История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби

Составитель Игорь Малышев

В мире продано более 300 миллионов оригинальных кубиков Рубика. Если их поставить в ряд, то они протянутся от Северного до Южного полюса Земли.

Официальный день рождения куклы Барби – 9 марта 1959 года. Она была названа в честь дочери ее создателя (Рут Хэндлер), а Кен в честь ее сына. Полное имя Барби – Барбара Миллисент Робертс

Большинство глиняных игрушек являлись свистульками, но было у них и древнее обрядовое значение.

Солдатики веками были популярной игрушкой.

Самый большой плюшевый мишка появился в 1999 году в Финляндии. Он достигал почти восьми метров в высоту и весил 800 килограммов.

Предисловие

Если человек в детстве не играл с игрушками, будьте с ним осторожны.

Ишхан Геворгян

Игрушка – предмет, предназначенный для игры. Слово игрушка и происходит от слова «игра».

Игрушки, как и сам процесс игры, выполняют множество различных функций. Они развлекают ребёнка, одновременно воспитывая его. Они помогают развитию физических и умственных навыков, необходимых ребёнку в дальнейшей жизни. С помощью игрушки маленький человечек познаёт мир и учится взаимодействовать с ним.

Как и сегодня, первой игрушкой ребёнка в древности была погремушка. В Древней Греции и на Руси погремушки дарили новорожденному. Постукивая этими погремушками, матери и кормилицы напевали колыбельные песни. Но они были нужны не только для музыкального сопровождения. От первобытных времён сохранилось поверье, что трещотки своим шумом отклоняют злых духов и тем самым оберегают ребёнка.

Игрушки для младенцев имеют характерные звуки, яркие цвета, уникальную текстуру. При игре с ними дети начинают распознавать звуки и цвета, что оказывает влияние и на развитие памяти.

Обыкновенные кубики являются прекрасным развивающим инструментом. Они формируют зрительно-моторную координацию, математические и познавательные навыки, позволяя детям одновременно проявлять творческие способности. Такие игрушки, как шарики и мячи, помогают ребёнку в изучении причинно-следственных связей, развивают координацию движений и другие полезные навыки.

Лепка из пластилина, теста и другие подобные развлечения положительно влияют на физическое, эмоциональное и социальное развитие ребёнка. Кроме того, подобные материалы позволяют ребёнку создавать игрушки самостоятельно. Развивающие игрушки для детей школьного возраста включают в себя головоломки, конструкторы, игрушки, помогающие развивать навыки решения технических проблем и математические способности.

Игрушка – тот же носитель информации для ребёнка, что газета или интернет для взрослого.

Как средство гармонического воспитания детей игрушка должна способствовать формированию любознательности, интереса к окружающему миру, проявлению гуманных чувств, развитию художественного вкуса и творческих способностей.

Игрушка закладывает в душу ребёнка первоначальные понятия добра и зла, даёт яркие, запечатляющиеся образы, и от того, какими они будут, зачастую зависят формирование морально-нравственных представлений личности и её развитие в целом.

Игра для ребёнка – очень серьёзное занятие. Взрослые должны видеть в игре малыша элементы подготовки к будущим трудовым процессам и соответственно направлять их, принимая в этом участие.

Самые интересные игрушки у детей – самоделки. Особенно ценны они тогда, когда ребята сами вместе со взрослым, под его командой включаются в процесс изготовления самодельных игрушек. Это развивает их самостоятельность, воспитывает желание трудиться.

К ценным игрушкам для детей следует отнести те, которые развивают у них смекалку, изобретательность, ловкость, пробуждают творческие возможности.

Важно выработать у ребёнка привычку беречь игрушки, аккуратно их складывать, убирая после игры. Желательно научить его делиться игрушками при игре со сверстниками, дарить игрушки, которые смастерил сам, другим детям. Пусть ребёнок почувствует радость от того, что доставил удовольствие другому.

Оказывая детям помощь в организации игры, нельзя подавлять их инициативу, навязывать свои идеи. Необходимо разумно сочетать контроль с предоставлением свободы и самостоятельности.

При выборе игрушки необходимо учитывать её смысл. Какие чувства пробудит игрушка у ребёнка – нежность, доброту, заботу или противоположные – агрессию, злость, раздражение. Даёт ли она возможность коллективного использования – совместной деятельности группы детей, взрослого и ребёнка. Поскольку именно в игре как совместной деятельности, построенной по принципу «один за всех и все за одного» складывается умение ребёнка сотрудничать – соотносить свои действия с действиями другого, договориться в спорной ситуации, сопереживать.

Необходимым являются также и эстетические требования к игрушке – соответствует ли игрушка представлениям о красоте, развивает ли чувства прекрасного, гармоничного или вырабатывает дурной вкус. Созданные мастерами рукотворные народные игрушки, часто в противовес фабричным, являются носителями духовных ценностей, хранителями опыта прошлого в настоящем, воплощением гармонии природы и красоты.

Правильная современная игрушка – многофункциональна. Её можно использовать несколькими способами, причём в самых разных играх. Классический пример – мяч. Его можно и бросать, и катать, он может стать кукольным арбузом или сказочным колобком. Чем меньше ребёнок, тем больше среди его игрушек должно быть многофункциональных.

Правильная современная игрушка должна быть сделана из экологически чистого материала (ткань, дерево, металл, кожа). Совсем обойтись без пластмассовых игрушек вряд ли получится, но стоит стремиться к тому, чтобы их процент был как можно ниже.

Правильная современная игрушка позволяет ребёнку придумывать различные сюжеты для игр, а значит, и чаще бывает востребована и не запылится на полке.

Окружите ребёнка правильными для его развития игрушками, и у вас всё будет хорошо.

Игрушки в истории

Так устроена природа, что детёныши всех живых существ хотят играть. В игре они познают мир и учатся себя вести. И человеческие дети не исключение. Они тоже хотят играть. И либо они хватают первые попавшиеся предметы, либо взрослые им дают что-то. Именно поэтому археологи обнаруживают игрушки в раскопках древних поселений. Правда, иногда точно можно понять, что это игрушка, а иногда о назначении найденного догадаться сложно. Может, игрушка, а может, и что-то для хозяйства. Но вот, например, игрушки, найденные при раскопках Индской цивилизации (3000–1500 годы до н. э.) включают маленькие повозки, свистки в виде птиц и игрушечных обезьянок, которые могут сползать по верёвке. Это уже достаточно продвинутый уровень, и понятно, что развитие игрушек до того времени прошло большой путь. У первобытных людей игрушки были каменные, глиняные или металлические. Множество игрушек, изображавших мамонта, носорога, медведя, было найдено на территории Сибири. Они были выполнены из бивня мамонта и мягкого камня за 35–12 тысяч лет до н. э.

Нефертари, жена Рамсеса II, держит систрум

Обычно первой игрушкой ребёнка становится погремушка. Полые внутри, набитые камушками или бусинами, издающими при встряхивании звук, первоначально погремушки делались для взрослых и использовались как музыкальные инструменты в различных обрядах. А потом ими стали развлекать и успокаивать детей. Погремушки делали из подручных материалов – чаще сушёных фруктов с семенами внутри, которые при встряхивании издавали звук, а иногда из глины или бронзы. Их шум не только был призван успокоить ребёнка, но и отгонял злых духов. А когда у ребёнка начинали резаться зубки, игрушку можно было погрызть. Известна круглая погремушка из Месопотамии возрастом больше 4 тысяч лет. Она сделана из глины, полна маленьких бусин и защипнута по краям, как пирожок.

Изображение погремушек-систрумов встречается в росписях древних египетских храмов: металлические тарелочки, которые одевались на горизонтальные перекладины, издавали мелодичный звон, в такт которому совершались ритуальные танцы. Самыми распространёнными материалами при изготовлении погремушек были глина, кожа, береста, солома, внутрь вкладывались семена растений, бусины, камешки. У разных народов были свои материалы и свои формы погремушек.

Много погремушек найдено при раскопках древнеримского города Помпеи. Это были погремушки различных видов: трещотки, кретала, систра. Трещотка, найденная в Помпеях, состоит из небольшого диска на рукоятке, снабжённого бубенчиками.

В Лувре хранится погремушка в виде ребёнка, лежащего на свинье. На голове ребёнка венок. Фигурка полая, внутри у неё глиняный шарик. В Греции и Риме существовала традиция дарить новорожденным детям «crepundia» – игрушки, производящие шум (от глагола «сгераге» – «производить шум»). Это были либо погремушки, либо колокольчики, вешавшиеся на шею младенцам. Считалось, что звук успокаивал и развлекал детей, а также отгонял от них злых духов.

Формы погремушек были самые разные – от простого диска до сложных композиций с животными, на которых изображался спящий ребёнок. В качестве животного чаще всего изображалась свинья – возможно, в связи со спартанским обычаем приносить в жертву молочных поросят во время праздника кормилиц. Венок из листьев плюща, возможно, напоминает о Дионисе, ведь он защищал брошенных детей.

Не будет преувеличением сказать, что погремушки были и есть у всех народов мира. Погремушка-барабан – одна из старейших игрушек в Китае. Погремушки-темари до сих пор популярны в Японии, первоначально это были просто тряпичные мячи. У индейцев Северной и Южной Америки традиционными были погремушки из тыквы.

Древнерусские погремушки изготавливались из высушенного пузыря домашних животных, который набивался горохом. Они были очень шумными, за что и были названы «побрякушками». Материалом для погремушек служили также высушенные горла кур и индеек, которые набивались мелкими камешками и обшивались тканью. По мере развития мастерства умельцев и расслоения общества, где-то с XVI века, погремушки могли быть очень богатыми. Их делали из золота и серебра, украшали кораллами, горным хрусталём и даже драгоценными камнями. Такие игрушки, конечно же, берегли, передавали из поколения в поколение, и их сохранилось достаточно много.

И куклы тоже первоначально были не игрушками, а служили для ритуальных целей, играли роль талисманов и оберегов. Изготавливались они из природных материалов: дерева, камня, костей животных, глины, льна.

Самой древней куклой считается марионетка из мамонтовой кости, найденная при археологических раскопках в захоронении шамана у города Брно, на территории нынешней Чехии. У этой мужской фигурки, изготовленной около 28 000 лет назад, были подвижные конечности, в то время как её хозяин, как выяснили учёные, страдал от проблем с суставами. И вполне вероятно, что эта обрядовая кукла использовалась в специальных лечебных ритуалах. Она не сохранилась целиком и была реконструирована по осколкам.

В собрании Британского музея хранятся куклы, найденные при раскопках в Египте. Есть там деревянная, изображающая женскую фигуру, с волосами из бусин, изготовлена более 3500 лет назад. Подобных куклы археологи находили во многих захоронениях Фив, датируемых 2080–1990 годами до н. э.

На юге Болгарии, недалеко от города Златоград, местные жители нашли фигурку головы аиста на треноге, выполненную из бронзы с добавкой серебра. Археологи предполагают, что эта находка была игрушкой фракийских детей. Возраст её оценивается в 3500 лет, она стала старейшей из известных детских игрушек в Европе.

Игрушка позднего бронзового века или начала железного была обнаружена рядом с могилой младенца в окрестностях знаменитого Стоунхенджа. Это небольшая скульптура животного, что является крайней редкостью для того периода и тех мест. Фигурка, вырезанная из мела, представляет собой то ли ежа, то ли свинью. Скульптуре минимум две тысячи лет.

Не менее древней игрушкой является мяч. Мячи, изготовленные из всевозможных материалов, находят в раскопках на всех континентах. Среди египетских фресок есть несколько, изображающих игру в мяч и жонглирование мячами. При раскопках гробниц, относящихся приблизительно к 3500 году до н. э., были найдены мячи, набитые папирусом, древесиной пальм и обтянутые кожей или тканью. Коллективные игры в мяч были очень популярны в Древнем Египте, победы в них одерживались во имя богов. И между прочим, Древний Египет наравне с Древней Индией считается родиной хоккея на траве, когда мяч по земле гоняли битой.

В Древней Греции мяч был одновременно и игрушкой, и приношением богам, которым греки приписывали его изобретение.

Для североамериканских индейцев мяч был священным предметом, которого нельзя касаться руками, он олицетворял Солнце, Луну и Землю.

Футбол, который, конечно же, тогда назывался по-другому, был главной игрой Древнего Китая. Подобную игру там знали ещё 2500 лет назад. Именно в Китае придумали наполнять кожаный мяч воздухом вместо птичьих перьев и шерсти животных.

Каучуковый мяч, лёгкий и прыгучий, изобрели на территории современной Мексики индейцы-ольмеки 3500 лет назад. В Испанию его привёз Христофор Колумб, а оттуда этот тип мяча быстро распространился по всему миру.

На Руси игры с мячом были известны с давних времён. В раскопках под Новгородом нашли кожаные мячи разных размеров. Крестьянские дети играли в основном лёгкими мячиками из бересты или тяжёлыми мячами из туго свёрнутых тряпок. В северных губерниях мячи плели из лыка; внутри они могли быть пустые или набиваться песком. В других регионах мячи делали из овечьей шерсти.

Ещё одна древнейшая игрушка – волчок. Это была примитивная игрушка из камня («кельтский камень»-волчок находят в древних гробницах на территории Западной Европы), орехов или даже инструментов. Африканские племена делали волчки из кусочков тыквенной корочки, североамериканские индейцы – из восковых пластинок, насаженных на палочку. Были войлочные волчки, берестяные, деревянные, кожаные, костяные. В Россию волчки пришли с Востока, из Китая и Японии, где они являются частью национальной культуры, древнейшим известным китайским волчкам 5 тысяч лет. Только в Японии существует более 1000 разновидностей волчка. В древней Японии волчки были неотъемлемым атрибутом актёров и фокусников, мастера игрушки до сих пор заставляют волчок танцевать на проволоке и выписывать сложные траектории на наклонной поверхности.

Только в Японии существует более 1000 разновидностей волчка

Даже обычная скакалка имеет долгую историю. Когда она точно появилась, никто не знает, но скакалки есть ещё на римских фресках. На картинах, относящихся к Средневековью, изображены бродячие артисты со скакалками. Под скакалку же проводились обряды изгнания демонов, в некоторых племенах до сих пор осталось это поверье. Плетение каната выполняли только мужчины, считалось, что это развивает усидчивость и терпение, которое так необходимо бойцу.

Вообще есть две основные версии происхождения скакалки: английская и китайская. По английской версии первые христиане прыгали в Пасху через кожаный шнур. Он должен был напоминать верующим о верёвке, на которой повесился Иуда Искариот. А китайцам в обычной жизни постоянно нужны были верёвки и канаты, которые они и крутили из пеньки. В процессе работы им постоянно приходилось через них перепрыгивать, что и привлекло внимание детей, крутившихся недалеко от родителей. Дети это восприняли как игру, и появились первые игры со скакалкой.

В XVIII веке через скакалку прыгали только мальчики, ведь девочкам было неприлично заниматься спортивными играми. Лишь спустя 100 лет прыгать стали и девочки. Причём для этого не требовалась спортивная форма, прыгать можно было и в пышных платьях. В XIX веке появились три вида самых распространённых и сейчас игры: ребёнок самостоятельно крутит скакалку и прыгает; двое крутят, один прыгает; крутят сразу две скакалки в разных направлениях.

Игрушки в античноЕ время

В Древнем Египте погремушки-трещотки давали малышам, чтобы они своим звуком отпугивали злых духов. Одна из самых древних погремушек Египта – «рыбка» (середина 2 тысячелетия до н. э.) была погремушкой и детским амулетом одновременно, являясь символом рождения и возрождения (поскольку у рыб изо рта появляется живое потомство; самки некоторых видов рыб носят икру во рту, пока не начнут вылупляться мальки).

Игрушки делали из глины, алебастра, камня, шерсти и льна. Большинство игрушек древних египтян представляют собой фигурки разных животных. Например, известна лягушка с подвижным языком, или у фигурки мог открываться рот. Была игрушка, изображающая раба, месящего тесто. Если фигурку потянуть за нитку, она начинает двигаться вверх-вниз по наклонной дощечке. Среди детских игрушек регулярно встречаются животные на колёсиках. Чаще всего это лошадки, но бывали и другие животные, например буйвол. В носу у игрушки сверлили дырочку для верёвки.

Самые древние игрушки, обнаруженные на территории Египта – это вырезанные из дерева маленькие игрушечные лодочки, которые нашли в детском захоронении, относящемся к додинастическому периоду. Древние фрески изображают богов, занятых настольными играми, взрослых людей, участвующих в спортивных состязаниях, или играющих детей. В Эль-Лиште была найдена игрушка, состоящая из трех танцующих на основании из слоновой кости фигурок, которые, как предполагают, могли двигаться на специальных верёвочках. В богатых захоронениях также находят игрушки из золота, серебра и меди. Игрушки Древнего Египта датируются серединой III тысячелетия до н. э.

Самым древним найденным египетским куклам около 4 тысяч лет

Самым древним найденным египетским куклам около 4 тысяч лет. Вырезались они из тонких дощечек и раскрашивались геометрическим узором, символизирующим одежду. Бедняки также довольствовались простыми тряпичными куклами, а в богатых семьях дети играли с роскошными куклами из слоновой кости и даже драгоценных металлов. У таких кукол были парики и подвижные конечности, они были сделаны из камня, керамики и дерева. Парики состояли из деревянных и нитяных бус.

По мнению археологов, куклы с механизмами были изобретены именно в Древнем Египте. Например, если потянуть за верёвочку, то у фигурки кота или крокодила открывается рот. А ещё у древних египтян были куклы с шарнирными суставами и даже марионетки.

О существовании колесницы и лошади египтяне узнали от кочевых племён, завоевавших Египет в начале I тысячелетия до н. э. Известны кони-каталки, сделанные в V веке до н. э.

Известна кукла периода Среднего Царства (приблизительно 2160–1785 годы до н. э.), которая сделана из дерева, глины и льняной нити, её рост около 23 см. У историков мнения расходятся: то ли это просто игрушка, то ли подобные куклы применялись для религиозных ритуалов. Вроде как при встряске тело и волосы куклы издавали звук, который должен был успокаивать и задабривать богов.

Царица Клеопатра собирала кукол, у неё была большая коллекция, которая частично сохранилась до нашего времени и хранится в разных музеях мира. Вообще древнеегипетских кукол можно увидеть в различных музеях мира, например в Британском, Берлинском, в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Ещё популярны были мячики. Их делали в основном из папируса, дерева или кожи различных животных. Для спортивных игр часто использовались мячи, сделанные из папируса, мотков веревки или лоскутов ткани, а также кожи, наполненной соломой или шерстью, ведь резины тогда не было. Также найдены изображения командных игр наподобие современного хоккея и инвентарь для них. А обнаруженные археологами размеченные доски и фишки, как удалось выяснить, предназначались для игры, похожей на современные шашки.

Вообще не всегда просто интерпретировать находку. Маленькие фигурки и модели, которые находят в гробницах, обычно считают ритуальными предметами, а находки в древних поселениях – игрушками. К древнеегипетским игрушкам точно относят волчки, пружинные шары и деревянные модели животных с подвижными частями.

Древние греки любили играть в «камушки». В те времена уже появились первые матрёшки, которые забавляли детей своим необычным видом. Археологи детские игрушки в основном находят в погребениях. Чаще всего эти игрушки сделаны из обожжённой глины. Были найдены погремушки VI века до нашей эры, которые напоминали современные, и I–II веков в виде раковины, колыбели, на которой изображён летающий ребёнок со окрещёнными ножками, придерживающий рукой игрушечного оленя.

Дети в Древней Греции играли погремушками и маленькими глиняными зверюшками. Ещё у них были куклы и другие фигурки, сделанные из ткани и глины.

Изготовление коня было одной из самых любимых игрушек детей Древней Греции. Большинство из них делались из глины. В игрушках отразилась даже Троянская война. Известна игрушка «Троянский конь», которая копировала в миниатюре громадного коня, с помощью которого хитроумный Одиссей взял Трою. У этого коня внутри находились фигурки солдат. Археологи нашли и лошадку на четырёх колёсах, которую можно было тянуть на верёвочке.

Деревянные игрушки менее известны, потому что дерево недолговечно. Гораздо больше сохранившихся игрушек из глины, кости и металла. На миниатюрном античном сосуде, хранящемся в Эрмитаже, есть изображение детской двухколёсной каталки с длинной ручкой и маленьким четырёхугольным кузовом на оси, куда мог сесть ребёнок.

Кукол делали специальные ремесленники, мастеря фигурки из тканей, дерева, воска, глины, иногда с подвижными конечностями. Затем кукол раскрашивали и одевали. Самыми дорогими были праздничные и сувенирные куклы – из слоновой кости. Платон в «Законах» сравнивал человека с игрушкой, а его страсти с нитями, которые приводят её в движение. На Олимпийских играх 2004 года талисманами были два странных человечка: Феб и Афина – точные копии античных кукол, найденных при раскопках.

Уже в VI–V веках до н. э. в Греции существовало массовое производство кукол, служивших как для игр, так и для ритуальных целей.

В Лувре есть сидячая кукла больших размеров. У неё были подвижные руки, соединённые друг с другом стержнем, проходившим через дырочки в плечах. Прямоугольное отверстие в животе закрывалось дверцей, за которой находились глиняные фигурки младенцев. В Лувре есть только сама кукла, а в других музеях есть куклы с сохранившимися младенцами.

Долгое время эту куклу считали изображением богини любви и плодовитости Афродиты. Но это не скульптура, у неё подвижные руки, поэтому решили, что это игрушка.

Накануне свадьбы (а в классической Греции замуж выходили в 14–15 лет) девушки жертвовали своих кукол женским божествам. Множество таких подношений найдено в Дельфах и в других местах.

Самая старая известная механическая головоломка также родом из Греции, она была сделана в III веке до нашей эры. Игра состояла из квадрата, разделённого на 14 частей, а цель игры была в том, чтобы создать из этих частей разные формы.

В Древней Греции дети играли ещё и в кости. Конечно, это были не азартные игры на деньги, а игры на ловкость. Скульптура, хранящаяся в Лувре, изображает трёх девушек на коленях перед нарисованным на земле кругом. Круг разделён напополам вертикальной чертой, в нём лежат три кости – это «игра в круг». Правила простые – нужно бросать свои кости в круг, по возможности выбивая оттуда кости соперника. Если кость остаётся на центральной линии – это дополнительный бонус.

Мальчик играет с терракотовым йо-йо. Аттический киликс, около 440 г. до н. э.

Греческий писатель Полидевк конца II – начала III веков описывал подобные игры. Была игра «чёт/нечет», когда нужно угадать чётность количества костей, спрятанных в руке соперника. В игре «ямка» нужно было попасть всеми костями в ямку. В игре «пять камней» на ладонь кладётся пять костей, игрок подбрасывает их в воздух, переворачивает ладонь и пытается словить все пять костей обратной стороной кисти. Затем игрок подбрасывает кости второй раз, и, пока они находятся в воздухе, он может попытаться поднять упавшие на землю кости той же рукой, а затем ловить подброшенные.

Были и игры с двумя дисками и наматывающейся между ними верёвкой, сейчас эта игрушка называется йо-йо. Причём игрушки эти находят не только в Греции. Во Франции археологи нашли несколько деревянных йо-йо галло-романского периода. В Греции они были чаще керамическими, часто раскрашенными, например в галерее Кампана выставлен йо-йо с изображением Эроса. В эту игру играли в основном дети: спускали йо-йо по верёвочке вниз и дёргали рукой, чтобы он поднялся по верёвочке вверх.

Игра с обручем, который катали по земле, считалась полезной для здоровья, её упоминает Гиппократ в сочинении «О диете», рекомендуя такое занятие для поддержания формы. Обручи изготавливались из меди, диаметр их составлял от 80 до 130 сантиметров. Запустив, его нужно было поддерживать в движении при помощи «ключа» – маленькой палочки.

В Древнем Риме свои куклы девушки также приносили на алтарь Венеры перед свадьбой. Если же девушка умирала незамужней, игрушку хоронили вместе с ней. Так, в 1889 году в древнеримской гробнице была найдена кукла девочки по имени Креперейя Трифена (II век н. э.). Эта кукла удивительна своими пропорциями, гнущимися конечностями на шарнирах и натуралистичностью – по всем параметрам она могла бы тягаться с современной куклой Барби.

Кукла девочки по имени Креперейя Трифена

Волчок был настолько популярен в Древнем Риме, что его упоминает даже Вергилий в «Энеиде»: Так от ударов бича кубарь бежит и кружится, Если дети его на дворе запускают просторном;

Букс, гонимый ремнём, по дуге широкой несётся, И, позабыв за игрой обо всем, глядит и дивится Дружно проворству его толпа простодушных мальчишек,

Пуще стараясь взбодрить кубарь ударами.

Переводчик употребил здесь слово «кубарь», так называли волчок в Древней Руси. Букс – это латинское название самшита, из которого, скорее всего, был сделан этот волчок.

Волчки были и в Древней Греции, делали их из разных материалов, могли быть деревянные, а могли – костяные.

Конечно же, игрушки были на всех континентах. Например, при раскопках цивилизации долины Инда (3000–1500 годы до н. э.) тоже нашли игрушки. Там были небольшие тележки, свистки в форме птиц и игрушечных обезьянок, которые могли скользить по верёвке.

Игрушки в Средние века и эпоху Просвещения

Про игрушки Средних веков известно не очень много. Продолжали делать простые народные игрушки из подручных материалов, продолжали делать кукол и животных для более обеспеченных семей. Появились так называемые технологичные игрушки. Например, популярностью пользовались ходунки на колёсиках, в которых дети учились ходить. Были и игрушки-каталки, которые возили за верёвочку. Некоторые игрушки упоминаются даже в житиях святых – например, о святой Елизавете говорится, что из своих странствий она привезла стеклянные игрушки, которые не разбились благодаря святости своей владелицы.

Дети во все времена очень любили шумовые или музыкальные игрушки: барабаны, свистки, колокольчики, трещотки и погремушки. Для детей из низших классов погремушки делались из сушёных стручков и тыкв-горлянок, тогда как родители-аристократы дарили своим малышам игрушки из слоновой кости, драгоценных металлов, кораллов, раковин или рога, нередко богато изукрашенные.

Отпрыски знатных родов занимались с тупыми деревянными мечами и копьями, которыми нужно было попасть по укреплённым на столбах щитам. Многие с увлечением скакали на деревянных «лошадках» – жёрдочках с прикреплёнными лошадиными головами из дерева. Также мальчики увлекались играми с игрушечными солдатиками. Для детей победнее на ярмарках продавались фигурки из глины, тогда как детям из высших сословий солдатиков делали лучшие мастера из золота, серебра или свинца. Некоторые солдатики имели подвижные конечности, а фигурки на лошадях иногда оснащались колёсиками, чтобы их можно было тянуть за собой. Богачи могли позволить себе и более крупные игрушечные фигуры, руками которых можно было двигать с помощью верёвок или палочек, а доспехи снимать и заменять другими.

Кукол эпохи Средневековья сохранилось мало. Они были чаще всего деревянные или тряпичные и долго не хранились. Но их существование подтверждают документы XI–XIII веков, там есть запись «simulacra de Pannis et Lignum» (кукла из ткани и древесины). Фрагменты глиняных кукол XIV века хранятся в Нюрнбергском музее.

Бывали и куклы, изготовленные из ржаного или пряничного теста. Их лепили без особых изысков, ярко раскрашивали. Из-за дешевизны куклы из теста быстро раскупались. В основном их делали в Тюрингии, но пользовались они спросом и в Англии. Их не ели, но такие куклы сами по себе плесневели, крошились, их грызли мыши.

Картина Питера Брейгеля «Детские игры»

В 1560 году Брейгель написал картину «Детские игры». На полотне изображены 168 мальчиков и 78 девочек, и все они увлечены игрой. Всего изображено около 80 игр, в которые играют дети от 7 до 13 лет.

Среди игрушек там можно увидеть шары, которые катают по земле, вертушки, волчки, кости, у детей есть карнавальные маски, ходули. Одна из девочек играет с деревянной куклой, другая – с тряпичной. Мальчик выдувает мыльные пузыри, другой катается на палочке-лошадке. Дети перетягивают канат, другие по очереди бросают монетки в стенку; вторая должна упасть как можно ближе к первой.

Исследователи говорят, что все специально сделанные игрушки Средневековья отличались функциональной направленностью. То есть их давали детям не просто чтобы занять их, а чтобы ребёнок быстрее получил все необходимые навыки для жизни или будущей профессии. Первые же игрушки в современном понимании появились в эпоху Возрождения, то есть в XV–XVI веках.

В XIV веке во Франции стали изготавливать деревянных и тряпичных (реже глиняных) кукол на заказ и наряжали их в модные наряды, демонстрируя таким образом последние тенденции.

Одежду делали отдельно по подобию человеческой. В итоге куклы стали законодателями мод. Поскольку наряды на них шились точно такие же, как самые модные дамские, то потом портнихи в любом городе или другой стране могли скопировать кукольный наряд – силуэт, крой, отделку. Известно, что в 1453 году королева Испании Изабелла Кастильская заказывала наряды из Парижа по образцам, увиденным на модных куклах. Нередко заказывали кукол с портретным сходством.

Кукла в то время являлась показателем статуса её владельца. Состоятельные люди заказывали не только кукол, но и целые кукольные домики. Такой домик выполнялся с учётом всех мельчайших деталей, полностью копируя реальные дома. Стены домика обивались дорогим шёлком или штофом. Посуда для кукол выполнялась с большой точностью. Мебель тщательно вырезалась из дерева.

В эпоху Возрождения игрушка стала принадлежать к числу художественных ремёсел. Известны игрушки индивидуальной работы из дорогих материалов для детей из богатых семей.

В Англии кукол мастерили обычно из сосны. Иногда лица и руки покрывали гипсом, а затем аккуратно окрашивали и наносили слой лака. В Лондонском музее детства хранится подобная кукла, относящаяся к 1680 году. Подобных кукол изготавливали опытные мастера-резчики, потом богато наряжали и выставляли на продажу. Стоили они очень дорого, поэтому деревянные красавицы чаще всего становились щедрыми подношениями для взрослых, а не игрушками для детей.

Много деревянных кукол в XVI и в XVII веках производилось в Германии, а в конце XVII века Мюнхен стал центром по выпуску восковых кукол.

Появились механические игрушки. Ещё в античные времена учёные и изобретатели пытались сымитировать движение человека или животного с помощью различных механизмов. Одним из первых механических устройств был летающий голубь, сделанный математиком и философом Архитом Тарентским в IV веке до н. э. Птица полностью была деревянная, передвигалась по проволоке при помощи пара. Есть свидетельства, что в I веке н. э. в Греции существовал театр, где выступали необычные куклы, рычащие двигающиеся звери. Леонардо да Винчи уже в XVI веке в качестве подарка королю Франции Людовику XII сконструировал льва с открывающейся пастью, который мог двигаться. Галилео Галилей создавал механические игрушки для детей. Популярными забавами для детей являлись солдатики, всевозможные заводные повозки. Стали изготавливаться в качестве игрушек сказочные персонажи.

Ещё позже, в эпоху Просвещения (с конца XVII по начало XIX века), к детям стали относиться не как к маленьким взрослым, их стали рассматривать как людей самих по себе, а не как часть семьи, появилась идея, что они могут просто расти и играть. Разнообразие и количество игрушек, которые производились в XVIII веке, неуклонно росли; Джон Спилсбери изобрёл первую головоломку в 1767 году, чтобы помочь детям изучать географию. Он создал головоломки на восемь тем: мир, Европа, Азия, Африка, Америка, Англия и Уэльс, Ирландия и Шотландия.

Тогда же в Англии придумали лошадку-качалку, так как считалось, что это должно развить у детей равновесие для верховой езды на настоящих лошадях.

Надувание пузырей из остатков мыла для мытья посуды стало популярным развлечением. Есть картина художника Жана-Батиста-Симеона Шардена «Мыльный пузырь» (1739 год). Среди других популярных игрушек можно назвать обручи, игрушечные вагончики, воздушные змеи, прялки и куклы.

В 1750 годах Джон Джефферис придумал много настольных игр, в том числе «Путешествие по Европе». Игра была очень похожа на современные настольные игры: игроки двигались по дорожке, бросая кубик, и остановка в разных ячейках либо помогала, либо мешала игроку.

Автоматон Draughtsman – Writer швейцарского механика Генри Майлардета

В XVIII веке начали делать механические куклы-автоматы, их называют «автоматоны». Одним из самых известных мастеров стал француз Жак де Вокансон. Он сделал много самых разных подобных игрушек, из которых известнейшими были медные утки, которые порхали, били крыльями, клевали рассыпанный корм; затем флейтист – фигура в рост человека, внутри которой находились пружины и меха, проводившие воздух в различные части механизма так, что губы автомата и его пальцы совершали правильные движения по флейте. В 1738 году Вокансон показывал эту фигуру в Париже. Ему покровительствовал король Людовик XV.

Механические устройства других мастеров, так называемые андроиды, потому что они выглядели как люди, были способны выполнять довольно сложные операции: рисовать, писать стихи и даже играть на музыкальных инструментах. Конечно, они стоили безумно дорого, и их дарили царям, королям и принцессам. Бум популярности автоматонов был в XVIII–XIX веках, когда их создавали в рекламных целях или собирали целые представления для публики.

Многие автоматоны были достаточно просты и выполняли набор несложных типовых действий, но были и настоящие чудеса инженерной и изобретательской мысли – они состояли из нескольких тысяч деталей, идеально подогнанных друг к другу, например автоматон-музыкант «Мария-Антуанетта».

Ещё один автоматон, Draughtsman-Writer швейцарского механика Генри Майлардета предположительно 1800–1805 года выпуска, имеет настолько сложную конструкцию, что раскрыть его полный функционал смогли только после его восстановления – он умеет рисовать несколько довольно сложных картинок и писать стихи.

Принцип действия заводной игрушки очень прост – обычно внутри находится пружина, которая затягивается ключиком или рычагом и, распрямляясь, даёт игрушке выполнять простейшее действие – двигаться в заданном направлении.

Были самые разные заводные игрушки: куклы, клоуны, бродячие артисты и разнообразные движущиеся повозки и наездники.

Куклы и другие игрушки XIX–XXI веков

В 1800-х годах в Европе появился состав из деревянной крошки и бумаги, из которого делали кукол или только их тела. Производители добавляли в этот состав пепел, яичную скорлупу и разные другие ингредиенты. Каждый мастер держал полный рецепт в тайне. Эти смеси прессовались под давлением и были гораздо дешевле и удобнее в производстве, чем дерево. Тогда же популярно стало папье-маше – смесь бумаги с песком, цементом и мукой. Всё это позволило начать фабричное производство кукол.

Кукольники Англии делали акцент на разнообразии материалов: использовали кожу, каучук, папье-маше, ткани.

В первой половине XIX века производством кукол занимались маленькие семейные фирмы, которые покупали части тел и материалы у различных поставщиков, затем собирали, одевали кукол и продавали их под своими марками. В 1844 году Август Брюле продемонстрировал куклу, которой можно было менять костюмы. В следующем году во Франции была запатентована первая кукольная голова, сделанная из фарфора.

Обожжённый «бисквитный» неглазурованный фарфор, имеющий текстуру, более похожую на человеческую кожу, быстро потеснил тонкий китайский. Германия, Франция и Дания наладили выпуск кукол с головами из «бисквита» – неглазурованного фарфора, а в 1860-х годах в его состав стали добавлять краску. Каждая фарфоровая кукла изготавливалась и раскрашивалась вручную.

Из фарфора делали голову и конечности, тело обычно было тряпичным. Иногда вместо ног делали тяжёлую платформу для большей устойчивости. Парики делали из мохера или настоящих волос, конечности крепились к тельцу резиночками, шарнирами, проволокой. Примерно с 1850 года затылки у кукол стали делать мягкими (отрезая заднюю часть головы) из папье-маше, чтобы было удобнее фиксировать парик и устанавливать подвижные глаза.

В 1861 году Август Брюле запатентовал тип составных кукольных туловищ из восьми частей, соединённых между собой шарами-шарнирами.

В 1843 году француз Пьер-Франсуа Жюмо основал компанию по производству кукол под своим именем «Жюмо». Сначала компания выпускала модных кукол из папье-маше, затем из бисквитного фарфора. В начале 1870 годов Пьер-Франсуа передал дело своему старшему сыну Жоржу Жюмо, а в 1872-м открылся первый собственный завод компании. Теперь Жюмо могли делать собственные куклы. Со следующего года предприятием начал управлять младший брат Жоржа Эмиль. В 1875 году он разработал новую куклу «Бебе Жюмо» (Bebe Jumeau), которая была очень популярна следующие 30 лет. Причём она была настолько знаменитой и престижной, что даже в 50-х годах XX века, спустя полвека после исчезновения собственно фирмы Жюмо, куклы все ещё выпускались под этой торговой маркой.

Кукла Бебе Жюмо

Чтобы создавать изысканные фарфоровые головки, Эмиль привлекал к их созданию известных скульпторов. В своей рекламе он описывал кукол Жюмо как имеющих «идеальную красоту, отличающую их от всех остальных». Это была первая кукла-ребёнок. Она изображала малышку с огромными глазами и толстенькими ножками. При этом производились «бюджетная» и «элитарная» линии кукол. Различия заключались в художественном уровне отливки, тщательности росписи, богатстве костюма.

В те годы начали издавать специальные журналы, в которых публиковались выкройки нарядов для Bebe, сумочки и шляпы, ботиночки и различные аксессуары. Мало того, на фабриках в куклу встраивали специальные звуковые механизмы, так что она могла издавать звуки.

Эмиль не делал разные виды кукол, Жюмо были внешне одинаковыми и отличались друг от друга только нарядами, которые с большой помпой сменяли друг друга каждый сезон. Это было политикой фирмы Жюмо с 1877 по 1892 годы. А когда же фирма представила несколько новых моделей кукол, это стало началом заката компании.

В итоге в 1899 году фирма «Жюмо» влилась во Французское Общество производителей кукол и игрушек, потеряв самостоятельность.

Ещё одну знаменитую кукольную фирму создал Леон Казимир Брю. Он родился в 1837 году в небольшом городке Корде на юго-западе Франции в семье ткача. В молодом возрасте, совершенно без денег, он оставил родной дом и отправился покорять Париж. Он неплохо разбирался в тканях, умел определять их качество и даже ткать. Он быстро нашёл работу у коммерсанта, торговавшего тканями. Вскоре Леон Казимир женился на дочери портного Аполлине Комен, и молодожёны поселились в квартирке, которую сдавал господин Шатор, вместе с женой занимавшийся кукольным производством.

Этот господин подумывал отойти от дел, но детей у него не было, и надо было кому-то продать производство. Молодые люди понравились хозяевам настолько, что вскоре совершили сделку, причём оформили её только на бумаге, так как у Брю не было денег, и Шатор на первом этапе даже частично финансировал бизнес своих постояльцев. А через несколько лет Леон Казимир Брю не только полностью рассчитался со своим благодетелем, но и смог делиться с ним прибылью.

Он начал с производства «модных» кукол. Фарфоровые головы заказывал у лучшего парижского фабриканта Евгения Борруа. Тела у кукол были кожаными или из ткани, их шили в небольшой мастерской Брю и рабочие-надомники.

