза кинематографистов РФ, член Европейской ассоциации кинооператоров RGC IMAGO, за плечами которого более 40 художественных фильмов, сотни рекламных роликов и музыкальных клипов.

Кто такой — оператор-постановщик?

Если кратко, то оператор-постановщик — это человек, который создает изображение, однако давайте заглянем вглубь профессии.

Кино — искусство синтетическое и коллективное. Создание фильма можно разделить на три этапа. Первый — нечто виртуальное, что придумывает сценарист. Второй этап материальный — непосредственно съемочный процесс. И завершающий этап — монтаж, соединение фрагментов изображения в единую картину. Оператор-постановщик может принимать участие на всех этапах, но полностью погружается в проект в период съемок.

Если рассматривать по отдельности компоненты, то сценарий, снятые оператором кадры, актерские работы — это полуфабрикаты, которые нужны режиссеру постановщику для создания фильма.

Магия кино в том, что оно само себя снимает.

Этапы работы оператора-постановщика

Этапы имеют свойство сливаться или плавно перетекать из одного в другой. Нет четкой грани, где заканчивается работа одного человека и начинается работа другого, все создается коллективно.

На первом этапе обсуждения сценария оператор предлагает режиссеру свои варианты видения создаваемой картины. Каждый фильм предполагает свою ситуацию, нет единого правила для всех. До начала съемок оператор-постановщик также принимает участие в согласовании локаций, костюмов, грима.

На втором этапе работа оператора состоит из нескольких компонентов. Первое — это построение композиции кадра. Второй — это свет. Свет помогает создать атмосферу и эмоцию в кадре, создать в нем глубину и расставить акценты. Третья составляющая часть работы оператора с изображением — цвет. Он отвечает за драматургию и опять же за эмциональное и смысловое значение кадра. Еще один важный фактор — это движение камеры. С помощью него можно выразить время. Если просто поставить камеру и снимать дерево, то это будет статика, которая сможет удержать внимание зрителя на 3 секунды. Однако оператор-постановщик может поменять стратегию и создать более живую картинку. Поставить камеру на платформу и потихоньку двигаться к этому дереву, пробираясь сквозь траву, акцентируя внимание на пролетающую бабочку и выступающие лучи солнца. Тогда уже один кадр можно будет удерживать целую минуту. Движение создается на этапе продакшена, а придумывается на препродакшне, еще на этапе работы со сценарием.

Третий этап работы тесно связан со вторым — это монтаж. Для того, чтобы он стал дополнением к работе оператора, необходимо снимать по правилам монтажа. Во-первых, снимать кадры с мизансценической логикой. Во-вторых, правильно подбирать оптику и ракурс. В-третьих, соблюдать правила, такие как восьмерка (или правило съемки 180 градусов). Оператор должен учитывать, что композиция, свет и цвет должны быть пронизаны общей идеей.

Четвертый этап, который следует после съемок и монтажа — цветокоррекция. В современном кинематографе этим часто занимаются колористы, однако есть операторы, которые сохраняют традиции и делают это самостоятельно. Важно выровнять по яркости кадры и придумать цвет. Цвет — это инструмент смысловой и эмоциональный. В зависимости от палитры будет задаваться настроение для всего произведения. Операторы-постановщики рассматривают, как одна и та же история будет смотреться в разных цветах. Несмотря на то, что это является завершающим этапом, подготовка к нему начинается еще в диалоге с режиссером до съемок. Однако помните, когда снимают кино, то иногда теряют чувство реальности и кино получается не таким, как задумывалось, а таким, каким получилось. Но в этом заключается прелесть кинематографа. Как говорил Сальвадор Дали:

Если вам заранее ясна ваша картина, можно ее и не писать.

Съемочный день

Оператор-постановщик вместе со своей группой приезжает в назначенное место за пару часов до начала съемок и начинает подготовку. Для начала оператор-постановщик рассказывает параметры съемки: формат кадра, частоту кадров и оптику. Дает указания осветителям, где и какой подготовить свет, что должно быть на площадке.

Съемки начинаются с репетиции, когда режиссер, оператор-постановщик и актеры разводят мизансцену. Во время репетиции актер должен найти себе место, а оператор подобрать возможность снять это все в движении. Самое сложное в этом деле — это спланировать сколько снять кадров за один съемочный день. В советское время выработка в один съемочный день была 3 минуты готового материала, поэтому в целом один съемочный фильм снимался за 45—50 дней. Сейчас все гораздо быстрее. Например фильм «Солдатик» (хронометраж 86 минут) снялся за 20 смен — это очень быстро.

То есть в среднем каждый день приносил 7—10 минут готового материала. Это примерно по 15—20 перестановок камер для операторской группы, поэтому порой операторы заняты до такой степени, что некогда сходить в туалет или на обеденный перерыв. Обычно во время обеда режиссер, художник и оператор-постановщик решают, что делать дальше.

Кино — бесконечный форс-мажор.

Допустим пошел дождь, а смену отменить нельзя, нужно как-то адаптироваться к новым условиям. Часто сбой одного звена крушит все остальное. Оператору-постановщику нужно уметь организовать и считать деньги (выделенные в бюджете фильма на съемки), а также уметь взаимодействовать в команде. Давайте более подробно разберем, кто входит в команду.

Операторская команда:

— Оператор-постановщик — главный в операторской команде управляет всеми процессами.

— Второй оператор — правая рука оператора-постановщика.

— Камермен (в некоторых случаях)

В связке это выглядит так, что оператор-постановщик работает у монитора, а камермен стоит за камерой.

— Фокус-пуллер

— Дольщик — отвечает за операторскую тележку.

— Кранмейстер — отвечает за работу с краном.

Дольщиком и кранмейстером может являться один и тот же человек.

— Гаффер — осветитель, имеет свою группу из 3—4 человек.

— Механик камеры/инженер — собирает камеры и подключает все системы, следит за состоянием техники.

— Логгер — скидывает отснятый материалы на жесткий диск и во время очищает карты памяти

Съемка спец. эффектов

Создание спец. эффектов — это еще одна из областей работы оператора, так как многие спец. эффекты невозможно сделать качественно на постпродакшене.

Взрыв. Для этого на съемочную площадку приглашают пиротехника. На поле делаются углубления в них закладывают пиротехнический заряд, а сверху все засыпается опилками и цементом, иногда еще сверху закладывают навоз. Следят за тем, чтобы все было легким и не смогло кому-то навредить.

Фогги. Это большое количество огня на площадке. Для создания этого эффекта закапывают бочки с соляркой и взрывают их с помощю детонаторов.

Дождь. Чаще всего это делается специальной дождевальной системой из трех метровых труб — стоек, на конце которых распылители для воды или при помощи пожарного шланга поднимаемого как можно выше на строительном кране.

Пожар. Для этого создается настоящий пожар, но в этом заключается нюанс, так как есть всего одна попытка. Именно поэтому пожары снимают минимум три камеры. Самым эффектным считается, когда и спецэффекты, и актер в кадре. Например, Андрею Тарковскому при съемке своего фильма «Жертовоприношение» пришлось второй раз возводить дом, так как при первом дубле две камеры перестали работать.

Эффектнее всего снимать спец. эффекты, когда солнце зашло, но еще не наступила темнота.

А для создания компьютерной графики обращаются к департаменту CGI.

Примерная зарплата

В договоре первым пунктом указано правило о неразглашении заработной платы. Конкретных ставок в профессии нет, да и сложно о них говорить, так как все зависит от проекта. Бывают гонорары, на которые можно жить целый год, а есть фильмы, которые снимаются бесплатно, так как понравился сценарий.

Существуют сценарии, которые интересны оператору чисто для имиджа. Например, фестивальное кино. Вряд ли получится заработать в нем больших денег, зато появятся новые знакомства и фильм будут показывать на различных фестивальных площадках. Это хорошо рассматривать с точки зрения саморекламы.

Есть же различные коммерческие проекты на телевидении с хорошим бюджетом. Возможно менее интересная работа с точки зрения творчества, но достаточно прибыльная.

Существует такое понятие, как открытый бюджет. Когда сам называешь сумму, которую хотел бы получить за проект. Однако данное явление встречается редко.

В среднем один съемочный день на кинопроекте стоит от 500 тыс. до 1,5 миллиона. Это деньги, которые уходят на гонорары актеров и группы, оборудование, транспорт и объекты, которые порой очень много стоят.

Качества, которые необходимы оператору

Очень важно уметь соединять в себе художника и технаря. К сожалению, данное испытание проходят немногие, так как делают акцент на чем-то одном и не могут полностью раскрыться в профессии.

Еще одним определяющим фактором является психологическая устойчивость. Стресс, который испытывают операторы во время съемочного процесса сложно с чем-то сравнить. Поэтому если остро реагировать на все, то в кино будет тяжело.

Умение работать в команде. Звучит легко, но на деле это не всегда так.

В кино очень много разнообразных людей и по характеру и по статусу. Приходится общаться, как с актерами и режиссером, так и с рабочими по площадке, водителями и т. д. Поэтому важно уметь находить подход к каждому, так как кино — искусство коллективное.

Авантюризм. Кино требует внутренней свободы и мобильности, так как весь съемочный процесс в отечественном кинопроизводстве по большей части не поддается рациональному расчету, получается только нырять в ситуации и выплывать из бурного потока.

Следует понимать, что кино — это тяжелый монотонный труд и если не быть в него погруженным, то быстро станет скучно. Необходимо пройти три часа подготовки, чтобы отснять 1 минуту готового материала. Не каждый готов к повторяющимся дублям.

Любой результат в кино заслуживает большого уважения, даже если кино не получилось.

Образование

Как уже писали ранее, оператор-постановщик — это синтез технической и творческой профессии. Говоря о технической части специальности, то ее можно освоить самостоятельно. Для этого есть много бесплатного контента на просторах интернета. Однако если освоить только техническую часть, то максимум, кем можно стать, — это камермэном или механиком. Чтобы стать настоящим профессионалом, необходимо разбудить художника внутри себя. Иногда этому могут способствовать старшие наставники/преподаватели, которые готовы направить в нужное русло и дать необходимый материал, но это и большая часть самостоятельной работы над собой. Необходимо изучать живопись, фотографию, кино. И несколько лет копить этот опыт, чтобы стать оператором-постановщиком.

«Я боюсь людей, которые говорят, что все знают»

Быть оператором — это процесс непрерывного обучения. Нельзя говорить, что ты уже все знаешь. Многие идут годами к тому, чтобы научиться видеть и правильно чувствовать композицию, свет, цвет. Первые шаги к профессии начинается с фотографии. Во всем себя можно натаскать, но действительно встречаются люди, которые могут не видеть композицию кадра от слова совсем. В случае с нашим экспертом главы ему во многом помогло образование. Он не пропустил ни одной выставки и уроков живописи в институте. И по сей день нашей герой занимается саморазвитием: предпочитает проводить время в книжных магазинах, изучая искусство и гулять по городу с фотоаппаратом.

Советы новичкам

Чтобы попасть в эту профессию, для начала следует заняться фотографией. Изучать композицию, свет и цвет. Это относительно недорого и даст ответ на вопрос — есть ли призвание и будущее для тебя в этой профессии. Чтобы сделать фотографию, нужно потратить время и деньги на оборудование (камеру, компьютер). Если человек готов работать, чтобы получить желаемое, то это уже о многом говорит.

Важен и психологический аспект. Например, пересилить себя и подойти на улице к незнакомцу, чтобы его сфотографировать. Быть морально готовым к неадекватной или порой яростной реакции на камеры в общественном месте.

Когда камера в руках, то ты не боишься снять с высоты, нырнуть под воду. Не боишься на морозе или под дождем провести 14 часов. Ты таскаешь по 5 сумок с аппаратурой, как бы тебе тяжело не было, но ты любишь все эти «железки». Кино — это тяжелый и изнурительный марафон.

Мы кино любим, а оно нас нет. Это такая безответная любовь.

Операторство предполагает большую степень изменения себя. Каждые 3—5 лет кино меняется и люди в нем. Поэтому приходится начинать сначала, не оглядываться на свою фильмографию.

Фокус-пуллер

Мы поговорили с Еленой Гусевой, работавшей фокус-пуллером в таких картинах как «Гардемарины, вперед!», «72 метра», «Цареубийца».

Функции фокус-пуллера

С одной стороны, работа фокус-пуллера простая — просто следи за объектом (актером, например) и держи его в резкости. А с другой стороны, фокус-пуллер должен знать все особенности оптики видеокамер.

Фокус-пуллер работает в тесной связке с оператором. Он отвечает за поддержание резкости сюжетно важных частей изображения кинофильма и за акценты в кадре. Какие-то объекты предстают перед зрителем четкими и резкими, а какие-то размытыми. Фокус-пуллер также должен чувствовать, как будут перемещаться герои в кадре.

Необходимые навыки

Фокус-пуллер работает с радиофокусом. Это беспроводная система для управления фокусировкой, диафрагмой и зумированием, она позволяет изменять фокус на протяжении всей съемки, когда камеру двигают или пришло время переместить фокус на другого персонажа.

Раньше фокус-пуллеры крутили объектив, то есть постоянно находились рядом с видеокамерой, никуда не отходили, следили за всеми передвижениями актеров. Они видели предмет, который должен быть в фокусе, своими глазами. А сейчас все работают с радиофокусом, смотрят в монитор и делают свою работу удаленно, находясь, например, за декорациями.

На первый взгляд кажется, что это упрощает жизнь. Но, с другой стороны, слежение через монитор влечет за собой огрехи, ведь точнее будет следить за объектом постоянно своими глазами. Это тоже искусство, но другое.

Где учиться на фокус-пуллера

На Мосфильме есть курсы фокус-пуллеров. Они короткие, идут всего несколько месяцев. Важно научиться понимать принципы работы камеры, что она умеет делать, понять, как работать с радиофокусом и отслеживать объекты, видя их через монитор.

Если человек учился на оператора или работал им, то он не всегда сможет работать фокус-пуллером. Это разные профессии, хоть и зависящие друг от друга.

Есть много примеров, когда операторы пытались работать на проекте «фокусниками», но у них ничего не вышло, потому что одно дело видеть резкую картинку, а другое — ее получить. При этом, фокус-пуллер при желании может стать вторым оператором, если у него есть амбиции руководителя. Но наоборот — не всегда.

Начать работать фокус-пуллером можно либо после прохождения соответствующих курсов, либо после того, как тебя порекомендует кто-то из операторов.

Конкуренция в этой профессии всегда была. Но как правило фокус-пуллеры работают в своих командах, в связке с определенными знакомыми операторами.

Плюсы профессии

Работа фокус-пуллера — лучшая работа в киносъемочной группе в том плане, что он приходит на работу, когда начинается репетиция, а когда режиссер говорит «Стоп, снято!» — за фокус-пуллером уже пыль, он больше не нужен.

Это удобно, потому что костюмеры и гримеры, например, все еще продолжают работу после того, как все сцены сняли. А фокус-пуллеры свободны. А смены длятся по 12—15 часов!

Трудности профессии

Фокус-пуллер присутствует на репетициях и запоминает, какой герой куда идет и на какое расстояние. Если актер пошел направо, то и на съемках он должен идти направо. Но сейчас другая культура. Сейчас актеры могут пойти и налево, несмотря на репетиции. И это очень сильно мешает работе фокус-пуллера.

Раньше фокус-пуллеры работали с рулеткой и мерили, кто куда пошел и на сколько сантиметров, как именно наклонился, как предметы в кадре перемещались (например, как качается кресло-качалка), это была чисто техническая работа. Сейчас, конечно, техника позволяет этот процесс упростить, но все же репетиции сильно помогают.

В последнее время репетиции проводят редко, так как снимают кино быстро, да и актеры могут отказываться. Поэтому фокус-пуллерам приходится реагировать прямо во время съемок. Реакция должна быть сумасшедшей.

Сейчас работать стало чуть сложнее, потому что раньше кино было режиссерское, а сейчас оно продюсерское. Все продюсеры хотят скорее, быстрее все снять. Ритм стал другим, какая-то беготня, которая мешает работать.

Сейчас 12-часовой рабочий день, а раньше был восьмичасовой день и обязательно было два выходных. А сейчас даже без выходных можем работать.

В связи с тем, что была другая техника, мозги оператора так скрипели, что им приходилось придумывать более креативные подходы к решению творческих задач. Продюсерское кино тоже работает, но творчества уже меньше.

Сейчас техника у операторов в основном иностранная. Хотя раньше использовались российские объективы, наша техника. А это огромный риск! Если вдруг наложат очередные санкции и технику станет невозможно покупать, что делать? На Мосфильме постепенно занимаются этим вопросом, пытаются внедрять наши технологии. Но ведь это надо перестраивать целое производство, поэтому процесс идет медленно, сложно.

Примерная зарплата

Зарплаты фокус-пуллеров зависят от проектов. Сейчас от 150 тысяч до 220 тысяч — средняя рыночная цена, но очень много факторов могут повлиять на формирование зарплаты. Все зависит от общей сметы проекта и от того как фокус-пуллер договорится с продюсером и режиссером.

Кому работа не подойдет

Работа точно не подойдет неусидчивым и невнимательным людям. Надо быть очень терпеливым.

Креативные люди приветствуются, все-таки «фокусникам» надо брать на себя инициативу и интересно обыгрывать фокус. В ходе диалога персонажей, например, можно предложить свои варианты фокуса. То есть, фокус-пуллер помогает выстраивать драматургию в сцене.

Людям, которым важно фиксированное расписание, профессия фокус-пуллера тоже не подойдет. Ваша жизнь будет зависеть от расписания съемок проекта. Покинуть свое рабочее место фокус-пуллер не может, пока все сцены не отснимут. Плюс ко всему, фокус-пуллеры должны быть готовы и к ночным сменам. А вызывной лист, чтобы понять свое расписание на проекте, выдается за день до выхода на смену.

Фокус-пуллер должен быть открытым человеком. На съемочной площадке очень важны гармоничные отношения в команде, особенно с оператором. Так что людям, только начинающим работать в кино, совет — общайтесь со всеми, выстраивайте контакты.

Художники

Художник-постановщик

Эксперт этой главы — Артём Кузьмин — художник-постановщик, который работал в более чем двадцати фильмах. Среди самых известных: «А зори здесь тихие» (2015), «Стальная бабочка» (2012), «Лётчик» (2021). И таких сериалов, как «Домашний арест» (2018) и «Доброволец» (2009)

Кто такой — художник-постановщик?

Для начала важно отметить, что человек, который работает в сфере кино, точно понимает, что он не просто так в этой профессии, он любит, нет, он болен кино, и не только как человек, причастный к процессу, а как зритель, любовь начинается с экрана, а когда ты оказываешься в профессии то это уже некий диагноз.

Если говорить конкретно о специальности художник-постановщик, то это особое видение: каждая картина это своя отдельная история, свой мир, и свой стиль, который складывается из многих ингредиентов, в том числе и из визуального решения, по нему мы с первых кадров настраиваемся на определенное восприятие если смотрим картину в первый раз, или говорим «а, это тот самый фильм!», если уже видели. Определенный визуальный стиль может быть и своеобразным почерком режиссера, которым он пользуется от картины к картине. Вот поиск этого видения в совместном диалоге с режиссером-постановщиком и оператором-постановщиком, и есть первоначальный этап работы над картиной художника-постановщика.

Работа на различных этапах производства

Рабочий день у художника-постановщика разнообразный. Когда начинается съемочный период, то день начинается с запуска съемочной площадки. Если помимо основной площадки есть другие, которые находятся в стадии подготовки, то необходимо их контролировать, проводить инспекцию. Также есть места, где необходимо личное присутствие. Например, для запуска в изготовление какого-то важного игрового реквизита, обсуждения сметы на строительство нового сэта и т. д.

Заканчивается день обычно с чего и начинался — съемочной площадкой.

На этапе пре-продакшена необходимо ознакомиться со сценарием и понять — стоит ли он того, чтобы потратить на него ближайшие несколько месяцев, так как в течении подготовки и, особенно съемочного периода, художник целиком выключен из обычной жизни. На выходные особо рассчитывать тоже не приходится.

Работа художника — это поиск видения, который включает в себя общение с режиссером, оператором, поиск отправных референсов (фото изображений, скриншотов других фильмов, любая другая визуальная форма передачи информации, включая фильмы целиком, которое в совокупности по мнению каждого из участников на его взгляд наиболее точно передает личное впечатление и видение дальнейшего визуального решения будущей картины.) Это начальный этап подготовки к работе — диалоги «творцов» (режиссёр, оператор, художник). Это часть процесса понимания того говорим ли мы на одном языке, совпадает ли наше первоначальное впечатление/видение, складывается ли в тот базис, оттолкнувшись от которого, художник, начинает эскизы. В зависимости от характера проекта, возможно, параллельно эскизам идет поиск локаций и, если речь идет о проекте, где большую часть декораций предполагается получить путем достройки/додекорировки реальных локаций, то тогда рисование эскизов и отбор локаций это взаимозависимые процессы.

Далее плавно в творческую часть подготовки входит производственная, появляется кпп (календарно постановочный план), где съемочные дни, дни подготовки, выходные (в случае художника -постановщика зачастую это тоже дни подготовки) выстраиваются в определенном порядке, в зависимости от занятости актеров, компоновки сцен в смены и т. д. Параллельно появляется свой «кпп подготовки», который может влиять на конечный вид общего кпп и зачастую, на финальном этапе доделки общего кпп и далее, в случае каких-то форс мажоров, происходит корректировка и изменяя его уже в тесном сотрудничестве со вторым режиссером или режиссером планирования.

Кредо нашего эксперта:

«Никогда не откладывай на завтра, то что может понадобится через неделю, есть возможность-сделай сегодня»

Кино всегда полно неожиданностей и форс мажоров, всегда может приключится ситуация когда что-то, что по плану нужно через месяц, в силу неожиданных обстоятельств, становится нужным завтра, это правило позволяет в большинстве случаев быть готовым. И еще один важный момент в особенности подхода эксперта нашей главы к работе, в съемочный период — творчество уходит на второй план, уступая место производству, следовательно к началу производства все творческие задачи должны быть решены.

Набор задач

Все зависит от проекта, часто бывает, что опираясь на свой опыт, художник-постановщик использует отработанные производственные технологии, логистические ходы, это позволяет не забивать голову рутиной и больше сосредоточится на творческой составляющей, а бывает, что приходится для себя что-то открывать абсолютно новое, примеряя отчасти другие профессии.

Например был проект «Летчик» где частью творческого процесса стала задача по постройке модели ИЛ-2 в масштабе 1:1, чему предшествовало «знакомство» с настоящим боевым, восстановленным и единственным в мире летающим образцом этой техники, изучение технической литературы из каких частей состоит корпус, органы управления, документальные воспоминания летчиков, летавших на нем, техников обслуживающих самолеты этого типа, поиск людей которые в «теме», имеют профильные знания на данную тему и производственные мощности, способные справиться с этой задачей. Сам алгоритм работ не меняется. Безусловно хорошо, когда новый проект выводит тебя на новый уровень. Сложности задач, это безусловно служит толчком к профессиональному и творческому развитию.

В работе используются эскизы, создаваемые в фотошопе, для моделирования и проектирования Sketch Up, однако «бумага и карандаш» тоже очень приветствуются.

Подбор референсов

В случае нашего эксперта — это либо «набросок» в фотошопе или фото из интернета, надо лишь дать правильный запрос в строке «поиск». Главное происходит в голове, точнее после прочтения сценария. В случае если он «зацепил», то происходит автоматически, а именно возникновение образов на основе первого впечатления, далее осуществляется просто поиск изображения, возможно не одного, коррелирующее с ним.

Обучение

«Поработать ассистентом у хорошего, опытного художника — это большой подарок судьбы»

Эксперт этой главы учился во ВГИКе. Во время обучения выходил на чужие площадки с молотком и шуруповертом. Это интересный опыт, но необязательный для понимания профессии.

Учиться в целом полезно, а в творческой профессии обязательно. Даже необходимо, расширять рамки своей профессии и интересоваться спецификой работы коллег по площадке, например операторского цеха, знать оптику, как ставится свет, режиссерского — как разводится мизансцена, основы монтажа, эти знания безусловно помогут быстрее найти на площадке и в процессе подготовки общий язык с коллегами.

«Каждый последующий мой проект является в каком-то смысле курсом повышения моей квалификации, никогда не бывает двух одинаковых проектов, даже если задачи на первый взгляд похожи».

Для художника важно, и заканчивать школу/училище/институт, и безусловно, уметь хорошо рисовать, и главное любить это делать. Главное помнить, что талант — это чуйка, он либо есть либо нет, но и без него можно неплохо выполнять свою работу, всему остальному можно научиться.

График и стабильность

Существуют различные способы того, как попасть в профессию. В любом случае все начинается с желания. Например, герой нашей главы попал в профессию одним из стандартных способов, окончив профильный институт (ВГиК). В процессе обучения где-то, на каких-то проектах начал подрабатывать, знакомясь с производственной стороной профессии.

График абсолютно свободный это один из самых привлекательнейших моментов, устраивает проект бери, нет — занимайся чем-то другим. Например, эксперт главы увлекается мотоспортом. Не приветствует переход от одного проекта к другому, что называется «в стык», считает, что нужна перезагрузка, отдых не только физический, но и психо-эмоциональный.

К состоянию когда нет работы относится спокойно, так как всегда есть чем заняться. В тяжелые время covid-19 для большей части страны, работа была. Стояла декорация квартиры проекта «Гости из прошлого», осваивали ее вместе с ассистентом.

Художник по костюмам

Для этой главы своими комментариями с нами поделилась Наталья Иванова, лауреат Государственной премии Российской Федерации, премий «Ника» и «Золотой орел». Наталья Юрьевна с 1968 года работает на киностудии «Мосфильм» и за ее плечами такие проекты как «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова, «Азаzель» Александра Адабашьяна и «Северный ветер» Ренаты Литвиновой.

Главная задача художника по костюмам

Главная задача художника по костюмам состоит в помощи режиссеру создать образ героя, если говорить коротко.