В 1869 году на фабрике стали делать кукол с деревянными телами разных размеров на шарнирах, с двигающимися руками и ногами. И сами куклы были красивыми, и одеты они были великолепно, поэтому пользовались огромным спросом у парижских аристократок. В 1868 году Брю получил патент на выпуск модной куклы-сюрприза с двумя лицами (спящее и улыбающееся), затем создал модель плавающей леди, а также куклу с музыкальным механизмом внутри. Одной из самых знаменитых стала «улыбающаяся Брю», запатентованная в августе 1873 года. По одной версии моделью для этой куклы послужила сама императрица Евгения, супруга Наполеона III. По другой кукла лицом похожа на улыбающегося ангела над входной дверью кафедрального собора XIII века в Реймсе.

В 1878 году Леон Казимир Брю получил золотую и серебряную медали на выставке в Париже за «улыбающуюся Брю» и за модель куклы «Гурман», которая могла есть с помощью сложного механизма внутри и показывала язычок, а также за чёрную куклу-африканку, одетую в роскошные национальные одежды.

А когда примерно в те же годы стали популярны куклы-дети, а не взрослые дамы, Брю разработал новые выкройки для кожаных тел, похожие на тело ребёнка. Отливки голов тоже изменили, так что они стали более округлыми и пухлыми. Эти куклы вышли под маркой «Брю Бревет», многие были одеты в роскошные дорогие наряды и сразу завоевали необычайную популярность.

В 1880 году Брю разработал куклу с деревянным телом, которая могла принимать самые разные позы, ведь у неё двигались даже стопы. Все эти куклы выходили очень небольшими партиями с несколькими типами лиц.

В самый пик своего успеха 46-летний Брю в 1883 году совершенно внезапно продал значительную часть своего бизнеса Генри Шевро, с которым познакомился всего тремя месяцами ранее. Причина этого осталась неизвестной, но период истории фирмы под руководством Шевро называют золотым веком кукол Брю.

Анри Жульен Селестен Шевро родился в Париже в 1841 году. Его отец владел компанией, выпускавшей детские игры. Анри продолжил бизнес родителей, потом открыл лавку скобяных изделий и имел хороший доход. А однажды он продал свой бизнес и приобрёл фабрику Брю.

При новом владельце кукольные тела получили новый вид. Теперь ступни и ноги кукол до колен были сделаны из дерева, а колени вращались на шарнирах. Тела оставались кожаными. Куклы завоевали золотые медали на международных выставках в Париже (1885 год) и Ливерпуле (1886 год). Вскоре Шевро начал выпускать также кукол с полностью деревянными телами на шарнирах.

Несмотря на необычайный успех кукол Брю, на всемирной выставке в Париже в 1889 году компания заняла только второе место, уступив Жюмо и Штайнеру. Кроме того, приехавшие на выставку представители немецких кукольных компаний скопировали некоторые модели Брю и стали их продавать гораздо дешевле оригиналов.

Хорошо продавались куклы, расписанные наспех, сделанные из недорогого фарфора. Шевро не мог с этим смириться, не желал удешевлять производство и продал фабрику другу семьи.

Поль Евгений Жирар решил уменьшить выпуск продукции класса люкс и продавать кукол для «среднего» покупателя. Перестали выпускать кукол с кожаными телами. А дерево заменил более дешёвый композит. С 1891 года каталоги фирмы ежемесячно появлялись в парижском журнале «Иллюстрированная мода», читатели которого заказывали не только кукол, но и одежду для них.

В конце века дела французских кукольных фирм стали ухудшаться. Торговую войну с ними повели немецкие фабриканты, которым удалось захватить французский рынок, продавая своих кукол по заниженным ценам. Кроме того, резко упал экспорт в Америку после мер по защите местных производителей, принятых президентом Мак-Кинли.

Окончательным концом золотого века кукол и самых лучших кукольных компаний Парижа стало образованное немцем Флейшманом Французское Общество производителей кукол и игрушек. В этот союз были вынуждены войти почти разоряющиеся фирмы, в том числе и Брю.

Немецкий подданный Соломон Флейшман ещё в 1873 году вместе французом Жаном Блоделем организовал компанию, производившую кукол для французского рынка. Сама фирма изначально располагалась в городе Фюрте в Германии, а филиалы были открыты в Париже, Лондоне, Барселоне.

Куклы фирмы «Флейшман и Блодель» могли говорить, ходить, плакать, качать головой. Также выпускались разные игрушки и предметы одежды. В конце XIX века на их производстве делали по 400 кукол в день. В Германии компания являлась крупным производителем и имела ключевое значение в немецкой промышленности. То есть кукол собирали в Германии, а потом везли во Францию. В 1890 году основной офис перевели из Фюрта в Париж и зарегистрировали его в качестве французской компании, тем самым сделав свои куклы Eden-Bebe французскими.

Продавали их по цене меньше, чем французские фирмы, в итоге фирма завоевала кукольный рынок. В 1899 году Флейшман объединил французские фирмы-банкроты в союз SFBJ – Французское Общество производителей кукол и игрушек.

В 1892 году, купив патент на ходячую куклу у французского изобретателя Клода Жозефа Симоно, «Флейшман и Блодель» начинают производить ходячих кукол. Тремя годами спустя они регистрируют патент на ходячую и голосовую куклу. Механизм внутри куклы напоминал часовой механизм с зубчатыми колёсиками, которые вращались, передавая движение через цепочки к колёсикам, находящимся в подошве кукольной ножки. А голос издавал сильфон, прикреплённый в районе груди куклы. Куклы могли ходить, поворачивать голову, поднимать руку и издавать звуки.

С маркировкой SFBJ выпускали кукол, умеющих пускать воздушные поцелуи, ходить и говорить.

Перед Первой мировой войной дела у компании пошли хуже, и не из-за падения продаж, а потому что немецкое правительство было недовольно, что налоги идут в казну Франции, а не Германии. В 1914 году офис компании SFBJ в Париже была разгромлен, а Соломон Флейшман укрылся в Испании, откуда поставлял фарфоровые головы на французский рынок вплоть до своей смерти в 1916 году.

Среди немецких кукольных фирм можно упомянуть ещё и знаменитую компанию «Кестнер». Её основал Иоганн Даниэль Кестнер. Он родился в сентябре 1789 года в семье владельца небольшого ресторана бывшего мясника Бернхарда Генриха Кестнера. Когда ресторан обанкротился, Кестнер старший начал искать новое дело. В итоге его сын Иоганн закупил оборудование и в 1816 году открыл маленькую фабрику по производству товаров из папье-маше. Выпускали грифельные доски, пуговицы, простых куколок.

В 1822 году Кестнер получил эксклюзивную лицензию на производство изделий из папье-маше, которой владел четверть века. Он впервые использовал не просто бумагу и клей, а смесь из сена, сухого чертополоха и коры деревьев. Поэтому и фабрика располагалась в местечке Вальтерхаузен в лесистой Тюрингии. Гораздо позже Вальтерсхаузен станет центром немецкой кукольной индустрии.

Кестнер стал продавать свои товары по всей Европе, при этом их рекламируя. В 1820 году он наладил выпуск деревянных кукол и стал одним из первых фабрикантов, поставлявших на рынок одетых кукол.

Его рабочие у себя дома изготавливали кукольные тела из ткани и кожи, шили одежду, делали парики. А собирали кукол в единое целое уже другие сотрудники, на фабрике.

В 1840 году Кестнер принял участие в первой кукольной ярмарке Германии, которая проходила в Лейпциге. Это принесло его товарам ещё большую известность, заказы стали поступать со всей Германии.

В 1867 году делом стал управлять внук, Адольф Кестнер. Новый владелец продолжил выпускать кукол из папье-маше и из композита, покрытого воском, а также с телами из композита, из белой кожи и из ткани.

В 1872 году компания начала экспортировать своих кукол в Америку. В основном на экспорт шли куклы с фарфоровыми головами и с телами из композита на шарнирах, а также с телами из белой кожи, украшенными знаком короны и надписью «Marvel» (Чудо).

Кукла «Замороженная Шарлотта»

В 1894 году фирма «Кестнер» получила патент на плавающих и нетонущих фарфоровых кукол Frozen Charlottes («Замороженные Шарлотты»). Такое странное название они получили, скорее всего, из-за белого цвета и позы «оловянного солдатика» с плотно прижатыми к туловищу руками. Знамениты были характерные куклы, куклы-младенцы и полностью фарфоровые карманные малютки.

Фирма работала до 1938 года, когда обанкротились многие немецкие кукольные компании.

В XIX веке отдельным направлением производства можно считать кукол из воска. Ещё в Средние века воск использовался в Европе для изготовления церковных фигур святых. К концу XVIII века континент захлестнуло повальное увлечение – производство восковых фигур всяких знаменитостей.

С 1840 по 1845 годы в моде были восковые куклы со сделанной из воска высокой причёской «валиком» или в шляпах в стиле мадам Помпадур (из-за сходства этих кукольных голов с тыквой их прозвали «тыквенные головы»).

Такие куклы изготавливались из толстого воска без укрепления на основе из папье-маше или другого материала. Голову лепили из глины, а затем отливали форму и заливали её воском. Ранние куклы не носили париков: каждый волосок вставлялся непосредственно в воск с помощью горячей иглы. Головы и плечи были едиными, а тела, сделанные из кожи или ткани, набивались опилками или шерстяным волокном. Глаза делали стеклянные.

Во второй половине XIX века восковых кукол производили различные английские мануфактуры.

Эти куклы были представлены на Парижской выставке 1855 года, понравились посетителям, некоторые французские кукольные мастерские стали тоже изготавливать подобных кукол. Спрос был большой, хотя куклы стоили дорого.

В 1860 году небольшая кукольная фабрика в Лондоне «Баццони» впервые выпустила механических восковых кукол с голосовым механизмом, встроенным в деревянное тело. Делали и кукол реальных людей, например, сохранилась кукла-леди в сиреневом платье, это принцесса Уэльская Александра, супруга Эдуарда VII.

Восковых кукол мастерили даже на дому. В 1856 году в «Godey's Lady's Book» («Книга леди Годей») была расписана подробная инструкция, как их делать самостоятельно.

К середине XIX века их охотно покупали для своих детей состоятельные родители. И их гардероб включал как детскую, так и взрослую одежду.

Почти все ранние французские производители начинали с выпуска восковых кукол и только потом переходили на более прочный и удобный в производстве неглазурованный фарфор.

В Германии восковые куклы были даже популярней, чем в Англии и Франции. И делали там разных кукол, например, специально для рождественских продаж выпускались восковые куколки небольшого размера, которых вешали на ёлку.

Самым знаменитым немецким производителем восковых кукол был Генрих Штир, работавший с 1851 по 1890 годы. Ему принадлежит патент на покрытие воском голов из папье-маше, а также заслуга в создании кукол-леди из высшего общества с утончёнными лицами и в элегантных нарядах.

Одной из самых знаменитых восковых кукол была кукла-ребёнок «Принцесса Дэйси». В 1894 году некая дама по фамилии Твисс решила собрать деньги для голландских сирот. Она купила восковую куклу в Лондоне, заказала ремесленникам красивые и дорогие вещицы для её гардероба и в 1895 году выставила на международной выставке в Амстердаме. Принцесса Дэйси стала очень популярной, публика валом валила на неё смотреть. После выставки её выкупили английские сестры милосердия и устроили лотерею, в которой эта кукла стала главным призом. Лотерейные билеты были успешно проданы, но за призом никто не приехал. Тогда куклу вручили двухлетней принцессе Мэри, дочери будущего короля Георга V, которая через много лет подарила её Лондонскому музею детства.

И ещё знамениты были куклы мадмуазель Аделаиды Урэ.

Она родилась в Париже в 1813 году в семье механика и инженера Леопольда Урэ, который выпускал сложные дверные замки по собственным проектам, за что не раз получал золотые медали на различных выставках. Его жена рано умерла, и Леопольд остался с четырьмя детьми. Аделаиде тогда было 14 лет. Поскольку отец был слишком занят, опекунство над детьми взял их дядя, комиссар полиции Луис Беффар, человек необычно образованный, любивший оперу и Мольера. Леопольд Урэ со временем расширил свой бизнес и начал изготавливать мини-модели столов, стульев и кресел из кручёной металлической проволоки для рекламных предложений мебельщиков. Аделаида помогала ему.

Она так и не вышла замуж и продолжала работать с отцом. Когда ей было уже 37 лет, она предложила отцу выпускать миниатюрную кукольную мебель. Однако её никто не покупал, что было непонятно, потому что аксессуары для кукол пользовались большим спросом. Однако когда Аделаида внимательно изучила ассортимент кукол, она поняла причину: фарфоровые куклы не умели сгибать руки и ноги, они не могли садиться, поэтому стулья и столы для чаепития были не нужны.

И она решила создать кукол, с которыми можно полноценно играть. Вскоре она подала заявление на регистрацию патента для новых кукол. Она писала: «Сейчас кукол делают из тяжёлого дерева, застывшие формы не позволяют одевать и переодевать их, и это сковывает детскую игру… Я не собираюсь точно копировать человеческие движения, но кукла должна отвечать двум требованиям. Во-первых, быть более-менее близкой к реальности, а во-вторых, красивой, приятной глазу».

Она предложила образец куклы с телом из гуттаперчи (высушенный сок растущего в Бразилии и Малайзии гуттаперчевого дерева, по свойствам и составу напоминающий каучук) и с фарфоровой головой, которая могла не просто вертеться (такие куклы были и до неё), а имела стопор, чтобы движения были естественные, то есть чтобы кукла поворачивала голову только так, как это может делать человек. Для удобства игры рост куклы должен быть не более трети роста ребёнка. Кроме того, мадмуазель Урэ пригласила для создания кукол профессиональных скульпторов, которые создавали сначала голову в натуральную величину, а затем уменьшали её до размеров куклы, и стала использовать для изготовления голов необожжённый «бисквитный» фарфор. Он был матовый, по фактуре напоминал кожу и стоил гораздо дешевле глазурованного. Все это было применено впервые в кукольном производстве.

В 1851 году она разместила в газетах объявление, что новая фирма «Уре и Си» предлагает кукол нового дизайна. Они стали невероятно популярны. Через год компания переехала на бульвар Монмартр и занимала весь первый этаж с мастерскими и магазином.

В 1855 году мадемуазель Уре приняла участие в международной выставке в Париже и получила серебряную медаль. Репортёры восторженно писали: «Мадмуазель Урэ представила своих сочленённых гуттаперчевых кукол. Это не только гениальная идея, но и работа высочайшего класса: сочленения очень надёжны, аккуратная сборка, отличный вкус в кукольной одежде. Сегодня рынок не может предложить ничего более прекрасного в этой области. Нам остаётся только сожалеть, что цены слишком высоки, и они не смогут стать массовым товаром».

Куклы Урэ были самыми дорогими игрушками того времени, их выпускали всего 1200 экземпляров в год. Именно такую куклу рассматривает Козетта, героиня романа Виктора Гюго «Отверженные», и именно такую писатель подарил своей любимой внучке.

С 1857 года Аделаида и её старшая сестра Леопольдина начали работать вместе. Фирму они переименовали в «Л.С. Уре Сёр». От заказов не было отбоя. Лучшие журналы для детей рассказывали о них. При магазине часто устраивались чайные вечеринки, куда приглашались дети с их игрушками.

Сначала куклы продавались неодетыми, но вскоре Урэ наладила связи с лучшими парижскими модистками, чтобы куклы были одеты по новейшей моде. С1860 по 1863 годы она тесно работала с мадмуазель Лиузой Берё – необычайно талантливой модисткой, создательницей кукольной одежды, имевшей собственную мастерскую в Париже. В 1862 году её кукольные костюмы были даже представлены на Всемирной экспозиции в Лондоне и получили бронзовую медаль.

Именно с её именем связывают зарождение детской моды во Франции. Раньше девочек одевали, как взрослых дам, но когда кукольная одежда покорила сердца детей, девочки захотели одеваться, как их куклы, и мамы начали заказывать для них соответствующие наряды. Впервые наряды на куклах можно было менять, ведь раньше, на других куклах, платья зашивались наглухо и их нельзя было снять. А теперь платья можно было переодевать, а ещё появились зонтики, шляпы, шляпные коробки, ботинки, сумочки, перчатки.

В 1864 году сестры Урэ решили удалиться от дел и передали управление своему младшему брату Луису Эмилю. Они оставили себе только продажу кукольной мебели. Мадмуазель Аделаида Урэ скончалась в возрасте 91 года.

В конце XIX и начале XX веков компания поменяла несколько собственников, которые очень бережно относились к доставшемуся им наследству: фирма всегда выпускала кукол самого высокого качества, небольшими партиями, с роскошным приданым, гардеробом и аксессуарами.

Марка «Урэ» существовала до 1914 года и затем была продана полячке, эмигрировавшей во Францию в начале Первой мировой войны, мадам Лазарски. Свою небольшую фирму, просуществовавшую до Второй мировой войны, она зарегистрировала как «Кукольный Дом Лазарски». Она делала салонные авторские куклы, совсем не похожие на куклы Аделаиды Урэ.

А были ещё и куклы-шуты маротт, которые в течение XIX века перекочевали от взрослых дам их детям. Дело в том, что первые подобные куклы появились примерно в 1795 году. У них была голова из папье-маше или дерева и яркая одежда, которая заканчивалась внизу аппликацией из ткани или кружев с пришитыми бубенчиками. Под одеждой тела не было, была палочка из дерева, за которую куклу и держали. Маротт брали на балы в качестве дополнения к костюму, причём кукла помогала дамам флиртовать. С течением времени наряды куклы стали более яркими, делались в том же стиле, что и наряд хозяйки, а лицо часто напоминало лицо фаворита.

Имя своё игрушка получила примерно в 1850 году. Marotte значит «шутовской жезл» или «болванка для шляпы». Некоторые французские фирмы заменяли головку на фигурку танцующей женщины.

Эти кукол стали делать и в Германии, причём многие куклы шли на импорт во Францию. Маротт ещё называли «Сумасшедшая кукла», «Безрассудная голова», «Вращающаяся музыкальная кукла», а в Германии – «флюгер».

Когда для изготовления кукол начали использовать фарфор, то и головы маротт стали фарфоровыми, а после изобретения прочного целлулоида в 1870 году – и целлулоидными. В туловище игрушек класса люкс был встроен музыкальный механизм, приводимый в работу вращением игрушки вокруг своей оси. Такие куколки были и одеты богаче обычных – шёлковый костюм расшивался кружевом, золотыми и серебряными нитями. Рукоятка могла быть металлической, деревянной или из слоновой кости – и это тоже влияло на цену.

Кукла кьюпи

И постепенно из дамских забав эти куклы превратились в безделушки для маленьких и перекочевали в детские комнаты.

А тряпичные куклы в то время чаще всего делали дома мамы для своих детей.

В начале XX века необычайную популярность получили куколки «кьюпи» (купидоны). Их изображали на открытках, на игрушках, на посуде или письменных принадлежностях, в общем, на чём угодно. Дамы специально выщипывали брови так, чтобы одна бровь была повыше другой, что придавало лицу чуть удивлённое выражение, как у модных куколок.

Создателем этого образа была талантливая художница Роуз О’Нейл. В 1912 году она работала в Нью-Йорке как журнальный иллюстратор и карикатурист, причём была первой в Америке женщиной-карикатуристом. По заказу женского издания «Ladies Home Journal» («Женский домашний журнал») Роуз создала образ маленького ангелочка с крохотными, словно едва начавшими прорастать крылышками за спиной.

По замыслу художницы, это были кьюпи из Кьюпивилля. Они делали разные незаметные добрые дела: охраняли от разорения птичьи гнезда, искали потерянных детишек, помогали влюблённым и иногда немного озорничали.

Эти существа очень понравились читательницам, которые засыпали журнал письмами, вышивали кьюпи на подушках и пытались срисовывать. Тогда издатель журнала Эдвард Бок предложил Роуз подумать над созданием фарфоровых кукол кьюпи.

Она договорилась с небольшой кукольной фабрикой в Германии и сама поехала туда. О её визите в 1912 году писали даже немецкие газеты. Первые куклы кьюпи делались из неглазурованного фарфора и были 12 дюймов (31 см) высотой. У них были большие нарисованные глаза с нарисованными ресницами, точечные брови, большие розовые щёки, улыбчивый ротик, пучок волос и небольшие синие крылья. Ручки двигались. Одеты в изящное платье старинного покроя с кружевами.

Кьюпи прекрасно продавались, и их производством стали заниматься во Франции и Бельгии, а в 1930 годах в США выпускали кьюпи из целлулоида и фарфора. Были даже металлические куклы.

Кьюпи упоминаются в дневнике Анны Франк, в романе Джона Стейнбека «О мышах и людях». Сегодня кьюпи – одна из самых коллекционируемых кукол.

А были ещё и бумажные куклы, причём свою историю они ведут с XVIII века. В 1791 году в Лондоне представили публике изобретение, названное «Английская кукла». Это была фигурка девушки размером в 8 дюймов (около 20 см) с набором одежды, включавшим нижнее белье, корсет, 6 платьев и шляпки. Вообще такие куклы уже были известны, но не как игрушки, а как образцы у модисток для демонстрации новых моделей шляпок и одежды.

А вот в начале XIX века бумажные куклы с одеждой стали использовать как игрушки, развивающие творческие способности девочек. Первая отпечатанная бумажная кукла называлась «Малышка Фанни» и была выпущена в Лондоне в 1810 году.

Игрушка понравилась, а в 1830 годах американская фирма «Маклоган бразерс» создала множество доступных по цене бумажных кукол и одежду для вырезания.

С 1870-х годов европейские изготовители стали производить красиво литографированных полноцветных бумажных кукол. Иногда это были не просто куколки, а имели портретное сходство с известными актрисами или другими знаменитостями.

Иногда куклы были разборными, голова снималась, чтобы облегчить смену одежды. Куклы выпускались нескольких размеров: большие, 20–35 см в высоту, и маленькие, «открыточные» версии, которые можно было вырезать, а при желании – использовать в качестве открыток. И описанные выше кьюпи сначала тоже были бумажными куклами.

Бумажные куклы с одеждой были очень популярны в СССР

Многие бумажные игрушки времён Первой мировой войны рисовались в соответствующей тематике, чтобы поддерживать патриотизм. Например, у американских куколок были костюмы времён борьбы за независимость США, Гражданской войны США и Первой мировой войны.

В послевоенное время, когда экономика многих стран была подорвана и у людей не было денег на игрушки, бумажные куклы могли заменить настоящих кукол, поэтому их выпускали большими тиражами.

Музыкальная шкатулка

И в СССР бумажные куклы с одеждой были очень популярны. Куклы выпускались в специальных книжечках, а также печатались в журналах. Это были «Весёлые картинки» и другие детские, а также в журналах для женщин «Работница», «Крестьянка».

Из других игрушек популярны были лошадки на колёсах и качалки. Лошадки на колёсах считаются предшественниками качалок.

В XIX веке в богатых домах всё чаще появлялись музыкальные шкатулки, клетки с поющими птичками, танцующие фигурки, поезда и пароходы с заводными устройствами. Ими играли как дети, так и взрослые. В начале XX века заводные игрушки частично заменили на электромеханические, в которых вместо механики появились электромоторы с батарейками.

Праксиноскоп – оптический театр Рейно, 1882 год

Изобретение 1877 года Эмиля Рейно – праксиноскоп. Название это происходит от двух греческих слов: тар а фу – «действие» и окошесо – «смотрю». Так изобретатель назвал оптический прибор для демонстрации движущихся рисунков. Запатентован он был 30 августа 1877 года. Прибор состоял из открытого цилиндра с высотой стенок около 10 сантиметров. На внутренней стороне цилиндра размещена полоса с 8 или 12 миниатюрами.

Возник праксиноскоп не на пустом месте. Ещё в 1832 году бельгийский физик Жозеф Плато изобрёл фенакистископ – прибор для демонстрации движущихся рисунков. Чуть раньше британский математик Уильям Джордж Горнер изобрёл зоотроп – устройство для демонстрации движущихся рисунков. Эти приборы работают на одинаковом принципе, а вообще упоминания о подобном встречаются ещё в китайских летописях 180 года н. э.

Во всех этих приборах устанавливался набор изображений, колесо раскручивалось, и в зеркалах в центре диска можно было наблюдать движущиеся фигурки. Практически это были первые мультфильмы.

В XIX веке стали делать игры, которые имели образовательную цель, такие как пазлы, карты и настольные игры. Также были популярны игрушки на религиозную тематику, в том числе модель Ноева ковчега с миниатюрными животными и предметами из других библейских сцен.

Были изобретены и более сложные механические и оптические игрушки. Карпентер и Уэстли начали массовое производство калейдоскопа, изобретённого сэром Дэвидом Брюстером в 1817 году, и за три месяца в Лондоне и Париже было продано более 200 000 экземпляров. Компания также смогла массово производить волшебные фонари, предшественники киноаппаратов, разработав метод массового производства с использованием процесса печати на медных пластинах. Популярные изображения на фонарях включали королевских особ, флору и фауну, а также географические или рукотворные сооружения со всего мира.

Мягкие игрушки в промышленных масштабах стали делать в 1870 годы в Германии. Тогда многие женские журналы стали печатать выкройки и советы по изготовлению мягких игрушек своими руками. В 1879 году жительница немецкого города Гинген Маргарет Штайфф, с детства прикованная к инвалидной коляске, сшила несколько забавных зверушек в подарок к Рождеству для своих племянников. Игрушки так всем понравились, что на Маргарет буквально обрушился шквал заказов. Вскоре отец девушки открыл небольшую мастерскую по пошиву игрушек, в которой трудилась Маргарет с сёстрами. А через несколько лет мастерская превратилась в фабрику игрушек «Steiff». В 1901 году Маргарет запатентовала своего мишку, который опирался на все четыре лапы. А через год появился первый плюшевый мишка, которого сейчас обожают дети и взрослые во всём мире. Племянник Маргарет, Рихард Штайфф, художник по профессии, придумал совместить конструкцию мягкой игрушки и куклы. У изготовленного по его эскизам медвежонка передние и задние лапы двигались на шарнирах. Эта модель называлась «Медвежонок 55РВ», которая расшифровывалась как «плюшевый подвижный медведь 55 дюймов».

А имя медвежонок получил за океаном. Примерно тогда же с президентом США Теодором Рузвельтом, который увлекался охотой, случилась курьёзная ситуация. Во время очередной вылазки на охоту он отказался убить подведённого под его выстрел медведя. Конечно, об этой истории узнали все, и в газетах появилась карикатура про доброго главу страны и медведя.

Эта карикатура попалась в руки русскому эмигранту Моррису Мичтому (по крайней мере, так он стал называть себя в Америке) и его жене, которые владели небольшим магазинчиком игрушек. Жена Мичтома сшила медвежонка, похожего на героя карикатуры, и украсила им витрину магазина с подписью, что это тот самый медведь, которого не убил президент.

Карикатура К Берримена в газете «Вашингтон Пост» 1902 года

Он настолько понравился посетителям, что те захотели его купить. Владельцы лавки наладили пошив этих игрушек, а хозяин лавки обратился к Рузвельту с просьбой использовать его имя для медвежонка и получил согласие. В итоге плюшевых медведей стали называть Тедди. Так появилась компания по производству мягких игрушек «Ideal Toy Company».

После невероятной популярности медвежонка на выставке игрушек в Лейпциге мишки Тедди начали массово продаваться в США, а затем и во всем мире.

Золотой век развития игрушек пришёлся на рубеж XX века. Росла заработная плата рабочих, появлялись деньги на необязательные покупки, а промышленные методы производства обеспечивали предложение для удовлетворения этого растущего спроса.

Ещё в XVI веке Джордж Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» описал материал, обладавший высокой пластичностью и долговечностью, созданный на основе воска и глины. То есть он был похож на современный пластилин. Однако в последующие годы и даже века об этом материале никто больше не упоминал.

Один из претендентов на звание изобретателя пластилина Уильям Хэрбатт родился в 1844 году. В 1874-м, после окончания Национальной школы обучения искусствам (будущий Королевский колледж искусств) в Лондоне, он переехал в Соммерсет, где возглавил Школу искусства и дизайна в городе Бат, а через три года вместе с женой Бесси открыл свою собственную Образцовую школу искусств. Дела в школе шли отлично, но возникла проблема.

Студенты-скульторы на занятиях лепили из глины, но сложные вещи они не успевали вылепить за один урок, а к следующему незаконченная скульптура уже высыхала и становилась твёрдой, так что долепить её становилось проблематично.

Хэрбатт начал поиск альтернативных материалов. Дома он экспериментировал, смешивая различные вещества и отжимая воду из полученных смесей с помощью садового катка. Перепробовав несколько сотен смесей, Хэрбатт обнаружил, что наилучшими свойствами обладает смесь мела, вазелина и алифатических жирных кислот (в основном стеариновой). Масса была нетоксичной, имела нужную консистенцию, легко разминалась руками, размягчалась и плавилась при подогреве, а главное – всегда оставалась пластичной и мягкой, совершенно не высыхая даже за месяц-другой.

В 1897 году Хэрбатт стал раздавать новый материал студентам перед занятиями. Но слухи о его изобретении разошлись в городе, и многие художники и скульпторы стали обращаться к нему с просьбой дать им немного пластичной массы, которую сам изобретатель назвал Plasticine. Однако наибольшую радость пластилин доставлял внукам Хэрбатта. Они с удовольствием занимались с ней, и дед решил запатентовать своё изобретение. В 1899 году он получил патент и начал производство пластилина, добавив в рецептуру красители и рекламируя свой продукт как «чистый, безвредный и вечно пластичный модельный материал, идеально подходящий для профессиональных скульпторов, любителей, детей и взрослых. Отличный подарок для любого ребёнка, гения или двоечника».

Первая фабрика по изготовлению пластилина была основана Хэрбаттом в 1900 году и просуществовала до 1968 года, когда из-за пожара производство было перенесено в Таиланд.

Другой претендент – фармацевт Франц Колб. Он запатентовал модельную массу под названием «Plastilin» в 1880 году. Её состав был практически такой же, как у состава Хэрбатта. У него было много друзей среди архитекторов и скульпторов, у которых остро стояла проблема создания моделей будущих проектов. Франц решил помочь им и начал эксперименты с поиском идеальной формулы. Его материал для лепки продаётся и сегодня под названием «Мюнхенский художественный пластилин».

Третий изобретатель – Джо Маквикер из Цинциннати, США. Работая на химической фабрике, он запатентовал нетоксичное чистящее средство для обоев. Образец этого вещества он послал своей родственнице, которая работала воспитателем в детском саду. Женщина заменила на занятиях обычную глину по лепке на новый материал, который был более пластичным и не пачкал руки. Скоро совет по образованию в Цинциннати обязал все учебные заведения использовать его на занятиях.

На рубеже веков начали выпускать металлические игрушки: пожарные автомобили, швейные машинки, алюминиевую и эмалированную посуду, паровые локомотивы, жестяные игрушки с пружинным заводом и другие.

Фрэнк Хорнби изобрёл три самые популярные линии игрушек-конструкторов: «Меккано», «Железная дорога Хорнби» и миниатюрные автомобили «Динки тойс».

В 1898 году он решил сделать для мальчиков инженерные конструкции в миниатюре. Он создал детские игровые наборы. Основу такого набора должны были составить металлические прямоугольники и круги разных размеров с отверстиями, которые можно было соединить с помощью уголков, болтов и гаек. В нём были и многие другие детали: кронштейны, колёса, шестерни, электродвигатели, а также различные инструменты, прежде всего отвёртки и гаечные ключи. Назвали изделие «Усовершенствованная игрушка или устройство для обучения детей и подростков». Но в продаже её стали именовать «Конструктор Меккано», и она очень быстро приобрела необычайную популярность.

В 1920 году под товарной маркой Хорнби стала выпускаться железная дорога масштаба 1:43. Поезда Хорнби мгновенно стали успешными, и компания быстро расширила производство локомотивов и аксессуаров к ним. В 1925 году был выпущен первый электрический поезд Хорнби, работающий от сети 100–250 вольт. К 1929 году компания разработала более безопасную систему электрических моделей, работающих от источника постоянного тока 6 вольт.

Затем Хорнби понял, что модельки машин, которые были антуражем к его железным дорогам, сами по себе являются игрушкой. В 1933 году компания Хорнби выпустила набор «Modelled Miniatures». Масштаб был таким же, как у поездов: 1:43. Штамповкой были изготовлены две легковушки, два грузовика, трактор и цистерна. Дети были в восторге, и на следующий год была зарегистрирована отдельная компания «Динки тойс», которая к началу 1940 года довела модельный ряд до 300 моделей. В 1958 году именно эта компания для своих машинок придумала: пружинную подвеску, открывающиеся дверцы, остекление, протекторы на шинах и т. д. Кстати, «Динки Тойс» прославилась тем, что была единственной зарубежной фирмой, выпускавшей модель советского автомобиля.

Головоломка танграм

В 1893 году английский юрист Анджело Джон Льюис, писавший под псевдонимом «профессор Хоффман», написал книгу «Старые и новые загадки». Среди прочего, там было более 40 описаний головоломок с раскрытием их секретов. Эта книга превратилась в справочник по головоломкам и была очень популярна в своё время.

Головоломка «танграм» родом из Китая распространилась в Европе и Америке в XIX веке. По-китайски её название звучит как «семь дощечек мастерства», поскольку она состоит из семи плоских фигур, которые складывают определённым образом для получения другой, более сложной фигуры (изображающей человека, животное, предмет домашнего обихода, букву или цифру и т. д.). Фигура, которую необходимо получить, при этом обычно задаётся в виде силуэта или внешнего контура. При решении головоломки требуется соблюдать два условия: первое – необходимо использовать все семь фигур танграма, и второе – фигуры не должны накладываться друг на друга.

После Второй мировой войны стали доступны новые технологии и материалы (в частности, пластмасса) для производства игрушек, поэтому игрушки стали дешёвыми и ещё более многочисленными в каждом доме. Среди наиболее известных продуктов 1950 годов на Западе можно назвать пластиковые кубики датской компании «Лего», мистера Картофельная голова, куклу Барби.

Ещё греческий философ Платон писал, что будущий архитектор в детстве должен играть в постройку домов. Самый старый и до сих пор самый распространённый конструктор – это набор простых деревянных кубиков, которые часто раскрашивают в яркие цвета и дарят совсем маленьким детям. Конструкторы, такие как кубики «Лего», предназначены для детей постарше. Сейчас есть очень много самых разных наборов конструкторов различных фирм.

Самым первым был выпущенный «Science Fair» в 1955 году электронный конструктор, где все детальки были в масштабе 100:1. Он позволял детям создавать усилители, радиоприёмники, осветительные приборы и многое другое.

В СССР электронный конструктор «Экон-01» выпускал с начала 1982 года Ленинградский опытный завод при НИИ «Электростандарт». Конструктор предназначен для технического творчества детей школьного возраста и представляет собой комплект изделий, позволяющий без применения пайки, инструмента и монтажных проводов производить сборку простых действующих электронных устройств. С помощью конструктора можно собрать различные электронные устройства по 30 приведённым в инструкции схемам и рисункам.

Солдатики веками были популярной игрушкой. Они позволяют детям разыгрывать сражения, часто с игрушечным военным снаряжением и замком или фортом.

С древних времён дети играли в миниатюрные повозки, даже на древнегреческих вазах изображали игрушечные двухколёсные повозки. Гораздо позже появились заводные игрушки. Современные экземпляры включают игрушечные автомобили, миниатюрные самолёты, игрушечные лодки, военные автомобили и поезда. Причём это могут быть как деревянные наборы для детей младшего возраста, так и сложные реалистичные модели поездов. Крупные, отлитые под давлением автомобили в масштабе 1:18 стали популярными игрушками.

Очень популярны головоломки, которые развивают мышление и изобретательность. Популярной игрушкой-головоломкой является кубик Рубика, изобретённый венгром Эрне Рубиком в 1974 году.

Современные куклы часто делают из ткани или пластика. Другие материалы, которые используются или использовались при изготовлении кукол, включают кукурузную шелуху, кость, камень, дерево, фарфор, целлулоид, воск и разные другие материалы. В 1950–1960 годах начали применять каучук, резину, винил. Натуральные материалы сменили синтетические.

Иногда куклы предназначены для украшения дома, преподносятся как сувениры или являются предметом коллекционирования, но большинство кукол предназначены для детей.

Часто проводится различие между куклами и фигурками, которые, как правило, имеют пластиковую или полуметаллическую конструкцию и часто являются персонажами из телешоу или фильмов. Также широко распространены миниатюрные фигурки животных отдельно или на игрушечной ферме.

У многих успешных фильмов, телевизионных программ, книг и спортивных команд есть официальные товары, которые часто включают соответствующие игрушки. Так, основной доход франшиза «Звёздные войны» получает сейчас именно от продажи товаров с логотипом и фигурок персонажей.

Точно так же многие успешные детские фильмы, телесериалы, книги или франшизы распространяют свою маркетинговую кампанию на сети быстрого питания, включая маленькие игрушки вымышленных персонажей или связанные символы сериала в запечатанном пластиковом пакете с едой для детей.

Кубик Рубика

В качестве рекламных игрушек могут выступать куклы или фигурки, основанные на персонажах фильмов или профессиональных спортсменов, или это могут быть мячи, ланч-боксы с логотипами на них. Иногда их раздают бесплатно в качестве рекламы. Многие производители продуктов питания проводят акции, в которых в качестве приза к основному продукту прилагается игрушка.

Самыми известными куклами XX века являются Лилли, Барби и Болтливая Кэтти.

Сначала Лилли была рисунком в газете, который появился 24 июня 1952 года в Гамбурге. Нарисовал её немецкий карикатурист Райнхард Бойтин для крупнейшей ежедневной газеты «Бильд Цайтунг». При вёрстке первого номера возник пробел, который решили заполнить комиксом. До того в газете рисовали ребёнка, который делал дерзкие комментарии к публикующимся материалам. Рейнхард снова нарисовал ребёнка, но главным редакторам это не понравилось, и художник дорисовал высокий хвост, перетянутый бантом, и длинные ресницы. В итоге у него получилась симпатичная сексуальная блондинка с невинным взглядом и хорошим чувством юмора, способная обвести любого мужчину вокруг пальца. Лилли быстро обрела толпы поклонников, которые пристально следили за всеми её приключениями, у неё даже появился свой фан-клуб. Последний комикс с Лилли вышел почти 10 лет спустя, 15 января 1962 года.

Видя все более возрастающую популярность Лилли, владелец агентства производственной компании в Гамбурге Хайнц Франк решил сделать куклу, что полностью поддержало руководство газеты. Получив эксклюзивные права на производство куклы Лилли и любых аксессуаров, связанных с ней, Хайнц принялся искать предприятие, способное её создать.

Он нашёл компанию «О&М. Hausser GmbH», известную своими качественными фигурками из композитных материалов. 12 августа 1955 года кукла Лилли была официально представлена на первой странице газеты «Бильд».

Куклы производились с 1955 по 1964 год, размер имели 29 и 18 см. Делали их из полистирола. В основном они были блондинками разных оттенков. Лица кукол расписывались вручную в домашних условиях сотрудниками фабрики, что придавало каждой из них уникальность.

В США примерно в это же время успех пришёл к игрушкам компании «Маттель Той» из Калифорнии. Создательницей Барби стала Рут Хэндлер, супруга основателя фирмы Эллиота Хэндлера. Если в XIX веке всех поразило, что выпустили куклу-ребёнка, то в XX всё произошло наоборот. Тогда большинство кукол представляли собой пупсов-малышек, которых следовало нянчить, но десятилетняя дочь Рут Барбара и её подруги предпочитали игры с бумажными куклами – взрослыми красавицами. Как утверждает Рут, она почувствовала, что девочкам не хватает куклы, с помощью которой они могли бы разыгрывать разнообразные ситуации из взрослой жизни.