Представьте, в сценарии прописан некий герой, его монументальный образ в целом. Режиссер сразу же не видит его в костюме, он представляет его характер, его действия. Художник по костюмам непосредственно после общения с режиссером предлагает конкретные варианты того, как персонаж будет выглядеть в кадре. То есть, после общения с режиссером и потом с актером, художники помогают создать визуальное восприятие героя.

Работа художника по костюмам в проекте начинается с прочтения сценария. Потом нам необходимо время на осмысление прочитанного, на подготовку и просмотр необходимых справочных материалов. А далее уже происходит общение с режиссером, где художники предлагают свои идеи. После этого режиссер с художником приходят к общему знаменателю и продумывают в деталях образы персонажей.

Конечно, все индивидуально, потому что одни режиссеры могут просто обозначить, что в одной сцене персонаж в пальто, а в другой — уже в костюме. Другие режиссёры могут ставить конкретные детальные задачи — они четко знают, в чем хотят видеть актера в каждом эпизоде. Есть режиссеры, которые полностью художникам доверяют и не следят за процессом продумывания костюмов. Человеческий фактор играет огромную роль в кинопроизводстве.

Распорядок работы

Сейчас все работают по-разному. Художники по костюмам могут работать над несколькими проектами одновременно: утверждают костюмы и сразу идут на следующий проект. Сейчас такая ситуация все чаще встречается.

Например, в процессе работы над сериалами художники часто не находятся непосредственно на съемочной площадке, так как там костюмам не отведена значительная роль. А в работе над проектами, где костюм играет важное значение для общей драматургии, художник должен находиться во время съемочного процесса на площадке.

Лучше запустить актера в костюме в кадр еще на репетиции, даже если костюм уже утвержден или если режиссеру все равно. Это надо делать для того, чтобы проверить, как актер в костюме будет выглядеть сквозь объектив камеры. И тогда художник на месте может что-то подправить в костюме, так сказать, внести последние штрихи.

Иногда мы создаем костюм, персонаж входит в нём в интерьер, и мы понимаем, что он просто сливается с фоном. Представьте, вы сшили голубой костюм, а актер будет сниматься на голубом фоне. Тогда мы уточняем, случайность ли это или изначальная задумка режиссера? И уже на месте принимаем окончательно решение, оставляем ли костюм или в срочном порядке переделываем. Поэтому очень важно, чтобы художники по костюмам присутствовали на съемках, это, можно сказать, подстраховка.

В одном фильме могут работать несколько художников по костюму одновременно. Например, один занимается только военными костюмами, а другой гражданскими для одного проекта. Или один художник занимается только главными героями, а другой — массовкой. Возможны разные варианты варианты.

Основные функции

Художник по костюмам, помимо продумывания образа героя, занимается покупкой материалов, тканей и непосредственно пошивом костюмов.

Необходимо понимать ткань: струится ли она или же она не пластичная. Выбор ткани зависит от общей задачи: для чего ткань, для какого актера и для какого образа.

Иногда режиссеры просят, чтобы героиня выглядела сексуально — это один материал для ее костюмов. Если задача сделать костюм для провинциальной учительницы — это уже другой материал.

Так что это очень ответственная часть работы — выбор материала для костюмов.

Сейчас у художников достаточно ткани для работы, но это в основном материалы из Кореи. Раньше мы руку набивали на трех тканях: крепдешин, креп-жоржет и креп-шифон. И все это вышивалось, красилось для кинокостюмов.

А после Перестройки художники начали ездить в Европу за тканями, особенно для исторических картин. Потому что ткани — это 90% успеха костюма.

Сейчас рынок тканей забили искусственные корейские материалы. А наши натуральные, на которых мы оттачивали мастерство, все, к сожалению, исчезли и ушли, фабрики все закрылись, переоборудовались.

На создание костюмов для исторического фильма, если считать со дня его утверждения, уходит не менее двух-трех недель. Если что-то современное, можно снимать хоть завтра, главное, дайте денег, чтобы в магазине купили одежду.

Современные проблемы

Со временем некоторые процессы работы упростилось, ведь раньше все усложняла бюрократия. Чтобы одобрить костюм для персонажа приходилось проходить три инстанции ради подписей. Сейчас в этом плане попроще. Сейчас появилось больше мастерских, но мастера стали хуже.

Раньше выделялась определенная смета на костюмы, сейчас часто говорят фразу «у нас нет денег», и это проблема. Не понимают значения костюмов для фильма. Съемочные группы теперь зачастую комплектуются не из единомышленников, а из случайных людей.

Но кино — это продукт коллективного творчества, все цеха — это одна команда.

Раньше художников по костюмам не зажимали деньгами, а теперь мы пытаемся уложиться в выделенную сумму. А суммы, выделенные на костюмы, зависят от проектов. Сейчас очень много непрофессиональных людей, которые не понимают, что прокат костюмов на самом деле дороже, чем их пошив. На Мосфильме, конечно, есть склад костюмов, но кто поумнее — тот шьет сам.

Для того, чтобы одеть массовку, чаще всего художники берут костюмы напрокат, потому что на всех пошить — задача почти нереальная. Шьют же только для людей, находящихся в кадре вокруг главных героев. Прокат костюмов для массовки в исторических картинах может вылиться в тысячи долларов в день.

Сейчас художник оказался слугой двух господ: он и с режиссером не должен конфликтовать, и с продюсером, потому что именно он платит зарплату и выделяет деньги. В идеале, продюсер должен быть союзником режиссера и художника. Все мы — одна команда, работающая над общим проектом. Но так происходит не всегда.

Образование

Хороший художник по костюмам обязательно получает специальное образование. Но, получив диплом, желательно сначала поработать ассистентом художника по костюмам, чтобы понять внутреннюю кухню: чтение сценариев, разговоры с режиссером, работа с эскизами, составление сметы…

Если ассистент хотел раньше стать художником по костюмам, он должен был подать примеры своих работ, характеристики от режиссеров и продюсеров. Сейчас все зависит от количества картин, над которыми ты работал, и больше от знакомств, контактов.

Иногда приходят на площадку люди с образованием и теряются, не знают, где что находится, как работать со складами костюмов и т. д. Обязательно параллельно с обучением нужна практика.

На специальных факультетах преподают в основном историю костюма. Курсы есть во ВГИКе, также несколько художников ведут свои курсы, которые идут по шесть лет. Если хорошие художники — у них и хорошие ученики. И эти художники заставляют ребят проходить практику в обязательном порядке. Они приходят на съемочную площадку подготовленными и не боятся работы.

Сейчас быть художником считается перспективным направлением. У людей есть интерес к кино, есть понимание важности костюмов для кинофильмов.

Работа с консультантами

При работе над историческими картинами обязательно привлекаются консультанты. Существуют разные виды консультантов: от экспертов по военному костюму до экспертов по быту.

В последнее время, консультантов, к сожалению, редко привлекают, чтобы не разрушать художественные взгляды современной публики. Идут в угоду зрителям.

Например, снимают сцену, как героиня XVIII века идет по улице с распущенными волосами без шляпки. Такого быть, конечно, не могло. Но решают снимать так для красоты кадра.

Необходимые навыки

Сейчас 50—60% художников по костюмам не умеют рисовать и делать эскизы. Они делают референсы, собирают из интернета фотографии, делают коллажи и показывают примерные образы героев режиссерам именно таким образом. Но ведь существует драматургия костюма, надо хотя бы для себя нарисовать, чтобы было понятно, как работать дальше. А по референсам работать рискованно.

Эскизы — это на самом деле документ, по которому художник работает и который он должен утверждать с режиссером. А референсы… Это просто картиночки из интернета… А с другой стороны, сейчас и продюсеры, и режиссеры не особо требуют эскизы.

Вообще, если художник работает с эскизами, то его зарплата выше, потому что он показывает, что он — художник. А без эскизов, ты будто стилист, а это другая профессия. Продюсерам, конечно, выгодно, когда ты работаешь без эскизов, можно платить меньше.

Примерная зарплата

Сейчас кто-то получает 100 тыс, а кто-то 70 тыс. Зарплаты зависят от того, как ты договоришься с продюсером, от масштаба картины, и от того, как ты отстоишь свои права.

Кому работа не подойдет

Работа не подойдет людям, которые любят спорить. С режиссером спорить нельзя! Режиссер воплощает свои мысли в картине, художникам надо ему помогать.

Нужно уметь быстро находить и принимать решения.

Случается такое, что режиссер звонит ночью и говорит срочно подготовить нужные костюмы к незапланированной сцене. Тогда надо собраться и понять, как быстро решить эту задачу.

Ненормированный рабочий график тоже может стать проблемой для неподготовленных людей.

Творческий, летающий в облаках человек тоже навряд ли выдержит. Надо уметь сосредоточиться и работать быстро и качественно.

О работе с актерами

С актерами в последнее время стало тяжело работать. Они все считают себя центрами Вселенной, которые лучше всех все знают. Надо уметь с ними разговаривать, идти на компромиссы и дружить.

Актеры раньше уважительно относились ко всем профессиям, и к художникам в том числе. Если раньше для исторических картин проводили аж три примерки костюмов, то сейчас костюмы примеряют непосредственно на площадке, и художник должен как сапер попасть в цель.

А еще художники все чаще стали ловить актеров до начала съемок, чтобы те примерили костюмы. Все это достаточно унизительно.

Существуют пошивочные, куда актеры должны приехать и померить костюмы. А сейчас художники и закройщицы вынуждены ездить за актерами в театры, чтобы их вылавливать. Это неуважение.

Финальные штрихи

Самая приятная часть работы — это съемочный период, потому что художник вносит финальные штрихи. Остается всего лишь посмотреть, как костюм выглядит в кадре.

Работа в кино — это очень нервная работа. Как и любая кинопрофессия. Зато потом очень приятно видеть результаты своего труда в кадре!

Художник по гриму

Мы поговорили с Алёной Жалниной, которая работает художником по гриму более 10 лет.

Среди ее проектов — сериал «Кухня», «Гранд отель Элеон», «Модный синдикат», «Интуристы».

Алёна с детства любила все связанное с работой с волосами, лицом. И она благодарна своим родителям, что они отдали в ту отрасль, в которую она хотела пойти — на парикмахерское искусство и дизайн прически. Она получила высшее образование по этому направлению. Любовь Алёны к кино зародилась в тот момент, когда ее брат (актер) взял ее на съемки. «Я не вдавалась в подробности, но меня так увлекло это дело, и в разговоре с братом я сказала: « Это все так классно! Очень понравилось, как все происходит в гримерном цеху».

Функции профессии

Во-первых, надо понимать, что в кино работает художник по гриму. Визажист — человек работающий на коммерческих съемках.

Художник по гриму работает именно на проекте, то есть визажист работает скорее с одним человеком, отдельно.

Сначала художнику по гриму дают сценарий. Понравится ему или нет. Справится он или нет.

Потом происходят читки, где обговариваются все нюансы. Читки проходят несколько дней, чтобы разобрать все серии. И уже после читок составляется примерный муд-борд по героям, по всем героям фильма или сериала, и уже исходя из этого составляется смета. Визажисты этого не делают. В смете надо просчитать сколько всего артистов, сколько понадобится тона на весь проект, какие румяна кому подойдут и, может, надо купить парики. Все нужно просчитать и не просчитаться, потому что, как правило, в середине проекты ты понимаешь, что денег не хватает, а продюсеры не особо горят желанием добавлять денег в уже просчитанную смету.

Съемочный день

Ты приходишь, готовишь рабочее место (либо это в павильоне, либо в вагоне; если съёмки в квартире, то где-то выделяют место). Нужно чтобы был стол, зеркало, свет. Рабочее место должно быть чистым, потому что если не ты, то никто не уберется. Но как показывает практика, многие забивают на это.

На первых проектах Алены девчонки вообще не следили за гигиеной, чистотой. И потом из этого вытекают проблемы. Если не соблюдать гигиену, то у артистов появляются проблемы с кожей, и надо думать, как замаскировать эти проблемы (прыщи, раздражения). А это уже дополнительный слой тона, и в кадре он считывается, и это уже некрасиво, потому что видно, что замазано.

Далее все инструменты раскладываются, и происходит ожидание артистов. Как правило, до смены со вторым режиссером обсуждаешь порядок прихода артистов на грим, потому что всех подряд ты не сможешь взять. У тебя в департаменте есть ассистент и гримёр. Но есть проекты, где очень много артистов, тогда в команде может быть несколько человек. И все очень быстро надо сделать. Как правило, сначала актеры идут на костюм, а потом на грим. На каждого артиста выделяется определенное количество времени.

Чем отличается художник по гриму от гримера?

Художник по гриму — главный человек в команде. Он может сделать все и всех научить. Если ассистент или гримёр не знает, как правильно сделать макияж, то художник по гриму всегда помогает. Также очень помогают муд-борды с прическами, макияжем и все члены команды могут вдохновляться уже распечатанными картинками.

То есть раньше была следующая иерархия на площадке:

1. Художник по гриму

2. Ассистент художника

3. Гримёр

Сейчас набирается команда талантливых людей и отличается только размер ставки.

Самое главное — это навыки и адекватность людей, которые будут с тобой работать в команде.