Предшественницей Барби стала немецкая Лилли. Рут Хэндлер вместе с инженером фирмы Джеком Райаном переработала дизайн куклы и дала ей имя «Барби» в честь дочери. Первая Барби была представлена на Американской международной ярмарке игрушек в 1959 году: выпущена она была в двух вариантах – брюнетка и блондинка, обе модели продавались в чёрно-белых купальных костюмах, а остальные наряды надо было покупать отдельно. И скоро Барби стала одной из самых популярных в Америке игрушек. Права на куклу Лилли фирма «Маттель» выкупила в 1964 году, и с тех пор куклы Лилли не производились.

Куклы Барби и Кен

Первые куклы серии отличались подчёркнуто «взрослыми» чертами лица и ярким, тяжёлым макияжем. В начале 1960-х Барби несколько раз переделывали, чтобы сделать больше похожей на подростка. В 1961 году у неё появился бойфренд Кен, в 1963 – лучшая подруга Мидж, в 1964 – сестрёнка Скиппер. Для Барби и её друзей непрерывно создавались новые костюмы и аксессуары. Первая чернокожая кукла в серии появилась в 1967 году – это был вариант куклы Фрэнси, кузины Барби. Первая самостоятельная героиня-афроамериканка увидела свет двумя годами позже под именем Кристи. Некоторые куклы представляли собой копии реальных людей или персонажей кино- и телефильмов.

Начиная с 1960 года Барби выпускается в костюмах различных профессий. Первыми стали «художник-модельер» и «певица» в 1960 году, а в 1991 году появилась даже Барби «кандидат в президенты».

Параллельно с куклами и аксессуарами для них компания производит множество сопутствующих товаров, включая канцелярские товары, одежду и т. д. Была выпущена серия мультфильмов с Барби в главной роли, во многих странах официально издаются журналы и книжные серии, посвящённые Барбаре.

Начиная с конца 1980-х «Маттель» выпускает отдельные коллекционные серии Барби. Они стоят очень дорого.

Сейчас появляются новые игрушки, и продажи Барби падают, тем не менее она остаётся самой популярной куклой XX века.

Chatty Cathy, в переводе «Болтливая Кэтти», – это говорящая кукла, изготовленная компанией «Маттедь Той компани» в 1960 году. Придумали её Рут и Эллиот Хэндлеры в 1959 году. Продавалась она всего 6 лет, до 1965 года, однако была второй по популярности куклой 1960-х годов после Барби, также сделанной этой компанией.

Тело её было выполнено из твёрдого пластика, что было новшеством в те годы. На спине у куклы располагался механизм. Если потянуть за кольцо, то кукла начинает говорить. Причём она могла произносить 11 фраз в произвольном порядке.

В XXI веке популярность приобрели куклы по мотивам разных книг и фильмов, и, например, та же компания «Маттель» в 2001 году запустила серию «Монстер Хай», созданную Гарретом Сэндером и проиллюстрированную Келли Райли. Персонажи этой серии вдохновлены фильмами ужасов и классическими историями о чудовищах. Большая часть персонажей серии связана с образами знаменитых чудовищ, таких как Дракула, Чудовище Франкенштейна, Оборотень, Мумия, Призрак Оперы, Банши и т. д.

Под маркой «Монстер Хай» также выпускаются другие продукты, объединённые общими персонажами и стилистикой: плюшевые игрушки, сумки, брелочки, а также другие типы игрушек. К куклам прилагаются аксессуары (кукольные мелочи).

Во второй половине XX века появились игрушки, которые стали совершенно новым этапом развития этой отрасли. Это радиоуправляемые, а потом и электронные.

Радиоуправляемые автомобили выпускались в очень большом разнообразии моделей. Игрушки были абсолютно разных размеров, цветов и модификаций. Первую самодвижущуюся детскую игрушку изобрёл ещё Уильям Мердок в 1786 году. Это была повозка с двигателем, аналогичным паровому двигателю братьев Уатт. Её делали на продажу, но стоила она очень больших денег.

Сто лет спустя, в 1898 году, Никола Тесла изобрёл первую модель судна с радиоуправлением, а в 1903 году братья Райт построили первый управляемый аэроплан.

Но производство игрушечных машинок на радиоуправлении началось только в 1940-х годах. Их нужно было заправлять бензином, как настоящие машины, но ездить они могли только по кругу. Их собирали любители для себя. Потом инженеры придумали модели, которые могли ездить не только вперёд, но и назад.

В начале 1950-х годов появились модели, ездившие по построенной трассе, как на игрушечных железных дорогах. Сначала они оснащались двигателем внутреннего сгорания, но позже стали появляться с электродвигателями. У них не было радиоуправления, поскольку они передвигались только по установленной дорожке.

В 1960-х годах появились настоящие машинки на радиоуправлении. Первой стала модель «Феррари», выполненная в масштабе 1:12. Правда, это была машинка на проводе.

После 1970 года к производству подключилась Англия, где выпустили машинку с радиоуправлением и бензиновым двигателем. Игрушки имели множество реалистичных элементов, которые светились и издавали звуки: клаксоны, фары, мигалки, сигнализации. Во второй половине 1970-х годов японцы наладили выпуск нового класса машин. В основном это были точные копии реальных автомобилей. Соревнования таких машинок снимали и даже показывали по телевидению.

В 1979 году появилась первая машинка-внедорожник, которая могла ездить не только по ровной поверхности. Именно она положила начало гонкам на радиоуправляемых машинках, которые стали именоваться баггами.

В СССР были радиоуправляемые танки – мечта любого мальчишки. Были беспроводные танки, но такие встречались очень редко, а в основном модели управлялись через проводной пульт. При этом внешний вид радиоуправляемых игрушечных танков был максимально приближен к реальным моделям.

Очень много было моделей обычных машин, практически все, которые выпускались в Союзе, имели игрушечные аналоги. Были даже радиоуправляемые луноходы после того, как по Луне прошли настоящие. Они пользовались особой популярностью, поэтому было выпущено несколько модификаций.

Подводная лодка в игрушечном варианте управлялась с помощью проводного пульта. Провод был достаточно длинный, так что она могла плавать в любом открытом водоёме.

Катер «Нептун» был не радиоуправляемым, а работал на батарейке и плавал, куда хотел, поэтому лучше его было запускать где-нибудь в ванной.

Планетоход «Интеркосмос» был невозможно желанной игрушкой, но редкой и дорогой. К нему прилагался пульт управления и инструкция. Машина передвигалась в направлении назад-вперёд, а также делала поворот на месте. Также игрушка была оснащена световыми эффектами.

Была и игрушка «Воздушный бой». В неё могли играть два человека. Один управлял ракетницей, а другой – самолётом. Работала игра от батареек.

Была электронная версия «Морского боя» – настольная игра. Каждый квадрат в ней являлся аналогом рабочего поля на бумаге и на игре расставлялись корабли.

Электронная игрушка «Чижик» предназначалась для знакомства детей младшего возраста с музыкальными инструментами. Клавиатура этого маленького пианино состояла из двух октав.

В 1980-е годы огромной популярностью пользовались электронные игры. В 1980-м компания «Нинтендо» выпустила легендарную нынче серию «Game&Watch». Многие из игр серии уже тогда содержали кнопки «А» и «В», соответствующие уровням сложности игры. Обычно игра «В» была просто более быстрой и сложной версией игры А. Они представляли собой портативные электронные устройства с жидкокристаллическим экраном. Игры выпускались с 1980 по 1991 год. Большинство устройств позволяло играть только в одну игру. «Game&Watch» работали от батареек-«таблеток».

Изобретатель этой линии Гумпэй Ёкои, путешествуя на поезде синкансэне, заметил скучающего бизнесмена, который пытался развлечь себя, нажимая на кнопки калькулятора. Ёкои тогда пришла в голову идея маленькой игровой машинки, которая может использоваться как часы и позволит скоротать время.

Существовало 60 разных игр «Game&Watch», 59 из которых были выпущены для продажи, и одну можно было получить только как приз.

В СССР под маркой «Электроника» с 1984 года выпускалась серия электронных игр, часть из которых была клонами и вариациями этой серии. Например, игры «Микки Маус», «Ну, погоди!», «Охота» повторяли Nintendo EG-26 Egg, «Тайны океана» – Nintendo ОС-22 Octopus, «Весёлый повар» – Nintendo FP-24 Chef.

Самой популярной была игра «Ну, погоди!», где волк ловит яйца, которые катятся с четырёх сторон по наклонным желобкам. Ходила легенда о существовании некоего мультика, который покажут после 1000 набранных очков.

В СССР под маркой «Электроника» с 1984 года выпускалась серия электронных игр

В 1993 году японская корпорация «Сони» показала робота-пса, который распознавал до десяти команд и реагировал на внешние раздражители. Изначально его создавали для научных исследований. Но после выхода в 1995 году мультфильма «История игрушек» компания изменила свои планы. В 1999 году начались продажи робота-пса. Игрушка получила название AIBO. Официально эта аббревиатура означает «робот с искусственным интеллектом», но слово также можно перевести с японского как «любовь», «привязанность» или «дружба». Забавная собачка была полностью автономной – она начинала лаять и вилять хвостом при виде человека, а также выражать шесть эмоций в зависимости от окружающей обстановки. Впоследствии появились программные обновления, которые научили робота играть, петь, подниматься по ступенькам и выполнять несложные акробатические трюки.

Тамагочи

Более простые интерактивные устройства появились сразу же после выхода «Истории игрушек». В 1996 году была выпущена первая партия знаменитых «Тамагочи». Они представляли собой электронные брелоки с миниатюрными ЖК-дисплеями и тремя кнопками. Ребёнку нужно было поддерживать жизнь виртуального питомца – котёнка, щенка или дракончика. В ранних версиях список функций ограничивался кормлением, питьём и лаской. В последующих к ним добавились занятия спортом

и пение, прогулки и общение. Некоторые «Тамагочи» росли и меняли внешний вид, а иные могли возрождаться после гибели и начинать жизненный цикл сначала.

В 1998 году на полках американских и европейских магазинов появились гремлины «Ферби», которые напоминали гибрид птицы и рептилии. Встроенные микрофоны позволяли им запоминать произнесённые ребёнком слова и воспроизводить речь с изменённой тональностью. Поздние модели, выпущенные в середине 2000-х, постепенно составляли словарь и учились произносить осмысленные фразы, соответствующие текущей обстановке. Во многих странах «Ферби» запретили, признав шпионским оборудованием.

В начале 2010 года «Сони» выпустила робота-андроида QRIO, а «Хонда» – ASIMO. Крупнейшие корпорации вроде «Маттель» и «Бандаи» предложили сотни видов фигурок, которые умели ходить, размахивать руками, бегать, прыгать, произносить десятки фраз на разных языках, а также стрелять лучами света или стрелами-липучками. А компактные роботы на колёсах и гусеницах появились на полках большинства детских магазинов.

Изначально интерактивные игрушки создавались для самых маленьких. Но постепенно игрушки усложнялись и их начали покупать для всё более взрослых детей. Например, в продаже появились роботы и машинки, которые требуют самостоятельной сборки. Меняя детали, можно получить самые разные устройства – от быстрого спорткара до бронированного танка с мощной пушкой. Некоторые игрушки предназначаются для обучения программированию – для них можно писать простейшие приложения с помощью языков Python и Scratch.

Компания «Лего» выпустила на рынок серию конструкторов LEGO Technic, созданную специально для начинающих инженеров. Помимо обычных пластиковых кубиков, в список деталей входят электромоторы, провода, микроконтроллеры, поршни, приводы и другие сложные механизмы. Имея под рукой определённый набор, можно собрать действующую модель железной дороги, гусеничного робота, машинку на радиоуправлении и даже летающий самолётик.

Военные игрушки

Известно, что у Ганса Христиана Андерсена была коллекция солдатиков из 30 тысяч фигурок. Так что автор знаменитой сказки действительно знал толк в стойких оловянных солдатиках. Многие знаменитые люди были поклонниками игрушечных армий и занимались их коллекционированием. И между прочим, история этой игрушки насчитывает уже 4 тысячи лет, и в древности солдатиков создавали совсем не для игры.

Древнейшие фигурки солдат (около 2000 года до н. э.) были найдены в Египте в могиле сына фараона Эмсаха. Они изображали легковооружённого воина нумидийской пехоты и солдата-египтянина в тяжёлых доспехах.

В Китае около города Сиань в 1974 году нашли целое войско из глины

Тогда в Египте маленькие фигурки воинов закладывались в гробницы, чтобы они защищали своего повелителя в загробном мире. Такие небольшие скульптуры назывались ушебти. Чтобы ушебти не запутались и не ленились, все их обязанности перечислялись – устно, во время похорон, или письменно. Выполнялись они порой очень реалистично. Солдатики из гробницы Месехти, например, вылеплены из глины и раскрашены. Они изображают отряды египетских воинов с копьями и щитами и нубийских лучников.

В Китае около города Сиань в 1974 году нашли целое войско из глины. Оно было создано более 2 тысяч лет назад. Под землёй археологи обнаружили тысячи полноразмерных терракотовых солдат.

В Древней Греции и Риме учёные находили солдатиков, сделанных из камня, дерева, бронзы. В национальном музее Англии хранятся фигурки римских легионеров, датируемые III веком нашей эры.

В Средние века солдатиков изготавливали из серебра и даже золота – для обучения наследников престола. С их помощью можно было разыграть настоящую баталию, продумать тактические ходы и стратегию боя. В то время военная наука была важнейшим искусством, которому в обязательном порядке обучали будущих рыцарей и военачальников.

Ещё в 1516 году мастер Ганс Бургмайер изготовил для императора Максимилиана I фигурки пеших рыцарей, участвовавших в турнире. Одна из самых известных средневековых коллекций солдатиков состояла из 300 фигурок и была подарена Марией Медичи своему сыну, будущему Людовику XIII. Но самое большое игрушечное войско было, вероятно, у Людовика XIV. Оно состояло из 20 эскадронов и 10 батальонов, но бойцы были сделаны из картона. В 1650 году эту армию заменили на серебряную. Наполеон же заказал для своего сына армию из золота. Коллекция состояла первоначально из 120 фигур, имитирующих корсиканских добровольцев, прославившихся в 1800 году в битве при Маренго. Королева Гортензия хранила их до 1821 года. Затем они были перекрашены. Позднее собрание попало в Вену, откуда в 1832-м было возвращено во Францию. Эта коллекция сохранилась, и сегодня она является самой дорогой игрушкой в мире.

Одна историческая легенда рассказывает о том, что герцоги Мориц и Вильгельм Оранские, тренируясь на солдатиках, сумели создать для своей армии новые способы построения, разработали стратегию боя, благодаря которой армия Нидерландов в начале XVII века сумела победить превосходящие силы испанцев и отстояла независимость своей страны. Кстати, именно Мориц Оранский впервые в новой истории ввёл команды: «смирно», «марш», «кругом» и основал в 1590 году первую военную академию.

Русские правители, конечно, тоже не остались в стороне от этой царственной игры. У Петра I была игрушечная артиллерия с оловянными артиллеристами, а пушки и корабли из коллекции Павла I могли даже стрелять. Солдатики у него были привозные, то есть заграничные. А вот стреляющие пушки и модели военных кораблей для него делали русские мастера. Например, игрушечную батарею сделал мастер К.В. Данилов. Он изготовил действующую пушку в 1/18 или 1/24 натуральной величины. Эта пушка была точной копией настоящей и могла стрелять как маленькими ядрами (для этого использовались картечные пули), так и производить холостые выстрелы, т. е. стрелять обычным порохом.

Большими поклонниками солдатиков были великие князья Николай Павлович (будущий император Николай I) и его брат Михаил:

«У малых Романовых были и свои радости. Главная и любимая игра в солдатики. Их было очень много: оловянные, фарфоровые, деревянные… Были пушки. Строились крепости… Как только Николай Павлович вставал по утрам, он почти тотчас же принимался с Михаилом Павловичем за военные игры. У них было большое количество оловянных солдатиков; зимой они расставляли их по столам в комнатах, а летом играли этими солдатиками в саду: строили редуты, крепости и атаковали их» (Г. И. Чулков. Императоры. Психологические портреты).

Однако самым большим поклонником этой забавы из русских царей был, конечно, император Пётр III. В его коллекции были не только простые фигурки из дерева, воска, свинца, но даже из ваты, закреплённой сахарной пудрой, и механические фигурки саксонской работы. Император имел специальный кабинет, на полках которого стояло множество солдатиков, а на столе – игрушечная фортеция, где он разыгрывал сражения, изучал военное дело. Он с упоением занимался своими игрушечными бойцами, даже будучи женатым. Однажды несколько бойцов, выполненных из крахмала, подверглись настоящему нападению – их погрызла крыса. Вражеский нападающий был отловлен собакой императора, над ним произвели суд и по законам военного времени приговорили к казни. Екатерина, зайдя в кабинет мужа, была крайне удивлена, увидев там повешенную крысу. Однако громкий смех супруги очень раздосадовал Петра III: «Он не переставал дуться на меня за тот хохот и за то, что в оправдание крысы я говорила о необходимости, прежде чем вешать её, расспросить и выслушать её оправдание», – вспоминала императрица.

В начале XIX века солдатиков стали изготавливать в Вятке, Олонце и в Сергиевом Посаде. «Резали» деревянных солдатиков и в обоих сёлах Богородских – подмосковном и владимирском. Богородские солдатики стояли на планках, с помощью которых фигурки можно было приводить в движение. Эти первые русские солдатики появились после Отечественной войны 1812 года. Правда, они были из глины или из дерева, но цвет и форма мундиров передавалась абсолютно точно. Передовой полк дивизии был одет в красные цвета, второй – в синие, третий – в белые, четвёртый – в темно-зелёные.

В 1854 году император Николай I заказал Вильгельму Хайнрихссену – сыну основателя известной нюрнбергской фирмы – изготовление фигур солдат российской императорской гвардии. Серия фигурок высотой 6 см включала изображения гвардейских кирасир, гусар, конногренадёр, драгун, казаков, конной артиллерии и гвардейской пехоты. Для каждого конного полка делалось по 6 фигур: полковой командир, офицер, штандарт, трубач, унтер-офицер и рядовой. Исключением были гвардейские кирасиры – добавлялись ещё литаврщик и рядовой первой шеренги (с пикой вместо палаша). Гвардейская пехота состояла из конного полкового командира, офицера, двух музыкантов и рядового. Некоторые солдатики, например конная артиллерия и драгуны, в целях экономии повторялись и отличались лишь росписью. Весь заказ оценивался в 15 000 гульденов. Сам Николай I не успел увидеть своих солдатиков: фирме потребовалось на их изготовление три года, и в Россию они прибыли уже при Александре II.

Оловянные солдатики XVIII века

Последний российский император Николай II также имел коллекцию игрушечных солдатиков, часть из которых была выполнена на высочайшем уровне на ювелирной фабрике Карла Фаберже.

Но это были дорогие, драгоценные даже солдатики для царей и королей, а были и недорогие игрушки. Массово они начали производиться к концу XVIII века, когда их начали отливать из олова. Считается, что «предками» солдатиков были оловянные изображения святых, которые средневековые пилигримы нашивали на свои головные уборы. Их снимали со шляп, отдавали играть детям. В ходе раскопок на Рейне было найдено большое количество плоских фигурок, датируемых XII веком, которые использовались как амулеты. Это и подало идею германским ремесленникам выпускать для игры небольшие оловянные фигурки животных и людей. Тормозило дело отсутствие закона, но в 1578 году Нюрнбергский совет гильдий закрепил право на выпуск оловянных фигур как детских игрушек.

Была и ещё одна причина появления именно оловянных солдатиков. Столетиями оловянная посуда и столовые приборы были основными для населения Европы. Но в конце XVIII века появилась дешёвая фаянсовая посуда. Многие литейщики, лишившись массовых заказов, переключались на производство оловянной миниатюры: в начале XIX века уже не только в Нюрнберге и Аугсбурге, но и в Берлине, Потсдаме, Лейпциге, Фрайбурге, Майсене, Дрездене и других германских городах стали возникать «фабрики оловянных фигур». «Золотым веком» исторической оловянной миниатюры стала вторая половина XIX века.

Изготовлением металлических фигурок занимались ремесленники в Италии, Швейцарии, Португалии, других европейских странах. Но все же немецкие ремесленники были первыми в этом.

Оловянных солдатиков обычно отливали не из чистого олова. Чаще это был сплав. Сначала делался и делается до сих пор эскиз, далее рисунок переносится на сланцевые пластины, в которых гравёр вырезает форму, затем фигурку отливают. Для этого берётся третник (или припой) 2/3 свинца и 1/3 олова. Иногда добавляют 5—10 % висмута, он сообщает металлу лучшую текучесть.

Родоначальником оловянной военной миниатюры считают Иоганна Готфрида Хильперта, сына мастера оловянных дел из Кобурга. Собственное дело Хильперт начал в Нюрнберге, и к 1770-м годам наладил массовое производство плоских фигурок из олова. Вначале это были театральные герои, домашние животные, но вскоре ведущее место заняли миниатюрные копии немецких солдат. Затем появились оловянные модели воинов других стран, больше всего Франции и России. Солдатики Хильперта были невысокими – всего 2–3 дюйма (5,08—7,62 см) и плоскими (не толще 1 мм), но очень хорошего качества.

Из Нюрнберга производство оловянной миниатюры распространилось на Берлин, Лейпциг и другие города, и к середине XIX века Германия уже экспортировала своих оловянных солдатиков в большинство стран Европы и Америки.

В 1839 году в Нюрнберге начал работать Эрнст Хайнрихссен – основатель одной из самых известных фирм, производящих солдатиков. Он одним из первых стал «одевать» солдатиков в форму, до малейших деталей соответствующую форме их реальных прототипов. Ему принадлежит идея заключить договор-конвенцию с коллегами-конкурентами о единых размерах фигурок: пеший солдат – 32 мм; конный – 44 мм, не считая головных уборов. Этот вид фигурок с тех пор стал называться «нюрнбергский». Именно таким был знаменитый оловянный солдатик из сказки Г.Х. Андерсена.

Потом наряду с плоскими появились полуобъёмные фигурки. Эти солдатики были толще «нюрнбергских», хотя их ноги, как и ноги лошадей, оставались в одной плоскости. Иногда лошади делались на подставке с пружиной и могли двигаться, а кавалериста с согнутыми ногами можно было вынуть из седла. Полукруглые модели явились переходным этапом к миниатюре объёмной. Такие фигурки впервые появились во Франции в мастерской Люкота. В Париже в самом начале XIX века была создана фирма «CBJ», существующая по нынешний день и изготавливающая объёмных солдатиков.

Первые коммерческие объёмные модели создали французы в конце XVIII века, но самыми известными в мире в следующем веке стали немецкие фигурки. Это были солдатики основанной в 1870 году компании Густава Хэйде. Они имели меняющиеся головы, съёмную амуницию, принимали разнообразные позы. Изданный после Первой мировой войны каталог Хэйде предлагал любителям около 1000 различных наборов солдатиков. Производство существовало до 1945 года, когда фабрика игрушечных солдат Густава Хэйде погибла вместе с городом Дрезденом при массированной бомбардировке авиацией западных союзников. Были уничтожены формы, архивы, оловянные солдатики остались только в коллекциях.

Между прочим, многие взрослые мужчины, и среди них очень известные, увлекались этой забавой. Свои весьма обширные коллекции солдатиков имели Суворов, Кутузов, Франс, Гете, Конан Дойль, Стивенсон и Уэллс. Конан Дойля именно оловянные солдаты сподвигли на создание «Бригадира Жерара» и «Белого отряда». Более 1500 солдатиков было у Черчилля. А Г. Уэллс даже написал книги «Игра на полу» и «Маленькие войны», где разработал правила игры в солдатиков.

Г. Д. Уэллс играет в солдатиков

В 1940-е годы на родине объёмных фигурок Франции утверждается международный стандарт военно-исторической миниатюры. Это высота фигурки 50–60 мм, то есть в масштабе 1:32 или 1:30. Этот размер в сочетании с объёмностью формы позволяет достаточно полно воспроизводить мелкие детали обмундирования и вооружения и даже передать портретные черты исторических личностей.

Военные игрушки фабричного производства стали появляться в России только в XIX веке, повторяя поначалу ассортимент немецкой игрушки. Это были пушки с резиновыми гранатами, револьверы, «браунинги», ружье «монте-кристо», стреляющее дробинками, сабли и наборы с патронташем, погонами, никелированной каской и нагрудниками. И, конечно, оловянные солдатики в коробке. Что интересно – в те времена появилась так называемая «игрушечная цензура», которая запрещала воспроизводить точные копии военного обмундирования и воинских знаков в игрушке (чтобы не выдавать военных секретов).

Коллекции солдатиков широко представлены в музеях многих стран мира. Самым лучшим считается музей в немецком городе Кульмбахе, чьё собрание насчитывает сотни тысяч фигур, есть ещё музей солдатиков в Госляре и в Нюрнберге. В экспозиции Египетского музея в Берлине представлено 38 диорам, реконструирующих с помощью фигурок жизнь и быт Древнего Египта. В королевском музее Англии есть целый раздел с солдатиками. Более 60 000 солдатиков всех времён и народов хранятся в Музее Армии в Париже. В 2007 году был открыт музей оловянных солдатиков в Валенсии, в его основе частная коллекции, он насчитывает около 70 000 экспонатов.

В России крупные коллекции оловянных солдатиков сосредоточены в петербургских музеях: Эрмитаже, музее А.В. Суворова. В них представлены фигурки второй половины XIX – начала XX века, работы ведущих европейских гравёров и отечественных мастеров.

В СССР с 1930 года начал выходить журнал «Советская игрушка». Солдатиков на тематику Гражданской войны начали выпускать ещё в 1920-х годах. Между прочим, игрушечные солдатики относились к категории военно-оборонной игрушки. Нередко их производство обсуждалось на уровне министерств. Солдатиков изготавливали по госзаказу и фигурки разрабатывали не рядовые фабричные дизайнеры, а известные художники и скульпторы.

Солдатики Первой и Второй отечественных войн

В 1936 году на московской фабрике ЦПКО был создан металлический сплав на основе алюминиевых шлаков и разработана технология выпуска солдатиков из этого материала, включавшая все этапы производства, от создания эскиза и производства мастер-модели до отливки готового изделия. Спустя год было начато массовое литье наборов солдатиков-красноармейцев. Это были фигурки всадников в будёновках, появились миниатюрные фигурки казаков.

В годы Великой Отечественной войны производство игрушек, в том числе и солдатиков, было практически свёрнуто, а металлические солдатики не выпускались вообще. Однако уже в 1944 году Полиграфической фабрикой Москворецкого рай-промторга г. Москвы стотысячным тиражом были выпущены бумажные солдатики.

В 1946 году выпуск металлических солдатиков в стране был возобновлён, хотя большая часть из них изготавливалась по довоенным сохранившимся отливочным формам.

Завод металлических изделий (ЗИМ-1) изготавливал металлических всадников: красных кавалеристов и казаков, которых в 1960—1880-х годах стали выпускать в пластике. На базе этого завода позднее было создано производственное объединение «Прогресс». Пластиковый набор «Чапаевцы», выполненный в красном цвете, стал одним из первых, выпущенных объединением. В набор входило 8 фигурок, которые изготавливались на основе матриц солдатиков ЗМИ-1 из металла.

В 1969 году таких же солдатиков начали выпускать в Одессе на галантерейной фабрике. Их продавали не только набором, но и поштучно. Вначале они были только красными, а позже появились в других цветах, что позволяло мальчишкам в игре создавать противников красных – зелёных или синих. В набор «Чапаевцы» входила тачанка с Анкой-пулемётчицей.

Набор «Конница Будённого» тоже был очень популярен в своё время. Такие красные всадники со знаменосцем изготавливались в Одессе.

Русские игрушки

Они имеют долгую историю, как и игрушки других народов. Самым ранним игрушкам, обнаруженным на территории России, 45 000 лет. Их нашли в селе Костенки Воронежской области. Это глиняные и костяные погремушки, посуда, топорики, фигурки людей.

Игрушки вообще изготавливали из того материала, что в изобилии был в данной местности. Так, известны каменные, деревянные, костяные, кожаные, глиняные, растительные игрушки.

Из дерева на Руси в домонгольское время делали игрушечные мечи, кинжалы, ножи, копья, луки со стрелами, волчки, шары, различные виды кукол, лошадки, различные фигурки зверей и птиц, лошадки-скакалки, чижики, биты для лапты, кнуты. Из дерева, а чаще из коры изготовляли игрушки-лодки. Из дерева мастерили и более крупные изделия – санки, лыжи.

Были и игрушки весьма необычные. Например, кубари – особые волчки с закруглённым низом и выемкой наверху, которые раскручивались с помощью верёвочки и поддерживались во вращении кнутиком. Во многих городах Древней Руси были найдены деревянные шары, которые, по предположению историков, использовались для игры наподобие гольфа, то есть загонялись в лунки клюшками. Из дерева же делали санки-салазки, лыжи, коньки, а также биты для игры в лапту, чижика и другие игры. Были известны и мячи из кожи или из ткани (некоторые имели внутри бубенцы). Отдельную группу игрушек составляют похожие на мельницы деревянные вертушки, которые «работали» от ветра либо раскручивались с помощью специальных стержней и поднимались в воздух. Очень популярны были шумовые и музыкальные игрушки: дети постарше забавлялись свистульками, свирелями, хлопушками, костяными жужжалками, а для малышей делали керамические погремушки с бубенцами и шариками внутри.

Все многообразие игрушек средневековой Руси можно увидеть в коллекциях с археологических раскопок Великого Новгорода и Старой Ладоги. Так, была найдена голова коня от детской игрушки, датируемая XI веком. Таких деревянных коньков сохранилось много. Они могли быть с колёсами и без колёс. Детям делали игрушки-инструменты, чтобы они приучались к работе. Археологи нашли деревянный топорик. Нашли в Старой Ладоге и игрушечное оружие: мечи и копья VIII–IX веков.

С X века ремесленники Киева, а затем Новгорода вместе с прочими изделиями делали игрушки не только для забавы собственных детей, но и торговали ими на крупных базарах и ярмарках. В Киеве были найдены глиняные свистульки, бараны, коньки, птички. Найденные новгородские игрушки подобного типа относятся к XII–XIII векам. Это лодочки, скакалки, волчки, кони, куклы. Игрушки XII–XIII веков сохранились на территории Рязани и Твери. Это игрушечная посуда, глиняные свистульки.

Игрушка была одним из тех средств, с помощью которых старшее поколение передавало, а младшее принимало, сохраняло накопленный жизненный опыт. Дети играли тряпичными, соломенными и деревянными куклами, ткаными мячами, глиняными свистульками и фигурками животных.

Первой игрушкой становилась погремушка. Это могла быть засушенная коробочка мака с семенами, трещотка, яркий лоскуток ткани с колокольчиками или пришитыми кусочками меди. Славяне верили, что трещотка своими звуками отгоняет злых духов и тем самым оберегает ребёнка.

Первые письменные упоминания о деревянных потешках относятся только к XVII веку. Из них следует, что царским детям сладости и игрушки в форме коней и птичек покупали в Троице-Сергиевом монастыре. В других записях дворцовых трат учитываются восемнадцать приобретённых на торгах в Москве игрушек в форме коней и коров, оленей и баранов, лебедей и уток, купленных для детей Петра I.

Куклы появлялись с рождением ребёнка, чтобы оберегать его от бед и болезни, были его первыми друзьями и утешителями. Без участия кукол не обходился ни один праздник или событие деревенской жизни, будь то свадьба или сбор урожая, проводы зимы или пасха.

Дети играли тряпичными, соломенными и деревянными куклами, фигурками животных

У славян Древней Руси без куклы не проводили свадебные и похоронные церемонии, их брали в дорогу, чтобы кукла оберегала от напасти. Каждая игрушка имела большое количество нарядов, их меняли в зависимости от праздника. Этот ритуал символизировал достаток семьи.

Тряпичная кукла была наиболее распространённой игрушкой. У крестьян была популярна кукла-закрутка. Тряпочка скатывалась, перетягивалась ниткой голова. Затем скатывали боковые остатки ткани, получались руки. Сверху кукла покрывалась лоскутком, заменяющим платье. Иногда их называли «рясочки».

Кукла – стригунок

Можно было сделать и куклу-стригунок из соломы. Пучок соломы перекручивался, так получалась голова. Между двумя пучками просовывался меньший пучок, это руки. Оформляли куклу по-разному: и приделывали косу, и вязали платок, и из негодного тряпья изготовляли платья. Совсем бедные дети делали куклу из полена, обмотав его чем-нибудь.

С каждым важным событием, происходящим в жизни девочки и девушки, коллекция куколок увеличивалась. Ведь девушки постоянно шили новые игрушки, вплоть до замужества.

Когда приезжали сваты, родители невесты выставляли все рукодельные работы дочери, символизирующие её мастерство и аккуратность. Если смотрины проходили удачно, то молодая жена вскоре раздаривала игрушки подружкам. В куклы дозволялось играть даже невесте, пришедшей после свадьбы в дом жениха. Девушки после замужества делали куколок в качестве оберега, для своих детей и супругов.

Тряпичные куклы и на жатву с собой брали, и по посиделкам с ними ходили, и в гости. В деревенской кукле предпочитали женский образ, даже в детских играх; если нужна была кукла-жених или мужик, брали просто щепочку.

Большинство кукол на Руси были оберегами. Куклы-обереги на Руси ведут свою историю с языческих времён. Они делались из природных материалов, которые можно найти в лесу: дерево, лоза, трава, солома. Куклы, сделанные на основе берёзового полешка, являются оберегом семейного счастья. Осина всегда считалась опасной для злых духов, поэтому куколки, сделанные на основе осинового полешка, являются оберегами дома, отгоняют от жилища злых духов. У кукол-оберегов не было лица, потому что по старинным поверьям «если не нарисуешь лицо, то не вселится нечистая сила и не принесёт ни ребёнку, ни взрослому человеку вреда». По преданию, однажды такая кукла спасла жизнь, заменив человека во время жертвоприношения.

Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сестры. С пяти лет такую потешку уже могла делать любая девочка.

Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики.

Поскольку кукол изготавливали с разной целью, то можно выделить несколько их видов.

Игровые куклы соотносятся с определёнными возрастами. Например, кукла-пеленашка делалась для детей до 1 года. Сюда можно отнести и русскую народную куклу «Младенчик».

Целительские куклы нужны были, чтобы перевести на них дух болезни с больного человека. Затем куклу сжигали или выбрасывали в определённых местах, отправляя злого духа в тот мир, откуда он пришёл. Куклами лечили как взрослых, так и детей. Кроме того, изготовление куклы уже само по себе является исцеляющим обрядом. Сюда можно отнести такие русские народные куклы, как Кубышка-травница, Костомукша и др.

Обережные куклы – это куклы-помощницы, задача которых оберегать мир людей от тех злых духов, которые могут в него проникнуть и навредить, а также помогать в исполнении праведных желаний. Обережные куклы делаются для дома, семьи, для гармонизации отношений, для детей, достатка, хорошего урожая, успешной дороги и пр. Куклы делались и для того, чтобы пошёл дождь или же чтобы прекратился. Женщина, которая не могла забеременеть, делала куклу и играла с ней. В этом случае изготовление куклы является магическим способом вызвать появление на свет ребёнка, элементом симпатической магии (подобное вызывает подобное). Сюда относятся куклы Желанница, Зольная кукла, Берегиня рода.

Обрядовые куклы используются во многих обрядовых действиях. Так, во время празднования календарных праздников куклы сжигаются, закапываются в землю, топятся в воде как символ, как бы отправляются в другой мир.

Все детские игры были привязаны к календарю. Зимой это были подвижные игры, участие в колядках, по весне изготавливали птиц из теста, тряпок и глины и с обрядами «закличками» призывали весну. На Пасху катали яйца.

Во всех детских играх «проигрывались» все важные обряды взрослых: рождение, похороны, Масленица и Пасха. Особое внимание уделялось свадьбам. Для этого со всего села собирались группы детей обоего пола. Каждая девочка приносила свой короб с куклами. Таким образом, в игре их было по нескольку десятков штук. Разыгрывались с песнями и обрядами все этапы этого торжества: сватовство, посиделки, баня, расплетание косы и т. д.

В Москве игрушки продавались в Овощном, Пряничном и Потешном рядах или изготовлялись дома. Это были деревянные фигурки: лошадки, барашки, козлики, птички, медведи, петушки, собаки, львы, мужички, немки (куклы); деревянные и глиняные сосуды, игрушечные ковшики, стаканы, чашки и так далее; игрушечные домики, избы, городки, беседки.

Были и более сложные деревянные игрушки, например «разводы», когда на раздвижных планках закрепляли фигурки людей или животных. Среди глиняных игрушек известны: соловей, игрушки в виде хлебцов и др. У соловья есть носик, через который игрушку наполняют водой. Если в него подуть, то через дырочки в игрушке выходит воздух и начинает звучать мелодия. А игрушки в виде глиняных хлебцов были найдены в Рязани. Они наглядно и очень реалистично демонстрируют, как выглядел хлебный каравай в старое время.

Самый древний вид деревянной русской игрушки называют «панки». Их изготавливали в северных деревнях России, в Поморье, вплоть до начала XX века из цельного куска дерева. Они напоминали древних языческих идолов ещё дохристианского периода. Панки выполнялись схематично, передавая только образ птицы, зверя или человеческой фигуры, без прорисовки мелких деталей. Эти куколки были на довольно большой территории: в Карелии, Поморье, Новгороде Великом, на Ладоге…

Изготовлением панок для своих детей поморы обычно занимались весной – в период охоты на морского зверя. Во время отдыха из найденных на берегу брёвен и чурок резали различные фигурки. Порой игрушки были плоскими – изготавливались из небольших обрезков досок, на которых делался эскиз будущей фигурки, а потом выпиливался пилкой или вырезался ножом. Но чаще всё же панки делались объёмными.

Изначально они украшались яркой раскраской, им шились платья по моде того времени. Это могли быть белая блузка и юбка, украшенная орнаментом. Мог быть жакет чуть выше колен или поморский вариант верхней тёплой одежды. Девочки такие игрушки берегли, и нередко панка переходила от старшей сестры к младшей или от матери к дочери.

У панки не бывает ног, а черты лица либо отсутствуют вовсе, либо помечены схематично. Панки – это почти всегда женские фигуры, и только в Лудском посаде делали панок в форме мужчин и с ногами.

Откуда пошли эти куколки в Поморье – неясно. Примитивные идолоподобные куклы были у всех кочевых народов вплоть до Сахалина. И всегда эти фигурки связаны с культом умерших предков: иттарма (сынские, куноватские ханты), итэрма (сосьвинские манси), сонгэт (нижиеобские ханты), мохар (сосьвинские манси), окинь (среднеобские ханты), алэл (кеты). Со многими этими народностями поморы пересекались и кукол их видели. А на промысел зверя поморы ходили мимо острова Вайгач – священной земли ненцев (самоедов). В течение тысячелетия Вайгач, или по-самоедски «Хэбидя», был местом поклонения и магической силы для всех северных народов. Скандинавы называли остров Иотунгейма и были уверены, что населяют его маги и чародеи.

Английский мореплаватель Бурро, посетивший в 1556 году Вайгач, насчитал на его северной оконечности четыреста двадцать идолов, сгруппированных вокруг самого крупного истукана Весако с семью ликами. Напротив них на выступающем берегу материка также находилось 4 каменных и 356 деревянных языческих идола. В 1594 году голландец Най вновь видел и описал «мыс идолов», который русские назвали «Болванский нос». Эти изваяния стояли ещё в 1824 году, их видел русский мореплаватель Иванов, приставший к Вайгачу. Но как раз после его плавания идолы были повалены и сожжены христианскими миссионерами, которые водрузили на высшей точке мыса крест.

Вайгачские идолы очень похожи на панок, хотя похожесть ещё не означает заимствование. Они могут быть похожи из-за одинакового метода обработки дерева.

Надо сказать, что в некоторых областях России детских игрушек в крестьянском быту почти не существовало. Для игры дети использовали деревянные крашеные яйца, ложки, баночки, ножи, камни и тому подобные повседневные вещи.

Из дерева могли вырезать разные фигурки. Деревянными резными и пестро окрашенными конями, медведями и птицами торговали возле Троице-Сергиевой лавры ещё в начале XVII века. Были известны и двигающиеся игрушки. Каждый мастер делал свои. «Фигуристы» вырезали людей, «зверисты» – зверей, «птичники» – птиц. Были ещё резчики «щелкунов», «орешников» – деревянных горбоносых стариков с приспособлением для раскалывания орехов. Другие делали «разводы» – укрепляли на раздвижных планках фигурки коров или солдат. А иные мастера вырезали медведей, шевелящих лапами.

Для мальчиков обязательно делали настоящие тележки на четырёх колёсах. Колеса смазывали дёгтем, чтобы не скрипели. В таких тележках дети возили «сено», «дрова», «ездили на свадьбу», просто катали друг друга.

Любимейшей игрой были бабки. Бабка – это кости нижней части передних конечностей домашних животных. Их кидали в круг, стремясь выбить бабки соперника.

В конце XVIII века были очень популярны деревянные козлы, которые обычно продавались парами, чтобы их можно было сталкивать лбами. Не менее любимы были и лошадки в виде фигурок, качалок или одной лишь лошадиной головы на шесте.

Дорогие импортные игрушки до середины XIX века продавали обычно в модных лавках. Пока дама выбирала себе аксессуары для наряда, она могла заодно купить дочке красивую куклу. Девочки мечтали о кукольных домиках. Изначально такие домики были настоящими произведениями искусства и стоили огромных денег. В середине XIX века подобные домики стали выпускаться в большом количестве, но они стали гораздо менее роскошными.

Тогда же в России наладили производство резины. Знаменитый «Треугольник» производил не только галоши, но и огромное количество детских товаров, в том числе игрушек. К концу века очень популярны стали «тёщины языки», «иерихонские трубы», надувные свиньи, «американские жители» (иногда их называли «морскими жителями», «водолазами»). «Иерихонская труба» – корпус из яркой бумаги с пищиком, в неё можно гудеть. «Тёщин язык» – свёрнутая в спираль бумажная трубка, которая при надувании разлетается в длинный мешок с перьями на конце. Этот «язык» трепетал, пищал, его совали прямо в лицо. У школяров популярны были чёртики, которых кустари мастерили из проволоки, обшивали бобриком ярких цветов. В руках у чёртика были две металлические тарелочки или цветочки. «Американский житель» – это стеклянная пробирка с водой, сверху затянутая резиновой плёнкой. Внутри маленький стеклянный чёртик с рожками, хвостиком, выпученными глазками. Он плавал на поверхности воды. Но если нажать пальцем резиновую плёнку, он опускался вниз, крутясь вокруг вертикальной оси, затем снова поднимался. Эти игрушки появлялись только на вербном базаре в течение нескольких дней. В другое время их нельзя было достать нигде ни за какие деньги. Потому они раскупались моментально.

Ещё одной детской радостью были шоколадные игрушки. Их выпускали специально для украшения рождественской ёлки или в виде подарочных наборов. Выпускались шоколадные яйца с сюрпризами. Продавали их и после революции, сменив форму с яйцеобразной на круглую и переименовав в «бомбы».

Крестьянское игрушки

Тарахтушки – это погремушки, их делали из различного материала. Были из дерева в виде точёного шарика на деревянной ножке, а внутрь помещали горох или мелкие камушки. Из берёзовой коры в виде 6- или 8-угольных коробочек. Мог быть рог от козы или коровы, затянутый пузырём, с горохом внутри. Пузыри домашних животных промывали, клали несколько горошин, надували, завязывали и сушили.

Тарахтушки

Соловей – глиняный горшочек величиной с яблоко. Имеет носик, как у чайника, и несколько отверстий, наполняется водой и при выдувании выдаёт мелодию.

Ревуны получались из плодов акации или соломинок. Использовали листочек пырея, ленточку, листочек бересты, кору, стебельки. Если их крепко натянуть, можно произвести пронзительный звук.

Кубарь – небольшой деревянный шар или цилиндр на коротенькой ножке, похожий на волчок. Его пускали по полу, земле или по льду. При игре дети подхлёстывали его кнутиком и так заставляли вертеться. Иногда дети спорили, кто дальше угонит кубарь или перегонит его через песок, лужу или грязь.

Дзык – пуговица, в которую вставляют в дырочку тоненькую палочку, один конец её заостряют, а за другой берут пальцами и приводят в движение – происходит лёгкое жужжание.

Фурчалка – берут тоненький кружочек или пластинку из дерева, свинца, кости; посередине делают две дырочки и протягивают две ниточки. Закрутив нитки, начинают быстро дёргать их руками, то натягивая, то ослабляя. Кружочек быстро вращается со звуком.

Трещотки бывают двух видов: деревянный валик с рукояткой и сборка из 10–15 дощечек. Кроме забавы, она использовалась и для дела: её звуком отпугивали птиц от садов.

Пильщик был популярен в Туле, Нижнем Новгороде. Пильщика ставят на край стола, а нитку с камнем опускают вниз. Дают лёгкий толчок по его голове, и он качается довольно долго, натягивая нитку о край стола.

Солдат с саблей тоже представлял собой движущуюся игрушку. В плечо деревянного солдатика вставляли валик. К валику прикрепляли деревянную саблю или куриное перо. Ставили на ветренное место, и, когда ветер дул, солдатик делал движение саблей. Игрушка была распространена в Вятской губернии.

Плясуны представляли собой двух человечков, вырезанных из дерева, у которых руки и ноги привязаны нитками. Плясуны нанизывались на конский волос. При подёргивании плясуны двигались.

Кузнецы. Два деревянных бруска клали один на другой, на них усаживали две фигуры с молотками в руках, в середине располагалась наковальня. Затем бруски разводили в разные стороны, и куклы двигались, как будто бы работали в кузне.

Козюлька – в деревянный ящик размером с портсигар укрепляли спирально вырезанную деталь, к ней приделывалась иголка-жало и прикреплялась нитка. Нитка расположена в коробочке по лабиринту спирали, и, когда играющий дёргал за конец, который торчит из коробочки, высовывалась деталька с игольчатым жалом.

Меленки, то есть мельница. Делали два или четыре крыла наподобие мельничных крыльев. Эти крылья надевали на валик, а валик – на палочку и держали против ветра. От ветра они крутились.

Цыкалка. Стрелять водой придумали не вчера. Дети делали трубочки из твёрдого стебля дикого морковника, борца и подобных растений. В неё набирали воду и кидали.

Куклы-обереги

Куклы могли не только развлекать ребёнка, но и оберегать дом. Все куклы делились на три вида: игровые, обрядовые, обережные.

Игровые куклы делали в виде людей, животных или птиц. Материалы для них выбирались самые разные, что было под рукой, чаще всего это было дерево.

Обрядовые куклы мастерили к определённому событию. Это могли быть Масленица, Купала или другие календарные праздники, а могло быть и семейное торжество, к примеру, роды. В этот важный момент защищать ребёнка должны были Кувадки. На свадебное торжество молодожёны получали Неразлучников, которые укрепляли любовь и помогали сохранить семейное счастье.

Обережные куклы, или же защищающие, могли быть индивидуальные или семейные. Индивидуальные делались для конкретного члена семьи. Семейные, соответственно, делали для всей семьи. С их помощью защищались от зависти соседей, разлучниц и темных сил.

Такие куклы изготавливались из природных материалов, которые передавали оберегу свою силу. Для нательных украшений, защищающих от всевозможных неприятностей, выбирали дерево. Но обережные куклы из него не делали. Поскольку это было женское рукоделие, то чаще всего для неё использовали ткани, нитки, ленточки, шнурки, бусины, пуговицы. Иногда лозу или ветки деревьев. В некоторых случаях добавляли специальный наполнитель – золу, крупы или травы в зависимости от цели, которой хотели достичь. Зёрнышки прятали в куколку, когда хотели приманить достаток – чтобы на столе всегда была еда. Золу – чтобы отвадить нечисть, а травы – для очищения энергетики или профилактики болезней.

Куклы-обереги расставляли на видные места в доме, клали в детскую колыбельку, а иногда и носили с собой.

Особенность оберегов в том, что у этих куколок нет лица. Связано это с суевериями. Предки считали, что куклы с лицами могли стать прибежищем для нечисти. Чтобы защититься, место лица оставляли пустым. Так поступали не только с обережными и обрядовыми куклами, но и с игрушками.

Обережные куклы ещё называли мотанками. При изготовлении используется техника мотания ткани. И во время изготовления не использовали острые предметы: ножницы и иголки.

Зольная кукла помогает оберегать дом от нечистой силы, привлекает в него благополучие. Название оберега происходит от слова «зола», ведь именно её использовали в качестве наполнителя. Горстку золы из печи укладывали в кусочек ткани, из которого затем делали шарик – это была голова. Отличительная особенность данной куклы – полное отсутствие волос на голове и отсутствие головного убора.

Кубышка-Травница помогала очистить воздух в доме. Если кому-то плохо спалось, то оставляли на ночь около этого человека. Оберег распространял приятный травяной аромат, способствующий нормализации сна. Использовали Травницу и для отвода болезней – цепляли на колыбель ребёнка. В отличие от Зольной, ей заполняли специальным содержимым, травами, не голову, а туловище.

Пеленашка защищала малых детей. Такие обереги клались прямо в колыбель. Они отводили от малышей болезни и неприятности, забирая их себе.

Неразлучников не делали самостоятельно. Их можно было получить в подарок на свадьбу. Его дарили близкие родственницы – это могли быть матери или бабушки со стороны любого из молодожёнов. У Неразлучников руки, которыми они держатся друг за друга, сплетены в одну, что символизирует крепкий союз. Выполнялся оберег из разных материалов – соломы, ткани или ниток.

Желанница может исполнить только одну просьбу. Поэтому лучше сосредоточиться на самом важном.

Очистительницу использовали для исцеления от заболеваний и хворей, навеянных злыми духами. Её делали специально для заболевшего человека. Он или его близкий родственник должен был мысленно перенести все плохое на предмет во время создания куклы. По завершении работы над ней произносили заговор, а затем сжигали подальше от дома, и болезнь вскоре отступала.

Десятиручка дарилась молодым женщинам, вышедшим замуж. Считалось, что оберег с десятью руками поможет молодой хозяюшке все успевать: за детьми смотреть, готовить есть, убирать. Десятиручку изготавливали только из соломы. Голову куколки украшала косынка, а туловище – нарядный передник. Одним из основных цветов был красный, символизирующий жизненную энергию и процветание.

День Ночь – двухсторонний оберег. Либо две отдельные фигурки скрепляли друг с другом спиной к спине, либо делали одну фигурку с двумя лицевыми сторонами. Одна сторона символизировала день, а другая – ночь. Главная задача такого оберега – отслеживать привычный порядок вещей, он делает так, чтобы ночь была для обитателей дома такой же спокойной и благоприятной, как день. В светлое время суток лицом к жильцам поворачивали дневной облик, а в тёмное – ночной.

Особенность оберегов в том, что у этих куколок нет лица

Толстушка была амулетом для женщины, мечтающей создать полноценную семью. Образ Толстушки – взрослеющая девочка. Использовали её для того, чтобы помочь забеременеть. Славяне верили, что длинная коса куклы помогала привлекать душу ребёнка. Если по прошествии года супружеской жизни женщина не могла зачать наследника, родственницы изготавливали для неё такой оберег. Делать его могли только родичи по женской линии – мать, бабушка или прабабушка, но не сестра.

Подорожница – оберег для путешественников. В мешочек Подорожницы клали горсть родной земли. Считалось, что это даёт человеку силу. Кроме неё в мешок добавляли зерна или хлебные сухарики – благодаря этому путник никогда не голодал.

Птица Радость нужна была, чтобы скорее призвать весну. Она с головы до низа была покрыта птичками, символизирующими весну, удачу и счастье. Птиц должно было быть нечётное количество, а одну из них обязательно нацепляли куколке на голову. Головной убор, косынку, тоже старались выполнить в форме птицы – с крылышками по бокам и клювиком сверху.

Ведучка, или ведущая в жизнь. Её делали женщины-матери. Одной из самых важных женских задач считалось продолжение Рода. Ведучка поддерживала мать и обеспечивала контакт с ребёнком. Внешне оберег представлял собой мать с ребёнком. Руки женщины и малыша объединены.

Крупеничка, ещё называемая Зернушкой, помогала кормить семью. Делали её после сбора урожая из мешковины. Небольшой мешочек наполнялся зерном, при этом женщины всегда пели песню или читали молитву. К туловищу-мешочку приделывалась голова без лица, повязывалась платком и тесьмой-пояском (с магическим орнаментом: вода, земля, зерно, солнце). Когда семье было нечего есть, женщины доставали из него зерна и пускали на обед. Делали так не только в период голода, а регулярно, заменяя старое зерно на новое.

Крупеничка считалась главной в паре, а сопровождающий её Мужик Богач помогал в финансовом плане. Этот парный оберег был образом счастливой семьи – умелой хозяюшки и кормильца семьи.

Баба Яга была не злой колдуньей, а хранительницей очага. Её вешали на входную дверь или на окна дома. Так она отметала от дома своей метёлкой всякую гадость – видимую и невидимую.

Рябинку изготавливали осенью. Основой для куклы-оберега служила крестовина из настоящей рябины. Такой талисман защищал от зла, оберегал семейное счастье и поддерживал в доме атмосферу любви.

Благополучницу дарили друзьям и родственникам, чтобы привлечь в их дом достаток и процветание.

Успешница представляла собой куколку-мотан-ку с обязательным атрибутом – сумкой. Этот предмет символизировал успех в делах.

Колокольчик сообщала добрые новости. Она не только предупреждала о хороших вестях, но и притягивала их. Для Колокольчика характерна одежда из трёх юбок, напоминающих ёлочку.

Спиридон Солнцеворот относится к ряду обрядовых кукол. Изготавливали его к празднику Солнцеворота. Такой оберег делали с определённой целью – привлечь в жизнь перемены. Но не какие угодно, а такие, которые хотелось бы получить. Колесо в руках Спиридона символизировало жизнь. Славяне верили, что благодаря ему можно повернуть жизнь в правильном, нужном направлении.

Были и куклы-лихоманки. Куколки-подменки отвлекали на себя внимание темных сил, помогая людям избежать болезней. Каждая имела своё имя: Трясея, Ледея, Пухнея, Желтея, Коркуша, Грудица, Огнея, Глядея, Нивея и т. д.

Их количество разнилось в зависимости от региона – где-то было 9 кукол, где-то 40, а в некоторых местах – все 77. Более поздние источники, времён смешения язычества и христианства, утверждают, что их было 13.

Трясея или же Трясовица – от слова «трясти».

Огнея – жар, температура.

Ледея спасает от озноба, поэтому её иногда так и кличут – Озноба, Знобея.

Гнетея – угнетает организм, подавляет аппетит, вызывает рвоту.

Грудица – развивает болезни, связанные с грудной клеткой. Является причиной появления хрипоты и слизи, от которой приходится отплёвываться.

Глухея, соответственно, вызывает глухоту.

Ломея, она же Костоломка, – приводит к болям в спине, хрусту костей и болезням позвоночника.

Пухея – её отличительные признаки – отеки и опухоли.

Желтея – делает кожу жёлтой.

Коркуша – сводит жилы, корчит.

Глядея – её можно назвать бессонницей, ведь она не даёт человеку сомкнуть глаз.

Невея (Мертвящая) – если этот дух вселится в человека, тому уже не избежать смерти.

Кумоха – самая большая куколка из Лихоманок, зла в этой демонице больше, чем во всех оставшихся вместе взятых. Она управляет своими «младшими» сёстрами, подстрекая их бесчинствовать, а сама приносит весеннюю простуду.

Лихоманки зимние делались из дерева. Весенние изготавливались только из ткани, они жили кучкой, повиснув на одной ниточке.

Игрушки в народных промыслах

Народные игрушки изображают людей, объекты фауны: птиц, оленей и лосей, медведей, коней, козлов и других животных. Русские традиционные игрушки выполняются в основном из глины, дерева, соломы и бересты.

Из глиняных:

✓ абашевская игрушка, промысел, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Спасском районе Пензенской области;

✓ вырковская игрушка, существовавшая как промысел в деревне Вырково Касимовского района Рязанской области;

✓ дымковская игрушка, которая расписывается, а потом обжигается в печи. Делалась она в слободе Дымково Вятской губернии (ныне Кировской области);

✓ жбанниковская игрушка возникла в начале XX века в деревнях Жбанниково, Роймино, Рыжухино и других Городецкого района Нижегородской области;

✓ карачунская игрушка делается в селе Карачун Воронежской области;

✓ каргопольская игрушка делалась в районе города Каргополя Архангельской области;

✓ кожлянская игрушка – игрушка-свистулька из села Кожля Курчатовского района Курской области;

✓ ковровская игрушка из города Коврова Владимирской области;

✓ плешковская игрушка происходит из села Плешково Орловской губернии;

✓ романовская игрушка – ещё одна игрушка-свистулька родом из села Романово Липецкой области;

✓ саратовская игрушка делалась в пригородах города Саратова;

✓ старооскольская глиняная игрушка – художественный промысел в Старооскольском районе Белгородской области, известный с начала XVIII века;

✓ тульская городская игрушка;

✓ филимоновская игрушка сформировалась в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По данным археологов, филимоновскому промыслу более 700 лет;

✓ хлудневская игрушка делалась с начала XIX века в Калужской губернии;

✓ чернышенская игрушка из деревни Чернышено Орловской области.

Из деревянных:

✓ бабенская игрушка изготавливалась в деревне Бабенки Подольского уезда Московской губернии начиная с XIX века;

✓ богородская игрушка из мягких пород дерева делалась в посёлке Богородское Сергиево-Посадского района Московской области;

✓ климовская игрушка Подмосковья;

✓ мазыкская игрушка, существовавшая в городе Шуя Владимирской области;

✓ новинская игрушка из села Новинки Нижегородской области;

✓ сергиево-посадская игрушка Подмосковья;

✓ федосеевская игрушка из села Федосеево Нижегородской области.

При этом и сами фигурки, и узоры на них изначально имели магический смысл, унаследованный из языческих времён. Конечно, к XIX веку это значение могло забыться, и фигурки воспринимались только как игрушки. Женская фигурка олицетворяла великую богиню «Природу». Медведь предвещал пробуждение природы, был символом могущества. Олень изображал удачный брак, тепло и плодородие. Конь считался слугой Солнца. Впряжённый, он возил по небосводу Солнце и приносил людям его благодать. Конь в искусстве языческой Руси имел охранительный смысл и занимал важное место в магии плодородия. Он символизировал культ как солнца, так и воды. В народном искусстве конь – это время, свет, богатырская сила. Птицы – знак воскресения природы, пробуждения земли, рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи. Они вестники Матери-земли и обязательные спутники женских изображений. Корова символизировала бодрую силу, плодородие и могущество.

Абашевская игрушка

В XIX–XX веках в селе Абашево, принадлежавшем Пензенской губернии, проживали лучшие мастера гончарного дела, работы которых ценились по всей России.

В Пензенской губернии в селе Абашево были богатые месторождения глины, которую изначально использовали для изготовления красивой посуды. Вообще в середине XIX века абашевские мастера делали только чёрную посуду, которая не выдерживала конкуренции с изделиями ближайших гончарных центров. Но один из жителей села, будучи на заработках, выведал и принёс в родное село рецепт поливной посуды. С тех пор абашевские мастера стали покрывать посуду зелёной глазурью.

Копка глины шла в холодное время года, с ноября по март, когда земля промерзала и была меньше вероятность обвала.

Впервые абашевские игрушки начали делать в середине XIX века для детских игр. Через какое-то время игрушкам стали придавать сатирический характер. Больше всего делали свистульки, а также кукол, баранов, козлов, коров, собачек, петушков, всадников, барынь.

В начале XX века самодельная посуда уже не могла конкурировать с посудой фабричного производства, и все абашевские мастера занялись изготовлением свистулек, которые вызывали восторг у детей.

Сюжеты абашевской игрушки разнообразны, среди основных – животные и птицы. В основном лепили баранов, оленей, коз. Фигурки людей призваны высмеивать человеческие пороки, в особенности сребролюбие и обман. Именно поэтому можно увидеть нарядную барышню, лихого всадника и князя в образе барана с человеческим лицом.

Процесс изготовления игрушек происходит в несколько этапов. Для начала производится фигурка животного, причём, вне зависимости от вида животного, существуют определённые принципы, которым должно соответствовать готовое изделие. Так, туловище делается удлинённым, ноги изображаются короткими и широко расставленными; шея также удлиняется. Кроме того, тщательно вылепляется головка, вырезаются глаза, прикрепляются изогнутые, нередко многоярусные рога, добавляются гривы, бороды, чёлки. Традиционный размер игрушки – в ладонь. Для абашевской игрушки характерна окраска яркими масляными красками, сложившаяся в 1930-х годах.

Абашевская игрушка

Сначала мастер лепит глиняную игрушку, формирует фигурку, проделывает отверстия и узоры. После изделие обжигают и расписывают. Для росписи абашевской игрушки применяют масляные и эмалевые краски, которые обеспечивают долговечность и насыщенность рисунка. Тематика росписи – природа и окружающий мир. В абашевской игрушке преобладают красный, зелёный и синий цвета. Свистульки раскрашивали яркими эмалевыми красками: синими, зелёными, красными в самых неожиданных сочетаниях.

Вырковская игрушка

Она делалась в деревне Вырково и соседней деревне Ярыгино с начала XX века. Там ещё раньше бытовал гончарный промысел. Расцвет игрушки пришёлся на 1930 годы. К концу XX века традиция прервалась, мастеров не осталось.

В настоящее время вырковская игрушка представлена в экспозициях Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина и Касимовского краеведческого музея.

Игрушки изготавливали из добываемой в окрестностях Выркова красной глины. Украшали светло-коричневой поливой, как и бытовую посуду. Вылепленные игрушки сушились в русских печах на сковородах и покрывались жидкой глазурью, представляющей собой смесь свинцового сурика и купороса в воде. Затем игрушки обжигались в горнах. Потеки поливы при этом передавали пятнистую окраску животных.

Большинство игрушек представляли собой свистульки, зачастую правдиво передававшие издаваемые животными звуки (свинья хрюкала, петух кукарекал и т. д.). Были и миниатюрные изображения людей и животных в движении. Были и жанровые композиции, изображавшие сценки пляски, борьбы и т. д.

Дымковская игрушка

Изготавливали игрушки в слободе Дымково, расположенной неподалёку от города Кирова (ранее назывался Вятка). Дымковская игрушка упоминается в летописях ещё в XV–XVI веках. В конце XIX – начале XX века по всей России знали фигурки людей, животных, птиц, свистульки. В те времена в год изготовлялось более 100 тысяч игрушек, которые поступали на продажу.

Изготовляли игрушки целыми семьями, копали и месили глину, вручную толкли и растирали краскотёрками комовой мел, с осени до весны лепили, сушили и обжигали. Ближе к началу ярмарки, которая проходила в четвертую субботу после Пасхи, игрушки белили мелом, разведённым на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали золотистой поталью. А затем на лодках привозили товар в город Вятку.

В начале XX века дымковские игрушки потеряли былую популярность, хотя в 1930-е годы в Кирове начал возрождаться дымковский промысел.

Дымковская игрушка традиционно выполняется в форме барыни, всадников, гусаров, фантастических птиц и животных, а также есть многофигурные сюжетные композиции.

Сначала изделие вылепляют из глины, потом расписывают. В создании формы игрушки и в оформлении существуют свои традиции. Например, у фигурок пышные формы, а роспись всегда яркая.

Особенно популярны следующие образы дымковской игрушки:

Индюк – красочный, словно павлин.

Барыня – это и изящная городская особа, и традиционная крестьянская женщина в кокошнике. Рядом с ней могут изображаться ребятишки.

Барашек – фигурки могут быть с разным размером рогов, причём рога всегда позолоченные. Барашков изображают обычными или в нарядной одежде.

Лошадь – традиционно в ярко-голубых тонах.

Мужчины в дымковской игрушке изображаются чаще всего в виде всадника на коне, гуляющего городского или деревенского кавалера.

Свинки, птицы, колокольчики. Изображаются в разных вариациях и тонах.

Для изготовления игрушек используется вятская красная глина и речной песок. Каждая деталь игрушки создаётся отдельно: из круглого куска глины лепится тело, на которое прикрепляются остальные части игрушки. Далее изделие несколько суток сушится на открытом воздухе. Затем обжигается на огне. Раньше это делали в домашней печи, сейчас это муфельная печь, где температура достигает 1000 °C. Когда фигурка остывает, её подвергают отбеливанию. Раньше это делали в молоке.

Следующий этап – раскрашивание. Прежде использовали натуральные красители на основе яиц, молока, сажи, уксуса, темперы. В наши дни чаще применяют акриловые краски. Хвосты птиц, рога животных, одежда людей покрываются медной поталью (тонкой фольгой). Для дымковской игрушки характерно использование красного, синего, жёлтого, изумрудного, голубого, зелёного и оранжевого цветов. Белая и чёрная краска применяются в небольшом количестве. Каждый цвет, которым окрашена игрушка, имеет своё значение: белый – символ чистоты; чёрный – лжи; зелёный – природы; красный – силы, здоровья; синий – неба.

Дымковские игрушки

Узоры, используемые при росписи дымковской игрушки, тесно связаны с народными верованиями, символами природы. Например, солнце и луна – символ зарождения жизни; ромбы – знак плодородия; волны – знак неба и влаги. Заключительным моментом росписи является нанесение сусального золота.

Жбанниковская игрушка

Жбанниково – деревня Городецкого района Нижегородской области. Этот регион – испокон веков зона рискованного земледелия, одной пашней не прокормишься. А потому население всегда занималось не столько сельским хозяйством, сколько разнообразным промыслом. Крестьяне и глиняную посуду мастерили, и шитьём золотным занимались, и ткали, и пряли.

Характерные глиняные свистульки учёные находят на городецкой земле в археологических раскопках Средних веков. И найденные при раскопках средневековые свистульки до сих пор в рабочем состоянии.

Как промысел игрушка-свистулька возникла в деревнях Жбанниково, Рыжухино, Ромпино и других Городецкого района в начале XX века.

Глина в этой местности чёрная с золотой россыпью. А при обжиге становится красной. Сначала из неё делали жбаны для кваса, поэтому село и получило такое название. А потом начали делать свистульки.

Жбанниковская свистулька использовалась не как игрушка, это был свисток для ярмарочных зазывал. Торговля на Макарьевской, а потом на Нижегородской ярмарке шла бойко. Чтобы покупатель не прошёл мимо прилавка, продавцы шли на любые хитрости. Нанимали плясунов с медведями, музыкантов с гармошкой и опытных зазывал, которые могли перекрыть ярмарочный шум зычными криками или звуком свистульки. А у жбанниковской свистульки звук был чистый и громкий.

А ещё свистульки изготавливали как обереги. Её особенная форма – пирамидка на трёх ногах-основах – символизировала рог изобилия. Свистулька-утка была символом плодородия. Свистулька-курица своим свистом должна была привлекать богатство. А свистулька-корова – здоровье в семью.

Белый цвет означал жизнь, красный – солнце, тепло и любовь, жёлтый – цвет хлеба, зелёный – роста, синий – неба, чёрный – плодородия, золотистый – денежного достатка. При этом туловище глиняного животного красили в один яркий цвет, а сверху тычком наносили целую россыпь точек, пятен или полосок другого оттенка. Иногда изделия расписывали под хохлому.

Игрушечный промысел то развивался, то затухал. Временем подъёма был НЭП, а также предвоенные годы, когда работали заготконторы, собирая и игрушку. Дудки лепили даже в суровые военные годы.

Главная отличительная особенность жбанниковской игрушки – все фигурки имеют форму пирамиды на трёх опорах. Бывают отступления от правил, но редко, по особенной фантазии мастера. Жбанниковская игрушка лепится руками, без каких-либо специальных приспособлений.

В более поздний период мастера стали немного отходить от традиций, делать крупные фигуры, например оленей, коров уже не на трёх основах, а на четырёх ногах.

В качестве фона используется тёмная эмалевая краска, по нему потом наносят мазки светлых тонов. В давние времена мастера готовили краску из натуральных компонентов: растирали сажу или сушёную чернику, были и другие секреты. Поверх тёмной основы фигурка раскрашивается яркими красками – зелёными, жёлтыми, красными.

Раньше для росписи игрушек мастерами использовались масляные краски, сегодня широкое применение получили темперные. Раньше для нанесения рисунка использовали кусочки ткани или же делали это пальцами, сегодня мастера используют кусочки поролона. В дополнение, отдельные детали фигур – рога, уши, копытца, конец хвостика – свистка, у птиц – гребешки серебрятся алюминиевым порошком.

До сих пор в деревне Жбанниково работают целые династии мастеров свистулечников. Есть там и музей жбанниковской игрушки.

Карачунская игрушка

Село Карачун на высоком берегу реки Воронеж имеет древние корни. В окрестностях села были найдены городища первых веков нашей эры и даже V–III веков до нашей эры.

Само же село образовалось вокруг основанного в конце XVI века Карачунского Владимирского мужского монастыря. Местные краеведы утверждают, что гончарное ремесло жители села переняли у послушников монастыря. Так что с конца XVIII века гончарный промысел в селе процветал.

Самая распространённая в Воронежской губернии глина – рыжая, но бывает розовая, зелёная, белая и чёрная. Чёрная глина при обжиге становится ярко-белой. А больше всего мастера ценят редкую синюю глину. На выходе из печки керамика приобретает цвет топлёного молока. Обычно мастера смешивают несколько глин. Используют смесь чёрной, серой и коричневой.

В процесс изготовления глиняной посуды было вовлечено все карачунское население. По статистическим сведениям за 1910 год в селе занимались гончарством 200 человек и выпускалось в год 300 тысяч горшков. Посуду возили на ярмарки. Сплавляли на баржах вверх по реке до нынешней Липецкой области и вниз по течению до города Воронежа и дальше. Возили посуду и обозами. Ходили пешком на окрестные базары. Устраивали ярмарки и в Карачуне. В XIX веке проводилось три ярмарки в год (Владимирские): 21 мая, 23 июня и 26 августа.

А из остатков глины, как и в других местах, мастерили игрушки. Главное отличие этих игрушек – они без особых прикрас, сюжет самый простой. Тут нет чудных сказочных героев. Выполняются фигурки из красной глины с прозрачной поливой зеленоватого оттенка.

Это могут быть и собачки, и козлики, и смешные, похожие на горшок с ручками бабы. Делали и звонкие свистульки с несколькими отверстиями для звуковых переливов. Эти свистульки хорошо привлекали народ на ярмарках, помогая сбывать основную продукцию.

Ржавого цвета кони и коровы, поросята и собаки получались совсем не гладкие, а грубые, с отпечатками пальцев мастера и небрежно нанесённой зеленоватого цвета глазурью из смеси мазута и порошка свинца. Может, потому, что в Карачуне никогда игрушки не были на первом месте. Основным всегда были гончарные изделия для быта, различная утварь, трубы, кирпич.

Каргопольская игрушка

Делали её в древнем городе Каргополь, что в Архангельской области. Жители города и его окрестностей издавна занимались гончарным делом. Мастера из окрестных деревень Печникова, Гринева, Токарева в свободное от полевых работ время делали всякую посуду: горшки с кровлей, кринки и миски-латки, рукомои и роговики для топлёного масла.

По археологическим находкам считается, что изготовление посуды в районе Каргополя существовало уже в XI–XIII веках: археологи нашли здесь фрагменты посуды и других предметов быта. В этих местах добывали красную глину, она хорошо подходила и для ручной лепки, и для работы на гончарном круге.

Мужчины делали посуду, а женщины и дети добывали и готовили глину к работе. Сначала глину просушивали в печи, затем её толкли, заливали кипятком и выдерживали около двух дней, мешая лопаткой. После этого её мяли на полу голыми ногами, выбирая попавшиеся камешки и прочий сор, пока глина не становилась тягучей. Тогда глину резали на полосы и с помощью ручного гончарного круга лепили горшки и другую посуду.

В XIX веке это ремесло достигло своего расцвета. Готовую посуду отвозили на рынки и ярмарки. За зиму умелый гончар мог сделать от 400 до 800 горшков. А из остатков глины лепили разные фигурки. Мастера их особо не ценили: стоили такие игрушки очень мало, чаще всего их просто раздавали детям, поэтому игрушки не сохранялись. Правда, археологам удалось найти фигурку коня, которую сделали примерно в XV–XVI веках. А первые упоминания о «классических» фигурках относятся к 70 годам XIX века.

Тогда изображали в основном одиночные фигурки: женщин в широких юбках-колоколах, мужчин с окладистыми бородами, домашних и диких животных: оленей, медведей, лошадей, коров, птиц. В начале XX века появились сюжетные глиняные игрушки, которые показывали сценки из деревенской жизни.

Традиционно каргопольскую игрушку создавали из цельного небольшого куска глины, мелкие налепные детали почти не использовали. Лепили только руками, без специальных инструментов. В качестве красок использовали мел, сажу и цветную глину.

В конце XIX – начале XX века каргопольские игрушки стали лепить иначе. Теперь их нередко создавали по частям, добавляли мелкие налепные детали. На смену «обварной» керамике пришла «поливная»: перед обжигом изделие обмазывали дёгтем и обсыпали свинцовым порошком. При обжиге свинец плавился, и на поверхности глины получалась красивая глазурь. После обжига фигурку помещали в густой раствор из муки. Благодаря пригоревшей муке на поверхности возникали причудливые тёмные узоры, которые в дальнейшем покрывали красками. Подобная технология придавала фигурке рельефность и объем. При росписи наибольшей популярностью пользовались красный, зелёный, жёлтый и синий цвета.

Игрушки, как и посуду, «обваривали»: разводили в корыте болтушку из овсяной или гороховой муки и окунали туда раскалённое изделие. Запёкшаяся мука оставляла чёрный, словно кружевной, рисунок. Более дорогие горшки и игрушки покрывали свинцовой поливой: пережжённый свинец растирали в «мучку», обожжённые горшки обмазывали дёгтем и посыпали этой «мучкой». После второго обжига получалась красивая блестящая поверхность.

Гончарный промысел в окрестностях Каргополя развивался и процветал вплоть до революции 1917 года. С этого момента он начал постепенно угасать. Однако отдельные мастера работали весь XX век, а в 2003 году в Каргополе открылся дом-музей семьи Шевелёвых – целой династии гончаров-игрушечников, которые занимаются этим ремеслом по сей день. В музее проводят мастер-классы по лепке и раскрашиванию для всех желающих, а в городской школе искусств детей обучают изготовлению традиционных игрушек.

Местные игрушки многофигурные, это могут быть тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке, сказочные сюжеты и другое. Все фигурки немного приземистые, с короткими руками и ногами, туловище у них удлинённое, толстая и короткая шея и сравнительно большая голова. И животные изображаются с толстыми лапами.

Герои местных мастеров – деревенские жители, работающие в поле, пахари и сеятели, которые отдыхают в обед, женщины, которые стирают белье и нянчат детишек. А ещё мастерят и реальных, и фантастических животных.

Настоящих животных каргопольские умельцы очеловечивали, то есть рисовали им одежду, бытовые предметы, музыкальные инструменты. Изображали медведей, лосей, баранов, лошадей, кошек, собак, птиц. Женщин изображали в длинных сарафанах, волосы заплетали в косу, на шее рисовали бусы, а в руки помещали свёрток с младенцем или блюдо с пищей. Мужчина изображался обязательно с густой бородой, в расписной рубахе, свободных шароварах и высоких сапогах на небольшом каблуке. На голове шапка или шляпа для защиты от солнца.

Игрушку всегда украшали узором: на изображениях людей это был орнамент на одежде, а животным украшали рога или конечности. Узор был простым и незамысловатым: волнистые линии, геометрические фигуры и цветы. Кроме того, в качестве узора служили изображения на игрушке солнца, неба, луны, огня, земли и воды.

Кожлянская игрушка

Ещё в XVII веке в селе Кожля Курской губернии был развит гончарный промысел. По архивным данным село образовалось на купленной помещиком Денисьевым в 1742 году земле и перевезёнными из Полтавской области «разными мастеровыми людьми».

С конца XIX века в Кожле устраивались ярмарки, к которым варили конфеты, пекли печенье и лепили игрушки. Для игрушек смешивали два сорта глины: «одна белая, как снег, а другая жёлтая, как иволга».

В этих местах были богатые залежи хорошей глины. Она сероватого цвета, даже немного голубая. После обжига изделие становится белым или слегка бежевым. И по белому фону наносят роспись. Делают её небольшим количеством цветов: жёлтым, красным, синим и зелёным, может быть ещё розовый или фиолетовый.

Расписывают игрушку орнаментом, в основном геометрическим. Очень характерны для кожлянской пластики орнаментальные элементы в виде звёзд – скрещивающихся в одной точке 6–8 линий – синих, зелёных, красных. Другой, не менее характерный и специфический для здешней игрушки декоративный элемент – «сеточка». Ряд параллельных полосок пересечён такими же параллельными полосами.

Чаще всего делают свистульки, хотя бывают и скульптуры. Причём свистульки могут изображать и «чудо-всадников» на трёхглавых конях, и фантастических животных, и деревья, и птиц.

Игрушки делали исключительно женщины, а мужчины добывали глину и лепили гончарные изделия.

Все игрушки изготавливали без лишних деталей, лепят только самое важное: шляпки у барынь, колокольцы под дугой упряжки. Роспись и сейчас наносится чаще всего куриным пёрышком. Линии получаются тонкие и ровные.

В 1930-е годы игрушечный промысел стали забывать, а возрождаться он начал только в 1980-е годы. Тогда в школе соседнего села Дроняева учителя начали рассказывать детям о том, чем жили их предки, в школе стали преподавать лепку и гончарство. В школе был создан музей народного промысла.

В 2008 году в Курчатовском районе, к которому относятся сёла Дроняево и Кожля, создан Центр развития традиционного гончарного промысла.

Ковровская игрушка

Ковров – районный центр Владимирской области. Сначала на этом месте была основанная в XII веке деревня Елифановка, называвшаяся по имени её основателя зверолова Елифана. В XVI веке село принадлежало князьям Ковровым, от чего и получило название «Коврово». В 1778 году село получило статус уездного города.

Берега реки Клязьмы богаты залежами красной и голубой глины. Поэтому посуду там стали делать довольно давно. При раскопках городища Кляземский городок, на месте которого находился древний город Стародуб-Кляземский, было обнаружено 135 черепков гончарной и лепной посуды XII–XVI веков. А из остатков глины мастера изготавливали игрушки – свистульки и фигурки, изображавшие людей, животных и птиц. Причём делали не только фигурки животных и сказочных героев, но и бытовые сценки из народной жизни с предельной чёткостью к деталям. У сарафана всегда были завязочки, у барышни – серёжки, а в печке стояли пирожки.