Как попасть в профессию

На Мосфильме и в разных колледжах точно учат. В театральных институтах — точно не учат.

Сама Алена научилась всему уже в процессе работы (даже работать с пластическим гримом). Поэтому ей затруднительно посоветовать точно, куда можно пойти учиться.

Обычно, если тебе нравится какой-то конкретный визажист или стилист по волосам, то можно у них брать курсы или просто смотреть на работы и пытаться повторить.

Если есть талант, то у человека может и не быть образования в этой сфере.

Особенности российской киноиндустрии

Очень классно, когда команда не меняется на протяжении всего проекта. Самое главное, как уже было упомянуто, адекватность и коммуникабельность. Есть такие площадки, на которых совсем не хочется работать, если кто-то не устраивает из команды.

Алёне не очень нравятся российские фильмы. Во всех фильмах снимаются одни и те же актеры. Она не замечает плохую режиссуру или сценарий, в силу своей профессии смотрит только на грим и костюмы.

В кино грим устарел, то есть делают все СЛИШКОМ.

Классно, когда видишь, что актёр — реальный человек. А не когда актёр просыпается уже с прической и вечерним макияжем.

Хочется, чтобы индустрия выросла и стала более современной. И Алёна хочет помочь этому росту.

Плюсы профессии

1.Постоянный полёт фантазии, творчество

2.Можно воплотить свои идеи

3. Всю работу делаешь очень вдохновлено

4.Общение с очень интересными людьми

5.Атмосфера кино

Минусы профессии

1.Постоянно стоишь на ногах, от этого очень болят ноги и спина

2. Финансовый момент

Примерная зарплата

Что несправедливо, костюмерный цех получает больше, чем гримеры.

Вообще, когда Алёна начинала и была гримёром, платили 30 тысяч в месяц, это быоло в 2010 году. Сейчас гримёр получает от 70 до 90 в месяц.

Ассистент, как правило, получает на 10—20 тыс. больше.

А художник — в среднем 150 тысяч в месяц.

Юридический аспект работы

Всегда составляется договор при работе в проекте. Как правило, договариваются о ежемесячной оплате работы. Кто-то работает как ИП, кто-то как самозанятый.

Они делают звук

Композитор

Эксперт этой главы — Демьян Курченко, композитор который писал музыку для таких фильмов как: Смеситель (2001), Одиссея 1989 (2002), Зимы не будет (2014), Башня: Новые люди (2012) и многих других. Помимо работы композитором, он также является музыкальным продюсером и ex-участником групп ТОКiO и MACHETE в создании которых участвовал вместе с Ярославом Малым.

Композитор раньше

Композитор изначально — это художник, создающий свои картины посредством музыки, пропускающий через свою творческую призму события, чувства и переживания. Композитор в кино — это незаменимый участник при создании фильма, оживляющий происходящее на экране путём написания оригинальных музыкальных произведений необходимых для поддержки восприятия зрителя заложенной в сценарии и задумке режиссера драматургии.

Необходимо обратиться к истории, чтобы понять, чем занимались композиторы. Изначально они создавали сопровождение для религиозных действ, уличных мистерий, и затем уже опер, балета и т.д., из чего впоследствии и вырос такой новый вид искусства как кинематограф. На заре технического прогресса в начале двадцатого века композиторы по сути занимались озвучкой любого контента, касающегося массовых зрелищ, от классических опер, театральных постановок и варьете — до озвучания в реальном времени первых немых фильмов. Когда появилось кино, композиторы занимались полной, по сути, иллюстрацией и усилением происходящего на экране, за счет сочинения музыки полностью совпадающей с происходящими в кадре действиями. Вся первая половина XX века — это абсолютно иллюстративный этап в киномузыке. Это можно рассмотреть на примере анимационных фильмов Disney, когда музыкой и различными звуками (прообраз того, что сейчас называется аудиодизайн) драматургически раскрашивали каждый элемент действия, причем абсолютно прямолинейно, без каких бы то ни было вторых планов и контрапунктов, и так длилось несколько десятилетий.

Когда появился звук в кино, наступил удивительный период, когда наряду с техническим прогрессом и развитием киноиндустрии начался рост качества всех основных элементов кино от драматургии, до цветного изображения, Особенно этот прогресс можно явно наблюдать в кинематографе раннего этапа периода СССР, когда к работе над картинами привлекались великие композиторы, на тот момент «живые классики» того времени уровня Шостаковича.

Музыка постепенно становилась не просто функциональным элементом, но и порой самостоятельными и шедевральными произведениями искусства.

В середине XX века в кино начались различные эксперименты с музыкой и со звуком. И если до этого момента композитор в основном занимался иллюстрацией и поддержкой происходящего на экране, то с момента всплеска технического прогресса и начала периода революционной трансформации кинопроцесса, композитор стал исполнять уже более тонкую функцию, перейдя на территорию психологических подтекстов, контрапунктов иногда задавая основной драматургический лейтмотив всего фильма.

С момента появления звука и музыки в кино образовалась общая для того периода тенденция, когда для фильма создавалась одна главная тема, которая постоянно звучала на протяжении всего фильма в разных вариациях. Избитый прием, но им пользовались пол века, а иногда этот принцип встречается и до сих пор. В результате прогресса во всех творческих сферах и необычайно яркого развития киноиндустрии композитор стал гораздо более масштабной и важной фигурой в той группе людей, которые делают кино. А потом все начало революционно меняться — новые жанры в популярной музыке, утонченность внимания зрителя, качество и смыслы изображения, уровень режиссуры, и подхода к драматургии. Роль композитора все тоньше и тоньше переплеталась с ролью создателя всего фильма, а роль музыки и звука в восприятии картин, стала составлять до 60% от совокупной силы воздействия на зрителя.

Композитор сейчас

Сейчас музыка — неотъемлемый элемент кино, но появилась странная тенденция: в высоко художественном кино музыки как таковой становится все меньше, в отличие от низкокачественных и жанрово легковесных сериальных и телевизионных проектов. Хорошей тенденцией считается все меньше иллюстративности и банальной «голливудщины» используемой в фильмах более раннего периода. Если подумать, то все последние саундтреки 15—20 лет, в блокбастерах, допустим, — это абсолютно одинаково звучащая и сконструированная музыка. Хороший пример — это трейлеры, в которых звучат абсолютно одинаковые звуки, эффекты и музыка.

Актуально сейчас не позволять музыкой пользоваться так грубо и прямолинейно, как это делали 20 лет назад. Появился классный прием, когда насыщенная мелодия превращается в какой-то инфразвук или шум, в кино это работает так, что зритель уже явно не замечает присутствие музыки как таковой, но при этом звуковое оформление создает все, что нужно для атмосферы и решения того или иного фильма, в зависимости от жанра.

Композитор теперь — это сопродюсер и партнер, такой же режиссер, только в своей сфере. Когда композитор пишет музыку на какую-то картинку, то он в силе поменять все в кадре в любую сторону с точки зрения драматургии. Ну и не забываем, что композитор — это профессионал, который должен уметь делать многое из того, что кроется в безграничной области музыки, обладать всеми навыками как музыкант, необходимыми знаниями и интуицией в области драматургии и уметь работать во всех жанрах и формах, касающейся сферы звука, «развлекать» людей.

Интересный факт

Кристофер Нолан заказал саундтрек у Ханса Циммера для фильма «Интерстеллар».

Суть заключалась в следующем: сценарий хранился в строжайшей тайне, и участникам в работе над картиной высылались только отдельные куски сценария, чтобы ни в коем случае в медиа не появлялось спойлеров происходящего. Кристофер попросил написать композитора музыку о взаимоотношениях отца и сына. Ханс написал несколько главных тем про отношения внутри семьи, сконцентрировавшись на теме взаимоотношений между поколениями. А после того как режиссер утвердил написанную музыку, от которой был в полном восторге, Ханс узнал, что написал музыку к научно-популярному фантастическому блокбастеру «Интерстеллар». Именно из-за такого режиссерского хода, получился такой силы драматизм. На данном примере мы видим, что композитор сыграл роль так называемого творческого «донора» для создания тончайшей ткани всего фильма. Композитор сейчас — это мимикрирующий участник кинопроцесса, который за счет своего профессионализма обязан подстраиваться к любой ситуации и выполнять свои функции в абсолютно безграничном диапазоне драматургических линий и решений.

Про создание уникальной музыки

Создать уникальную мелодию не может быть для композитора сверхзадачей. Задачей может быть только одно — поймать настоящий творческий импульс. Если музыка цепляет, значит она настоящая и неважно, сложная она или простая. Теории по поводу того, что вся музыка уже написана, ничего не значат — музыка как вид искусства, пока у людей есть уши, душа и воображение — вечна! Сейчас в фильме может присутствовать буквально один звук, который, невзирая на минимализм, будет щемить сердце и цеплять в кадре так, как ничто другое. Поэтому уникальность выражается в сочетании. И совершенно бессмысленно композитору «тянуть на себя одеяло» в отрыве от остальных главных составляющих фильма, Так же музыкой можно прикрыть и заслонить все недочеты и пустоты в изображении, «спасти», как говорят в киношном мире, и вывести на серьезный уровень даже самое слабое и заурядное кино. Во всех случаях взаимопонимание всех участников процесса — это главный элемент, ведущий к успешности и качеству конечного продукта.

Если взять в качестве примера великих композиторов Николая Рыбникова, Эдуарда Артемьева, Александра Зацепина и других, это потрясающей скромности люди, которые никогда не гнались за уникальностью или личной славой. И, если разобраться, то у них на первый взгляд достаточно простая музыка, но мотивы цепляют на уровне супер музыкальных хитов, и многие песни из фильмов уже стали классикой в виде отдельных произведений искусства! И если бы они работали, скажем в Голливуде, они могли бы получать Оскары и миллионы долларов, а в период СССР за написание музыки в фильме платили официальную маленькую зарплату, и о популярности и славе для композиторов не было даже и речи, по мнению нашего эксперта.

Как начинается и заканчивается рабочий день

Все очень по-разному. Например, один из любимых, композиторов нашего эксперта — Александр Зацепин — встает в 8 утра, садится в своей домашней, собственноручно созданной студии и начинает работать иногда по 8—10 часов в день, кстати, ему сейчас за 80 лет. У других композиторов все происходит совершенно иначе. Иногда бывает что можно за день не сыграть ни одной ноты, но когда приходит идея, всё появляется в один момент и сразу получается выполнить задачу и «попасть» в драматургию. У большинства действительно хороших кинокомпозиторов всё зависит только от вдохновения. Также в работе над музыкой к кино существует масса психологических аспектов — утвердят твою музыку или не утвердят, например. Есть режиссеры, которые просто доверяют композитору. Тогда ты садишься и в свободном «творческом полёте», пишешь свою музыку из глубины души, особенно, когда ты знаешь, что материал у тебя все равно возьмут не взирая ни на что, — такие моменты являются часто вдохновляющим фактором. Но бывают дни, когда ты не слышишь, какая должна быть музыка, и пытаешься найти решение картины умозрительно. Есть такое профессиональное понятие, как «решение фильма».

Например, Алан Берн создал композицию для фильма, где по факту нет музыки и играют только одни барабаны. И после просмотра всего фильма в целом оказалось, что это потрясающее решение! Вроде музыка есть и работает точно по задаче, а вроде ее и нет. А бывает наоборот, когда нужен оркестр, пишутся сложнейшие партитуры, много работы происходит сначала на компьютере, а затем все кропотливо записывается в студии. Процесс записи саундтрека для большого фильма может занимать от нескольких месяцев до года. Когда сначала работаешь дома, потом разучиваешь материал с исполнителями и музыкантами, а потом на студии с большим количеством людей, дирижеров, оркестров, звукорежиссеров, саундпродюсера, кропотливо создаешь музыкальное оформление. В целом, подобный процесс можно сравнить с выпуском полноценного музыкального альбома, постановкой шоу и даже съёмками фильма!

Иногда вы можете застать кинокомпозитора сидящим с каким-нибудь устройством где-то в траве или в горах, записывающим уникальные звуки ручья, камушков или лягушек, что часто является важными элементами звуковой и музыкальной палитры для фильма.

Поэтому рабочий день композитора — это абсолютно неклассифицируемая тема.

Этапы работы

Один из основных этапов создания музыки к фильму — это работа с видео картинкой, черновой версией всей картины или ее отдельными фрагментами. А бывает и наоборот, когда сначала режиссер просит написать музыку, чтобы вдохновиться ей в период подготовки или прямо во время съемок. Иногда музыку создают только на основе сценария.

В советском кино была тенденция иметь песни почти в каждом фильме, обязательно должна была быть хитовая песня, а иногда и несколько, вплоть до мюзикла, многие из которых становились практически народными хитами. То есть, надо было не просто написать качественную киномузыку, но и, по нынешним понятиям, как минимум отличные шлягеры или суперхиты, что сравнимо с современным шоу-бизнесом.

Периоды музыкального продакшна зависят от множества факторов и зависят от задачи, жанра и стилистики самой музыки. Если происходит запись с живыми музыкантами, то сначала монтируют» рыбу» фильма (то есть черновой монтаж) под него пишется и утверждается музыка, а затем под финальный монтаж, в студии происходит живая запись музыки или, в случае более современного жанра, осуществляется на синтезаторах, различных экзотических инструментах или просто на компьютере.