Во второй половине XIX века гончарные изделия начали изготавливать из голубой глины, затем обливать их суриком; а красная глина использовалась для выделки дна посуды или в качестве связующего вещества. Продолжали лепить и игрушки, но на протяжении XIX – начала XX веков игрушки продавались только во Владимирской губернии. Постепенно промысел пришёл в упадок.

Изготавливалась игрушка из голубой глины, добываемой на территории Ковровского района. Глина выбиралась из копанки, тут же вычищалась и собиралась в мешки, в которых хранилась весь год. В таком виде она уже готова к применению. Каждый лепщик доводил глину до определённой степени вязкости в зависимости от того, какие именно изделия собирался лепить. Мастер формовал глину, раскатывая её скалкой на плоскости. Маленькие фрагменты раскатывались пальцем на ладони.

Готовые изделия выдерживались при комнатной температуре 3–5 дней. За это время они затвердевают. Далее изделия подсушивались двое суток при более высокой температуре, до +30 °C (игрушки помещались в полуостывшую печь, сейчас их могут поставить на батарею). И только после этого абсолютно сухое изделие подвергалось обжигу в печи в течение 8 часов. Затем остывшие изделия вынимались из печи и расписывались.

Возрождаться ковровская игрушка начала лишь сто лет спустя, в конце XX века. Современная история ковровской глиняной игрушки ведётся с 1993 года. Сегодня в городе работает фабрика «Ковровская глиняная игрушка». Сейчас для росписи применяются масляные художественные и темперные краски. У ковровских игрушек яркая, сочная цветовая гамма, характерно сюжетное многообразие, тщательная тонкая проработка деталей.

Основные образы ковровской игрушки: мать, кормящая или купающая младенца, персонажи русских сказок, жанровые сценки русского быта (печка, русское подворье, русская баня, парочка у плетня, ярмарка, чаепитие).

Лепят на фабрике и шкатулки-игрушки: Масленица, дровосек, барышня с сундучком, купец с баранками, купчиха, коробейник и др.

Плешковская игрушка

Село Плешково находится в Орловской области. Оно известно в летописях с XVII века. Рядом находятся месторождения необычной глины, она с примесями слюды и поэтому получается с блёстками и розовая после обжига. И конечно же, начался гончарный промысел и производство игрушек. Когда именно начались промыслы – неизвестно, документальных свидетельств не сохранилось. Есть только два источника конца XIX века: «Орловские губернские ведомости (1886 г.) и «Указатель промыслов по Орловской губернии» (1880 г.). В них утверждается, что «промысел имеет немалую давность».

К середине XX века промысел угас, а затем остались только отдельные мастерицы-игрушечницы.

В основной массе игрушки являются свистками. Скорее всего, игрушки без возможности свистеть стали делать позже. А возникли свистульки по преданию в связи с праздником «Свистунья», который отмечали на Николу Вешнего, 22 мая. Принято было лепить свистульки и «высвистывать» всё тёмное, что накопилось за зиму.

Украшали игрушки просто, без изысков – пятнышками, полосочками и вдавливанием по самой глине. В качестве красителей использовали подручные материалы, самые популярные среди которых сок лопуха и тёртый кирпич. Поэтому основные цвета – оранжево-терракотовый и зелёный.

Черты лица, глаза и рот у животных наносятся с помощью палочки, тычком. По грудке животных и птиц часто делают в качестве украшений вдавливания пальцем.

Среди образов популярны барыни и бабы. Они бывают с одним ребёнком, а вторая рука вытянута в сторону и служит свистком, бывают куклы без ребёнка.

Делали самых разных животных: олень (лось), конь с седоком и без, коровы, козы, бараны, медведи, собаки, белки, зайцы. Птицы только домашние: петухи, куры и утки.

У животных свистком является хвостик, у бабы, как правило, рука. Свистулька может быть однотонной, с одним отверстием, но может быть и многозвучной акариной, имея до четырёх дырочек по бокам.

До сих пор отдельные мастерицы работают, не давая плешковской игрушке исчезнуть совсем.

Романовская игрушка

Глиняные поделки села Романово, что в Липецкой области, известны с XVI века. Считается, что гончарный промысел в Романове появился после того, как в эти края переселились крестьяне из села Вослебы Скопинского уезда Рязанской губернии. В XVI веке бояре Романовы образовали здесь поселение для своих крестьян. Позднее село поделилось на части и та часть, к которой относят романовскую игрушку, стала называться село Троицкое. А в 1614 году близкий родственник царя Михаила Романова Иван Никитович построил острог, и село стало называться городом. Поначалу эти земли относились к Тамбовской губернии, а потом перешли к Липецкой. До сих пор иногда в описаниях фондов музеев можно встретить, что игрушка – Тамбовской губернии. С XVIII века город снова стал селом. После революции 1917 года село Романово переименовано в Ленино, так оно зовётся и сейчас.

В Романове и окрестных сёлах Пады, Хрущевка, Троицкое активно развивался гончарный промысел, лепили посуду и игрушки. В этих местах на высоком берегу реки Воронеж есть месторождения гончарных глин разных сортов: белой, чёрной, красной и жёлтой. Мастера делали крынки, горшки, миски, ложки. А заодно начали лепить глиняные игрушки со свистками. Для них использовали только чёрную глину – наиболее прочную и послушную в руках. Глину тщательно готовили: очищали от примесей, протирали сквозь сито, чтобы не осталось даже маленьких камешков. Затем замачивали в деревянных корытах. После того как глина хорошо пропитывалась водой, мастер начинал работу. Руками скатывал глиняный шар, потом делал лепёшку. Защипывал края – получался шар, внутри полый, чтобы было пространство для звука. Потом руками формировал фигурку.

Лошади, коровы, бараны, петухи, олени, солдаты в папахе и барыни в капоре – более 40 основных сюжетов насчитывалось уже по официальным упоминаниям в конце XIX века. Игрушка поначалу была довольно простой, лепили в основном образы домашних животных. На развитие промысла во многом повлияло открытие Липецкого курорта в XIX веке. Игрушки стали яркими и более выразительными. В начале XX века появляются композиции: тройка, одноконная повозка, парочка людей, олень, собака со щенком, орёл на волке, медведь с гармонью. В 1910—1920-е годы свистульки делали сильно увеличенными в размерах, они могли быть до 30–40 см, это уже настоящие статуэтки.

Раскрашивают игрушку либо поливой, либо масляными красками. Полива бывает жёлто-зелёная, зелёная, коричневая. Позднее на смену поливе пришли разнообразные краски: красные, бордовые, зелёные, жёлтые и чёрные. Нередко раскраска дополняется серебрянкой.

Наибольшего расцвета романовский промысел достиг во второй половине XIX века, а к 1930-м годам промысел стал угасать. Совсем её перестали лепить на продажу в 1940-е годы, когда был введён большой налог на гончарство. Новое развитие он получил в 1980-е, когда его стали изучать студенты Липецкого педагогического института.

В настоящее время мастера, опираясь на романовские традиции, возрождают древний игрушечный промысел Липецкого края. А в селе Троицкое, в 20 км от Липецка, на месте старинного боярского города Романов существует Центр романовской игрушки, который занимается сохранением и развитием традиционных промыслов Липецкого края.

Мастера лепят более полусотни сюжетов – от глубоко традиционных животных, птичек-свистулек, всадников, до современных сиринов и медведей; от одиночных фигурок до объёмных композиционных выездов. Как и встарь, игрушка покрывается поливой или окрашивается краской.

Романовские игрушки всегда были музыкальными, на них можно наигрывать мелодии. Обычно свистульки имеют от двух до шести-восьми отверстий.

Саратовская игрушка

Гончарное ремесло всегда было одним из главных промыслов в Саратовской губернии. Промысел зародился в начале XVII века в пригородных деревнях Саратова и на окраинах самого города, где были залежи хороших глин. Широкую известность игрушки обрели во второй половине XIX века.

Как и в других местах, игрушки мастера-гончары лепили в свободное от основной работы время. Технология у разных мастеров была разной: кто с обжигом, а кто без обжига, кто из серо-белой глины, а кто из коричневой. Игрушки полностью не покрывались красителями. Цвет глины был определяющим. Отличается саратовская игрушка своим декором – он особенный, древний ямчатый. На тело игрушки штампиками, вдавливанием наносится геометрический узор из крестиков, кружочков, звёздочек и так далее. Из таких штампиковых оттисков составляются часто целые геометрические рисунки. Этот процесс называется «расточка».

В Саратовском государственном художественном музее имени А. Н. Радищева и в Саратовском областном музее краеведения есть традиционные глиняные саратовские игрушки.

В 1960-е годы изготовление игрушки прекратилось, а возродилось производство только в начале XXI века, и считается, что технология её производства полностью восстановлена.

Игрушка делается с обжигом (жжёнка) и без обжига (сушка). Цвет жжёнки золотистый, эта игрушка лепилась из серо-белой глины с добавлением желтоватой (бежевой). Сырьё для изготовления игрушек, предназначенных для обжига, тщательно перерабатывается, оно измельчается на мельнице в муку, просеивается или в жидком состоянии процеживается через частое сито или материю. Таким способом из глиняной массы удаляются крупинки извести, которые повреждают изделие. Дальше фигурка обрабатывается геометрическими штампиками, сушится и обжигается. Именно из-за обжига она получает приятный золотистый цвет. В штампиковые углубления закапывается обычно коричневая глина. Сейчас закапываются и другие красители. После закапки покрывается молоком или яйцом.

Если игрушка делается из бело-серой или светло-коричневой глины, то она не обжигается в печи. Просто обрабатывается геометрическими штампиками, сушится, подкрашивается и покрывается молоком. Гривы коней, глаза, копытца подкрашиваются чёрной или тёмно-коричневой краской. Чтобы изделие блестело сильнее, сверху по первому покрытию наносится масляный бесцветный лак.

В основном на Саратовщине лепили животных. Фигурки лепились в различных позах, из которых при игре составлялись игровые сценки. Наибольшей популярностью пользовались свистки с головами животных. Свистки были разной величины: маленькие – с одним или двумя игральными отверстиями и большие свистки – «гуделки». «Гуделки» чаще всего лепились в виде птиц, у которых в хвостовой части делалось вдувное отверстие. По бокам проделывалось до шести игральных отверстий. Людей, по сравнению с животными, лепилось мало. В арсенал животных входил верблюд.

В 2015 году технология изготовления саратовской глиняной игрушки занесена в реестр области как объект нематериального культурного наследия. Сейчас саратовская глиняная игрушка участвует во всех фестивалях и ярмарках, проводимых в городе.

Старооскольская игрушка

Город-крепость Оскол был основан в 1593 году. А уже в 1615 году в нём, согласно дозорной книге, работали 3 гончара. Залежей глин в окрестностях было достаточно. Постепенно это стало семейным ремеслом, целые семьи делали глиняную посуду. И постепенно стали делать и игрушки.

Мастеров-игрушечников в Старом Осколе не считали гончарами. Гончары их называли пренебрежительно – «свистюлишники». С середины XIX века появились в городе мастера, которые занимались только изготовлением игрушек и их продажей. Как правило, это были женщины из гончарных семей, мужья которых умерли или по состоянию здоровья не могли работать так, чтобы прокормить семью.

Долгое время считалось, что промысел начал существовать с конца XVII – начала XVIII веков, однако благодаря находкам было доказано, что местные глиняные игрушки существовали значительно раньше.

В 1992 и 1994 годах были найдены клады с глиняными игрушками, и после консультаций с московскими археологами подтвердилось, что такая игрушка появилась на территории будущего города Старый Оскол уже в XV веке. Это были коники, уточки («утушки»), погремушки. Они слабо отличаются от московской глиняной игрушки XIV–XVI веков.

Известно, что в одной из слобод Старого Оскола к 1719 году было 78 дворов, половина которых принадлежала служилым людям «казачьего чину», зарабатывавшим на жизнь гончарным делом. Жены и дети в этих семьях лепили игрушки-свистульки. После обжига игрушки расписывали.

Всего было найдено более 600 глиняных игрушек и их фрагментов, относящихся к XVI–XVIII векам. Крупные цилиндрические погремушки стали делать в 1,5–2 раза меньше по диаметру, появились мелкие сферические погремушки. Более толстые стенки мелких погремушек не давали громкого шума, в конце XVII века их лепить перестали.

В XVIII веке появились новые формы игрушек: баба в кокошнике с кувшином-свистком; барашек с длинными закрученными рогами; уточка постепенно «перерождается» в птичку; в конце периода появляются фигурки коровы и быка.

Большинство найденных игрушек XV–XVIII веков имеют следы росписи охрой, которую получали путём пережога минералов лимонита и марказита. Старый Оскол находится в «сердце» Курской магнитной аномалии, и эти минералы можно найти на дне оврагов.

Раскраска игрушек довольно примитивная: прямые и волнистые линии, уголки, веточки. Довольно часто правый и левый бока игрушки расписаны по-разному. Как правило, всё делали в один цвет и очень редко – в два.

В XIX веке появление игрушек, изготовленных промышленным способом, и фарфоровых статуэток значительно снизило спрос на глиняную игрушку. И в середине века начинается упадок промысла. Количество гончаров в Старом Осколе уменьшилось со 172 дворов в середине XIX века до 67 дворов в 1904 году.

В начале XX века появились новые образы: мещанская «Барыня» в муфточке и шляпке, разные звери и птицы. Всадники немного потеряли свой решительный, напористый и суровый вид военных, стали похожи на обычных провинциальных всадников из бытовой жизни.

Обжиг изделий проводили в горне. Для этого в земле вырывали большую круглую яму. Дно и стены ямы выстилали обожжённым кирпичом. Свистульками заполняли горшки и всё вместе ставили в горн. Вся посуда располагалась одна возле другой вверх дном с последующим наставлением нового яруса. Когда горн был загружен, он сверху «зачерепливался», то есть засыпался битым черепком и затапливался.

Обжиг производился в горнах сухими дровами: заготавливали огромные пни, так как они медленно тлеют и долго держится тепло. Обжиг шёл 10–12 часов. Сначала поддавался слабый жар в течение 1 часа, затем каждый час нагрев увеличивался. По окончании обжига верхняя часть горна дополнительно «зачерепливалась». Для придания посуде чёрного или стального цвета делалась засыпка землёй, потом посуда медленно остывала (томилась).

Роспись стала многоцветной, с разными орнаментами, поскольку яркие игрушки лучше продавались. Их начали украшать точками, линиями различными красками. В росписи делали прямые и косые линии, точки, овалы, ромбы со скруглёнными углами, сплошное покрытие краской небольших участков. Основные цвета: зелёный, малиновый и, значительно реже, красный, синий, жёлтый. Раньше для раскрашивания игрушек использовали анилиновые краски, которыми в бытовых условиях окрашивали ткани, а позднее стали применять акварельные краски, темперу, специальные керамические краски. Раскрашивали игрушки кисточкой.

Возрождение промысла началось в 1980-е годы. Они после большого перерыва появились на Всероссийской выставке «Народное гончарство России» в 1987 году. Игрушка попала в различные каталоги как один из двадцати сохранившихся российских промыслов глиняной игрушки.

В апреле 2007 года был создан клуб любителей старооскольской глиняной игрушки. Задача клуба – возродить утрачиваемые традиции для будущих поколений, обучить новых мастеров, чтобы не дать в дальнейшем угаснуть этому промыслу.

Тульская городская игрушка

На окраине города, в одной из слобод жили гончары, которые делали посуду на продажу ещё в XVIII–XIX веках. Слобода так и называлась – Большие гончары.

Пока мужчины делали посуду, женщины в семье лепили игрушки. Промысел этот начался в XIX веке. Но изображали фигурки не природу, не животных, а современных зажиточных горожан.

Возможно, это было связано с появившейся в то время модой на фарфоровые статуэтки. Сюжеты игрушек отображают элегантный мир высоких слоёв общества. И это были не игрушки как таковые, а статуэтки для украшения интерьера.

Главная особенность тульской игрушки – вытянутость формы. При этом «тульские князьки» изображают изящных дам и таких же элегантных и стройных кавалеров. Они покрыты белилами полностью, и по белому фону нанесён не яркий и не пёстрый рисунок.

В росписи игрушек присутствует несколько цветов, один из них доминирует. Используемые тона – как пастельные, так и чистые, иногда яркие. В росписи присутствуют линии, чёрточки и ёлочки.

Лепятся фигурки из разных частей с последующим соединением. Костюмы украшаются оборками и рюшками. Отдельно лепится зонтик и крепится к фигурке при помощи проволоки, которой прокалывают верхнюю часть туловища.

Тульские игрушки разнообразны по форме. Характерными являются барыня, кормилица, дама и кавалер, монах. Имеются композиции, изображающие различные жанровые сцены.

Для всех персонажей характерны вытянутые по вертикали плоские фигуры с небольшой головой на длинной и толстой шее, дугообразные, высоко приподнятые брови над круглыми глазами, рот в виде точки под небольшим выступающим носом, тонкие длинные руки.

Постепенно промысел угас, а в наши дни возрождается благодаря мастерам, которые по старым образцам, по книгам и рассказам старожилов научились делать «тульских князьков» такими, как они были раньше, и обучают этому мастерству всех желающих сохранить мастерство.

Филимоновская игрушка

Делали её в деревне Филимоново в Тульской губернии. Рядом есть залежи хорошей белой глины. Согласно преданию, в этой местности жил некий старец Филимон, который мастерил игрушки.

Традиционно делали фигурки барыни, крестьянки, солдата, танцующей пары, а также зверей, например коров, баранов, лис, петухов и фантастических лесных существ.

По данным археологов филимоновскому промыслу более 700 лет. При раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве были обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX–XI векам, с рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня филимоновскую игрушку.

К середине XIX века филимоновский промысел получил широкую известность за пределами Тульской губернии. В это время почти все деревенские жили за счёт гончарного производства. Как и везде, посуду делали гончары-мужчины, а игрушки-свистульки – женщины.

Но в начале XX века промысел потерял былую популярность. В связи с ростом фабричного производства люди стали охотнее покупать фабричную продукцию, которая стоила гораздо дешевле. Игрушки превратились в сувениры.

Филимоновская игрушка

К 1950-м годам в деревне остались три мастерицы, которые продолжали делать игрушки. Производство более-менее наладилось в 1950-е годы, а в 1980-е годы филимоновская игрушка вернула себе былую популярность благодаря творческой группе, состоящей из выпускников художественно-промышленного лицея.

Большинство филимоновских игрушек используются в качестве свистулек, не свистят только петухи и индюки. Как правило, свисток расположен сзади, в хвосте зверей и птиц. У барынь и солдат – свистулька в виде курицы под мышкой. При этом, например, барыню всегда лепят в длинной юбке в форме колокола, со шляпой на голове. Мужчину изображают в мундире с погонами, фуражке с козырьком и в сапогах с небольшим каблуком. Животных изображают с тонкой талией и длинной изящной шеей. Порой сложно различить зверей друг от друга, и в этом помогает только окрас фигурки или определённые черты. Коня лепят с некрупными коричневыми ушками, барана – с круглыми рогами, а корову – с рогом в форме полумесяца.

В целом филимоновская игрушка отличается от других вытянутой формой и удлинёнными пропорциями. Это продиктовано особенностями местной жирной глины, которая хорошо подходит для придания формы, однако при сушке значительно оседает и трескается. Мастера неоднократно выправляют фигуру, вытягивают её, чтобы тем самым скрыть неровные контуры и трещины.

«Подтягивать» и подглаживать её приходится дней пять. Затем игрушки несколько раз сушат в натопленном помещении, обжигают в электрической муфельной печи 12 часов при большой температуре (до – I- 800 °C) и расписывают гусиным пером, используя анилиновые краски, разведённые на яйце. После обжига изделия приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей грунтовки.

Расписывают филимоновскую игрушку скудно. В основном используются жёлтый, красный и зелёный цвета, а иногда синий и фиолетовый. Роспись всегда происходит в определённом порядке: сначала жёлтые пятнышки, потом их обводят красным цветом или рисуют узоры, а потом уже дополняют зелёным цветом. Расписывать узорами начинают из центра, используя плавный переход к краям изделия. Узоры несложные и незамысловатые: полосы, ёлочки, геометрические фигуры и звезды. При росписи филимоновской игрушки преобладает растительный орнамент: листья, солнце, ветви, ягоды и цветы.

Хлудневская игрушка

С начала XIX века в деревне Хлуднево Калужской губернии (сейчас Думиничский район Калужской области) лепили из глины игрушку и продавали на базарах и ярмарках.

Промысел возник в первой половине XIX века у местных гончаров. По данным Всесоюзной переписи мелкой промышленности 1929 года в деревне Хлуднево из 130 домохозяйств в 76 занимались гончарным производством. Мастера работали семейно, сдавая свои изделия перекупщикам или самостоятельно продавая их на базаре. Как и в других местах, мужчины делали посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки.

Гончарный промысел в Хлудневе существовал до конца 1950-х годов. Но затем в колхозах ввели денежную оплату, выросла оплата по трудодням, и работать на ферме или на полевых работах стало выгоднее, чем заниматься гончарством. Да и спрос на глиняную посуду упал. Постепенно практическое занятие превратилось в хобби.

Хлудневские мастерицы продолжали лепить свистульки и грематухи, а в 1969–1971 годах появились публикации в центральной прессе, они приняли участие во Всесоюзных выставках. О хлудневской игрушке узнала вся страна.

В сентябре 1970 года на Всесоюзной выставке народных и самодеятельных художников хлудневская мастерица Анастасия Фёдоровна Гаврикова была награждена почётным дипломом. Её игрушки отмечены редакцией журнала «Декоративное искусство СССР».

И сейчас изготовлением глиняной игрушки занимаются потомственные мастера в деревне Хлуднево, а также мастера в посёлке Думиничи, дети и внуки хлудневских мастеров в городе Калуге.

Слепленные игрушки сохнут день-два на воздухе, затем их досушивают в печке, пока глина не станет светлой. В процессе обжига глина меняет свой природный цвет и становится бело-розовой, это фоновый цвет хлудневской игрушки.

Расписывают игрушки не целиком, а только отдельные детали: перья птиц, очертания и части туловища животных. Характерны разноцветные полоски, чередующиеся с полосками натурального фона глины. Широко распространены разнообразные ромбы, знаки неба, жизни, солнца. Используют в основном яркие цвета: красный, малиновый, зелёный.

Чернышенская игрушка

Промысел бытовал в селе Чернышено бывшего Новосильского уезда (ныне Новосильский район) Орловской области.

Вокруг деревни издавна находили глины: красные, белые, синие. Запас сырья делался ранней весной и хранился в холодном месте (чаще всего в погребе). При изготовлении игрушек глину не мяли, а гладили, как бы сдвигая. Начиналась лепка с установлением тёплых дней, чтобы поделки можно было «обветрить». После изготовления игрушки долго сушили на верхушках печей в ямке или в кладке над дымом тлеющих гнилушек в течение дня. Иногда в овраге в специально вырытой ямке сушили игрушки над дымом тлеющих гнилушек. Затем ночь остужали. Раскрашивали минеральными и анилиновыми красками петушиным пером. Продавали их на двух ярмарках – Препловенской и Троицкой.

Мужчины не участвовали в лепке игрушек, они изготавливали посуду. Женщины лепили мужские фигурки редко, только вместе с конём. Никогда не лепили птиц за исключением кукушки, поскольку почитали кукушку за божество, способное предсказывать будущее. В основном лепились коньки (иногда трёхголовые) с седоком и без него, куклы-барыни, кормилки и девушки с косами. Чернышенская роспись называется «кукушечьей» из-за полосок, напоминающих оперение кукушки. Игрушки раскрашивали двумя-тремя цветами из небольшой палитры: фиолетовый, жёлтый, красный, серовато-синий. Роспись наносилась полосками параллельно или в виде ромбов, треугольников, квадратов.

Любимый сюжет – кукла-баба в переднике и юбке-колоколе, с детьми или без, в народном костюме и в характерном головном уборе орловской женщины. Остальные сюжеты – коньки, птички, барашки, всадники и всадницы. Эти игрушки имеют свистульку, которую местные называют «свистуньки». Форма таких игрушек достаточно условна: ножки короткие, приземлённые, если есть всадник, то он чуть возвышается над спиной коня, у него даже нет ног. Интересно, что домашних птиц вообще не лепили, возможно, из суеверия.

Игрушку продолжали лепить до середины XX века, и одежда кукол, головные уборы, роспись постепенно приобрели вид более современный. До появления игрушечной фабрики много женщин занимались промыслом, затем ручное производство стало снижаться, а в 1950-е годы исчезло совсем. В настоящее время промсел возрождается.

Бабенская игрушка

Изготавливалась она в деревне Бабенки Подольского уезда Московской губернии.

Здесь стали производить деревянную токарно-полированную игрушку. Причём эти игрушки были не просто для игры, а развивали детей. Ассортимент был достаточно широк: пасхальные резные яички, чашечки и самоварчики, грибочки и баночки, погремушки, матрёшки, пирамидки, чашки, кольца и многое другое. Местные мастера производили удивительные вещи: шар в шаре, «вкладные» и миниатюрные игрушки. Шедевр промысла – 100-местное яйцо, выточенное мастером Фёдором Ромахиным.

Именно здесь Василий Звёздочкин выточил первую матрёшку. Именно опыт здешних мастеров стал основой для развития сергиевопосадского промысла. Часто заготовки везли в Сергиев Посад и там расписывали. До революции бабенские игрушки покупала вся Европа.

После революции промысел продолжился, игрушки покупали в Германии, Италии, Англии за валюту, которая шла на покупку тракторов, оборудования, продовольствия для голодающих. Для увеличения объёмов производства открыли фабрично-заводское училище. До начала Великой Отечественной войны ассортимент игрушек насчитывал более 250 видов, а после её окончания всего лишь 50 наименований.

В советское время без этих пирамидок, колечек и прочих игрушек не обходилось ни одно дошкольное учреждение. Особое место среди наименований развивающих игрушек занимают бирюльки – уменьшенные копии предметов домашнего обихода.

В 1934 году в городе Климовске открылась Гривненская фабрика по производству деревянной токарной игрушки, куда по мере её развития вплоть до 1950-х годов переселялись бабенские умельцы.

В 1972 году фабрика «Полированная игрушка» и Гривненская фабрика объединились с центром производства в городе Климовске, в дальнейшем оно было преобразовано в Открытое акционерное общество «КЛИМО», которое является преемником и продолжателем Бабенского народного промысла деревянной токарной игрушки. В 1995 году была создана творческая мастерская и музей «Дом токаря» в посёлке Шишкин лес.

Богородская игрушка

В дворцовых книгах царя Алексея Михайловича говорится о покупке игрушек для царских детей по дороге в Троице-Сергиев монастырь. Где именно покупали – не сказано, но иногда предполагают, что в селе Богородском. Ещё 1595 году село Богородское стало принадлежать Троице-Сергиеву монастырю, жители его стали монастырскими крепостными. Как и когда начали вырезать игрушки – неизвестно, есть только предания. Первое гласит, что в одной бедной семье мать решила порадовать своих ребятишек, вырезала из полешка необычную фигурку и окрестила её «Аука». Дети поиграли с деревяшкой, да и забросили за печь, а отец достал её и решил взять с собой на базар, чтобы показать торговым людям. Лавочникам так понравилась игрушка, что они наказали крестьянину привести им ещё несколько экземпляров. В другом предании говорится о жителе Сергиева Посада, который вырезал из липовой чурки куклу и показал её местному купцу, а тот куклу у крестьянина купил и выставил её в своей лавке. Деревянная фигурка и дня не простояла на витрине, приобрели её с большой выгодой для купца, и тогда торговец заказал мастеру целую партию игрушек.

Долгое время мастера зависели от Сергиева Посада, работая непосредственно по заказам Сергиевских скупщиков и изготавливая только фигурки, так называемый «серый» товар, который окончательно отделывали и раскрашивали в Сергиевом Посаде.

Резьбой занимались в основном мужчины. Мастер брал круглое ровное липовое полено и раскалывал его на четыре части. Из каждой части полена получалась одна фигурка. Называли такой кусок дерева чуркой или «балбёшкой», а богородских резчиков – «балбёшниками». После того как вырезали лучшие, дорогие игрушки, оставалось немало отходов – поленьев с дефектами, обрезков дерева, так называемой щепы. Из неё резали дешёвый, «щепной» товар.

Вырезали крестьянок, которые двигали руками, рубя капусту, или игроков в карты, которые по очереди бросали карты на стол. Такой товар обычно не раскрашивали, и поэтому он назывался «серый».

У мастеров-игрушечников было разделение: одни вырезали только зверей – «зверисты», другие – птиц, «птичники», «фигуристы» – людей.

Основным материалом была липа. Если её не было, использовали осину или ольху. Дерево должно быть хорошо высушенным. Сначала с брёвен снимали кору и замазывали торцы густой масляной краской или специальными замазками. Замазки делали из смеси олифы и извёстки или древесной смолы и мела. Сушили дерево под навесом. На воздухе оно сохло от нескольких месяцев до нескольких лет. Сушку можно было во много раз ускорить, если обработать дерево запариванием. Древесину запаривали в русской печи на вольном жару (то есть после выгреба углей). Такое дерево не только не трескается, но и приобретает красивый коричневато-золотистый оттенок.

Особенность богородских игрушек – плавность деталей и отсутствие острых элементов, которые способны поранить ребёнка. Есть два основных типа: статичные и подвижные игрушки. Самыми известными являются композиции:

«Кузнецы» – крестьянин и медведь поочерёдно бьют кувалдами по наковаленке. Возраст этой игрушки превышает несколько сотен лет, это изображение есть даже на гербе посёлка;

«Курочки» – в неё играли ещё во времена Пушкина. Игрушка представляет собой полянку, на которой замерли пять курочек, но при наличии балансира, одним лишь движением руки, птички оживают и начинают двигаться и клевать зёрнышки.

Богородская игрушка

Отличительной особенностью богородской игрушки являются планка, кнопка, противовес или баланс, с помощью которых игрушка начинает двигаться. Простых людей богородские резчики показывали обычно за работой: сапожник тачал сапоги, пряха сидела за прялкой, старик плёл лапти, лесоруб рубил дрова…

Чтобы скульптуры двигались, богородские мастера параллельно располагали планки и скрепляли их между собой гвоздиками. Балансир на верёвочках вставляли в отдельные части спиральной пружинки. Из материала без гнили, сучков и испорченных частей делались дорогие игрушки, выставляемые на продажу, а щепки и обрезки использовались для вырезания домашних фигурок.

Встречаются игрушки, подвижные части которых прикреплены к ниткам с грузом; груз раскачивается, тянет за собой нитку, она приводит в действие части фигурок. Сюжеты богородской игрушки разнообразны – это герои сказок и басен.

Для богородских изделий характерно сочетание орнаментальной тонкой резьбы с гладкой поверхностью. Выполняли резьбу без предварительных эскизов, смаху, отсюда возникло название «маховая резьба».

В основе каждой игрушки лежит трёхгранник, то есть кусок, получившийся от раскалывания полена вдоль на 4 части. Сначала мастер делает общую форму, а потом по готовой фигурке резцом или стамеской дорабатывает её.

Большая часть работы в производстве этой игрушки выполняется вручную. Используется чистая необработанная древесина, традиционно фигурка не окрашивается.

Сейчас богородские игрушки производят как на фабриках, так и отдельные мастера. Самая известная – «Фабрика художественной резьбы по дереву», при ней открыт музей.

Гороховецкая игрушка

Ведущим промыслом Гороховецкого уезда Владимирской губернии, где очень много лесов, издавна было плотницкое дело. Местные мастера-плотники – якуши – были известны далеко за пределами Гороховецкого края.

В середине XIX века в некоторых гороховецких селениях делали плотницкие деревянные игрушки, которые были едва ли не единственной радостью деревенской детворы. Такие игрушки ещё называли «щепными», так как вырезались они топором из отходов плотницкого дела – щепок и деревянных чурок. Игрушечниками были только мужчины, плотники, в совершенстве владеющие топором и умевшие работать с деревом, особенно его мягкими породами (липой, осиной).

Мастера изображали то, что видели вокруг: животных, птиц, женщин с детьми и кошками на руках. Но поскольку плотники часто работали в городах, то делали и «городские» фигурки. Например, женщины изображались как барыни, в колоколообразных юбках и городских кофтах. Многие местные жители занимались извозом на большой почтово-торговой дороге, соединяющей Гороховец с Москвой и Нижним Новгородом. Поэтому распространённым сюжетом были тройки с ямщиками, кони, запряжённые в повозки, а то и просто отдельные лошадки на колёсиках.

Гороховецкие игрушки достаточно ярко раскрашивались, с преобладанием красных, оранжевых и жёлтых тонов. Кистью прорабатывались детали росписи.

Излюбленным орнаментом была крупная лепестковая розетка, которую можно часто увидеть в декоре резьбы на карнизах домов и наличниках. Кроме того, узоры на игрушках складывались из мелких точек, штрихов, прямых и волнистых линий. Для раскраски чистую деревянную игрушку покрывали слоем левкаса (грунт из мела, размешанного на клею), как в иконописи, затем раскрашивали и покрывали олифой для блеска и придачи характерного оттенка.

Сегодня подлинных образцов этой игрушки сохранилось очень мало, сохранились они только благодаря усилиям коллекционеров. Сегодня образцы старинной гороховецкой игрушки представлены в Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде, в Государственном Русском музее, в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве.

Сегодня работают отдельные мастера, которые возрождают технологию изготовления необычной деревянной игрушки как нематериальное культурное наследие. Гороховецкий историко-архитектурный музей проводит мастер-классы по резьбе и росписи гороховецкой игрушки.

Климовская игрушка

На юге Подмосковья в XIX веке распространился промысел по изготовлению токарной деревянной игрушки. Наибольшее развитие он получил в Подольском уезде. В 40 деревнях и сёлах работало до 1000 человек кустарей. Мужчины точили игрушки, женщины окрашивали и разрисовывали. Дети обучались мастерству сызмала.

В 1911 году в деревне Бабенки Подольского уезда было организовано Складочно-Потребительское Общество кустарей токарного производства, в дальнейшем ставшее фабрикой «Полированная игрушка».

Наиболее распространёнными изделиями токарной игрушки были бирюльки, пирамиды, вертушки (юла), посуда, куколки-«неваляшки», каталки. Классическими стали многоместные шары и яйца, игрушки-вкладыши. Бирюльки (набор мелкой посуды) изготавливали настолько миниатюрными, что они помещались в скорлупе лесного ореха.

Материалом служила древесина лиственных и хвойных пород: ольха, берёза, липа, сосна, а также можжевельник. Точили из сырого дерева, полуфабрикат сушили в русской печи. Расписывали мягкими порошковыми литографскими красками (бакан, фуксин, канареечный крон, киноварь, ультрамарин, сажа). Для усиления яркости добавляли анилиновый краситель.

В 1934 году в городе Климовске была открыта Гривненская фабрика по производству деревянной токарной игрушки, куда до 1950-х годов переселялись бабенские умельцы, принося свои традиции, навыки.

В 1972 году фабрика «Полированная игрушка» и Гривненская фабрика объединились с центром производства в Климовске, теперь это Открытое акционерное общество «КЛИМО», которое является преемником и продолжателем Бабенского народного промысла деревянной токарной игрушки. В 1995 году ОАО «КЛИМО» получило статус «Предприятие народных художественных промыслов России».

Мазыкская игрушка

Деревянная мазыкская русская народная игрушка является весьма редкой. Она изготавливалась для родственников – детей, жён, родителей и т. д. На Руси мазыкскую игрушку называли «Болвашка», «тарарушка». Вид резьбы, которая делается для игрушки, сохранился в среде мазыков, части сообщества офеней, коробейников, проживавших в бывшей Владимирской губернии, – отсюда происходит и название изделия. Сюжеты мазыкской игрушки разнообразные: люди, животные, птицы.

Мазыкская игрушка коник

Основная особенность производства игрушки – использование только топора, другие инструменты применялись крайне редко. Игрушки делали из сосны, осины или липы. Традиционно изготавливали её и из полешка с торчащими сучками. Сучки могут превратиться в хвост или клюв, а могут стать плавниками у щуки.

Сейчас в этой технике работают отдельные мастера.

Новинская игрушка

Эта игрушка была одной из самых известных в России XVIII–XIX веках. Делали её в селе Новинки в Нижегородской губернии и в окрестных деревнях. Располагались они на правом берегу Волги, стояли среди тайги, и почти в каждой деревне занимались обработкой дерева. Делали ложки и веретёна, деревянную посуду и домашнюю утварь, кленовые гребни для чёски пряжи. Ложки делались из осинника, а берёзовых ложек почти не делали, хотя за них платили двойную цену. Продавали ложки каждый воскресный день на базаре в селе Пурех. Веретёна делались из берёзы, продавали их в Пурехе и Пучеже Костромской губернии, а из этих мест развозили ложки и веретёна в разные места России.

Сначала ложкари и посудники делали игрушки только для своих детей. Но потом стали их делать на заказ. Деревянные игрушки стали появляться на местных базарах.

Ранние игрушки относятся к концу XVIII – началу XIX века, известны каталки-вертушки, меленки, кузнецы на подвижных планках. Они делались простыми приёмами, без лишних подробностей, из осины и сосны с помощью ножа и топора.

Игрушки расписывались белыми концентрическими тройными кругами, основное поле оставалось белым. Позднее игрушки купали в горшках с фуксином, придавали им густо-малиновый, ярко-жёлтый фон.

В начале XX века игрушку делали 18 деревень в окрестностях села Новинки. В 1935 году новинская промдревартель «Правда» объединила кустарей-игрушечников всей округи. Село Новинки стало центром игрушечного промысла.

Однако в середине XX века игрушечный промысел прекратил своё существование. И только в начале XXI века, после более чем полувекового перерыва, в Новинском центре ремёсел традиционные деревянные игрушки были возрождены.

Сейчас работает Новинский центр ремёсел, который восстановил утерянную новинскую игрушку. Есть и Музей новинской игрушки, в котором представлена и новинская игрушка, и василёвская игрушка-свистулька, и многие художественные изделия из бересты (дудка, самовар), из лозы, тканевые изделия. Воссоздание образцов игрушки происходило по книге Д. В. Прокопьева «Художественные промыслы Горьковской области».

Образцы традиционной Новинской деревянной игрушки были утверждены 24 сентября 2008 года на областном художественно-экспертном совете и отнесены к изделиям народных художественных промыслов Нижегородской области.

Сергиевопосадская игрушка

При Троице-Сергиевой лавре игрушечный промысел существовал с XVII века. Там шили в основном мягкие игрушки и необычные погремушки. Погремушки делались из бересты, внутрь помещался горох, а сверху мох и ткань. Неподалёку от лавры в городке Хотьково шитьём мягких игрушек занимались монахини Покровского монастыря, а также работал завод С. Д. Дунаева, делавший фарфоровые детали для кукол. Расцвет игрушечного промысла пришёлся на XVIII–XIX века.

Посадские мастера делали игрушки из дерева, папье-маше, использовали привозные фарфоровые головки для кукол. Тематика игрушек была разнообразной. Это разные стороны русской жизни, события прошлого, особенности быта различных слоёв населения.

К концу XVIII века изготовление игрушек в Сергиевом Посаде от кустарей стало переходить к владельцам мастерских. Подобных мастерских в Посаде к середине XIX века насчитывалось более трёхсот.

К традиционному Сергиевскому игрушечному ассортименту относятся барыни и гусары, вырезанные из трёхгранных чурок 20–40 см высоты, всадники и самые разнообразные солдатики. Самым ходовым товаром были игрушечные кони.

Спрос на сергиевскую игрушку был так велик, что уже в начале XIX века стала складываться кооперация местных игрушечников с резчиками близлежащих сёл и слобод. Так, в селе Богородском, что 27 км от города, изготавливали заготовки для игрушек, которые привозили возами, а посадские жители расписывали. В середине XIX века в Московской губернии расцвёл токарный игрушечный промысел с центрами в Подольском, Звенигородском и Верейском уездах. Каждая форма игрушек полировалась на токарном станке.

С начала 80-х годов XIX века промысел постепенно начал приходить в упадок, поскольку продукция фабрик игрушек стала более дешёвой.

Очень много делали кукол. В зависимости от стоимости кукол делили на три группы. У самых дешёвых одежда рисовалась и делалась на клее. Более дорогие имели прочные дорогие костюмы. Самых дорогих мастерицы одевали в батист и кружева.

К 1900 году в Сергиевом Посаде насчитывалось 144 наименования кукол в национальной одежде. Это были целые этнографические коллекции. Кустари, надомницы одевали кукол в национальные костюмы, пользуясь при этом рисунками художников и моделями этнографического отдела Румянцевского музея.

В период Первой мировой войны Сергиевский промысел окончательно зачах, и только в 1920 годы вновь начал возрождаться.

Советская игрушка рассматривалась как одно из активных средств воспитания и развития детей. Особенно показательны в этом игрушки 1920— 1930-х годов, иллюстрирующие темы индустриализации, строительства Днепрогэса, освоения Севера. Это пожарные обозы, водокачки, первые советские трактора, фигурки красноармейцев. Игрушки эти изготовлены из дешёвого сырья: из отходов бумаги, фанеры, кусочков жести, байки, ваты.

В 1929 году на базе кустарных артелей города была создана единая «Сергиевская кустарная промышленная артель». В 1930 году город был переименован в Загорск, и артель получила название «Загорской», а немного позднее добавилось: «имени Рабоче-Крестьянской Красной Армии».

В 1932 году в Загорске были созданы Всесоюзный научно-экспериментальный институт игрушки и Индустриальный техникум игрушки.

В годы Великой Отечественной войны артель продолжала работать, но количество мастеров сократилось до 12–17 человек.

В 1945 году по постановлению Совета Народных Комиссаров СССР «для сохранения и развития традиций местных художественных промыслов» на базе артели была создана экспериментальная группа из ведущих мастеров «для создания творческих образцов и уникальных изделий».

В 1940—1950-х голах выпускались куклы из глины, папье-маше, мастики, шкатулки с выжиганием и росписью, токарные игрушки.

В 1960 году на основе постановления Совета Министров РСФСР артель им. РККА стала государственным предприятием и получила название «Загорская фабрика игрушек № 1».

В 1962 году ассортимент игрушек включал в себя 95 наименований, в том числе комбинированные куклы с мягко-набивным туловищем и ножками, куклы с «движением», мягкие игрушки из меха, плюша, байки и поролона, матрёшки, украшенные выжиганием, росписью и резьбой и др.

Сейчас фабрика, кроме выпуска игрушек, выполняет большие экспортные заказы по изготовлению кукол в русских народных костюмах с традиционной загорской росписью, отмеченных золотыми медалями на Всемирных выставках в Брюсселе и Монреале.

В 1990 году Загорская фабрика игрушек переименована в фабрику «Художественных изделий и игрушек».

Федосеевская игрушка

Федосеевская русская народная игрушка делалась в XIX веке в деревне Федосеево Нижегородской губернии.

Эти игрушки мастерили с помощью ножа и топора, используя деревянные щепки и дощечки. Их сколачивали гвоздиками и расписывали незамысловатыми узорами. Изначально игрушки расписывали гусиным пером. Позднее стали окунать изделие целиком в жёлтую краску, получая солнечный фон, а затем наносили цветы.

Основной сюжет федосеевской игрушки – кони. Также вырезали кукольную мебель, автомобили, лодки, карусели, санки, самолёты, трамваи, многоэтажные пароходы. К 1930-м годам федосеевские игрушки стали выпускать на промышленной основе в городе Семёнове. В 1948 году федосеевскую артель игрушечников присоединили к Семёновскому кооперативу.

Основные цвета федосеевской игрушки – жёлтый и красный. В 1950-е годы промысел стал терять былую популярность. В настоящее время промысел возрождается.

Матрёшка

Самая известная в мире русская игрушка – это, конечно же, матрёшка. Возникла она в конце XIX века, а вот точной истории её возникновения нет. Есть разные версии.

В 1890 годах в Российской империи происходило бурное экономическое и культурное развитие, начался подъём национального самосознания и возник интерес к народной культуре. Возникло художественное направление, известное как «русский стиль». Его последователи, в том числе, занимались возрождением и развитием традиций народной крестьянской игрушки. В Москве в этом направлении работала мастерская «Детское воспитание» купцов Мамонтовых, где художники вначале создавали куклы, наряды которых повторяли праздничную женскую одежду жителей различных российских губерний и уездов. По одной версии считается, что именно здесь появилась идея создания русской деревянной куклы и сделал её Василий Звёздочкин. По другой версии художник Сергей Малютин создал свою первую матрёшку, работая в Музее кустарных изделий.

Первая изготовленная в 1890 году кукла, которую назвали Матрёной, представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой рубашке, сарафане и переднике, накрытую цветастым платком, в руках у которой был чёрный петух. Внутри неё были ещё семь фигурок. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая, изображала спелёнутого младенца.

Считают, что имя такое игрушка получила, потому что имя Матрёна входило в число наиболее распространённых женских имён и ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, обладавшей хорошим здоровьем и дородной фигурой.

Самые первые матрёшки были приземистыми, голова у них плавно переходила в туловище; рисунок на поверхности поначалу выжигали, поэтому каждый комплект стоил очень дорого, цена одной подарочной куклы могла доходить до 25–50 рублей, позднее их начали раскрашивать.

Роспись матрёшки производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки. В росписи обычно используются три-четыре цвета: красный или оранжевый, жёлтый, зелёный и синий с добавлением чёрного для обводки тонкими линиями лица и контуров одежды.

Основным сюжетом матрёшек был быт, домашние занятия. Девушек изображали в традиционных нарядах и обязательно в платке. Они держали в руках серпы для жатвы, кувшины с молоком, корзины ягод.

В 1900 году матрёшка была представлена на международной выставке кустарных ремёсел в Париже и была награждена медалью. Но в тот же год в России начался экономический кризис, и мастерская «Детское воспитание» закрылась. Весь ассортимент её изделий перешёл к земской учебно-показательной мастерской в Сергиевом Посаде. В результате, именно Сергиев Посад, где с XVII века была развита резьба по дереву, стал основным центром производства матрёшек. Посадские матрёшки стали более стройными, позже появились матрёшки-неваляшки.

В 1904 году крупный заказ на матрёшки поступил из Парижа, в дальнейшем начался их экспорт в другие страны.

В 1909 году к столетию Н. В. Гоголя были выточены матрёшки, изображавшие героев «Ревизора» и «Тараса Бульбы». Позже были созданы куклы на сюжеты сказок А. С. Пушкина, народных былин и сказаний. Ограниченными партиями выпускали сувенирные матрёшки, изготовленные в честь знаменательных событий.

В СССР матрёшки выпускались самые разные. Наиболее массовым типом были восьмиместные, также серийно выпускались 3-, 5- и 12-местные. Главным центром производства оставался Сергиев Посад, но были и башкирские в Уфе, с росписью северных народностей в Сыктывкаре, в Бресте выпускались матрёшки-неваляшки.

Обычно матрёшку расписывают, контуры рисунка могут обводиться чёрным или выжигаться. В вятской матрёшке использовали декорацию узорами из соломки. Роспись может быть абсолютно разной, хоть растительные мотивы, хоть фигурка человека или сказочного существа.

Матрёшки различались и по росписи. В каждой местности делали свой рисунок. Сейчас выделяют следующие виды росписи:

✓ загорские (яркие, насыщенные цвета и множество мелких, чётко прорисованных элементов);

✓ мериновские (крупные цветы);

✓ семёновские (строгая симметричная роспись);

У полховские (изображение цветов шиповника);

У вятские (барышня-северянка).

Загорская матрёшка представляет собой круглолицую девушку в платке и прикрытом передником сарафане, расписана она сочно и ярко несложными цветами, листочками и точками.

Город Семёнов Нижегородской области, где с XVII века изготавливали расписную посуду, считается одним из крупнейших центров производства народной промысловой игрушки. По производству матрёшек он в XX веке успешно соперничал с Сергиевым Посадом. А родилась семёновская матрёшка в старообрядческой деревне Мериново, расположенной на берегу Керженца. В Меринове издавна точили деревянную, вкладывающуюся одна в другую посуду, яйца, разъёмные шкатулки в виде яблок и изготавливали самые разные токарные игрушки, так что освоить производство матрёшек для мериновцев было делом нехитрым. Матрёшек там начали делать приблизительно с 1922 года.

Вслед за мериновцами в городе Семёнове, где также производили хохломскую посуду и делали деревянные игрушечные самовары с вкладываемыми в них игрушечными чашками и блюдцами, стали точить и расписывать матрёшку.

На юго-западе Нижегородской области находится ещё один знаменитый центр изготовления и росписи матрёшек – село Полховский Майдан. Жители его издавна специализировались на резьбе по дереву и изготовлении деревянных игрушек. Первые полховские матрёшки, выполненные по примеру сергиевопосадских, были отделаны выжиганием. Позже местные жители стали расписывать их, используя растительный орнамент. Колорит полховско-майдановской матрёшки отличается более яркой цветовой гаммой и более крупной росписью.

Семеновские матрёшки

Вятская – наиболее северная из всех российских матрёшек. Она изображает девушку-северянку с мягкой застенчивой улыбкой. Народный промысел изготовления деревянной расписной игрушки зародился на Вятской земле в начале XX века. Первое упоминание о вятской матрёшке содержится в «Оптовом прейскуранте кустарного отдела вятского губернского Совета народного хозяйства. Игрушечно-художественный товар» за 1924 год.

Для изготовления матрёшки применяют липу, которую после окрашивания покрывают прозрачным лаком на масляной основе. Сперва мастер вытачивает самую маленькую цельную фигурку. Затем делает нижнюю часть следующей фигурки. После обработки этот элемент хорошо высушивается, и только затем проводят подгонку верхней части фигурки. По этой схеме заготавливаются все части матрёшки. Высушенные детали в обязательном порядке обрабатывают крахмальным клеем, который служит основой для росписи. После того как изделие высохнет, приступают к росписи.

Сначала мастер рисует лицо. Голову матрёшки изображают прикрытой платком, расписывают который в традиционных русских орнаментах. Из одежды чаще всего изображается сарафан, иногда его дополняет передник. Украшается фигурка цветочными орнаментами. После высыхания краски наносится финишный слой, который защищает матрёшку от воздействия влаги и сколов.

Птица счастья

Это игрушка, выполненная с использованием особой техники, из дерева. Происходит она из Архангельской губернии. Изначально игрушку называли «Поморским голубком». В середине XX века искусство её изготовления было практически утрачено. Птицу счастья обыкновенно подвешивали под потолком в переднем углу деревенской парадной комнаты, где располагался стол с лавками. Когда на стол помещали кипящий самовар, резная птица, повинуясь токам горячего воздуха, начинала вращаться вокруг оси.

В XIX веке подвешенная к потолку такая птичка была обязательным атрибутом поморского дома. Их делали поморские старообрядцы в своих скитах, а также мурманские промышленники.

Птица счастья была обязательным атрибутом поморского дома

Изготавливали птиц счастья из двух цельных брусков, щепки, без использования клея и креплений. Противоположные концы одного брусочка тонко нарезали вдоль. Самые кончики фигурно вырезали. На втором бруске с одного конца вырезалась голова птички, с другого – продольные разрезы для хвоста. В середине каждого из двух брусков делались вырезы для последующего соединения. Соединялись они так, что образовывался крест. Концы щепок расщепляли наподобие веера. В итоге получаются крылья и хвост. Щепные перья иногда скрепляли нитями.

Делается птица обычно из карельской сосны, ели, пихты или сибирского кедра. Изначально изделие светлое, но со временем древесина приобретает золотистый оттенок. Раньше этих птиц не было принято раскрашивать. В наши дни популярными стали и раскрашенные птички.

Сейчас промысел возрождается.

Дворянские игрушки XIX векэ

Их тщательно подбирали согласно возрасту ребёнка. Насколько известно, как минимум начиная с XVI века погремушки для детей знатных семейств изготавливали из серебра и золота, украшали драгоценными камнями, резьбой, чеканкой и гравировкой. Причём погремушка соединяла в себе и свистульку, и палочку для чесания дёсен. Ручки для дёсен делали из кораллов или перламутра. Драгоценные погремушки передавали по наследству.

Очень популярны были деревянные лошадки-качалки, поскольку с её помощью детей приучали держаться в седле с самого раннего возраста. Лошадь-качалку изготавливали в основном из дерева, которое или расписывали, или обивали ворсистой тканью или кожей. Глаза лошадке делали из стекла, а хвост и гриву изготавливали из настоящего конского волоса. Все снаряжение полностью копировало амуницию настоящей лошади.

Конечно, мальчишкам полагалось и игрушечное оружие: мечи, сабли, ружья, копья, лук и стрелы и т. д. Они были уменьшенной копией настоящего оружия и изготавливались в соответствии с возрастом ребёнка, то есть для самых маленьких клинки сабель, шпаг, рапир делали из дерева, а для детей постарше – из металла.

Погремушки XVI–XVII веков

Очень популярной игрушкой для мальчиков были деревянные и оловянные солдатики. Форма солдатиков копировала форму настоящий армии, и, играя с ними, ребёнок учился отличать форму разных родов войск и разбираться в военных чинах.

После Отечественной войны 1812 года на рынке игрушек появилось много самых разных деревянных солдатиков – и конных, и пеших, и с пушками, и поодиночке, и целыми взводами. Причём игрушки были и обычные, и подвижные, барабанщики били в барабаны, часовые стояли у своих будок или шлагбаумов, взяв «на караул», солдаты могли маршировать, пушки стреляли деревянной пулькой на ниточке и т. п.

Бывали в игрушечном варианте и бытовые сцены, например девушка, которая гонит гусей, пастух со стадом и подобные. Бала даже подвижная игрушка «порка розгами», где на скамье лежит мужик, а по бокам стоят два других с розгами в руках. При вращении проволочной рукоятки они приходят в движение и порют розгами лежащего.

Была движущаяся игрушка, где мужик и медведь поочерёдно бьют молотками по наковальне, Была игрушка обжоры с огромной головой, выпученными глазами и широко разинутым ртом, в который при вращении ручки с тарелки летели соединённые проволочкой жареные и живые утки, поросята и прочая живность.

Была игрушка, представляющая дракона, глотающего человечков, одетых в синие рабочие блузы.

Были игрушки, изображавшие нежных юношу и девушку, окружённых овечками, на покрытом цветами зелёном лужке, златорогие барашки, иногда с ленточками на шее, птички, нежно и грустно пищавшие при нажимании маленького меха в их подставке, птицы, кормящие детёнышей, и пр.

«Франт и барышня»: он в клетчатых брюках, в чёрном фраке с высоким воротником, с начёсами на висках и шикарным коком на лбу. Она в кринолине и розовом платье, с диковинной причёской на голове и огромным цветком в руке. Поворачивая ручку в подставке, можно было приводить щёголя и барышню в движение, и они начинали церемонно раскланиваться.

Другая излюбленная игрушка того же времени в различных вариантах изображает голубой пруд перед одним или несколькими ярко раскрашенными домиками. На пруду от одного домика к другому или вокруг них плавают приводимые в движение ручкой белоснежные лебеди. Перед домиком на ярко-зелёной лужайке яркие петушиные пёрышки, а внутри домика есть ярко сверкающие зеркальца.

В этих игрушках плавание птиц в пруду сопровождалось всегда музыкой. Рукоятка, приводившая их в движение, вращала и барабанчик с натянутыми струнами, а за них задевало гусиное пёрышко, и в результате получалось тихое, мелодичное треньканье.

В детских свистульках изображались не только птички. В центральной России, где дворян было много, свистульки делали в виде барышень в необъятных кринолинах, шляпах и бантами, кавалеров во фраках, нарядных амазонок. На севере России, где дворянства было мало и преобладало сельское население, было меньше фигурок барыни и щёголя. Там свистульки были больше в виде медведя, коника и т. п.

Игрушечные кони были очень распространены, причём как качалки или лошадиная голова на палочке, так и в виде глиняной или деревянной игрушки. Иногда их делали из гипса или папье-маше.

Как ни удивительно, популярны были резные из дерева изображения монахов и монахинь и некоторых святых, в виде резных ложек с благословляющей десницей на конце ручки, рыбой (Соловецкий монастырь) или маленькой церковкой.

Была деревянная модель Сергиевой лавры. Дети могли расставлять миниатюрные колокольни, приземистые башенки, белые стены и маленькие домики монастырских служб.

Девочкам в богатых семьях дарили дорогих фарфоровых кукол знаменитых французских и немецких фабрик. Это могла быть или кукла-дама, за которой закрепилось название «Модная парижанка», или кукла-ребёнок, которую называли на французский манер «Бебе».

Наряды кукол повторяли туалеты взрослых дам, к нарядам полагались многочисленные аксессуары: веера, перчатки, лорнеты, ювелирные украшения, белье, туалеты для прогулок, пикников, театров, балов, визитов и т. д. Такие куклы стоили дорого, а фарфор мог и разбиться, поэтому дети играли в них под наблюдением либо матерей, либо гувернанток. Заодно взрослые учили, как правильно подбирать наряды.

Соответственно, к младенцу полагалось приобрести коляску, средства по уходу, различную одежду и игрушки. Выпускались даже журналы с выкройками нарядов для кукол, так что девочка могла научиться шить.

Одним из самых желанных подарков был кукольный домик. Они первоначально собирались на заказ, а их убранство повторяло детали быта семьи. В домиках был свой штат прислуги в виде фарфоровых или деревянных кукол, куклы, олицетворявшие семью, мебельные наборы, технические новшества, посуда (оловянная, медная, фарфоровая, столовое серебро) и многое другое.

В детских комнатах были кукольные сервизы из фарфора с необходимыми столовыми приборами. Устраивая кукольные чаепития, девочки выучивали этикет, оттачивали манеры и учились быть гостеприимными хозяйками. Помимо кукольных чайных и кофейных сервизов изготавливались и столовые сервизы.

Игрушки царских детей

Про такие игрушки есть сведения начиная со времён «Домостроя». Сохранились записи царского казначейства: «Вершок атласу золотного по лазоревой земле на потешные куклы», «камки двое-личной шелкъ рудожелтъ да празелень 9 вершковъ 1643 г. Мая 9 приняла въ хоромы девка Марфа Голохвастова, а сказала, что царевнамъ на потехи».

Известно не только про куклы, но и про лоскутные мячики, только украшенные более богато и красиво. Набивали их хлопчатой бумагой и украшали серебряным или золотым галуном, а внутрь клали медные круглые бубенчики. Так что это были мячики-погремушки. Например, для четырёхмесячной царевны Ирины Михайловны 22 августа 1627 года было изготовлено из сафьяновых лоскутьев семь мячиков с бубенчиками внутри.

В 1636 году деревянных коников и птичек купили для царевича Алексея Михайловича. Он до четырёх лет играл в мячики, а трёхлетнему его сыну Симеону Алексеевичу в «1668 г Мая 16 сделано было двадцать мячиков в бархатах гладких, в алом, в червчатом в зелёном, в голубом; потом 19 Августа сделано ещё 10 мячиков, бархат виницейский по серебряной земле морхъ рудожелт».

Конечно, были у мальчиков из царской семьи деревянные лошадки и игрушечное военное снаряжение.

Когда будущему императору Всероссийскому Петру Алексеевичу исполнился год, ему сделали деревянного коня на колёсиках. Деревянное седло обили войлоком и красным сафьяном, а упряжь полностью копировала подлинную. Уздечку – все пряжки, наконечники и запряжники – сделали из серебра. А нагрудник украсили серебряными запанами с изумрудами.

В Оружейной палате московского Кремля хранится «потешная» карета, которую сделали Петру, когда тому исполнилось два года. Она была чуть выше колеса большой кареты, но полностью повторяла настоящую. И лошади в неё запрягались настоящие, только очень маленькие – особой «пигмейской» породы. И во время торжественных выездов эта карета занимала своё место в царском поезде.

Кроме того, у Петра была качель на верёвках, обшитых червчатым (ярко-малиновым) бархатом, книжка в сафьяновом алом переплёте с золотым неводом и серебряным застёжками, потешная баба деревянная во всем наряде. Игрушек было так много, что во время ежегодного выезда на богомолье за Петром везли несколько возов с любимыми игрушками.

Уже у 2-летнего ребёнка был большой набор военных игрушек: девять луков с жильной тетивой, пять маленьких знамён, шесть игрушечных барабанов, бердыши, копья, топоры, булавы. Когда мальчик стал постарше, ему отец и пушки подарил для потешных забав.

Вместе с царевичем в играх участвовали дети из знатных и наиболее близких Нарышкиным семей. В будущем они станут его соратниками в государственных делах.

В 1682 году возле жилища Петра была устроена площадка. Там стоял деревянный шатёр, рогатки и игрушечные пушки – нечто вроде военного лагеря. Из пушек можно было стрелять деревянными ядрами, обтянутыми кожей.

Далее сохранились известия об игрушках детей и внуков Петра: «куплено в Москве разных игрушек царевне Наталье Петровне и великому князю Петру Алексеевичу и княжне. А именно: три коровы, два коня, два оленя, четыре барашка, две пары лебедей, два петуха, одна утка, при ней трое детей, город с солдатами, три баула».

Когда Елизавета Петровна привезла племянника, будущего Петра III, в Петербург, тому было 13 лет. И больше всего он любил играть в солдатики. Причём до такой степени, что играл даже женившись. Екатерина Великая писала: «днём его игрушки прятали в мою кровать и под неё. Великий князь ложился первый после ужина и, как только мы были в постели, Крузе (камеристка) запирала дверь на ключ, и тогда великий князь играл до часу или двух ночи».

У их сына, Павла Петровича, родительской любви не было совсем. Ребёнка с рождения по приказу Елизаветы Петровны навсегда отняли от матери, и теперь Екатерина могла узнавать о нем только украдкой, потому что спрашивать о его здоровье значило бы сомневаться в заботе, которую имела о нем императрица.

У него в детстве не было ни друзей-сверстников, ни обычных детских игрушек. В 8 лет Павел стал полковником лейб-кирасирского полка, в 10 – генерал-адмиралом Российского флота. Тогда же, в 1764 году, в приёмной зале у Павла появился четырёхметровый корабль с полной оснасткой. По нему можно было изучать устройство парусного оснащения, но играть с этим кораблём было нельзя. Осенью ему сделали две духовые гаубицы и две пушки в масштабе один к двенадцати. Но мальчику с ними играть было неинтересно.

А вот внука своего Александра Екатерина Великая обожала. И в его детской были самые разнообразные заводные игрушки. Кукла-модница смотрелась в зеркало и сама расчёсывала волосы, куклы-солдаты маршировали по столу, производя все воинские артикулы, заводной барабанщик отбивал ритм настоящего марша. Появились тогда и «говорящие книги»: потянешь за верёвочку – и заблеет коза, замычит корова, захрюкают свиньи… Появились стульчики с музыкой – садишься, и начинает играть музыка…

И вот ведь удивительно, у Павла игрушек не было, а Александру множество его игрушек быстро надоели. Он занялся столярным искусством, печатанием на карманной машинке, раздобытой им в Германии, ловлей рыбы, планированием путешествий по глобусу.

Младший его брат Николай очень любил военные игры. У него, маленького, было деревянное ружье, лошадки, оловянные солдатики. Были у него в детской литавры, деревянные шпаги, алебарды, гренадерские шапки, трубы, пушечки, зарядные ящики.

Даже взрослым Николай Павлович продолжил коллекционировать солдатиков. Он сохранил любовь к мальчишеским военным играм и попытался сделать миниатюрные сражения семейной традицией, играя вместе с сыновьями. Продолжалось это до того времени, пока он не взошёл на престол. Потом уже времени не было.

Наследник-цесаревич Александр Николаевич на Рождество 1831 года получил ящик с пистолетами, ружье, саблю, турецкую саблю и много чего не военного. Ему тогда было 13 лет.

У будущего Александра III игрушки были самые современные: игрушечные паровозики, водокачки, мосты. И других детей в семье не обделяли. Вот список за март 1881 года: карета, четыре куклы, картинка для складывания, игра «Зоологический сад», разные кукольные украшения.

У Николая Александровича с самого рождения игрушек было не меньше, чем у остальных наследников. Например, ему перешла погремушка, сделанная по заказу Анны Иоанновны для маленького императора Иоанна Антоновича, который впоследствии был свергнут с престола, играл с нею и будущий император Александр I. Золотую поверхность погремушки украшал растительный узор. Она была покрыта большим количеством драгоценных камней – бриллиантов, изумрудов и рубинов. Держать погремушку наследник престола мог за наконечник, сделанный из слоновой кости. С противоположной стороны игрушки находился свисток и крепление для шнурка.

После Иоанна Антоновича погремушку давали исключительно мальчикам, рождённым в семье правящего императора по прямой нисходящей линии. В 1869 году она была подарена будущему императору его бабушкой Марией Александровной.

Причём не только дорогие парадные игрушки передавались по наследству. Старые погремушки и солдатики, паровозы и барабаны хранились для следующего наследника. Например, сыну Николая II Алексею досталась лошадка, которая ещё в конце XVIII века была подарена Екатериной II сыну Павлу.

У Николая Александровича в детстве была и своя игрушечная железная дорога, целые полки солдатиков разных родов войск и даже такие же игрушечные лошади и верблюды.

У его сына Алексея было множество игрушек. Было игрушечное оружие, доспехи средневекового рыцаря, индейское снаряжение – две пироги, луки, головной убор и вигвам. Множество моделей было расставлено вдоль стен: модель четырёхтрубного миноносца, модель госпитального фургона, модель пулемёта и пушки. Под потолком крепились модели самолётов. Кайзер Германской империи Вильгельм II подарил маленькому цесаревичу большую собаку из белого шерстяного плюша с рыжими ушами, на колёсах, с механизмом. Был и целый кукольный театр Гриньоль.

Несмотря на гемофилию, Алексей все же воспитывался как мальчик и наследник престола. Поэтому у него были игрушечная трёхлинейная винтовка системы Мосина, игрушечные сабли, игрушечный корабль («Броненосец «Севастополь»), сигнальные флажки, треугольный красный вымпел с белым крестом. И электрическая железная дорога со станциями и туннелями, с огромным паровозом.

При этом рядом с детской комнатой всегда дежурили врачи.

Были у девочек-цесаревен куклы в костюме крестьянок Тульской и Московской губерний, куклы «татарка», «армянка», «осетинка». Вообще кукол было очень много самых разных. И очень дорогие с великолепными нарядами, и попроще – недорогие немецкие куклы, куклы из папье-маше, композита и мастики из Англии и российского производства, включая кустарные; иногда покупали только голову куклы, а тело делали сами цесаревны. Был игрушечный терем. Дети играли в «Историческое лото с портретами Государей Земли Русской», настольный детский театр «Жизнь за царя».

Дочери Николая II играли и японскими шариками темари. Эти традиционные японские игрушки были привезены им ещё в бытность великим князем из путешествия по Востоку в 1890–1891 годах.

Металлические игрушки

В 1870-е годы в России стали появляться мастерские по выпуску металлических игрушек. Там из жести и олова делали солдатиков, повозки, мебель. С 1881 года в Риге стала работать игрушечная фабрика Фирке и Лейтке, а в Москве в этом же году открылась фабрика В. А. Ковыршина, выпускавшая погремушки, волчки, дудки. Открытая в 1912–1913 годах в Москве фабрика игрушек Крутова производила военные игрушки.

Поначалу они копировались с немецких образцов, но довольно быстро появились русские кустарные мастерские по их изготовлению. В Нижнем Новгороде такую мастерскую организовал Александр Дмитриевич Анкудинов. Его мастерская выпускала экипажи, конки, качели, колёсные пароходы, окрашенные в яркие синие, красные, зелёные цвета, отделанные проволочными завитками и цветными бумажными наклейками. Но самый крупный промысел металлической игрушки находился в Дмитровском уезде Московской губернии.

В середине XIX века крестьянин Пётр Николаевич Талаев в Москве занимался выделкой каретных фонарей. Когда эта продукция перестала пользоваться спросом, Талаев решил поехать домой, в деревню Андреевское, а по дороге заехал в Сергиев Посад и, увидев, как там изготавливают игрушки, решил тоже заняться этим делом. Только игрушки он решил делать металлические – по своему ремеслу.

В 1858 году Пётр Талаев поселился в деревне Астрецово, где построил большой дом. А в 1872 году там открылась фирма Талаева и его сыновей. Потом это дело взял в руки старший сын – Павел Петрович. Выпускали они и музыкальные игрушки – «волторки» с пищиком, сделанные из дерева с язычком из латунной пластинки. Были и чайные кукольные сервизы, копилки в виде домиков, ящики со звоном и движущимися фигурками. А позднее, на рубеже веков, появились и сложные заводные игрушки. В 1910-х годах в Астрецове работало уже четвёртое поколение Талаевых.

Производство металлических игрушек разрасталось. Кустари, работавшие у Талаевых, стали открывать собственное дело. В 1879 году в Дмитровском уезде было 16 мастерских, а через двадцать лет уже 69. Они действовали во многих окрестных деревнях.

Рос и ассортимент игрушек. Для малышей выпускали свистульки, погремушки, волчки, пугачи, дудочки. Для девочек: кукольную посуду, кухни, печки, умывальники. Для мальчиков: повозки с экипажами, пароходы, лодки, локомобили, мельницы, водокачки, фонтаны, качели, железные дороги с паровозами и вагонами.

Например, игрушка «Пожарный обоз» состояла из шести упряжек: пары, тройки и четвёрки лошадей, которые везли повозки с пожарными, телеги с машиной и водоподателем, бочкой для воды, лестницей и брезентом. При этом в бочку можно было налить воды через насос, лестница раздвигалась, а брезент снимался. Пожарные были в яркосиних мундирчиках и золотисто-жёлтых касках.

В СССР железные игрушки – это прежде всего автомобили и различная автомобильная техника. Были, конечно, и железные настольные игры, самолётики, заводные человечки, животные и птицы, но все же основную массу составляли именно легковые автомобили, мотоциклы, грузовики, подъёмные краны, экскаваторы, тракторы, катки, погрузчики.

Их делали из стального тонкого листа штамповкой. Каждый автомобиль собирался из нескольких вырубленных из стального проката и отштампованных деталей. По минимуму их могло быть всего две – кузов и днище, но у сложных механизмов деталей было много. Например, в игрушечном железном грузовике-самосвале в кабине появлялись сидение и руль, на крыльях красовались фары, металлические дверки закрывались на миниатюрные поворотные ручки-запоры, кузов имел откидывающийся задний борт и поднимался для высыпания груза при помощи червячного механизма.

Набор «Военная техника»

Детали конструкции металлических машинок соединялись при помощи пайки или точечной сварки, однако в более позднее время советские производители игрушек научились собирать машинки при помощи «язычков»: по краям отштампованных объёмных деталей выполнялись миниатюрные язычки, которые при сборке автомобиля входили в соответствующие прорези на сопряжённых деталях и подгибались для фиксации. Это существенно упрощало сборку и удешевляло игрушку. Сначала лист металла был довольно толстым, но в 1970-е годы стал значительно тоньше. Завершающая стадия создания жестяной игрушки – это окраска. Но последние годы существования СССР технологии изменились: на детали наносился сложный многоцветный рисунок путём хромолитографической печати.

Старинные автомобили и машинки послевоенных лет часто были цельнометаллическими. Даже большие грузовики, которые продавались в комплекте с верёвкой и ручкой для таскания по улице, были оборудованы железными колёсами и страшно тарахтели при движении. Позже их начали оснащать резиновыми шинами. В брежневские времена грузовики даже получили пластиковые стекла и фары, из пластика изготавливали и передние решётки радиатора.

Кроме больших самосвалов, кранов и другой дорожно-строительной техники, выпускались железные машинки меньшего размера со сложной конструкцией. Например, Минский завод имени Чкалова выпускал небольшие автобусы с заводным механизмом. Очень нравились всем мальчишкам и их папам великолепно исполненные легковые автомобили ЗиМ (Газ М-12) с механическим приводом и управлением.

Были и наборы военной техники. Например, на одном из заводов в Туле делали набор «Военная техника». В большой пенопластовой коробке находились 19 единиц техники и 19 металлических солдатиков в шести разных позах. Техника и солдатики покрывались нитрокраской защитного цвета методом напыления. А танки с пушками делались литьём под давлением. В начале 1980-х годов на ВДНХ набор «Военная техника» получил бронзовую медаль. Производили его до 1995 года.

Игрушки народов России

Конечно, все игрушки перечислить невозможно, да и смысла в этом особого нет, ведь игрушки разных народов часто похожи.

Первой игрушкой у любого ребёнка любого народа была погремушка. Так, ханты и манси делали погремушки из бересты и мелких камешков, из кости оленя или лося, из горла тетерева с вложенными туда дробинками.

В качестве игрушек делали бусы из рыбьих позвонков, нанизанных на нитку, из сухих ягод рябины и шиповника. Игрушками служили также корешки и сучья, напоминающие зверьков и птиц.

У народов Кавказа первой игрушкой ребёнка тоже была погремушка, только её делали из бараньего или козьего мочевого пузыря: пузырь промывали, клали в него горсть бобов или зёрен, надували и просушивали. Погремушки такого типа были распространены практически у всех народов Дагестана.

Традиционные куклы удмуртов делали из глины, а также из лоскутков, при этом не используя ни ниток, ни иголок. Это были типичные скрутки или мотанки. Внутри могли быть скрученная ткань, щепки, бруски, ветки с сучками. Для набивки использовали зерно, опилки, древесную золу.

Вепсы куклу изготавливали для защиты ребенка от порчи. Куклу-оберег делали без иглы и ножниц из старой одежды матери, соблюдая примету, чтобы жизнь малыша была «не колотая и не резанная». Обережную вепсскую куклу делали ещё до рождения младенца и помещали в его колыбель, чтобы она «согрела» её. Когда рождался младенец, вепсскую куклу подвешивали над колыбелью, чтобы она отгоняла всю злую силу. Подросшему ребёнку отдавали куклу играть.

Голову, грудь и руки куклы скручивали, связывали и собирали из квадратных лоскутков ткани, которые имели необработанный рваный край. Изношенные куски ткани рвали на квадраты, затем их определённым образом скручивали и связывали. Из этих заготовок собирали куклу. Ненужную куклу обычно разбирали и использовали в хозяйстве в качестве тряпок.

Ненецкая кукла нухуко (что по-ненецки значит «игрушка») изготавливалась из утиного клюва. Это была голова куклы. К ней пришивалась одежда из меха и ткани. Голова-клюв украшалась накосниками – национальным головным убором.

На Алтае часто встречались куклы, плетёные из рогозы.

У коренных народов Дальнего Востока игрушки делались из самых разных материалов: плоды растений, раковины, камни, палки, кости животных, птиц, рыб, кожа, ткань, бумага. Традиционные детские игрушки в том регионе условно можно разделить на три группы: игрушки девочек, игрушки мальчиков и общие игрушки.

Игрушки для девочек представляли кукол, но гораздо больше было предметов домашнего обихода, с которыми должна научиться управляться будущая хозяйка.

У мальчиков игрушками были стрелы, лук, деревянные, берестяные, костяные, глиняные фигурки человека, домашних животных, зверей, птиц и пр., а ещё мячи, клюшки, травяной мяч, ловушка травяного мяча и др.

Общие игрушки: костяные бабки, маленькая нарта, санки и др.

Игрушки для девочек делали женщины, игрушки для мальчиков – мужчины.

Игрушки, изготовленные из костей рыб, птиц, животных, представляют одну из ранних форм игрушек амурских народностей (нанайцы, маньчжуры, ульчи, негидальцы, нивхи, эвенки, орочи и удэгейцы).

Фигурки птиц склеивались рыбьим клеем, окрашивались красителями. Игрушечные птицы (4–8 см) представляли довольно точную копию той или иной птицы Приамурья. Но были и фантазийные птицы, например птица «эндур гасани», выполненная из яркоокрашенных стружек, рыбьих плавников и птичьих позвонков, напоминает элемент орнамента нанайской вышивки-аппликации на старинном праздничном нанайском халате. Игрушечные птицы из рыбьих косточек подвешивались также на жилках в помещении и как бы «парили» в пространстве, создавая иллюзию полёта.

В религиозных представлениях народов Амура образ птицы издавна связан с понятием души, изображение птиц имело охранительное значение. Изображение родового дерева, на ветках которого размещаются птицы-души, у нанайцев связывалось с культом плодородия. Так что взрослые очень сердились, если подобные «игрушки» дети случайно ломали.

Мужчины этих народностей делали из дерева самые разные по форме и обработке зооморфные и антропоморфные игрушки. Деревянные игрушки для мальчиков известны из черенков тальника, краснотала, ольхи, фигурки собачек. Нанайские и ульчские деревянные игрушки «бучуэкэн», «бучуэнсэл» походят на изображения зооморфных и антропоморфных духов сэвэнов. Роль настоящих сэвэнов заключалась в лечении определённой болезни путём шаманских действий над сэвэном. Это фигурки из деревянных черенков без рук и ног, с выделенной головой конусовидной или зубчатой формы, что имитирует головной убор или причёску. Черты лица обозначены схематично. Кора, оставленная на туловище и головном канте, является как бы «верхней одеждой» игрушки. На ней ножом вырезался геометрический орнамент в виде полосок, небольших дуг, каплевидных узоров, солярных знаков.

Зооморфные «хупику» передавали образ мифического лесного духа, они без глаз, что являлось основным отличием игрушки от культовой скульптуры. Изображение глаз являлось моментом вселения в фигурку духа, будущего хозяина данной игрушки, и это могло бы навредить ребёнку. Аналогично у славян куколки делались без лица по этой же причине.

Резали фигурки людей, в основном охотников, собак, птиц. Деревянное изображение собаки могло быть и игрушкой, и для гадания у взрослых. А фигурки совы и свиньи были оберегами, колыбельными амулетами.

Мальчики играли с деревянными фигурками охотников, воинов, собачек, зверей, птиц, которые в игре становились персонажами какого-нибудь бытового, а порой сказочного, мифического или шаманского сюжета. Мальчики, как правило, играли в игры, развивавшие навыки охотника. Родители изготавливали для ребят из костей птиц, животных, стеблей растений всевозможные манки, свистки, подражающие голосам птиц, животных, всевозможные модели ловушек. Для ловкости детей обучали игре с мячом.

Деревянные игрушки у эвенков делали и мужчины, и женщины. Помимо небольших луков, игрушечных ружей, лодочек, мальчики играли на воде с маленькой деревянной уточкой-приманкой со вставной шейкой и головой. Из животных чаще всего вырезали оленя. Значительную группу игрушек составляли фигурки животных, вырезанных из бересты, делали их и взрослые, и дети. Ножом резали бересту, положив её на дощечку. Если дети, обычно девочки, собирались играть в «кочёвку», то вырезали несколько идущих оленей сантиметров по 20 в длину. Фигурки расставлялись на земле.