Есть такое старинное в киношных кругах профессиональное понятие как перезапись, оно и сейчас фигурирует во всех профессиональных сферах кино. Перезапись — это когда все слои звуковой палитры (музыка, речь, шумы) сводится в единую дорожку — так называемый мастер.

Бывало, когда это происходило в времена «докомпьютерный эры», как сейчас говорят «по старинке», до пятнадцати человек сидело у пульта и каждый за своим фейдером — каналом. Кто-то контролировал канал только шума, другой отвечал за канал шагов, кто-то за канал реплик, или музыки… и так далее, и в реальном времени происходила запись мастера, то есть все делалось вручную. Сейчас это с легкостью делает на компьютере один человек, лишь порой в присутствии только режиссера и композитора.

Интересный факт: один из величайших режиссеров Алексей Герман создавал последний свой фильм по Братьям Стругацким «Трудно быть Богом». Его КПД рабочего времени на финализации звука составлял 3 секунды в день, при такой дотошности и перфекционизме режиссера период создания фильма занял больше 10 и лет и, хоть к несчастью он так и не успел его доделать, результат впечатляет и звук в фильме, как впрочем и в остальных его работах, волшебным образом погружает зрителя в происходящее, заставляя поверить в реальность и жизнь на экране.

На самом деле работа композитора и звукорежиссера — это тесно связанные вещи и в некоторой степени каждый композитор должен обладать навыками звукорежиссера. Композитор в современном понимании — это по сути многопрофильный специалист. В основном, композитор работает с режиссером, но многое зависит от того, как выстраивается весь процесс создания фильма. Самое оптимальное — когда режиссер сначала срабатывается со сценаристом, появляется крепкий сценарий, определяются задачи, а потом приглашается композитор и начинает в погружаться в материал вливаясь в основную креативную команду.

Для фильма «Дюна» режиссера Дени Вильнева создавал музыку гениальный композитор Ханс Циммер. Для того, чтобы записать часть музыки, звуковая команда во главе с композитором ездила по различным локациям и пустыням в поисках уникальных звуков и даже закапывали на глубину 5 метров в песок микрофоны, чтобы записать, например, один лишь звук удара об землю, который впоследствии имел важное значение в музыке. Этим занималась большая команда. Создали специальную экспедицию, чтобы записывать не просто звуки для кино, а именно для музыкального сопровождения.

Такие гении киномузыки как Вангелис или Зацепин самостоятельно изготовили для себя эксклюзивные музыкальные инструменты, на которых потом создавали свои шедевры. Так как в любой момент вдохновения оркестр просто так не запишешь, например, находясь в домашней студии, тем более, что это очень дорого, часто в целях экономии бюджета композиторы обходятся сэмплерами и синтезаторами, а вышеупомянутые Вангелис, Зацепин и даже Эдуард Артемьев сконструировали себе такие рабочие станции, чтобы они могли звучать, как полноценный оркестр. Зацепин, например, заказывал части конструкции, по собственным чертежам на различных заводах СССР, так как подобных инструментов еще не выпускали, а Вангелис на пленку записал все самые лучшие оркестры, с которыми работал, и создал свой, похожий на церковный орган инструмент, на котором в реальном времени при помощи рук и ног один человек играл звуком целого оркестра. Это еще было до появления компьютеров и всего прочего. И получается, что композиторам порой приходилось становиться инженерами, конструкторами и практически изобретателями. Поэтому многие композиторы — это специалисты очень широкого спектра.

Какими инструментами пользуются сейчас

Сейчас существует множество компьютерных программ для создания практически любой музыки. Звучание всех инструментов, имеющихся в электронном софте на данный момент, стало наилучшего качества. Сейчас практически у любого, у кого есть даже просто ноутбук в арсенале, может иметься, например, лондонский (или любой другой) полноценный симфонический оркестр, который не просто сымитирован синтезатором, а прямо в живую записан (каждый инструмент в отдельности) И в аудио библиотеках есть практически все звуки, которые только можно себе представить. Единственное, чего там нет — это совсем аутентичных звуков. Например экзотических — живых инструментов, вроде жителя севера, играющего специально для кадра на живом варгане. Такие звуки обычно записываются прямо на сьемочной площадке.

Например, есть программа Logic Pro x. В ней очень удобно работать и с аудио, и с видео, и делать звук не только в формате стерео, но и 5.1 и 7.1. (формат многоканального звука для кинотеатров). Logic Pro x — очень творческая программа и многие алгоритмы в ней чрезвычайно удобны для создания киномузыки и звукового оформления.

Ещё самая распространенная программа — это легендарный pro tools, в которой монтируется и финализируется практически вся киномузыка.

Существуют и различные тонкости, когда звуки в кино должны быть живыми. Например, когда шумы — часть музыки. Чем больше звуков записано на площадке, тем больше получается правды в кадре. Бывает, что полной переозвучкой в студии можно совершенно лишить натуральности происходящее на экране, особенно, используя однотипные звуки в разных фильмах. Например, почти во всех советских фильмах, и даже мультфильмах, был один и тот же звук выстрела, будь-то фильм про революцию, мультик или вестерн.

Специалист по аудио дизайну Бэнд Бёртт, который изобрел звук лазерного меча в фильме «Звездные войны», получил за этот звук Оскар. Он собрал его из семи различных техногенных звуков, не имеющих никакого отношения ни к лазерам, ни к мечам.

Никита Михалков был первым режиссером в России, который решил подойти по-западному к звуку в кино. В фильме «Утомленные солнцем» был озвучен каждый стул, кровать, дверь, на каждом актере висело по несколько микрофонов. Грубо говоря, на площадке работало штук шестьдесят микрофонов. Это естественно дало невероятно живое звучание всего фильма, погружая зрителя в полное ощущение присутствия.

Александр Зацепин использовал разнообразные звуки для создания музыки для мультфильмов, начиная от детских игрушек, заканчивая крючками, гвоздиками, булавками.

Можно бесконечно перечислять находки и новаторские решения множества композиторов, что говорит о безграничном диапазоне возможностей и навыков, которыми обязан обладать современный кинокомпозитор.

Карьерный рост

Понятие карьерного роста композитора раздвоилось достаточно давно.

Первый аспект этого роста — слава, когда музыка становится супер хитом. Этот период был до распада СССР и до начала нулевых в Америке, затем музыка в фильмах стала менее харизматичной и более безликой. Получая любую премию, ты автоматически становишься на несколько карьерных ступеней выше. И это как бы два в одном — первое слава, второе — высокий доход.

Второй аспект в нынешнее время — это финансовый успех. Например, ты попадаешь в обойму «Marvel» и делаешь музыку для всех их серий, это прекрасный карьерный рост, доход, главное, на долгий период жизни, но на этот период композитор становится как бы рабом этой машины и лишается возможности свободного творчества.

Со славой сложнее. Время хитовых песен в кино прошло, время навязчивых мелодий, которые потом ходил и насвистывал зритель, — тоже. Сейчас вряд ли есть возможность создать супер хит уровня классики мирового кино прошлых лет, так как тенденции меняются совместно с развитием современной — актуальной музыки, которая постоянно развивается и изменяется.

С одной стороны, тенденция, когда музыка незаметна, — это здорово и стильно. Однако с другой стороны, как такая музыка может принести тебе невероятный успех, если её будет невозможно будет запомнить?

Если ты работаешь лишь ради карьерного роста, то это одна история, если ради творчества — совсем другая. Все зависит от диагноза конкретного индивида.

В идеале — когда всё сходится воедино.

Обучение

Существует такая теория, что музыкальное образование очень своеобразно влияет на человека и иногда даже лишает творческой свободы, которой например обладают композиторы и музыканты без музыкального образования — так называемые самоучки.

В основном, кинокомпозиторы — это люди с консерваторским, классическим образованием, которые создают прекрасную кино-музыку, но только по строгим музыкальным канонам, подчас начисто лишенную доли наивности и дилетантизма присущих самоучкам.

Можно закончить консерваторию, начать писать музыку, а никто ее у тебя не возьмет. Или, наоборот, допустим, есть парень, который играет на укулеле в переходе, мимо него случайно пройдет режиссер, услышит и поймет, что это то, что ему нужно для фильма, и в результате все решает момент чудесных совпадений.

Рецепт успеха не так просто выработать. Очень важный момент, композитор — это широкопрофильная профессия, поэтому во всем нужно хоть немножко знать толк. Если есть рвение, то можно до всего докопаться самому и самостоятельно получить необходимые навыки.

Композитор в кино должен обладать широкой музыкальной эрудицией, знаниями в области кино, театра, литературы, психологии, драматургии.. Потому что, когда режиссер ставит задачу, то композитору необходимо сразу его понять, говорить с ним на одном языке, а это непросто сделать, не обладая определённой базой гуманитарных знаний.

По мнению эксперта главы, классическое музыкальное образование — опасная вещь. Он часто видел людей с консерваторским образованием, мастеров своего дела, прекрасных исполнителей, но многие из них совсем не могли импровизировать, и, когда надо было что-то быстро придумать на ходу или что-то исполнить, они не могли сделать этого без написанных за ранее нот.

В некоторой степени быть дилетантом всегда оставляет тебе место для смелых шагов, и главное, без страха ошибиться или нарушить правила.

Примерная зарплата

Может быть и 5 миллионов долларов, и 5000 рублей. Все зависит от размаха бюджета конкретного фильма, кому-то может повезти сразу — написать такую музыку, что ему сразу предложат большие деньги. А кто-то находится только в начале карьеры и сам готов заплатить, лишь бы в кино взяли его музыку.

Многие начинают карьеру через работу в рекламе — это очень выгодная с финансовой точки зрения ниша. Можно начать через сериалы. Что в сериале прекрасно, ты можешь написать лишь несколько произведений, а у тебя к примеру 100 серий. И за каждую серию ты можешь получать гонорар, скажем, 1000 долларов, используя лишь эти несколько треков в разных вариациях. Не работа, а мечта, с точки зрения небольшого творческого вложения и внушительной заработной платы, но с точки зрения высокого искусства, непросто, долго занимаясь подобным, не потерять настоящее творческое чутье и вдохновение.

Бывают блокбастеры, когда у фильма большие бюджеты. Если всем нравится, то, что ты уже сделал ранее и это имело успех, то с этого момента появляется возможность постепенно поднимать ценовую планку.

В общем, заработная плата в кино — это очень плавающая история. Для начинающего композитора должно быть счастьем, что его музыку вообще взяли в фильм, то есть, он должен быть готов делать это практически бесплатно. Еще очень распространенная история, когда композитор является другом режиссера или нескольких режиссеров, и тогда такие дружеские связки продолжаются на долгие периоды, некий коллективный успех. Очень многое зависит от круга общения. Например, когда учишься в профильном вузе, возникают творческие объединения, когда обладающие свежим мышлением студенты соглашаются на какой-то эксперимент, пусть неумело и с неопытностью, но с правильным творческим зарядом. Такие команды, как правило, выстреливают и имеют успех.

Нужно прекращать заниматься своей профессией, если из нее уходит искусство.

Случается ситуация, когда есть классный фильм, ты зарабатываешь на нем хорошие деньги, а потом 3 года нет проектов и ты не получаешь ничего. Поэтому существует маниакальная тенденция держаться за свои места. Важно в моменты пауз не затормозиться, а продолжать развиваться, учиться, и остаться психически здоровым человеком.

Композитор — не музыкальный аппарат.

Композитор может так сильно потратиться на какую-то работу, что ему требуется время на восстановление, но некоторые этим пренебрегают. А если перегореть и не наполниться — можно скатиться до очень низкого качества своей работы и творчество становится просто рутиной. Поэтому композитору просто необходимо регулярно где-то заново искать вдохновение, например, в путешествиях по миру, слушая народных музыкантов или созерцая что то вдохновляющее.

Человек так устроен, что ему все хочется наладить и чтобы все было стабильно, но абсолютной стабильности не существует ни в чем. Есть еще аспект, когда получаешь баснословные деньги и они сносят голову и ты начинаешь раскидываться ими. Можно сказать, это успех, а потом всё заканчивается и наступает быстрое фиаско. Это подводный камень в многих аспектах жизни, но, если к этому относиться правильно и быть готовым, то все будет нормально. Если ты относишься с вниманием и пониманием к самому себе, то ты все это переживешь.

Где искать работу

Сейчас такое время, что поиск работы происходит как угодно. Например, ты выкладываешь свою музыку в интернет, а ее может услышать какой-то режиссер и захочет ее в свой фильм.

Где-то происходит на уровне знакомства, когда кто-то кого-то продвигает. Крайне важно коммуницировать с людьми. Если ты молодой композитор, никого еще не знаешь, значит тебе желательно попасть в ту среду, где ты можешь встретить кого-то влиятельного и показать себя. Самому интегрироваться в эту сферу невзирая ни на что.

Талант в профессии

Умение видеть красоту, тонко чувствовать, ощущать вибрации — это удел немногих, странных и, подчас, в хорошем смысле, не совсем нормальных людей. Более здоровые и прагматично настроенные — расположены к этому меньше.