Среди национальных игрушек Приамурья большое место занимали куклы. Но это не были исключительно детские игрушки, это были и обереги, и амулеты, и шаманские куклы, и для гадания, и ещё разные. Куклы эти могли быть плоские или объёмные, сделанные из дерева и материи. Объёмные куклы встречаются гораздо реже, чем плоские, и они по виду приближаются к изображениям духов. Ног у них нет, но, как и на изображениях духов, имеется лицо с глазами, носом и ртом. Плоская, бумажная или матерчатая кукла называется у нанайцев «акоан», у ульчей «хакоа». Плоская, выполненная из бумаги, ткани, рыбьей кожи или бересты кукла у нанайцев имеет, за исключением головы, плоскую форму. У нанайских кукол может быть тряпичная, объёмная и бумажная, более плоская голова.

Ульчская кукла тоже плоская, кроме головы. Голова обычно делается из белой тряпки, которая кроме лицевой части обшивается чёрной материей (волосы), переходящей сзади в свободно свисающие полоски (косы). Матерчатая голова пришивается или приклеивается к плоскому бумажному или матерчатому короткому туловищу без рук и ног. У удэгейской куклы голова (камешек, бусина, пуговица) существует отдельно и прикладывается к плоскому халату – кукле. Среди ульчских плоских кукол встречается кукла без головы, с косами – полосками, прикреплёнными к верхнему краю, которая очень сходна с нивхской куклой.

Куклы – мужчины, женщины, юноши, девушки, дети – различаются по причёске: у мужчин – одна длинная коса, у неженатого парня одна коса складывается в несколько раз и перевязывается тесёмкой, у замужней женщины – две длинных косы, у девушки причёска состоит из двух кос, сложенных и украшенных на концах подвеской. Плоские куклы-дети без косичек. Помимо причёски, женскую куклу можно узнать по ушным серьгам-колечкам, иногда с бусинкой, иногда с шерстинкой.

Размер этих кукол обычно не превышает 8— 12 см. Халаты, особенно женские, всегда значительно длиннее самой куклы, иногда более чем вдвое. Халаты состоят из одного или нескольких кусочков бумаги, материи, кожи или меха и бывают отделаны только с одной внешней стороны, причём это всегда спина, как и на настоящей одежде. Нанайцы объясняют это так, что, согласно прежнему обычаю, при входе в дом посторонних мужчин женщины должны были поворачиваться к ним спиной и в таком положении оставаться в течение всего времени, пока чужие люди находились в доме. Спина, следовательно, была наиболее бросающейся в глаза частью женской одежды, а потому и украшалась богаче.

Удэгейская кукла называется «гуэденгэ», плоская кукла – «дафа». «Дафа» – это халат из ткани или бумаги. Короткий халат символизирует мужчину, длинный и узкий – женщину, маленький халат – ребёнка.

Отличаются орочские плоские куклы из бересты. У кукол-женщин голова имеет круглую форму, кукла-мужчина – конусовидную. «Туловище» кукол обмотано полосками ткани, фактически нет никакого орнамента.

Кукольный инвентарь состоит из подстилки-матраса, тюфячка, длинной валиковой подушки, одеяла. На ночь кукол укладывали спать. Днём на стене, около которой располагаются куклы, вывешивались особые кукольные настенные коврики-циновки из тростника, соломки, бересты или бумаги. Весь инвентарь украшался орнаментом, образцы которого показывались или делались родителями. После игры куклы, кукольный инвентарь убирались в специальную берестяную коробку с крышкой, также богато орнаментированную.

Деревянная кукла называется «момо пиктэ», они были размером 15–20 см. Этих кукол дети клали в берестяные люльки, качали, пели им песни, какие пела ребёнку мать, и давали им имена людей. Играли в эти куклы не только девочки, но и мальчики.

Объёмные куклы имеют размер до 40 см, и у них есть руки и ноги. При этом деревянные и матерчатые куклы изображали только грудных детей. Обращаясь с ними, девочки и мальчики усваивали все приёмы и правила в обращении с ребёнком.

У мусульманских народов кукол практически нет, поскольку Коран запрещает как живописные, так и скульптурные изображения человеческих фигур на том основании, что в день «последнего суда» изображённые персонажи придут к художнику и потребуют от него свои души. Человек же, который не может дать душу своим творениям, будет сожжён в вечном пламени.

У народов Ближнего Востока, которые приняли ислам в первые годы хиджры, традиционно использовались куклы из подручного материала. В ход шли всевозможные щепочки, прутики, лоскутки, нитки и пр. В некоторых странах для этой цели использовали тыкву. У татар и башкир традиционно использовались тряпичные куклы, но без нарисованного лица.

Современные мусульманские куклы одеты по нормам шариата. В комплекты входят различные виды хиджабов и никабов, а также молитвенные коврики. А из разновидностей кукол – кукла-учитель и кукла-врач.

Однако боязнь давать детям в руки человеческие изображения встречается и у таких народов, где ислама нет и не было. Так, например, у монгол-халхасцев кукол вообще нет. У бурят куклы появились только под влиянием русских, да и то не везде. У хакасов и тувинцев кукла как игрушка также, видимо, недавнего происхождения

Якутские дети играют теперь в куклы, однако ещё не так давно родители не решались давать детям человеческую фигурку в качестве игрушки. Делать куклу из дерева, по словам якутов, считалось грехом, так как «было делом шаманским». У эвенков в старину кукол тоже не было.

Игрушки Средней Азии

Казахские игрушки

Древние кочевники всегда жили с осознанием, что надо защищать свой дом и род. Поэтому детей с ранних лет обучали приёмам выездки коней, умению обращаться с лошадью, изготовлению лошадиной упряжи, седел, уздечек, оружия для верхового воина. Самой распространённой среди казахских детей была игрушка «деревянная лошадка».

Делали и фигурки-обереги в виде фигурок животных, чаще всего в виде барана, собаки, лошади.

Любили мальчишки играть с кнутом (камшой). Его плетут из 4, 6 или 8 полосок кожи, встречаются ещё и 12-полосные. Чем больше полосок, чем сильнее удар камши. Дети, обычно лет с 7, подражают взрослым в их занятиях. Они не просто играли, а в игре разыгрывали сценки из повседневной жизни.

Девочки играли в куклы (куаршак). Их делали из глины и тряпки, а также из обмотанных тканью соломинок чия (песчаного тростника). Лицо куклы почти никогда не рисовали, но при этом её наряд часто достаточно точно повторял реальный традиционный костюм ребёнка или взрослого. Куклы, изображавшие девочек и девушек, имели соответственные причёски – косички, сплетённые из конского волоса. Праздничный головной убор куклы-невесты, молодой замужней женщины богато украшался цветными стёклышками, маленькими кусочками коралла, пуговицами, металлическими бляшками, полосками меха, перьями филина; само платье оторачивалось вышивкой, тканью другого цвета, фрагментами позумента. Всю одежду девочки делали сами и так учились шить.

Были у кукол соответствующие аксессуары: кровати с постельными принадлежностями, мебель, маленькие войлочные ковры (текеметы), простые войлоки, вышитые занавесы. Это всё девочки тоже делали сами или вместе со старшими женщинами семьи.

Археологи в ходе раскопок в древнем городище Талгар нашли детские игрушки из глины: миниатюрную посуду и фигурки лошадок. Находили детскую посуду из глины и при раскопках древнего города Отрар.

Были у детей и игрушки, при помощи которых можно определить направление ветра.

К музыкальным инструментам и в то же время игрушкам можно отнести бубенчик, который обычно привязывали на шею жеребёнку или верблюжонку, пуская их на ночную пастьбу. Бубенчик своим звоном отпугивал от животных хищных зверей, но его же использовали и для игр. Распространённой игрушкой была свистулька, которую обычно мастерили из ветвей дерева, глины, а чаще всего – из сухого камыша. Были свистульки с несколькими просверленными отверстиями.

Древними народными музыкальными инструментами являются глиняные: ускирик, тастауык и сазсырнай. Во времена кочевников они представляли собой небольшие полые глиняные сосуды с 1–5 отверстиями, которым придавали различную форму – птиц, животных или просто овал. Звук всех инструментов был мягким, с характерным шипящим призвуком. Во время кочевья они служили игрушкой для детей, а также свистулькой для чабанов.

Ускирик – духовой инструмент типа свирели в форме парящей птицы, родственный сазсырнаю. Звук узкирика похож на звук ветра, отсюда и его название («ускирик» значит «свист ветра»). Аналогичный ускирику инструмент, гораздо меньший по размерам, сохранился у башкир. Похожие инструменты существуют у тюркских народов Поволжья.

Ортеке – деревянная игрушка на ниточках в виде фигурки животного, чаще всего козлика. По традиции человек играл на домбре и, ударяя пальцами по струнам, одновременно дёргал за ниточки. И ортеке принимался скакать, выделывая замысловатые движения.

Таджикские игрушки

Их находят в самых разных местах республики при раскопках. Они относятся к V–VIII векам. Игрушки в виде лошади со всадником, птички и курильницы, выполненной в виде фантастического животного, несущего на спине чашу для благовоний, найдены археологами в Шахристане, расположенном недалеко от Ура-Тюбе. Они датируются VI–VIII веками.

Лепили игрушки в самых разных районах, там, где делали глиняную посуду. Расписывали несложными узорами в виде полос или точек или не расписывали вовсе. Это были главным образом свистульки в виде зверей и животных со свистком или с погремушкой. Женщины-мастерицы для детей делали также миниатюрную глиняную посуду, точно повторяющую формы большой посуды.

Глиняные игрушки из села Бафои (близ Ура-Тю-бе) – маленькие птички и лошадки-свистульки – продавались на ура-тюбинском базаре. Больше всего игрушки лепили к праздникам Навруз и Рамазан, тогда торговля шла активней всего.

Гончары, чтобы получить хорошее «тесто», используют два вида глин – жёлтую и белую. Смешивают их в пропорции две части жёлтой с одной частью белой. Перед замесом белую глину замачивают на сутки. В тесто добавляют для связки мелко нарезанную шерсть или камышовый пух. Готовое тесто делят на большие комья, укладывают их в тени и накрывают тряпками, чтобы оно не засыхало.

Игрушки лепят сидя на земле за небольшим столиком. Сначала делают свистящую деталь будущей игрушки – свисток «лулак». Свисток представляет собой шарик с вытянутым хвостиком, в котором специальной палочкой делаются два сообщающихся отверстия, благодаря им и образуется свистящий звук. За один раз мастер делает 15–20 свистков. На шарике палочкой он делает глаза-дырочки и рот, а на брюшке – вмятины и лапки. Получается «бул-буакча» – соловушка.

Дальше мастер лепит туловище, в которое будет вмонтирован свисток. Ком глины раскатывается в жгут, приплющивается с обеих сторон. Из образовавшихся утолщений лепят пары передних и задних ног. Над задней парой ног пальцами делают углубление, в которое вкладывают свисток, его хорошо подгоняют и обмазывают глиной. Он одновременно становится и хвостом, задранным вверх. Иногда под свистком прилепляется жгутик – хвостик, конец которого может вдруг превратиться в голову змеи и опутать туловище и шею игрушки.

Последней лепят голову. Ком глины раскатывают в жгут, один его конец приплющивают, из него лепят сначала самые выступающие детали – рога, уши, гребень и всё, что ещё надо. Большим пальцем делают впадины для глаз, затем вытягивают нос и, в зависимости от задуманного, вылепляют пасть, которую прорезают острием палочки. Обязательной деталью почти всех игрушек являются язык, то круглый мясистый, то длинный, свисающий над нижней губой, клыки и зубы. Из небольших комочков глины лепят две чашечки для глаз, которые сажают во впадины. В чашечки налепляют ещё по шарику, придавливают их, делают отверстие – глаза готовы. Из нижней части жгута лепят шею, готовую голову насаживают и прилепляют к туловищу. Игрушки хорошо просушивают на солнце и обжигают в специальной печи.

Игрушки из разных мест несколько различаются. Например, по расположению свистка. Если в игрушках из Убы свисток находится сбоку, то в ура-тюбинских он обычно бывает в хвосте. В современной каратагской игрушке свисток вообще зачастую отсутствует, например лев обычно лепится с поднятым хвостом, нет свистка у верблюдов и лошадей.

Для изготовления и отделки игрушек применяются две деревянные, хорошо отполированные палочки – одна потолще, круглая, вторая тонкая, плоская, с острым ребром; у палочек один конец заострённый, другой тупой. Когда игрушка вылеплена, на неё наносят орнамент: палочками делают надрезы, дырочки, штрихи по ещё сырой глине. Затем игрушку сушат и обжигают. После обжига её окунают в раствор извести или белой глины гилбута, держа за свисток, который не покрывают краской, дают подсохнуть и расписывают. Игрушки, окрашенные в растворе светлой глины, имеют благородный цвет, их часто оставляют нерасписанными.

Расписывают игрушку, как правило, двумя-тремя красками (синей, красной, зелёной) самодельными кисточками (привязанным к палочке пучком шерсти). В старину для росписи использовали естественную минеральную краску кирпично-красного цвета. Игрушку покрывают поперечными красными и синими полосами. Глаза, рот, пасть, а иногда и всю голову закрашивают полностью одним цветом.

Популярны игрушки в виде дэвов, которые в древние времена были добрыми божествами, а с приходом ислама стали демонами. Часто делают змей, которые оплетают туловище дэва, выглядывая из-за его головы, иногда их две, иногда головой змеи оканчиваются рога, язык, хвост дэва. Мастера объясняют, что змеи – это сила и могущество дэвов и драконов, они так могущественны, что им повиновались змеи. Змеи, кроме того, их охраняют.

Есть игрушки в виде птиц. Их делают с большими клювами, с поднятыми вверх крыльями, словно готовыми к полёту, на одной круглой в основании ножке-подставке.

Самая известная и популярная кукла в Таджикистане – лухтак. Традиция её изготовления уходит в домусульманский период, она известна с VIII века. Это кукла-оберег, которая охраняет того человека, для которого она сделана. Если ребёнок заболевал, для него делали куклу, заговаривали её и бросали в реку. Считалось, что кукла становится своеобразным двойником больного, и вода уносит вместе с куклой и болезнь.

Само слово «лухтак», возможно, происходит из среднеперсидского слова «1о/та» (девушка) или таджикского «лахтак» (кусок материи).

Для куклы делается деревянный крест из двух дощечек, а сверху прикрепляется круг, там будет голова. На лице куклы выплетается геометрически точный ромб. Для этого необходимо иметь несколько катушек с крученными цветными нитками, количество которых может достигать семи цветов.

Чтобы девочка стала ещё красивее, ей можно сшить платье из атласа, заплести косички, завязать платок и повесить бусы на шею. Кукле-мальчику лицо оставляют без всякого оформления, но сверху наматывают белую чалму с опущенным на плечо концом ткани. И ему выплетают яркую длинную шею. На него надевают чапан (кафтан, который мужчины и женщины носят поверх одежды), а на талию вешают яккабанд (поясной платок, кушак).

Узбекское игрушки

Традиционно они изготавливались из глины, и это были свистульки (хуштак), изображающие сказочных животных, чаще всего драконов, или домашних животных: барашков, лошадей, собак, слонов, птиц.

Очень популярны сейчас керамические «бабайчики» – ярко расписанные красками фигурки человечков в узбекских национальных костюмах. «Бабайчики» делаются разных размеров – от спичечного коробка до огромных, в рост человека. Причём и в том и другом случаях детально прописаны все особенности костюма и предметов.

Изготовление глиняной игрушки было характерно для бухаро-самаркандской школы керамики. Наиболее известным центром является селение Уба близ города Вабкент. Другими известными местами были селения Касби и Денау.

Очень популярны сейчас керамические «бабайчики»

В Узбекистане есть предание, что первых кукол туда привезли древние греки ещё во времена Александра Македонского. Но они довольно быстро были забыты. С приходом ислама в Центральную Азию изготовление кукол было запрещено, поскольку нельзя было изображать человеческое лицо. Только в эпоху Тимуридов (с 1380 года по начало XVI века) появилось много кукловодов маскарабозов, которые развлекали местных жителей на площадях и рынках.

Первых кукол мастерили из подручных средств: соломы, камыша, папье-маше, дерева, а позже из глины и керамики. В каждом регионе Узбекистана был свой стиль изготовления кукол. Делали героев сказок и народных преданий.

До наших дней дошли разные виды кукол: перчаточные, куклы-марионетки, тростевые и верховые куклы.

Киргизские игрушки

Из кукол наиболее известна чий-куурчак. Она делается из ковыля.

Чий – это и есть ковыль. Из него киргизы плели разные изделия: коврики, подставки, накидки. Для куклы берутся два чия – длинный и короткий, они накладываются друг на друга в виде креста. Затем их скрепляют верёвочкой. Это тело будущей куклы. Если чий длинный, то и кукла получится высокая. Потом берётся лоскут материала по размеру куклы, из него делается платье. Лоскут продевают через шею и подвязывают поясом. Дальше можно сделать девочку или женщину любого возраста. Голову делают из белой материи, внутрь вставляется пуговица и зашивается, чтобы лицо получилось круглое. Затем пришивают бусинки: черные – глаза, а красные – рот. У девочки можно сплести косички из черных ниток. И можно добавить косынку на голову или жилетку поверх платья.

В древности мальчишки играли в альчики, а девочки в таких кукол. Кроме того, была игра «беш-таш», для которой собирали круглые небольшие камешки. Животных древние киргизы шили из войлока.

Альчики (чуко) – это фактически игра в бабки. Альчик – маленькая кость коленного сустава барана. У каждого киргизского мальчишки раньше был набор из раскрашенных в разные цвета альчиков. Альчики выстраивали в ряд или круг, а целью игроков было на расстоянии в несколько метров бросить свой чуко так, чтобы выбить альчики других игроков. Если ему это удастся, игрок забирает выбитый альчик себе, и так до тех пор, пока в игре не останется альчиков.

В беш-таш (пять камешков) играли девочки. Берётся пять маленьких кругленьких камешков, четыре камешка лежат на полу, последний игрок подбрасывает вверх, и, пока он не упал на землю, девочка должна той же рукой, которой подбросила камешек, успеть взять один камень с земли и поймать тот, что в воздухе. Затем снова подбрасывает камень, но с земли уже она должна поднять не один а два камушка, и так далее.

Игрушки народов Востока

Игрушки Китая

В Китае игрушки были призваны научить детей гармоничной семейной жизни, управлению нацией и победе над врагами, считалось, что человек прежде всего должен совершенствовать свою нравственность и добродетель. В играх и игрушках ребёнку объяснялись основы мироздания, социальные различия, воспитывались правила поведения, закладывались цели на будущее, а к семи годам игры заканчивались и детей определяли в школы.

Вообще китайским детям на игры отводилось очень мало времени, поскольку примерно с трёх лет мальчики из зажиточных семей начинали зубрить иероглифы, а в бедных семьях дети помогали по хозяйству.

Но все же игрушки были, и самые разные.

В Древнем Китае из глины делали различных животных – собак, обезьян, различных мифических животных, иногда с лицом человека, тигров и львов с выпученными глазами. Все эти игрушки, как правило, были свистульками. Нередки игрушки, представляющие популярных персонажей театра и фольклора.

Популярен среди детей был деревянный волчок, который вращался с помощью верёвочки. Очень много было воздушных змеев. Они отличались разнообразием форм и цветов.

Многие игрушки делаются и в наше время. Например, «грозный сторож» – разновидность звуковых игрушек. Это тигр, который умеет рычать. По преданию, он появился более 400 лет назад. Игрушка внутри полая и состоит из головы и хвоста, соединённых туловищем из прочной бумаги, а в центре туловища – свисток из тростника. Если потянуть тигра за голову и хвост, то воздух внутри сжимается, в результате чего раздаётся звук, напоминающий рёв хищного зверя.

Была игрушка-благопожелание «хуп инь» – разукрашенная девочка. Она округлой формы, без ног, напоминает «Ваньку-встаньку». Преподнесённая в подарок, она призвана приносить своим новым владельцам счастье и благополучие.

«Щетинные человечки» – одна из самых известных в Китае игрушек. Маленькие фигурки обычно делают из глины и ткани, а к их основанию клеем крепится пучок свиной щетины ворсом вниз. Затем их ставят на бронзовую тарелку. Когда по ней легонько стучат деревянной палочкой, человечки начинают кружиться и двигаться.

В Китае был обычай родителям новорожденного мальчика дарить фигурку чиновника, желая ему стремительного карьерного роста. Ведь в Поднебесной сдать труднейшие императорские экзамены и пополнить ряды мандаринов было пределом мечтаний.

Были и фигурки исторических персонажей, литературных героев или героев преданий. Например, отважная девушка Хуа Мулань отправилась в армию служить вместо своего престарелого отца, выдав себя за мужчину. Ей удалось не только обмануть воинских начальников, но и дослужиться до важного поста. А когда сослуживцы отправились к ней домой, чтобы поздравить с назначением, то застигли будущего начальника в женской одежде.

Игрушками для детей, а заодно и полезным предметом были подушки в виде животных. Днём ребёнок с ней играл, а вечером на ней засыпал. При этом такая подушка считалась оберегом и чаще всего изображали тигра – главного, по представлению китайцев, защитника от злых духов.

Воздушный змей – одна из самых популярных в Китае забав не только для детей, но и для взрослых. Его история насчитывает более полутора тысяч лет, причём изначально он использовался в военных целях – как средство связи. Сегодня яркого, разукрашенного змея могут подарить и молодожёнам на свадьбу, и будущим родителям, и малышу. Своими воздушными змеями славятся Пекин, Тяньцзинь, Нанкин и, конечно, Вэйфан (провинция Шаньдун).

Одна из любимых праздничных игрушек – Да Афу (большое счастье). Эта игрушка – толстый, почти круглый ребёнок, который держит в руках льва. Круглая форма означает гармонию, а лев защищает от злых сил. Игрушка, похожая на неваляшку, изображает старца с необычно высоким лбом, одетого в красный монашеский плащ, в руках он держит персик, символ долголетия, и веер. Это бог Шоу-син, символ мудрости, долголетия, счастья.

Игрушки «Сылинь» – это четыре существа, приносящих счастье: дракон, птица Феникс, черепаха и сказочное существо цилинь. Дракон – повелитель дождя, символ двух стихий – огня и воды, приносит удачу. Цилинь – сказочное существо, объединяющее в себе черты дракона, коня и льва.

В Китае и Корее существовал обычай ставить перед воротами храма изображения львов и собак – охранителей от злых духов. Потом эти образы прижились в народной игрушке.

В Китае, как и в других регионах мира, с древнейших времён делали глиняные игрушки, и в каждой местности они имели свои особенности.

В центральных районах провинции Хэнань до сих пор очень популярна глиняная игрушка, которую называют «Нинигоу». Это свистулька чёрного цвета. Обычно их делают в виде обезьянок в разных позах и с разными занятиями.

В районе Хуайян в центральной части провинции Хэнань делают много глиняных игрушек в виде двухголовых птиц и зверей. Работа происходит в пять этапов: надо замесить глину, изготовить форму, по форме сделать игрушку, раскрасить и нанести орнамент. Раскрашивают не кисточкой, а заострённой соломинкой. Таким образом получаются прямые, чистые линии, без лишних штрихов. Ярко-красные, зёленые, белые и оранжево-жёлтые линии на чёрном фоне игрушки выглядят очень эффектно.

В уезде Цзюньсянь той же провинции глиняные игрушки изготавливают вручную и раскрашивают. Фоном обычно служит чёрный, тёмно-коричневый или ярко-красный цвет, а для украшения используются розовый, жёлтый, зелёный и белый цвета.

Игрушки бывают в виде редких птиц, животных, символизирующих счастье, человеческих фигур. Однако наиболее популярен волшебный конь. Среди таких игрушек есть скакуны тёмно-красного и чёрного цветов, двухголовые кони. Человеческие фигуры изображаются реже: обычно это не просто люди, а исторические личности или персонажи народных сказаний. Наиболее популярны изображения «восьми Бессмертных». Все восемь изображены стоя, сидя либо в движении.

Ежегодно 15-го числа 1-го месяца и 15-го числа 7-го месяца по лунному календарю такие игрушки продаются на храмовых ярмарках в уезде Цзюньсянь. Обычно их покупают молодые женщины, которые надеются на многочисленное здоровое потомство.

В провинции Хэбэй мастера лепят персонажей опер и драм

Село Лулуба в уезде Синьчэн северной части провинции Хэбэй славится изготовлением глиняных петухов. Они считаются лучшими в Северном Китае. Глиняные петухи бывают больших, средних и малых размеров. Высота больших петухов составляет 25 см, а маленьких – 6 см. Раскраска их яркая: на тело наносят красные, жёлтые штрихи, гребень ярко-красный, тёмно-чёрная шея. После раскраски игрушка покрывается прозрачным лаком.

В посёлке Байгоу провинции Хэбэй издревле делают игрушки. Кроме глиняных кукол, мастера лепят персонажей опер и драм. В этой местности очень популярна Хэбэйская музыкальная драма. Композиции, состоящие из двух-трёх фигурок, соединены вместе, между фигурками нет ни малейшего промежутка. Это очень удобно при изготовлении, к тому же придаёт прочность всей конструкции.

Так, «всадник с кинжалом» – один из персонажей хэбэйской оперы. Высота фигурки – 60 см. Обычно их ставят по обеим сторонам длинного стола, который помещается напротив парадного входа в главную комнату в доме. Помимо украшения, такие фигурки играют роль талисмана, защищают семью от нечистой силы.

Есть трясущиеся игрушки, которые могут качать головой. Есть подвижные фигурки, например «царь обезьян». Такие игрушки мастера делают на планках, с пружинкой, с балансом и кнопкой.

Игрушечные повозки, обезьянки, бегающие по столбам и качающиеся на качелях, работающие крестьяне – все такие игрушки не только развлекают детей, но и готовят детей к будущей трудовой жизни.

Китайские традиционные куклы изображали людей разных профессий. Туловище изготавливали из ткани на проволочном каркасе, руки и ноги из композита, бумаги или дерева. Головы делали из дерева или отливали из терракоты. Для китайских кукол характерны короткие чёлки, прямые проборы и низкие пучки на затылке.

Игрушки Японии

В традиционной культуре Японии игрушки с древнейших времён использовали в различных магических и очистительных ритуалах, они стали важной составляющей многих праздников и вошли в систему благопожелательных символов. В стране издавна сложились устойчивые центры народных художественных промыслов, такие как Киото, Нара, Кагосима, которые сохранили традиции и в наше время.

Первое упоминание о куклах на территории Японии встречается в манускриптах, датированных VI–V веками до н. э. Наиболее древними считаются соломенные и глиняные куклы (они относятся к началу нашей эры). Тогда куклы служили защитой от болезней, стихийных бедствий и других несчастий. Само слово «кукла» – нинге – состоит из двух иероглифов: «человек» и «форма» и переводится с японского как «образ человека». Издавна считалось, что в этот образ вселяется душа бога.

В знаменитой книге японской писательницы X века и придворной дамы Сэй Сёнагон «Записки у изголовья» упоминается, что одна дама «изготовила в подарок императору несколько красивых кукол. Ростом в пять вершков, они были наряжены в парадные одежды, волосы расчёсаны и закручены локонами на висках. Написав на каждой кукле её имя, она преподнесла их императору».

В древности в каждом доме совершался ритуал избавления от болезней и несчастий, для чего из бумаги делали фигурки мальчиков и девочек. Затем на эти фигурки переносили зло и беды и отправляли их вниз по течению ручья или реки, сжигали или зарывали в землю. Таков был магический обряд защиты ребёнка.

Позднее таких кукол стали делать из глины или из дерева и уже не выбрасывали, а оставляли в доме, расставляя по полкам. Возможно, именно поэтому в Японии до сих пор принято выставлять в доме в честь праздников именно кукол.

Самые известные за границей игрушки Японии – это куклы Кокэси и Дарума, а также Манэ-кинэко («кошка, призывающая счастье»).

Манэкинэко («кошка, призывающая счастье»)

В истории храма Гото-кудзи говорится о том, что в 1615 году настоятель приютил бездомного кота. Храм тогда был в плачевном состоянии, денег на ремонт и содержание его не было. Как-то настоятель посетовал: «Киска, я не виню тебя за то, что ты не помогаешь, в конце концов ты всего лишь кот. Вот если бы ты был человеком, тогда бы ты мог что-нибудь делать для нас». Вскоре после этого мимо храма проезжал даймё (князь) Ии Наотака, со славой возвращавшийся из военного похода. Внимание даймё привлёк сидевший у храмовых ворот кот, манивший его лапой. Наотака остановился и вошёл в храм, где его встретил настоятель. Мудрый монах произвёл на князя впечатление, и тот дал средства для восстановления обители, которая затем стала родовым храмом семьи Ии. Храм сохранился до наших дней и проводит в начале весны церемонию, посвящённую этому коту, а в одном из храмовых зданий продаются фигурки Манэкинэко.

Существует много разных вариантов Манэкинэко, выполненных из глины и фарфора, папье-маше и дерева, сохранились даже старые каменные образцы.

У этой фигурки есть четыре особо значимых элемента: поднятая лапа, нагрудник, цвет и монета. По поводу «правильности» лап версии разнятся. Наиболее распространённый вариант: левая лапа приманивает деньги, а правая – удачу. Нагрудник, нередко нарядно орнаментированный, связывается с синтоистским божеством Дзидзо – покровителем детей и путников. Прежде цвета манэкинэко имели определенное значение. Так, купцы Киото любили черных котов, а в Эдо (Токио) их считали не очень благоприятными. В то же время в некоторых местах чёрные фигурки выступали талисманами против болезней, а красные защищали от кори. Есть истории про золотую Манэкинэко, так же как и про добродетельного кота, стащившего две золотые монеты у своего богатого хозяина для заболевшего соседа-торговца, который его постоянно угощал свежей рыбой. Так появилась монетка на шее манэкинэко.

Что касается кукол, то большая часть японских кукол предназначена не для игр, а для любования. Например, механические куклы каракури-нингё, созданные ещё в XIII веке, умеют пить чай, двигаются по ступенькам, показывают фокусы и удивляют публику ещё десятью разными способами.

Кокэси – игрушка, состоящая из цилиндрического туловища и отдельно прикреплённой к нему головки, вытачиваемых на токарном станке. Высота куклы колеблется от нескольких сантиметров до метра. Она появилась на северо-востоке страны, в Тохоку, на окраине острова Хонсю. Официально считается, что возникла она в середине периода Эдо (1603–1867), но специалисты считают, что кукле уже более тысячи лет.

Поскольку она была очень популярна, то в каждой местности ей придавали свои особенности. По характеру рисунка лица, особенностям орнамента, украшающего туловище, можно определить происхождение и место создания куклы.

Однозначного объяснения, каким образом сложился этот тип игрушки, нет.

Почему эта кукла именно такая – без рук и ног, точно неизвестно. По одной версии её прототипом были шаманские фигурки, применявшиеся в обряде вызывания духов – покровителей шелковичного ремесла. По другой Кокэси были поминальными куклами. Их ставили в крестьянских домах, когда приходилось избавляться от лишних новорожденных, так как родители не смогли бы их прокормить.

Менее печальная версия повествует, что в XVII веке в эти края, славящиеся своими горячими источниками, приехала супруга сёгуна (военного правителя страны), страдавшая бесплодием. Вскоре после этого у неё родилась дочка, а местные мастера выточили такую куклу.

В городе Наруго (префектура Мияги) ежегодно с 7 по 9 сентября проводится фестиваль Кокэси.

Кукла Дарума

В первый день местному божеству в синтоистском храме посвящаются качественно выполненные куклы, а во второй сжигаются все экземпляры с дефектами. И, конечно, всюду продаются эти куколки.

Другая очень известная кукла Японии – Дарума. Это кукла, изображающая божество буддийского пантеона. У неё тоже нет ни рук, ни ног, а объясняется это тем, что когда-то Бодхидхарма, двадцать восьмой патриарх буддизма в Индии и первый патриарх в Китае, провёл девять лет в неподвижной медитации в пещере. В результате у него отказали руки и ноги. По-японски его имя звучит как «Бодай дарума» или просто «Дарума».

По форме дарума напоминает русскую куклу-неваляшку. В новогодние дни каждая семья в Японии стремится обзавестись сделанной из дерева или папье-маше фигуркой божества. Он становится «ангелом-хранителем» приютившей его семьи или человека. Существует особый ритуал, чтобы привлечь на свою сторону это божество. В его пустой глазнице прорисовывается краской один зрачок. При этом загадывается желание. В награду за «прозрение» дарума постарается выполнить просьбу, зная, что в случае удачи ему «откроют» и второй глаз, а если пожелание не сбудется, то спустя год он будет брошен в новогодний костёр. Как игрушка кукла стала символом стойкости и выносливости. Есть даже поговорка: «Семь раз упасть и восемь раз подняться, как дарума». Кроме того, дарума воплощает удачу и благосостояние.

Поскольку дарума очень популярна в Японии, то в разных регионах появились свои варианты: Мацукава Дарума (в виде самурая с густыми бровями), Онна Дарума (в образе женщины), Химэ Дарума (девочка-принцесса), Суми Дарума (из кусочка древесного угля), Санкаку Дарума (конической формы) и т. д.

Для создания игрушек использовались те материалы, что были вокруг: глина, дерево, бамбук, бумага.

Причём бумага в культуре занимает в Японии почётное место. По всему миру известно искусство оригами – техника складывания различных фигур из бумаги. В Японии для оригами продаются специальные наборы тонкой и достаточно мягкой бумаги, как одноцветной, так и с рисунками и орнаментами, которая называется тиёгами. Сейчас её печатают в типографии, а первоначально её печатали вручную с деревянных досок.

В Эдо с конца XVIII века большую популярность приобрела бумажная кукла, получившая название «анэсами» («старшая сестра»). Это бумажная кукла в технике тиёгами, то есть сложенная из специальной цветной бумаги с традиционными для японских тканей рисунками. На самом деле эта кукла известна с VIII века и первоначально использовалась для магических церемоний. Эдоская «анэсами» не имеет лица, но другие варианты этой куклы могут быть с лицом.

Практически каждая японская девочка раньше играла с куклой «итимацу». У неё сгибаются ручки и ножки, её можно посадить, в зависимости от времени года переодеть или нарядить в любимую одежду. Изготавливают таких кукол из густо замешанных опилок, которые затем покрывают белым порошком из сожжённых ракушек и полируют. Чаще всего это девочка с чёлкой, но иногда встречаются и куклы-мальчики.

Первоначально эти куклы назывались «Ямато» или «куклы, которые можно держать в руках», но после появления кукол, напоминающих молодого актёра театра кабуки Саногава Итимацу, их стали называть итимацу. Такие куклы изготавливались примерно до 20-х годов XX века.

Такое отношение к куклам привело к тому, что на протяжении столетий в Японии отмечают праздник девочек, или Хина мацури (3 марта), и праздник мальчиков, или Танго но секку (5 мая). Хина мацури имеет историю в 300 лет, а переводится как «праздник кукол».

Поначалу он отмечался только при дворе и в домах высших сословий, а когда «ушёл в народ», то появился обычай устраивать в домах, где есть девочки, выставки пышно одетых кукол, изображавших жизнь императорского дворца эпохи Хэйан.

Эта традиция сохраняется до сих пор. На верхней ступеньке красной лесенки размещаются куклы, изображающие императора с императрицей. На ступеньках ниже в соответствии с титулами и рангами располагают всю императорскую семью и придворных. Как правило, на ступеньке ниже императорской располагаются три придворные дамы, ниже – два министра, потом уже другие слуги, в том числе и музыканты. Традиционно стенд представляет собой специальную подставку с семью ступенями, на которых умещается до 15 кукол. Сама лесенка украшается фонариками, миниатюрными цветущими деревцами (сливой и персиком), игрушечной мебелью и утварью (паланкинами, повозками, лаковой посудой, шкатулками).

Раз в год каждая японская девочка выставляет в честь праздника Хина мацури всех своих кукол. Девочки с мамами в нарядных одеждах, обычно в кимоно, ходят друг к другу в гости, дарят и получают подарки, угощаются и любуются куклами, выставленными на стендах.

Набор таких кукол составляет важную часть приданого невесты, переходя по наследству по женской линии из поколения в поколение. Пара император и императрица (дайрибин) символизирует супружеское счастье, поэтому их часто дарят молодожёнам. Куклы традиционно являются лучшим подарком семье, где рождается девочка. Зачастую это настоящие произведения искусства, изготовленные вручную из дорогих материалов.

Минус только в том, что этими куклами нельзя играть, уж слишком они ценные. На них можно только любоваться. Выставленные 3 марта куклы красуются примерно месяц, а затем их бережно упаковывают до следующего года.

В день праздника Танго но секку (праздник мальчиков) в домах, где подрастают сыновья, выставляют фигурки воинов в богатых одеждах и доспехах, а родители возносят молитвы, чтобы сыновья росли сильными и здоровыми. Каждая кукла имеет своё лицо и характер, с каждой из них связана своя история.

Есть в этом пантеоне для мальчиков кукла доблестного воина, покорявшего врагов светом от золотого коршуна, сидящего на конце его лука, или воина из клана Курода, получившего копьё в награду за подвиг. Очень любят японцы кукольные изображения сказочного героя – мальчика Момотаро, юного, но обладающего удивительной силой героя японской сказки «Мальчик-персик».

Настоящей вершиной кукольного искусства японских мастеров считается серия подарочных игровых кукол, которые в 1927 году были отправлены в Соединённые Штаты Америки в качестве дара Японии. Это 58 больших кукол-девочек, одетых в шелковые цветастые кимоно, каждая из которых имела аксессуары в виде лакированной мебели, чайных наборов, фонариков, складных ширм и зонтов, а также украшения.

Игрушки Индии

Развлечение, игра, игрушка, времяпрепровождение, спорт – все эти слова на санскрите имеют один общий корень «крид», что означает «играть». От него произошло и слово криданака – игрушка. Кукла по-санскритски будет «путтала» или «путтика». Это уменьшительная форма слова путра – «сын», то есть буквально «сыночек», а также «изображение», «копия».

Древнейшим игрушкам, найденным в долине Инда, не меньше 5 тысяч лет. Кроме натуралистических фигурок людей и животных, выполненных из керамики, местные жители делали фигурки быков с качающимися головами, обезьянок, спускающихся по верёвочке, тележки с вращающимися колёсиками, свистульки в форме птиц и животных.

Как и несколько тысяч лет назад, игрушки в Индии и сейчас создают из натуральных материалов: дерева, глины, пальмовых листьев, тростника, кожи, тканей, перьев и листьев. А игрушки детей богачей выполнялась из слоновой кости и серебра.

Самую первую игрушку ребёнка – погремушку в индийских деревнях делают из тростника или бамбука. Это коробочка с ручкой, ярко раскрашенная и наполненная камешками или глиняными шариками.

У более старших детей игрушками могут быть и повозки на колёсиках, которые можно таскать за собой на верёвочке, и фигурки различных животных: слонов, верблюдов, тигров, буйволов, и персонажи мифологических историй, и даже фигурки богов Шивы и Ганеши.

В индийской культуре не существует чёткой границы между религией и мирскими делами. Индуистские боги рождались, были детьми, взрослели… Например, есть подробные описания детских игр и развлечений богов Кришны и Рамы. И по сей день в большинстве районов Индии во время празднования дня рождения Кришны в храмах можно увидеть много игрушек, представляющих различные сцены из жизни этого бога. В Западной Бенгалии во время ежегодного праздника в честь богини Дурги вокруг её статуи расставляются игрушки. Жители всей южной Индии, отмечая день победы Рамы над царём демонов Раваной и праздники различных богинь, помещают игрушки в небольшие домашние святилища. Среди игрушек, составляющих часть религиозного ритуала, помимо погремушек, тележек, птиц и зверей, встречаются фигурки богов и богинь, мифологических персонажей, небесных музыкантов и танцоров.