Чтобы быть в этой профессии нужно немножечко быть не от мира сего и уметь слышать и ощущать то, чего не слышат другие.

Музыка — это наука, которая имеет древнейшие корни. Если ты хочешь быть в ней, ты должен иметь хотя бы грубое, а желательно, и тонкое представление о ее структуре и истории развития.

Без умения слушать и понимать классическую музыку очень сложно быть крутым композитором, но при этом также важно понимать и чувствовать и современную музыку и быть во времени, постоянно развиваться параллельно с общим развитием всех видов искусства в мире.

Звукорежиссер

Эксперт, с которым мы поговорили для написания этой главы — Андрей Уманцев — композитор, инженер сведения, FoH-звукорежиссер, звукорежиссер фильмов.

Чем занимается звукорежиссер

Звукорежиссер занимается такой вещью, как аудио составляющая продукта.

Любой фильм — это аудиовизуальное произведение. Соответственно, звукорежиссёр отвечает за аудио часть, то есть работает с голосом персонажей, различными шумами, атмосферой, музыкой, занимается компрессией, эквализацией. Это если говорить в общем.

Еще есть звукооператор, он занимается записью звука непосредственно на площадке. Зачастую звук совместно с оператором на площадке записывает один человек, а непосредственно на постпродакшне другой специалист занимается монтажом и сведением звука в студии. Это абсолютно нормальная история, хотя бывает практика, что всем занимается один и тот же человек.

Рабочий день

Все начинается с того, что на площадке звукооператор подключает оборудование.

Если идет запись с петличек, то надо прикрепить их к актерам и следить за ними, чтобы они не попадали в кадр, но при этом, чтобы звук был качественно записан.

Подготовить бум, так называемую удочку. В буме находится очень узконаправленный микрофон, постоянно нужно следить за его направлением во время съемки сцены.

Готовый материал попадает к звукорежиссеру или к инженеру сведения (еще встречается название — звукорежиссер постпродакшна, но все это один и тот же человек).

Бывает брак по звуку на площадке, тогда зовут актеров для записи в студии. Либо это желание режиссера записать более качественный звук. Тогда актеры смотрят на картинку и проигрывают ситуацию заново. Когда весь материал собран — с площадки и со студии — то уже идет процесс сведения. Одна из составляющих — это наложение эффектов: поставить чашку, открыть и закрыть дверь, добавить шум проехавшей машины или шум моря. Все вещи, которые показывают, как вы слышите мир, надо повторить в аудиовизуальном произведении.

Все происходит в подготовленном студийном помещении, чтобы не было посторонних звуков. Звуки должны напоминать настоящую жизнь. Если звук сделан плохо, то зрителю может из-за этого не понравиться фильм, хотя по другим параметрам — картинка, актерские таланты — все может быть хорошо. Когда смотришь фильмы начального уровня, то это очень слышно и заметно.

Особенности работы со звуком

Иногда звук может быть записан очень хорошо на площадке, но иногда он дозаписывается, например, если что-то упустили на съемочном процессе.

Либо звуки берутся из различных библиотек. Существуют специальные библиотеки, где все необходимые звуки можно взять. Допустим, звук какого-то очень хорошего и дорогого автомобиля. Хороший интересный рев, его разгон. Звук вертолета, например, тоже есть в библиотеке. Далеко не все звуки, которые мы слышим, нам нужны именно такими в кино. Банально, даже шаги, которые на съемочной площадке записаны, могут просто не подходить и звукорежиссер может утяжелить движение человека, записать другую обувь на другой поверхности. Конечно она должна максимально соотносится по картинке.

Те же самые удары. Если записывать реальный звук, когда один человек бьет другого, то он не будет правдивым для зрителя, потому что человек, который смотрит фильмы очень много лет, уже привыкает к определенному звучанию тех или иных процессов.

При записи звука дождя тоже есть нюансы. Есть такой прием: записывают не сам дождь, а звук, как жарится бекон. Когда жарится бекон на масле, все кипит, бурлит стреляет, то это и есть звук дождя. Когда на раскаленное масло полить еще немного воды, то будут такие выстрелы, прямо настоящий дождь с градом.

Инструменты для работы

Существуют различные программы для компьютера, например: Pro Tools, Nuendo (Cubase) и ряд других. Это программы чаще всего применяются в сфере кино.

Также учитывается техническое обеспечение. Микрофоны, петлички, рекордер, зум, радиосистема (на площадке). В студии — компьютеры, мониторы (проф. акустика). Хорошая аудиокарта (аудиоинтерфейс) — коробочка, отдельная от компьютера, которая подключается по кабелю.

Карьерный рост

Пути совершенно разные. Например, наш герой ходил в музыкальную школу, но не любил ее, а в выпускной год вдруг полюбил музыку. Затем самостоятельно писал ее, работал с артистами и постепенно перешел в звукорежиссуру. Даже начал пробовать себя в кино в какой-то момент.

Встречаются и те, кто просто любит кино и музыку, тогда такие люди выбирают путь в кино через работу ассистентом. Все зависит от ваших желаний.

Есть те, кому больше нравится работа на съемочной площадке и непосредственное участие в процессе съемок, а есть и те, кому больше по нраву работать с материалом в студии.

Много людей приходит в звукорежиссуру из музыки. Появляются мысли и желания, как записать свою музыку, чтобы она лучше и интереснее звучала, как насытить звук, чтобы он звучал ярче, жирнее, шире. И постепенно, задаваясь вопросами, человек приходит к тому, что хочет стать звукорежиссером.

Примерная зарплата

Нижней и верхней планки нет. Но ставка на площадке в России в настоящий момент за смену составляет 12 тысяч рублей в сериале и 13 тысяч рублей в большом метре. Смена обычно составляет 10—12 часов рабочего дня. Однако это не является потолком для заработной платы. Есть еще понятие переработок, которые оплачиваются отдельно. Многое зависит от того, со своим оборудованием ты работаешь или нет, так как техника дорогая. Это необходимо проговаривать перед подписанием договора. Например, при работе в плохих погодных условиях и в случае поломки оборудования, продакшн компенсирует стоимость, если все произошло не по вине самого звукорежиссера. Это касается профессиональной съемки. Для начинающих — все зависит от уровня проекта, так как, если проект небольшой, то и бюджет соответствующий.

Как попасть в профессию

Чаще всего по знакомству. Всегда ищут качество. На hh таких объявлений нет, а если и встречаются, то это скорее работа ассистентом. Поэтому необходимо самостоятельно нарабатывать связи. Если хорошо себя зарекомендовал на съемках или в постродакшне, то тебя будут рекомендовать в другие проекты. Важно себя показывать и копить портфолио. Нельзя в один миг проснуться нужным для всех специалистом.

Обучение

Эксперт главы учился на звукорежиссера самостоятельно и в какой-то момент возникло понимание, что вроде все знаешь, но не знаешь как это применить. После чего он нашел хороший онлайн-курс с заграничным преподавателем. Курс длился 9 месяцев. После него он многое узнал и в голове все структурировалось. По окончании девятимесячного курса Андрей начал звук воспринимать совершенно по-другому, хотя на тот момент уже много времени работал в звукорежиссуре и музыкальной сфере.

Какие-то базовые знания можно найти и на YouTube. Вообще, в России есть много интересных курсов.

Советы новичкам

Это правило работает во всех сферах жизни: делай то, что действительно хочешь. Желание заработать большие деньги без интереса к тому, чем ты занимаешься, к успеху не приведет. Можно заработать деньги в любой сфере, но к этому надо идти и это надо любить, по-другому быть не может.

Музыкальный редактор

Автор этой главы — Лена Гликсон — музыкальный редактор, получившая в этом году награду «Эмми» за работу над сериалом «Очень странные дела». Сама девушка родом из Воронежа, окончила музыкальный колледж имени Ростроповичей и продолжила учебу в музыкальном колледже Беркли в США. За ее плечами работа над картинами «Звезда родилась», «Отряд самоубийц» и «Джокер».

Функции музыкального редактора

Обязанности музыкального редактора довольно сильно изменились с течением времени. Как и многие другие кинематографические профессии, музыкальное редактирование сильно преобразилось с переходом от пленки к цифровому формату. Благодаря этому многие процессы, связанные с передачей данных, ускорились и стали занимать считанные минуты, вместо целого дня, поэтому освободившееся время и новые возможности редактирования и преобразования аудио расширили рамки профессии.

Во времена пленочных носителей возможности креативной склейки музыки были ограниченны, и большая часть работы редактора музыки была связана с организацией сопровождающих документов — таблиц музыкальных произведений фильма, заметок для звукорежиссера перезаписи и т. д.

Сейчас обязанности музыкального редактора расширились до такой степени, что порой они совпадают с функциями композитора и звукорежиссера. Базовый набор технических обязанностей музыкального редактора состоит из следующих пунктов:

— ведение учета всех музыкальных произведений фильма — их продолжительности, типа использования произведения, местоположения;

— организация и хранение всех музыкальных файлов, используемых в фильме;

— подбор временной музыкальной дорожки (референсов), на основе которых композитор создает саундтрек;

— монтаж и подбор песен для фильма;

— конформ музыки (перенос музыкальных произведений из одной версии склейки видео в другую с полным сохранением синхронизации музыки и видеоряда);

— трэкинг (создание новых музыкальных произведений из аудиоэлементов, написанных композитором для фильма);

— видоизменение музыки, написанной композитором для фильма по желанию режиссера/продюсеров;

— участие в записи живых инструментов;

— подготовка всех музыкальных файлов к финальному сведению звука фильма;

— участие в финальном сведении;

— архивирование всех музыкальных элементов, использованных в картине.

Музыкальный редактор теснее всего взаимодействует с режиссером и композитором. Режиссер чаще всего расположен на самой вершине пирамиды приоритетов, кроме тех случаев, когда композитора и музыкального редактора связывают длительные профессиональные отношения, и музыкальный редактор практически эксклюзивно работает с одним и тем же композитором.

Помимо этих связей, музыкальный редактор тесно взаимодействует с режиссером монтажа и его ассистентами, как с технической, так и с творческой стороны.

Также музыкальный редактор работает с музыкальным супервайзером, занимающимся лицензированием музыки для фильма и поиском доступных по цене музыкальных альтернатив для песен и фоновой музыки. Музыкальный редактор монтирует присланные супервайзером произведения и отсматривает их вместе с режиссером, который принимает финальное решение об их использовании.

Идет тесное взаимодействие с ассистентами композитора, с музыкальным звукорежиссером, который записывает и сводит оркестр, а также со звукорежиссером перезаписи на стадии сведения звука фильма.

Из менеджмента фильма самое тесное взаимодействие происходит с пост-продакшн супервайзером, который составляет глобальное расписание работы над фильмом и руководит формальной стороной рабочего процесса и с музыкальным отделом киностудии, который постоянно держит руку на пульсе, удостоверяясь, что работа над музыкой не выходит за рамки предначертанного расписания и бюджета, режиссер доволен музыкальным продуктом, и композитор укладывается в срок.

Отличие муз. редактора от композитора и звукорежиссера

Несмотря на некоторые пересечения в обязанностях, отличия от обеих профессий очень существенные.

Давайте рассмотрим отличия профессии музыкального редактора от композитора:

1. Обязанности — композитор отвечает за создание оригинального музыкальной закадровой музыки, которую продюсер (создатель фильма) имеет право использовать по своему усмотрению, видоизменяя и преобразовывая без ограничений. Композитор считается единоличным автором музыкальных произведений, он работает с нотным материалом. Музыкальный редактор в свою очередь работает с аудио материалом, он преобразовывает музыку, созданную композитором, а также песни и фоновые музыкальные произведения, воплощая в жизнь видение режиссера.

2. Время работы над проектом — музыкальный редактор зачастую приходит в проект до композитора, в самом начале работы над первой склейкой фильма, а заканчивает работу над проектом гораздо позже, когда вся музыка записана, звук фильма сведен и музыка передана в архив киностудии

3. Место работы — композитор зачастую работает в своей студии, вне зависимости от проекта, однако, офис музыкального редактора находится на территории той киностудии, где монтируют фильм, в непосредственной близости к режиссеру.

4. График работы — композитор имеет большую гибкость графика, нежели музыкальный редактор. Несмотря на то, что и композитор, и музыкальный редактор являются фрилансерами, только композитор может распоряжаться своим временем по собственному усмотрению. Музыкальный редактор является членом гильдии (профсоюза) кинематографических редакторов MPEG, который строго регулирует количество рабочих часов в неделю (чаще всего с 9 утра до 8 вечера), переработки и т.д., поэтому работа музыкального редактора гораздо больше по своей строгой структуре расписания напоминает офисную.

5. Оплата труда — композитор получает гонорар за проект целиком, и зачастую из своего гонорара покрывает запись музыки, ее сведение, работу ассистентов и т.д., в то время как музыкальный редактор получает зарплату за количество отработанных недель и переработки. После выхода фильма в прокат и выпуска альбома с саундтреком композитор также получает авторские отчисления.

Далее рассмотрим отличия от профессии звукорежиссера:

Важно упомянуть, что в западном кинопроизводстве можно выделить два разных типа звукорежиссеров, с каждым из которых есть свои отличия.

Первый тип — это музыкальный звукорежиссер. Он руководит звукозаписью живых инструментов и занимается сведением музыки, написанной композитором. Его время работы над проектом существенно меньше, чем время работы музыкального редактора. Он выстраивает внутренний баланс между музыкальными инструментами, вне зависимости от других аудиоэлементов фильма (таких как диалог и звуковые эффекты).

Еще один тип звукорежиссера — это звукорежиссер перезаписи диалога и музыки. Он вовлечен в сведение всего звука фильма, выстраивает баланс диалога и сведенной музыки, относительно саунд-эффектов.

Музыкальный редактор является связующим звеном между двумя типами звукорежиссеров, именно через него происходит обмен файлами и коммуникация между всеми членами команды.

Расписание работы

Расписание никогда не бывает одинаковым. Каждый день меняются задачи, и они всегда довольно разнообразны. Это либо организационная работа по систематизации музыки, либо монтаж музыкальных произведений или создание новых, либо рабочие встречи с режиссером или же совещания с композитором или киностудией.

Любой день, который утром кажется размеренным может превратиться в сумасшедший за считанные минуты. Все зависит от типа проекта и от людей, работающих над ним.

Расписание в большей степени зависит от стадии пост-продакшна. Оно меняется в зависимости от того, готовимся ли мы к сведению звука для презентации режиссерской версии фильма киностудии, или же к показу фильма тестовой аудитории, записываем ли мы живой оркестр или же сводим звук перед выходом фильма в прокат.

Сложно найти два проекта с одинаковым набором задач. Даже работая с одной и той же командой над двумя разными фильмами, невозможно работать по одному сценарию.

Каждый фильм несет в себе свои технические и творческие особенности. На базовые задачи наслаиваются многие другие, часто коммуникационные. Они тоже играют очень большую роль в процессе.

Где учиться?

Этой профессии обязательно нужно учиться. Не существует отдельной образовательной программы, которая бы готовила музыкальных редакторов, но есть два основных направления обучения, являющихся основополагающими в данной профессии: это кино и музыка.

С моей точки зрения, музыкальным редактором может стать как человек, обладающий знаниями в сфере кинопроизводства при наличии музыкальных навыков, так и музыкант, который знает тонкости создания фильма. Мне кажется, что самым полезным является образование кинокомпозитора. Именно оно позволяет глубинно понять драматургическое взаимодействие закадровой музыки с визуальным рядом и нарративом, а также позволяет структурированно познакомиться со всеми стадиями создания музыки для фильма и всеми техническими особенностями процесса.

Умение играть на музыкальных инструментах, знания теории музыки, композиции, оркестровки, музыкальной формы, истории музыки, искусства и кино совместно с техническими навыками по монтажу, сведению и обработке музыки являются хорошей базой для развития в профессии.

Так или иначе высшее образование дает основу, на которой можно выстроить свою карьеру посредством развития более специфических навыков, которые чаще всего передаются от одного поколения музыкальных редакторов другому. Поэтому после окончания ВУЗа очень важно найти себе ментора (человека с большим стажем и опытом в профессии), который обучит специфическим навыкам, необходимым музыкальному редактору.

Необходимые навыки

Каждая музыкальная профессия, в том числе и в кино, имеет свой набор специфических задач. Поэтому даже работая в одной и той же программе, специалисты в разных областях киномузыки пользуются разными программными средствами.

В музыкальном колледже Беркли на факультете кинокомпозиции мы изучали практически все основные DAW — цифровые среды для создания музыки. Если ты понимаешь принцип работы этих программ в целом, тебе легко осваивать новый софт.

Главная программа музыкальных редакторов, как и звукорежиссеров, а также редакторов звука, шумов и диалога — это Pro Tools. Помимо нее необходим уметь работать с плагинами (дополнительными программными модулями, работающими во взаимодействии с основной программой), позволяющими обрабатывать и преобразовывать звук.

Так как прогресс не стоит на месте, нельзя пользоваться одним и тем же ПО, не изучая ничего нового, на протяжении более пары-тройки лет.

Ты постоянно находишься в процессе обучения, так как и аппаратное обеспечение (компьютеры), и программное обеспечение постоянно подталкивают друг друга к увеличению производительных мощностей и совершенствованию, поэтому происходят постоянные обновления, которые не дают процессу познания нового встать на паузу.

Карьерные возможности

Карьерный рост музыкального редактора схож с карьерным ростом в других профессиях в кинопроизводстве, но, пожалуй, отличается от наиболее распространенного представления во всеобщем сознании. Он в первую очередь связан с ростом масштаба проектов, над которыми работает музыкальный редактор. Это же касается и композиторов, и режиссеров монтажа.

Самый большой скачок происходит в момент перехода из статуса ассистента в статус музыкального редактора. С ростом портфолио и набором опыта происходит рост востребованности и зарплаты.

Минимальная зарплата музыкальных редакторов в Голливуде определяется гильдией кинематографических редакторов. Она регулирует условия труда и контракты.

Кинопроизводства делятся по категориям, в зависимости от бюджета фильма и его производителя. Чем выше бюджет и статус кинопроизводителя (самый высокий статус у мейджоров — главных голливудских киностудий), тем выше минимальная зарплата работника в каждой категории (это относится и к звукорежиссерам, и к монтажерам, и к редакторам звука и музыки).

При заключении нового контракта для работы над новым фильмом учитывается твоя индивидуальная ставка (которая может быть существенно выше минимальной, назначенной профсоюзом в данной категории). Она может расти с течением времени, с ростом масштаба и сложности проектов. Зарплата сопоставима с заработком IT-специалистов в силиконовой долине.

Кому профессия подойдет

Эта профессия подойдет тем, у кого в равной степени развито логическое и творческое начало;

кто любит музыку и кино, обладает хорошим музыкальным слухом и эмпатией;

умеет грамотно и искренне выстраивать отношения с самыми разными с людьми и находить компромиссы, примирять враждебно настроенные стороны;

готов работать в жестком графике, без перерывов и выходных;

умеет справляться со стрессом и сохранять спокойствие в самых сложных профессиональных ситуациях;

очень внимателен к деталям и организова;

готов постоянно учиться и самостоятельно приобретать новые знания.

…И кому не подойдет

Эта профессия точно не подойдет тем, у кого нет музыкальной образовательной базы; тем, кто не хотел бы работать «на кого-то» или в офисе, а еще человеку, которому не хотелось бы многократно переделывать свою работу.

В эту профессию не стоит идти и тем, кто тяжело переносит критику.

Я бы не советовала идти в профессию тем, кто считает себя гуманитарием: если компьютеры и гаджеты — не ваше, то эта профессия вам тоже не подойдет, так как она предполагает постоянное самостоятельное изучение нового программного обеспечения и применение новых технологий.

В процессе работы часто возникают сложные технические задачи и проблемы, которые необходимо логически решать.

Боюсь, что успеха в этой профессии не удастся добиться тем, кто хотел бы вести сбалансированную жизнь, не жертвуя личным пространством и временем ради работы (думаю, что вне зависимости от специальности, любая работа в большом голливудском кино это предполагает).

Это больше техническая должность или креативная профессия?

В этой профессии сочетаются оба этих элемента и в моем случае практически в равной степени.

Каждый проект сильно отличается от предыдущего. Порой перед музыкальным редактором стоят только технические задачи, однако, их выполнение невозможно без определенного элемента озарения и вдохновения, когда необходимо придумать вариант решения сложной технической проблемы. А творческую часть, в свою очередь, невозможно реализовать без технических средств.

Не стоит забывать, что возможно самую главную роль в успехе музыкального редактора играет третий фактор — это умение общаться с людьми и выстраивать профессиональные связи.

Навыки дипломатии во взаимодействии со всеми людьми, участвующими в процессе создания музыки, и умение нивелировать конфликты между другими людьми и сглаживать противоречия, находя компромиссы в самых сложных ситуациях, превращает музыкальных редакторов в надежных и во многих случаях незаменимых для режиссеров и киностудий людей.

Самая тяжелая часть работы

Лично для меня самое сложное — это не практическая часть работы, а именно дипломатическая.

Особенно в те моменты, когда нет четко сформулированного плана, или ты становишься заложником противоборства нескольких равнозначных по своему весу в проекте фильммейкеров, которые ставят перед тобой две абсолютно противоположные и взаимоисключающие задачи.

Пойти на поводу у одного будет означать гнев другого. Из таких тупиковых ситуаций очень сложно выходить. Это требует большого ума и дипломатии.

Профессия в мире

На сегодняшний день лучший опыт можно получить только в США. Это связано с наличием высоких бюджетов фильмов, а вследствие этого возможностью достойно оплачивать труд работников. А также с отлаженным механизмом работы, при котором обязанности участников кинопроизводства регламентированы и разделены.

Помимо этого, большую роль играет наличие профсоюза, который строго следит за соблюдением условий труда, его оплатой, предоставляет социальные гарантии.

Из-за большого объема кинопроизводства и истории развития профессии в этой стране, именно США является лидером и практически единственным местом, где эта профессия наиболее востребована и уважаема.

Также музыкальный редактор может найти работу в Великобритании и Австралии, однако из-за отсутствия профсоюзов в этих странах и более низкого объема кинопроизводства, зарплаты музыкальных редакторов в этих регионах существенно ниже, как и количество рабочих мест.

Что касается России, то в 90-е годы, когда весь мир активно переходил в диджитал-формат, с пленки на компьютеры, активно изучал новый софт и по-новому выстраивал рамки кинопрофессий, в нашей стране произошел большой спад кинопроизводства и профессия музыкального редактора не получила своего естественного перерождения и не смогла естественным образом встроиться в процесс постсоветского пост-продакшна.

В российской киноиндустрии обязанности композитора гораздо обширнее, чем в американской, и зачастую композитор вынужден выполнять задачи, над которыми в американском кино работают другие специалисты. Поэтому в России в данный момент музыкальный редактор не является столь активным и важным участником процесса. Довольно большое количество российских фильмов вообще не прибегает к услугам музыкального редактора. Это является следствием существенно меньшего музыкального бюджета фильмов и отсутствием развитой системы смежных профессий.

В данный момент профессиональное образование в области киномузыки в России находится на этапе становления и с течением времени при общем развитии кинобизнеса и росте масштабов кинопроизводства, возможно появление большего количества квалифицированных специалистов в данной области и финансовой базы для большего разделения обязанностей между представителями различных музыкальных профессий в кино.

Каскадер

Мы поговорили с Власом Крутулевским, который работает каскадером в кино уже 10 лет.

«ЭКСТРЕМАЛЬНЫЕ НАРКОМАНЫ»

Функции профессии

Мы делаем весь экшн в кино.

Это командная работа, люди в которой подготавливаются и разрабатывают трюки. Собирается команда из разных направлений для обсуждения трюка, чтобы совместно подготовить то, что прописано в сценарии или предложить что-то свое со стороны команды каскадеров.

Главный критерий при разработке трюков — БЕЗОПАСНОСТЬ.

Каскадеры: взрывают машину, поджигают людей, падают из окон. В целом, каскадеры делают все, что связано с риском для жизни и красивым экшн кадрами.

Как попасть в профессию

Первое, что ты должен понимать — это опасно.

На данный момент все достаточно сложно с этой профессией, так как с правовой точки зрения каскадерам не уделяют должного внимания.

В России также нет официальной школы каскадеров. И в принципе, очень мало частных «стоящих» школ.

Но, к примеру, Сергей Носуленко организовывает совместные каскадерские тренировки, в которые приглашает актеров, актрис.

То, как попадают в каскадерство, в основном это люди, которые были спортсменами.

Если ты спортсмен и тебе нравится снимать, то можешь соединить два хобби и «залезть» в кино.

В нашей киноиндустрии есть мэтры, которые являются выходцами из спорта и уже несколько десятков лет занимаются каскадерством. Они просто в какой-то момент оказались в кино. Им это было интересно и они начали развиваться в этом направлении.

Сейчас, чтобы стать каскадером, для начала надо ответить себе на вопрос: нужно ли тебе это? Нужно ли тебе где-то гореть, падать, взрываться?

Каскадерством занимаются те, кто горит этим делом. Которые не могут без этого.

Особенности киноиндустрии

Работа сильно зависит от людей вокруг.

Есть люди, которые некорректно оценивают спорт в целом, уровень безопасности трюка и т. д.

Получается, люди могут страдать из-за чьей-то некомпетентности.

Дело в подходе. Главное — найти человека (режиссера, продюсера), который адекватно представляет уровни сложности разных экшн кадров, трюков. Важно, чтобы он понимал, например, что перевернуть фуру это сложно.

Наличие постановщика трюков для актеров, которые делают трюки впервые, — необходимо, опять же, для безопасности.

Многие люди не понимают, что такое каскадерская профессия.

Или для выполнения трюка нужна репетиция, основательная подготовка, чего иногда просто нет. И каскадеры начинают импровизировать уже на площадке.

Иерархия в профессии

Постановщик трюков — начальник на площадке, человек-координатор. Он один должен скоординировать работу команды и самого трюка. Он собирает команду.

Есть каскадеры исполнители (те, кто делают трюки), есть ассистент постановщика трюков (помощники постановщиков трюков).

Плюсы профессии

1. Постоянно двигаешься, не сидишь на месте

2. Большое количество разъездов (много путешествуешь)

3. Применение своего хобби (например, паркур, экстрим) в конкретной профессии

Минусы профессии

1. Отсутствие официальной фиксации профессии «каскадер»

2. Отсутствие школ каскадеров

Примерная зарплата

Каскадеры зарабатывают посменно. Примерно 15 000 — 18 000 рублей за смену.

Автогонщики, например, получают 20 000 рублей. Постановщик трюков — 35 000 рублей.

Актер

О своей профессии нам рассказала Екатерина Кабак. Она является профессиональной актрисой уже более 13 лет. Среди ее работ можно выделить проекты «Тетя Марта», «Киллер», «Универ». За ее плечами обучение во ВГИКе, в London Academy of Music andDramatic Art и киноакадемия Н.С.Михалкова..

Нужно ли образование?

Вечный вопрос в этой сфере.

Екатерина считает, что получать образование нужно.

Даже после окончания профильного вуза. Она за саморазвитие, за курсы и тренинги. И, даже если 90% информации во время обучения — это то, что ты уже слышал, именно ради тех самых новых 10% знаний стоит идти учиться.

В актерской профессии всегда есть фактор «таланта». Люди по природе харизматичные, манкие, яркие — могут оказаться в профессии и без профильного образования. Но если говорить о перспективе, то одной интуиции и органики недостаточно.

Трудолюбие всегда победит талант.

Всё-таки талант и профессионализм — это разные вещи.

Талант — словно яркая непредсказуемая вспышка энергии, которая завораживает при ее проявлении.

Но она может быть неконтролируемой. Сегодня она проявилась, а завтра не зажглась. Поэтому и стоит обучаться ремеслу. Чтобы из раза в раз был доступ к системе, которая позволит добиваться нужного результата здесь и сейчас.

Функции профессии

Профессия начинается с момента, когда тебе предлагают попробовать себя в каком-то проекте и присылают сценарий.

Ещё сидя дома в пижаме, происходит первое знакомство с персонажем. Читая сценарий актер прорабатывает свой персонаж и приходит на пробы уже с каким-то своим предложением.

Зачастую режиссеры не знают, кто именно им нужен.

И поэтому так важно, чтобы актер привносил себя в роль. Бывает, что изначально ищут один типаж и характер, а актер предлагает на пробах свой вариант и он нравится творческой группе гораздо больше чем то, что они искали изначально и актера утверждают на роль.

Кино — компромисс желаемого и действительного.

Кино — большой коллективный труд. И никогда не бывает, чтобы проект был реализован в точности так, как он задумывался на бумаге.

Абсолютно каждый человек, участвующий в этом большом процессе — важнейшая шестеренка большого механизма, которая очень сильно влияет на конечный результат.

После утверждения идет примерка костюма и грима.

Художники по гриму и костюму предлагают свое видение персонажа. Свои разработки. Бывает, что артисты начинают диктовать, как они хотят выглядеть. Но на взгляд Екатерины, каждый должен выполнять свою работу. И здесь важно доверие между всеми «звеньями».

Конечно, актер знает своего персонажа как никто другой. Если артист хороший, профессиональный, то даже режиссер может полагаться на артиста в спорных ситуациях в сценарии.

Актер — своего рода адвокат своей роли.

Он всегда должен защищать своего персонажа, любить, не осуждать и всегда понимать его мотивацию.

И бывает такое, что предлагается определенный костюм. Артист может выразить свою точку зрения, аргументируя тонкостями своего персонажа. Но это скорее исключение из правил.

И, опираясь на взгляд Екатерины, актер должен быть мягким пластилином, о персонаже которого начинают менять представление во время каждого этапа создания кино.

«Актер — словно пластилин из которого по очереди разные мастера начинают потихоньку вылеплять конечную фигуру.

Важно быть белым листом»

После проб грима и костюма происходит читка сценария.

Собираются все главы цехов, основные артисты читают сценарий. На некоторых (скорее редких) проектах до съемочного периода режиссер назначает репетиционные смены. Но в современных реалиях проект выглядит так: меньше съемочных/рабочих дней, больше выработки, максимум эффективности.

Но у такого режима тоже есть свои нюансы. Артист может придумать себе своего персонажа, а потом режиссер скажет: «Все не то. Надо по-другому.». И это всегда компромисс. Но актер мыслит скорее в рамках своего персонажа, а режиссер держит в голове представление о целой картине. Поэтому артисту важно доверять режиссеру.

Особенности работы в российском кинематографе

Везде есть своя специфика. У нас больше свободы, если сравнивать с голливудской системой. Из-за гильдий, ограничений, страховок и документов у них все намного строже.

У нас, конечно, не такая большая индустрия как на Западе, но и не такое кустарное производство, как раньше.

Но специфика есть у каждого конкретного проекта. Будь-то студийный коммерческий проект или фестивальный артхаусный фильм.

Вот например, есть такое понятие — материал диктует. Когда после каждой съемочной смены идут правки дальнейшего сценария. Ведь после каждого съемочного дня происходит расхождение задуманного от реализованного. Но так работают единицы. Такой подход может позволить себе далеко не каждый проект. Ведь в большинстве случаев на это не хватает ни средств, ни времени.

Даже в плане свободы на площадке, в большинстве всех «коммерческих» сериалов нельзя отходить от текста, нужно четко следовать тому, что написано. Изменять ничего нельзя. Нет времени на ошибку. И другое дело — авторские проекты, где актерам могут позволить больше пространства для вольного существования и импровизации.

Плюсы профессии

1.Актерская профессия дает возможность прожить несколько жизней в одной.

2.Бесконечные новые впечатления.

3.Исследование себя. Работая над каждым новым персонажем, ты невольно присваиваешь себе его качества, расширяешься, находишь скрытые грани своей личности.

4.Медийность. Она может быть, как плюсом так и минусом. Но если говорить о ее плюсах, то она позволяет легче открывать закрытые двери, предоставляет большое количество возможностей, но с ними приходит и большая ответственность.

Минусы профессии

Самый главный минус — отсутствие стабильности. Актерская профессия очень зависимая.

Артист может сниматься в 5 проектах одновременно и заработать хороший гонорар, а потом 2 года сидеть без работы. Такой контраст тяжело пережить, как финансово, так и психологически.

Примерная зарплата

Тут всё очень индивидуально. Актерам платят посменно, за каждый съёмочный день. За редким исключением, когда актер получает аккордом гонорар за съемки в проекте, вне зависимости от количества съёмочных смен.

Сама ставка зависит от медийности актера и от его опыта.

И, конечно, от желания участвовать в проекте. Бывает, когда большие звезды снимаются бесплатно, буквально за идею, потому что верят в проект, хотят, чтобы он состоялся и дошел до зрителя.

Агент актера — это, можно сказать, директор и юрист актера в одном лице. Именно он отстаивает его права, райдер и ставку актера.

От авторов

15 глав — 15 профессий.

15 разных рассказов от экспертов, которые помогли понять, что такое быть кинопрофессионалом в России.

Приступая к разговорам с экспертами, мы поставили перед собой задачу максимально реалистично рассказать о нюансах работы в кино, без прикрас. Было сложно, интересно, а главное — творчески.

Мы провели интервью и вычленили для вас все самое интересное: показали и творческую сторону работы, и более «приземленную», бытовую.

Работа в творческой индустрии — это, в первую очередь, работа, часто монотонная, с однотипными задачами. И далеко не все готовы с этим столкнуться.

Наши эксперты поделились различными трудностями, с которыми они сталкиваются на ежедневной основе на съемочной площадке: от постоянного стресса до профессионального выгорания. Это натолкнуло нас на мысль попытаться найти решение этим проблемам.

Что у нас вышло — можете посмотреть, перейдя по ссылке:

QR-код в наше медийное расширение

Мы надеемся, что ответили на интересующие вас вопросы о профессиях в кино в этом гайде. А по всем вопросам можете связаться с нами в telegram-канале (@kinoprofessiirus)!

Content

Тишина на площадке!
Гайд по кинопрофессиям
Мария Резник
Яна Мойдакуни
Елена Махнина

Предисловие

С них все начинается

Продюсер Мы разговаривали с опытным кинопродюсером, который поделился разной полезной информацией, но пожелал остаться анонимным.

Директор картины Своим опытом работы с нами поделился Сергей Гюльазизов. Среди его проектов — сериал «Дипломат-2»?, короткометражный проект «Знакомьтесь, Рак» и кинофильм «Девочка Нина и похитители пианино».

Сценарист Мы разговаривали с Дарьей Лебедевой, которая является востребованным сценаристом/шоураннером в киноиндустрии 11 лет. Она прошла сценарные курсы в разных школах, где научилась правильно писать сценарии. Далее пошла на режиссерские курсы. После них пришло полноценное понимание как точно делается кино. Сейчас Дарья является преподавателем сценарного мастерства, что делает хорошо и, главное, с любовью и страстью.

Режиссерский цех

Режиссер Мы поговорили со Станиславом Шмелевым, который работает режиссером около 12 лет. Оказывается, любовь к кино может сложиться с четырех лет. В 4 года Стас сказал своей бабушке, что снимет ей свой сериал, чтобы огородить ее от просмотра «Санта-Барбары». Позже он правда снял ей сериал, ему понадобилось 20 лет, чтобы исполнить это обещание. Правда, к сожалению, он ей не так понравился, так как это был экшн с убийствами, взрывами и т. д. Но все же обещание выполнено.

Скрипт-супервайзер Соавтор этой главы Ирина Гарманова работала в таких проектах как сериал «Серебряный бор» и в фильмах «Про Лелю и Миньку» и «Арбатские тайны». Ирина подробно описала задачи скрипт-супервайзера и дала полезные советы новичкам.

Режиссер монтажа

Ассистент по актерам

«Глаза» кино

Оператор-постановщик Для написания этой главы своим опытом с нами поделился Александр Носовский — член Союза кинематографистов РФ, член Европейской ассоциации кинооператоров RGC IMAGO, за плечами которого более 40 художественных фильмов, сотни рекламных роликов и музыкальных клипов.

Фокус-пуллер Мы поговорили с Еленой Гусевой, работавшей фокус-пуллером в таких картинах как «Гардемарины, вперед!», «72 метра», «Цареубийца».

Художники

Художник-постановщик Эксперт этой главы — Артём Кузьмин — художник-постановщик, который работал в более чем двадцати фильмах. Среди самых известных: «А зори здесь тихие» (2015), «Стальная бабочка» (2012), «Лётчик» (2021). И таких сериалов, как «Домашний арест» (2018) и «Доброволец» (2009)

Художник по костюмам Для этой главы своими комментариями с нами поделилась Наталья Иванова, лауреат Государственной премии Российской Федерации, премий «Ника» и «Золотой орел». Наталья Юрьевна с 1968 года работает на киностудии «Мосфильм» и за ее плечами такие проекты как «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова, «Азаzель» Александра Адабашьяна и «Северный ветер» Ренаты Литвиновой.

Художник по гриму Мы поговорили с Алёной Жалниной, которая работает художником по гриму более 10 лет. Среди ее проектов — сериал «Кухня», «Гранд отель Элеон», «Модный синдикат», «Интуристы». Алёна с детства любила все связанное с работой с волосами, лицом. И она благодарна своим родителям, что они отдали в ту отрасль, в которую она хотела пойти — на парикмахерское искусство и дизайн прически. Она получила высшее образование по этому направлению. Любовь Алёны к кино зародилась в тот момент, когда ее брат (актер) взял ее на съемки. «Я не вдавалась в подробности, но меня так увлекло это дело, и в разговоре с братом я сказала: « Это все так классно! Очень понравилось, как все происходит в гримерном цеху».

Они делают звук

Композитор Эксперт этой главы — Демьян Курченко, композитор который писал музыку для таких фильмов как: Смеситель (2001), Одиссея 1989 (2002), Зимы не будет (2014), Башня: Новые люди (2012) и многих других. Помимо работы композитором, он также является музыкальным продюсером и ex-участником групп ТОКiO и MACHETE в создании которых участвовал вместе с Ярославом Малым.

Звукорежиссер Эксперт, с которым мы поговорили для написания этой главы — Андрей Уманцев — композитор, инженер сведения, FoH-звукорежиссер, звукорежиссер фильмов.

Музыкальный редактор Автор этой главы — Лена Гликсон — музыкальный редактор, получившая в этом году награду «Эмми» за работу над сериалом «Очень странные дела». Сама девушка родом из Воронежа, окончила музыкальный колледж имени Ростроповичей и продолжила учебу в музыкальном колледже Беркли в США. За ее плечами работа над картинами «Звезда родилась», «Отряд самоубийц» и «Джокер».

Каскадер Мы поговорили с Власом Крутулевским, который работает каскадером в кино уже 10 лет.

Актер О своей профессии нам рассказала Екатерина Кабак. Она является профессиональной актрисой уже более 13 лет. Среди ее работ можно выделить проекты «Тетя Марта», «Киллер», «Универ». За ее плечами обучение во ВГИКе, в London Academy of Music andDramatic Art и киноакадемия Н.С.Михалкова..

От авторов