Каждый район Индии знаменит своими, характерными только для него игрушками. Чаще всего их делают из крашеного или лакированного дерева. На базарах северных городов – в Варанаси, Лакнау, Матхуре и Вриндаване – продаются вырезанные из дерева ярко раскрашенные фигурки индуистских богов, животных – особенно обезьян в различных характерных позах, а также небесных музыкантов и танцоров.

А наибольшего развития традиция ярко раскрашенной деревянной игрушки достигла в Раджастане. Помимо крошечных фигурок мифологических персонажей, птиц и животных там делают фигурки матери с ребёнком, женщины, несущей на голове кувшин или размалывающей зерно.

Известен своими раскрашенными деревянными игрушками и штат Орисса. Изготовлением традиционных игрушек и масок занимается община мастеров, живущих в деревне Рагхураджпур, в окрестностях храмового города Пури. Их игрушки примечательны своей фантастичностью, они изображают персонажей сказок и мифов.

Город Савантвади в Махараштре славится ярко раскрашенными деревянными игрушками в форме фруктов и овощей.

Тирупати, один из известнейших центров религиозного поклонения южной Индии, знаменит куклами и игрушками из тяжёлого палисандрового дерева. Здесь популярны фигурки «дампати», представляющие собой супружескую пару, застывшую в позе медитации. Для фигурок характерны упрощённые формы и неглубокая резьба, лишь намечающая черты лица.

Деревянные игрушки часто вытачиваются на токарном станке, поэтому имеют упрощённую, округлую форму. Потом они покрываются лаком на станке же. Для этого к поверхности игрушки прижимают кусок застывшего лака и запускают станок на высокие обороты. Под действием трения лак растапливается и оседает на деревянной поверхности. Пользуясь кусками лака разного цвета, мастера наносят на поверхность узор из ярких кольцевых полосок.

На юге и востоке Индии для изготовления игрушек широко применяется глина. В Штатах Ассам, Западная Бенгалия, Орисса и Бихар с древнейших времён развивается гончарное дело. Вместе с посудой здесь делают фигурки матери и ребёнка, разных людей и животных. Игрушки зачастую раскрашиваются красками или покрываются лаком. Глиняные игрушки из Ориссы украшены богатым орнаментом. В Мадхубани (штат Бихар) игрушки делали из глины в смеси с хлопком-сырцом, служащим связующим материалом, и ярко раскрашивали.

В Раджастане игрушки лепили из необожжённой глины и ярко раскрашивали. Наиболее популярны фигурки девушки с кувшином, матери с ребёнком, женщины, размалывающей кукурузные зерна, слона с наездником, лошади с тележкой. Ещё там делают марионеток для странствующих кукольников. Чаще всего эти куклы изображают героев старинных баллад, рассказывающих о подвигах знаменитых воинов-раджпутов.

Игрушки из Кондапалли (штат Андхра-Прадеш) делают из смеси коровьего навоза, опилок, глины и покрывают яркими красками. Основная тема – мифологические персонажи. А ещё там из мягкого дерева вырезают фигурки людей и животных, а потом ярко раскрашивают. Это могут быть дети и старики, нищие и вельможи, пахари, пастухи, ремесленники, водоносы, крестьянки. У них необычные пропорции – головы большие, а руки и ноги – тоненькие. И они не просто стоят, композиции могут изображать какие-то бытовые сценки.

В штате Раджастхан изготавливают из дерева большие куклы, одетые в средневековые раджастханские одежды и ярко раскрашенные

В Ассаме и Западной Бенгалии недорогие игрушки делают из местного сорта тростника. Стебли тростника разрезают на пластинки толщиной с лист бумаги, которые затем склеивают. Делают фигурки крокодилов, черепах, слонов, птиц или персонажей местных сказок. Потом их раскрашивают красками, разведёнными водой. Ещё в Западной Бенгалии лепят фигурки из глины. Это, как правило, красавицы с огромными глазами, танцоры, красивые юноши, жадные ростовщики. Из животных чаще всего встречаются священные быки – зебу, кони с длинными шеями и слоны в разноцветных попонах.

Из стеблей травы «сикки» плетут игрушки в области Мадхубани (штат Бихар). Игрушки разрисовывают красками, но соломка блестит из-под них, как золото.

Детям в богатых семьях дарили игрушки из меди и латуни. Для девочек это была маленькая посуда, в которой они учились готовить по-настоящему. Скалки, горшки, сковородки, жаровни, печки, ложки, половники часто покрывались изысканным узором. Мальчики играли с экипажами, запряжёнными лошадьми, повозками, в которые были впряжены быки, фигурками слонов или других животных на колёсиках. Их можно было возить за собой на верёвочке.

Кукол делают из дерева, глины, папье-маше или ткани. Очень популярны и куклы-марионетки на ниточках. В штате Раджастхан их изготавливают из дерева, это большие куклы, одетые в средневековые раджастханские одежды и ярко раскрашенные. А в штате Андхра Прадеш их делают из кожи. Это плоские фигуры, раскрашенные с двух сторон и предназначенные для разыгрывания представлений в театре теней.

На севере и западе Индии развито производство кукол, одетых в костюмы разных индийских народностей. Эти игрушки участвуют в домашних выставках кукол, которые индийцы устраивают в праздники. Обычно из них составляют целые композиции, повествующие об исторических событиях.

В штате Тамилнаду делают оригинальных кукол из папье-маше, у которых части тел соединены проволокой, так что при малейшем прикосновении куклы начинают «танцевать». Это куклы-актёры для театра пантомимы «катхакали». В других штатах тоже делают подобных кукол, но они состоят только из двух частей и изображают, как правило, танцовщиц.

Игрушки индейцев

Традиционные куклы имеют очень важное значение для культуры коренных народов Америки. Поскольку на американском континенте очень много индейских племён, были разные цивилизации, то у них совершенно непохожие куклы, различные и по техникам изготовления. Игрушки делали из тех материалов, что были: дерево, ткани, растения, кожа, мех и т. д. Например, индейцы хопи жили среди лесов, поэтому своих традиционных кукол качина они делали из дерева, а затем раскрашивали и украшали мехом, кожей и перьями. Семинолы, наоборот, обитали в низинных болотистых местах, поэтому для кукол они брали болотное растение пальметто, она же сереноа ползучая, карликовая пальма. Традиционные куклы иннуитов (эскимосов) были одеты в меховую одежду. Основным занятием индейцев навахо была охота, и их традиционные куклы богато отделаны мехом и кожей. У племен равнины, в частности ирокезов, главным занятием было земледелие, а основной культурой – кукуруза. Её использовали не только для еды и изготовления предметов обихода, но и как основу для кукол.

Кукурузу использовали не только для еды, но и как основу для кукол

Как и в других регионах, куклы предназначались и для обрядов, и для игр детей.

В древности индейцы мастерили кукол из сухих листьев либо шелухи от кукурузных початков. Игрушка делалась без лица, так как существовала легенда о самой первой кукле из кукурузной шелухи, которую смастерил Дух кукурузы для развлечения детей и сделал слишком красивой. Игрушка стала больше времени уделять себе, чем детям, и была наказана: лишилась лица за тщеславие и самолюбование.

Ещё известны «куклы беспокойства» или «куклы проблемы». Это игрушки, которые майя и другие обитатели континента давали своим тревожным и беспокойным детям. Они до сих пор есть у детей Гватемалы. Маленькая, ростом с детскую ладошку куколка (2,5–5 см), сделанная вручную из проволоки, шерсти и остатков ткани, делалась не для игры. Дети рассказывали ей о своих проблемах, страхах, переживаниях и заботах. А перед сном прятали под подушку. Наутро кукла беспокойства уносила все печали ребёнка. Помогала в этом, по легенде, принцесса майя Исмукан. Она получила особый дар от бога солнца, который позволял ей решить любую проблему, о которой может беспокоиться человек.

Куклы качина индейцев хопи

Сейчас хопи живут на северо-востоке штата Аризона в США. Название «хопи» – сокращение от самоназвания данного народа, Hopituh Shi-nu-mu, «мирные люди» или «мирные малые». Куклы качина – обрядовые, представляющие собой фигурки духов Качинас. Перед каждым обрядовым праздником индейцы мастерят этих кукол.

Основу кукол вырезают из цельного куска тополя, затем раскрашивают. Часто кукол украшают тканями, кожей, мехом, бусами, перьями и т. п. Некоторых кукол одевают в отдельные детали одежды или полностью. Куклы могут быть самого разного размера, от миниатюрных до метра высотой, хотя чаще делают 20–25 см. Каждая кукла представляет собой определённого духа из религии хопи. Качинас – это духи умерших предков. Духам хопи молились о ниспослании дождя для урожая, а также изготавливали кукол в виде этих духов, которых дарили девочкам, а в настоящее время продают туристам.

Слово «качина» переводится как «дух невидимых сил». Ритуалы обращения к духам качинас индейцы совершают на священной горе, которую они называют «Снежная гора, что поднимается выше, чем что-либо» (это пик Сан-Франциско). Во время обрядов мужчины хопи одевают маски и костюмы, показывающие узнаваемые черты определённого духа. Индейцы просят у духов качинас дождя для хорошего урожая, а себе здоровья и благополучия. На празднике исполняются ритуальные танцы в красочных традиционных костюмах, девочкам дарят кукол качина, а мальчикам – погремушки для танцев, лук со стрелами. После окончания периода ритуальных праздников кукол развешивают на стенах для украшения жилищ или отдают для игр детям.

Определённые куклы качина изображают духов стихий: дождя, грома, облака, снега, ветра и т. п.; другие – духов живых существ, растений, деревьев, птиц и животных, а также духов умерших предков или представителей своего или других народов. Известно более 400 видов кукол-качи-на индейцев хопи, но особенно популярны около 50 фигурок, которые вырезают с определёнными целями.

Антилопа приносит дождь. Боб нужен для обильного урожая бобов. Медведь даёт помощь в исцелении больных. Буйвол убивает злые помыслы, великий покровитель. Ворона Мать присматривает за детьми, охраняет их. Орёл представляет силу и власть. Помогает осуществлению замыслов. Мышь – умелый воин, защитник. Сова символизирует мудрость. Облако приносит дождь. И так далее, и тому подобное.

Поскольку куклы обозначают такие разные вещи, то и выглядят они по-разному. Это могут быть человеческие фигурки в масках зверей и птиц или существа с телом человека, но с шаром вместо головы. Или с головой зверя или птицы. Некоторые куклы имеют символические формы, например облако. Оформление кукол тоже очень различно: они бывают одетые и раздетые, раскрашенные, декорированные различными аксессуарами. Все элементы оформления имеют определённый смысл. Например, пара вертикальных линий под глазами символизирует воина, нос в виде клюва – дух птицы. Цвета на фигурках обозначают направление: жёлтый – север или северо-запад, синий и зелёный – запад или юго-запад, красный – юг или юго-восток, белый – восток или северо-восток. Чёрный – подземный мир или вниз. Все цвета вместе – зенит или верх.

За исключением главных церемониальных фигур большинство фигурок качина возникли в конце XIX века. Самая старая из известных сохранившихся фигур датируется XVIII веком – это была плоская почти бесформенная фигура с минимальным раскрашиванием. Фигуры качина обычно делятся на четыре стилистических периода: ранний традиционный, поздний традиционный, ранний и поздний периоды.

Ранняя традиционная эпоха (1850–1910 годы). В эти годы для вырезания тела фигуры использовался один кусок корня тополя и иногда наклеивались черты лица, сделанные из других материалов. Фигуры были не выше 25 см и только слегка имели человеческие пропорции. Чтобы сгладить грубые резные поверхности, фигурки натирали песчаником, а трещины в корне тополя покрывали каолиновой глиной. Краски делали из неводостойких минеральных и растительных пигментов. Фигуры в этот период можно было вешать на стену после церемоний. Примерно с 1900 года фигуры стали приобретать более естественный вид, чтобы их можно было продавать белым людям.

Поздняя традиционная эпоха (1910–1930 годы). Начали создавать более реалистичные фигуры, которые были более пропорциональными, а резьба и роспись – более детализированными.

Ранний период (1930–1945 годы). В начале XX века некоторые политические деятели пытались ограничить религиозные и культурные права хопи. Однако в 1934 году люди хопи вернули себе религиозную свободу, и это возобновило их интерес к изготовлению фигур качина. Куклы стали немного отличаться от более ранних экземпляров. Руки начали отделяться от тела, у кукол стали более подвижные позы. В раскрашивании начали использовать коммерческие краски и краски для плакатов. Некоторых кукол начали не просто разрисовывать, а одевать в настоящую одежду.

Фигуры качина ранней традиционной эпохи

Поздний период (с 1945 года по настоящее время). У кукол сейчас больше всего вариаций резьбы. Большинство фигур демонстрируют реалистичные пропорции тела и движение. В 1960-е годы резчики начали прикреплять подставки к куклам, так что теперь их стало не обязательно вешать на стену. В 1970-е годы Закон об исчезающих видах и Договор о перелётных птицах запретили продажу фигурок качина, на которых были перья перелётных диких птиц, например орлов. В результате перья стали вырезать на дереве, что привело к появлению нового вида искусства хопи – скульптуры качина.

Сейчас большинство кукол качина делают на продажу, и они не обязательно отражают религиозные представления хопи.

Церемонии качина все ещё проводятся, но теперь они могут проходить на рабочих местах, в школах и на предприятиях, чаще проводятся по выходным. Всё более распространённым явлением становятся женщины-резчики, которые создают миниатюрные куклы, которые особенно популярны в торговле.

Есть четыре общепринятых вида фигур качина.

Путскатиху – эти фигурки сделаны специально для младенцев; это плоские фигуры, которые содержат минимальное количество деталей, по которым их можно отнести к качина.

Путстиху тайвайла – эти фигуры имеют плоские тела и трёхмерные лица, фигурки обычно предназначены для малышей.

Мурингпутиху – имеют цилиндрические тела, полностью вырезанные головы и предназначены для девочек-младенцев.

Титу – традиционные полные фигурки качина, которые дарят девочкам хопи в возрасте от двух лет на церемониях хопи.

Глаза фигурок бывают двух типов: раскрашенные глаза, которые могут быть круглыми, прямоугольными, крючковыми или полумесяцами, и глаза-вырубки, которые вырезаны из дерева и затем прикреплены к фигурам.

Рот может быть нарисован и иметь форму прямоугольника, треугольника или полумесяца. Резной рот – горизонтальный с широкой или узкой бородой, у животных клюв, повёрнутый вверх или вниз, или короткая морда.

Одежда у фигурок людей может быть как традиционная для хопи, так и европейская у фигурок на продажу. Церемониальные фигурки изображаются с такими аксессуарами, как ручные погремушки из тыкв, луки и стрелы, посох и т. п. Кроме того, на головы кукол иногда надевают головные уборы.

Куклы навахо

Навахо – это индейцы великих равнин. На своём языке они называют себя просто – «люди». Сейчас резервации навахо есть в четырёх штатах: Колорадо, Аризоне, Нью-Мексико и Юте. В прошлом главным их занятием была охота на оленей. Когда белые люди завезли в страну овец и лошадей, индейцы стали заниматься скотоводством, особенно овцеводством.

Куклы навахо представляют собой этнографических индейских кукол. Они одеты в тщательно и точно выполненную традиционную одежду.

Куклы навахо шьются из хлопчатобумажной ткани или мягкой кожи, ранее традиционно использовалась оленья кожа. Лица раскрашиваются или вышиваются. Для отделки одежды используют мех, кожу, перья, бусы, бисер. Одежда у индейцев Великих Равнин богато украшалась бисерными вышивками, особенно праздничная. Часто куклы имеют бусы и серьги синего цвета как имитацию серебряных и бирюзовых украшений, что является у навахо признаком богатства. Головные уборы украшаются вышивкой и перьями.

Для туристической торговли индейцы изготавливают народных кукол в упрощённых вариантах.

Куклы иннуитов

Иннуиты (в переводе «реальные люди») – это эскимосы Аляски. Они живут в суровом климате. Основные занятия: охота и рыболовство, а летом собирательство лесных даров.

Традиционные куклы иннуитов представляют именно их народ. По чертам лица куклы и деталям её одежды можно узнать женщина это или мужчина, семейное положение, социальный статус, занятие. Часто куклам прикрепляют определённые характерные миниатюрные предметы: корзины, мешки, оружие и т. д. На одежде кукол могут быть этнографические элементы: вышивка, орнамент, аппликации, меховые отделки. Куклы вытачивают из дерева, потом для них делают одежду. Пропорции тел кукол соблюдаются очень строго. Куклы одевают в такую же одежду, какую носят сами эскимосы: меховые куртки – парки, пуловеры, топы, брюки, сапоги и шапки. Топы, брюки и сапоги шьются из кожи. Верхняя одежда, головные уборы и перчатки – из меха. Одежду богато украшали узорами из бисера, плетёной тесьмы, вставками из меха, игл дикобраза и перьев. Самобытные орнаменты несли особый обережный смысл.

Куклы одевали в такую же одежду, какую носят сами эскимосы

Эскимосы очень любят использовать для украшения этих кукол бисер. До прихода белых в индейской вышивке использовались кружочки из ракушек – вампумы. Их нанизывали на кожаные ремешки. Причём цвет, количество и расположение раковин имели определённое значение. Их можно было прочитать, как текст. Кроме этого, вампумы использовались в качестве денег и украшений. Пояс, сплетённый из этих раковин, так и назывался – вампум. Такие пояса применялись на обрядовых и церемониальных событиях племени. Например, при объявлении войны посылали вампум красного цвета. С бисером же эскимосы познакомились в конце XVIII века и очень им впечатлились. Одно время бисер выступал даже в роли денег. Бисер скупали, копили и даже закапывали в землю наряду с золотом в тайниках. Постепенно традиционные вышивки из вампумов заменились бисерными.

Куклы оджибве

Оджибве называют себя «первые люди». Они проживают в лесах района Великих озёр Северной Америки. Их исконные занятия – охота, рыболовство и сбор плодов и ягод. В настоящее время – земледелие. Они умеют добывать сахар из кленового сиропа. Среди индейцев много искусных ремесленников по обработке дерева, плетению, изготовлению этнической одежды, украшений и традиционных кукол.

Основу кукол оджибве сшивают из оленьей или другой мягкой кожи в виде длинного мешочка. Голову обозначают, затягивая и обвязывая нитью. Затем к туловищу пришивают руки и ноги, обычно это набитые или свёрнутые трубочки из ткани или кожи. Иногда их роль выполняют просто слегка набитые рукава или штанины брюк. Лица у кукол прорисовываются. Пропорции тел кукол соблюдаются очень достоверно. Детали одежды шьются из хлопчатобумажной и шерстяной тканей, кожи и меха. Наряды на куклах очень богато декорируются, особенно замысловатыми вышивками из бисера с геометрическими или растительно-цветочными узорами.

Кукол одевают в традиционные одежды. Мужчины обычно носили рубашки и брюки, женщины платья-туники и гетры. Такая же одежда шилась и куклам. Раньше одежда полностью изготавливалась из кожи, сейчас используются хлопчатобумажные ткани и сукно. Обувь – кожаные мокасины.

На одеянии делали орнаменты из бисера, игл дикобраза, птичьих перьев, ракушек, волос лося и бизона. Так же украшали сумки, мокасины, головные уборы и т. д. Обычно вышивки выполняли на кожаной основе, а затем пришивали.

Куклы семинолов

Семинолы сейчас проживают в штате Флорида. Слово «семинолы» в переводе означает «свободные люди». Их земли – это заболоченная местность с многочисленными мелкими реками, на берегах которых растёт много низкорослых пальм пальметто и кипарисов. Деревни семинолов располагаются по берегам рек и ручьев. Дома они строят из кипариса и пальметто, крыши покрывают соломой. Традиционная одежда семинолов выполнена в лоскутном стиле. При этом обязательны длинные рукава, которые помогают защититься от комаров и мошек. Ювелирные изделия, ожерелья, браслеты, серьги семинолы изготавливают из бисера.

Вообще семинолы сначала жили на территориях Алабамы и Джорджии, но с 1700-х годов из-за военных действий были вынуждены переселиться во Флориду.

Их основные занятия сейчас – земледелие и традиционные ремёсла. Многие изделия делают для продажи туристам. К ним относятся корзины, бисерные вышивки и украшения, лоскутные изделия и, конечно, куклы в традиционных нарядах.

Первых кукол из волокна карликовых пальм пальметто сименолы стали делать в конце XIX века, до этого их вырезали из дерева. Кукол одевают в традиционные национальные костюмы, как женские, так и мужские. У женщин это хлопчатобумажная длинная юбка, украшенная лоскутными аппликациями, и короткий просторный топ. Присутствуют и бисерные украшения – ожерелье и серьги. Чёрная ткань на голове изображает высокую традиционную причёску у женщин семинолов. Мужской костюм включает украшенную лоскутным шитьём рубашку и головной убор. Размеры кукол могут быть от 4–5 до 20–30 см.

Основу куклы делают из волокон пальметто. Сначала изготовляют голову: из волокна формируют шар, стягивают и завязывают. Затем берут подходящий отрезок волокна и прошивают. К туловищу пришивают голову и оформляют лицо: простейшими стежками вышивают глаза и рот. Далее кукле шьют традиционный костюм из хлопчатобумажных тканей в национальном лоскутном стиле. Обычно это юбка и топ различных цветов, украшенный тесьмой. Чем выше кукла, тем богаче украшают лоскутными вставками её одежду. Для оформления волос вырезают заготовку из коры или картона, обтягивают чёрной тканью, ставят наверх головы и пришивают. На завершающем этапе куклу украшают ожерельем и серьгами из бисера.

Куклы сенека

Слово «сенека» означает «народ большой горы». Это племя входило в Союз Ирокезов – шести племён индейцев Северной Америки. Сейчас они живут на северо-востоке штата Нью-Йорк и в основном занимаются земледелием. А в прошлом они жили охотой и собирательством. Индейцы одушевляли природу и в честь духов устраивали ритуальные праздники.

Традиционные куклы сенека делают из тонкой кожи оленя. Делают простого кроя туловище, типа мешка, и набивают волокном растений. Голова просто перетягивается вверху нитью. На голову пришивают волосы из шерсти и головной убор.

Куклы делают без лица, поскольку по древним верованиям в куклу с лицом может вселиться дух и она оживёт. Для детей это куклы для игры, а для взрослых – обереги. Костюмы кукол богато украшают вышивками из бисера, отделывают бахромой, кожей, мехом, бусами. Часто на ноги им изготавливают кожаные мокасины.

Часто куклам прикрепляли дополнительные аксессуары и миниатюрные предметы. Например, кукле в мужском костюме воина прикрепляли ножны с охотничьим ножом или лук со стрелами. Кукле в женском костюме могли повесить на спину плетённую из коры колыбель со спелёнутым ребёнком.

Мексиканские игрушки

Традиционные игрушки этого региона относятся как к доколумбовым временам, так и к колониальным. Эти игрушки оставались популярными по всей Мексике до середины XX века, когда их потеснили пластиковые, а потом и электронные игрушки.

Самыми старыми считаются мяч, куклы и игрушечные животные. Археологи находили керамические фигурки собак и ягуаров с колёсами на стоянках ольмеков, музыкальный инструмент «соная», свистки и кукол с подвижными руками и ногами. На территориях сапотеков (они жили на юге нынешней Мексики) было найдено множество керамических игрушек, включая кукол малых и средних размеров, и игрушечных животных. Эти куклы на языке сапотеков называются «тонка» или «тангу-ю». Некоторые фигурки несут на плечах ребёнка или корзину с едой на голове. Фигуры животных включают оленей, обезьян, койотов. Такие игрушки делают и сегодня. Но археологи находили их в захоронениях, поэтому неясно, это игрушки или ритуальные изображения.

Кодекс Мендосы (он же Кодекс Ацтеков), как считается, был создан около 1541 года. Он содержит историю правителей ацтеков, завоевания и описание повседневной жизни. У ацтеков игры для детей были направлены на их включение в общество, и многие из них имитировали занятия взрослых. Поэтому игрушки включали в себя уменьшенные версии инструментов: мальчики получали оружие и сельскохозяйственные орудия, а девочки – предметы, которые использовались для работы по дому.

Игрой для развлечения была кокойокпатолли («дырочная игра»). Делалась ямка, и с определённого расстояния дети бросали в неё небольшие косточки. Другие игры также использовали те предметы, которые были под рукой.

Многие из традиционных игрушек Мексики возникли в колониальный период, когда миссионеры представили новые ремесла и игрушки в европейском стиле. Конечно же, миссионеры давали те игрушки, которые могли ассоциироваться с религией, некоторые игрушки стали ассоциироваться с религиозными праздниками. Например, таковы деревянные и костяные трещотки, сделанные для Страстной недели и обычно раздающиеся детям. На праздник Тела и Крови Христова продавались игрушки, называемые тарасками. Это были крылатые драконы из дерева с колёсами, их продавали за пределами церквей. Игрушка связана со средневековой легендой об этом существе, съедавшем девушек, и о рыцаре, который его убил. Среди других игрушек, относящихся к этому дню, были маленькие ослики из кукурузной шелухи, украшенные бумажными цветами. 24 июня – праздник Иоанна Крестителя, который когда-то отмечали дети с чалмами и мечами из картона и дерева. На праздник Антония Великого были популярны маленькие клетки с птицами из крепированной бумаги, которые продавались за пределами церквей.

После провозглашения независимости Мексики в 1821 году очень модными стали европейские игрушки, особенно куклы с телом из ткани и фарфоровыми головами и руками. Однако они были очень дорогими, поэтому местные мастера стали делать их дешёвые имитации, и постепенно куклы приобрели национальный характер.

Популярными также были кукольные домики с мебелью, чайные сервизы, деревянные лошадки, куклы-марионетки, игрушечные поезда из дерева, листового металла и картона.

Кукла «мариас»

В 1930 годах делали шарнирные куклы конхеро. У них лица из глины, а туловища и конечности из дерева, картона, перьев, меха и фольги. Они играют на музыкальных инструментах, которые делались из бутылочных крышек.

Традиционные игрушки Мексики делались из самых разных материалов: дерево, ткань, олово, папье-маше или картон, фарфор, глина, пальмовые листья, кукурузная шелуха, солома, семена, стекло и многое другое. Как правило, это были простые игрушки, раскрашенные в яркие цвета.

Из очень твёрдого папье-маше, называемого картонерией, делали куклы, фигурки лошадей, пиньяты (большие полые игрушки), мечи и маски. Сейчас их в основном делают в Силао и Селайе. Обычно при их изготовлении обработанную бумагу прижимают к формам.

Оахака славится тряпичными собаками, одетыми в одежду местных жителей. В Мехико куклы, называемые «мариас», делают из ткани и одевают в костюмы женщин коренных народов, проживающих в стране. Они часто несут младенцев, а также украшены лентами и бахромой или кружевом. Куклы «Мария» сделаны из ткани и одеты в традиционную одежду женщин мазахуа, коренных жителей штатов Мехико и Мичоакан. Их часто продают на улице женщины, которые их же и делают.

Менее известны куклы «Лупита» из очень твёрдого папье-маше. Изначально они создавались для имитации дорогих фарфоровых кукол из Европы. Традиционные куклы-марионетки изготавливаются в Пуэбло с использованием яркой ткани для тела, а руки, ноги и голова сделаны из керамики. Они могут изображать ведьм, тореадоров, чертей, лошадей, клоунов, а также известных персонажей, таких как дон Хуан Тенорио и Донья Инес. С помощью марионеток бродячие артисты разыгрывали кукольные спектакли на местных ярмарках, а домашние миниатюрные кукольные театры стали популярными в XIX веке и оставались таковыми до середины XX века. Их даже использовали для обучения детей основам католицизма.

Кукурузной шелухой оборачивали пучки травы, кукурузный початок или бамбук. Получалась куколка. После сборки детали ярко окрашивались анилиновыми красками.

Игрушки Африки

На континенте очень много племён и народов, каждый их которых имеет свои культурные традиции. Проблема в том, что они изучены достаточно фрагментарно и многое либо ещё не описано, либо уже исчезло под влиянием глобализации. Поэтому описать можно только некоторые игрушки, в основном кукол.

Африканские куклы делаются не только как игрушки, часто они отражают различные религиозные верования и ритуальные практики. И они различаются настолько, что по кукле можно определить регион, где её сделали. В этом помогает форма куклы, её наряд, украшения и техника исполнения.

Например, ангольские куклы делались на деревянной основе. Они обычно одеты в красочные африканские ткани, бусы, браслеты и другие традиционные украшения и аксессуары.

Навыки необходимые для изготовления африканских кукол передаются от матери к дочери. Кукол делают из тех материалов, что есть под рукой. Это дерево, плетёные травы, пальмовые листья, шерсть, бисер, золотая тесьма, ткани. Своеобразным талисманом для девочек является кукла Рождаемости (по-другому Плодородия). Она расшивается бисером так, что основа становится не видна.

Основа африканской куклы может быть сделана из дерева, глины или початков кукурузы. Все куклы, как правило, представляют собой замужних женщин, одетых в традиционные одежды.

Кукол Тсонга одевали в богато расшитую бисером одежду. Это головной убор, плащ и передник, сплошь расшитые бисерными орнаментами. Африканские куклы Тсонга использовались в ритуальных танцах. Когда девушка выходила замуж, она брала куклу с собой, а при рождении первой девочки имя куклы переходило к ребёнку. Впоследствии кукла передавалась по наследству старшей дочери в семье.

Куклы Анголы известны как «дети плодородия». Они изготавливались из цельного куска дерева, одевали их в многослойные тканевые юбки, такие же, как носили женщины. Делали для них и традиционные украшения: кольца, бусы, браслеты. Бывало даже, что владелица куклы наряжала её в собственные украшения. Такая кукла была большой семейной ценностью, её берегли. Даже в случае пожара её спасали в первую очередь. Впоследствии куклу получала при замужестве старшая дочь.

Куклы ндебеле

Ндебеле – народ, проживающий в ЮАР, в провинции Трансвааль. Основные занятия – земледелие и скотоводство, хотя многие также работают на фермах, рудниках и в городах.

Церемониальные куклы ндебеле изготавливались в основном для обрядов. Кукол делают женщины вручную и богато украшают бисером. Ноги кукол делают из проволоки. Для украшения одежды на куклах используются бисер, тесьма, кольца. Браслеты, пояса, головные уборы, а часто и сама кукла, все сплошь расшивается бисерными рядами и орнаментами в геометрической форме.

Каждая кукла Ндебеле делается в единственном экземпляре и никогда не повторяется по цветовой гамме и узорам вышивки. Самое большое традиционное значение имеет кукла Рождаемости. Она выполняется для невесты (до ритуала куклу не показывают) и дарится после свадебной церемонии. Лицо куклы вышивалось белым бисером, на черные волосы из пряжи нанизывались бусинки. Основа куклы Ндебеле сплошь вышивалось бисерными рядами, вокруг шеи одевали металлические кольца.

У ндебеле существует обычай, что после рождения третьего ребёнка куклу Рождаемости надо отдать, так как считается несчастливым дальше держать её дома.

Ндебеле одушевляли куклу и считали, что она имеет возможность общаться с духами, помогает в домашней жизни и в исцелении болезней. Поэтому у куклы были и функции хранительницы домашнего очага.

Церемониальные куклы ндебеле изготавливались в основном для обрядов

Обрядовая кукла дарится молодой женщине на свадьбе. Кукла Инициирования одета в традиционное платье замужней женщины. Её голова украшена гребнем из бисера. Вышитый бисером орнамент на фартуке означает, что она мать.

Кукла Линга-Коба одета как женщина ндебеле во время обряда посвящения её сына из детства в зрелость. Каждые четыре года мальчики ндебеле проводят два месяца в горах, чтобы пройти этот обряд. И все это время мать носит традиционное одеяло, расшитое бисером, на лицо она одевает маску, тоже вышитую бисером и украшенную двумя бисерными полосками, свисающими до земли (так называемые «длинные слезы»). Эти две бисерные полосы показывают слезы радости, что сын достиг зрелости, и слезы печали, что сын уже не мальчик, а стал взрослым человеком.

На традиционную куклу-невесту Ндебеле надевают длинное бисерное ожерелье, которое свисает с плеч. Все лицо скрыто вуалью из белого бисера. На юбке куклы вышито пять полос, которые символизируют пять голов крупного рогатого скота, которых её семья получит в качестве калыма.

Куклы зулусов

Зулусы – африканский народ, проживающий в основном в ЮАР в провинции Квазулу – Наталь. Небольшие группы зулусов проживают также в Зимбабве, Замбии и Мозамбике.

Женщины зулу издавна занимаются искусством изготовления обрядовых кукол. Эти куклы одеты в традиционную женскую одежду, которая состоит из плаща, расшитого бисером, металлических колец, обручей на шее, руках и ногах. Куклы Рождаемости изготавливались для обряда посвящения девочек в женщины. Основа этих кукол полностью вышивалась бисерными рядами, а на волосы из пряжи нанизывались бусинки. Каждая кукла изготавливается для определённого ритуального действия. Девочки с раннего возраста обучаются матерью искусству изготовления кукол наравне с другими видами рукоделия. Сначала сделанные куклы используются для игры. Затем старшие девочки делают бисерную куклу для подарка молодому человеку как символ своей любви. Если женщина зулу хотела родить ребёнка, она делала куклу Рождаемости и помещала её на своей постели как символ удачи. После сватовства и до свадьбы девушка на шее носила куклу как талисман. После свадьбы куклу сажали на почётное место в свою хижину и берегли как ребёнка.

Куклы также использовались в ритуальных обрядах для исцеления больных.

Куклы обычно изготавливают в традиционной женской одежде замужних женщин.

Новогодние игрушки

В Германии легенда связывает возникновение рождественской ёлки с именем Святого Бонифация. В житии написано, что он решил показать германским язычникам бессилие их богов и срубил священный дуб Одина. Легенда дополняет историю: на вопрос потрясённых германцев, как им отмечать Рождество, он указал им на маленькую ель, уцелевшую под рухнувшими ветвями дуба. Её вечнозелёные ветви символизируют бессмертие, а верхушка указывает на небеса как место обитания Бога.

У ранних христиан и в Средние века понятия рождественского дерева не было. Это произошло только в XVI веке. Рождественская ель восходит к «райскому дереву» предрождественской мистерии – театрализованной постановки, посвящённой истории грехопадения, поскольку 24 декабря западными христианами отмечалась память Адама и Евы. В качестве «райского дерева» использовали какое-либо хвойное, поскольку зимой других не было. Его украшали яблоками (символ запретного плода) и вафлями или печеньем (символ гостии – причастия и искупления).

По легенде деревья приносили Богомладенцу свои дары – плоды, ели было нечего предложить ему, и она скромно стояла на пороге хлева, не решаясь приблизиться. Тогда Иисус улыбнулся и протянул к ней руку.

Существовала и ещё одна версия этой сказки: два других дерева, пальма и маслина, не пускали ель ко Христу, насмехаясь над ней. Услышав это, Ангел Господень украсил скромное дерево, и она вошла к яслям Богомладенца во всём своём величии. Иисус обрадовался ели, но она смутилась, а не возгордилась, потому что помнила – её нарядил Ангел и ему она обязана своим преображением. За скромность именно ель стала символом дня Рождества.

Рождественская ель называлась у немцев «рождественским деревом», «Христовым деревом», «деревом Клауса». В разных землях его могли называть «рай», «райский сад» и т. д. Обычай украшать ёлку плодами и цветами связывается с поверьями о цветении и плодоношении деревьев в Рождественскую ночь.

Историки до сих пор спорят, где и когда была впервые зафиксирована установка рождественской ёлки. Есть краткие упоминания о похожей церемонии в канун 1510 года в Риге. Нередко первой рождественской ёлкой считают ту, которую Мартин Лютер установил у себя в доме на Рождество.

В немецких рождественских гимнах ёлка упоминается с XVI века, а в литературных источниках начинает фигурировать лишь к концу XVIII века. Одним из первых её упоминает Иоганн Вольфганг Гёте в повести «Страдания молодого Вертера» (1774 год): «…в воскресенье перед рождеством он вечером пошёл к Лотте и застал её одну. Она приводила в порядок игрушки, которые приготовила к празднику своим младшим братьям и сёстрам. Он заговорил о том, как обрадуются малыши, и припомнил те времена, когда неожиданно распахнутые двери и зрелище нарядной ёлки с восковыми свечами, сластями и яблоками приводило его в невыразимый восторг».

По царскому указу Петра Великого от 20 (30) декабря 1699 года впредь предписывалось вести летоисчисление не от Сотворения мира, а от Рождества Христова, и день «новолетия», до того времени отмечавшийся на Руси 1 сентября, «по примеру всех христианских народов» отмечать 1 января. В указе давались также указания по организации новогоднего праздника: пускать ракеты, зажигать огни и украсить Москву хвоей: «По большим улицам, у нарочитых домов, пред воротами поставить некоторые украшения от древ и ветвей сосновых, еловых и мозжевелевых против образцов, каковы сделаны на Гостином дворе». А «людям скудным» предлагалось каждому «хотя по древцу или ветве на вороты или над храминою своей поставить… а стоять тому украшению января в первый день».

Однако это было наружное украшение, оно не имело отношения к наряженной ёлке в доме. В Россию ёлку «привезли» немецкие переселенцы в начале XIX века. Сначала они устанавливали её в своих домах. В сочельник ставилась в углу гостиной маленькая настольная ёлочка, и в определённый час отец семейства снимал с неё покрывало.

24 декабря 1817 года по инициативе великой княгини Александры Фёдоровны была устроена домашняя ёлка в личных покоях императорской семьи в Москве, а на следующий год – в петербургском Аничковом дворце. На Рождество 1828 года Александра Фёдоровна, к тому времени уже императрица, организовала первый праздник «детской ёлки» в собственном дворце для пяти своих детей и племянниц – дочерей великого князя Михаила Павловича. Ёлка была установлена в Большой столовой дворца. В зале заранее расставлялись столики, на них стелились белые скатерти, на каждом столе стояла ёлочка и лежали подарки. Ёлок могло быть много, пять-десять, и тогда они ещё ничем не были убраны. Ёлка зажигалась дважды – в сочельник и в Рождество, после чего её убирали. Во дворце и в домах состоятельных горожан было принято после праздника отдавать ёлку слугам. Всё, что находилось на ветках ёлки и на столе под нею, было подарками. Подарок всегда имел своего определённого дарителя.

В середине века её стали устанавливать и городские жители. До начала 1840-х годов о ёлках в столичных домах в литературе не упоминается, но в начале 1840-х как о большой новинке уже пишут о продаже в кондитерских «прелестных немецких ёлок, убранных сластями, фонариками и гирляндами». Ф. М. Достоевский в рассказе «Ёлка и свадьба» 1848 года упоминает ёлку как нечто уже общеизвестное.

Первая публичная ёлка была организована в 1852 году в здании петербургского Екатерингофского вокзала. Вскоре публичные ёлки начали устраивать в зданиях дворянских собраний, офицерских и купеческих собраний, клубах, театрах и других местах. В Москве с начала 1850-х годов праздники ёлки в зале Благородного московского собрания также стали ежегодными. Медленнее ёлка проникала в провинцию. У крестьян ёлка в избах появилась только к концу века.

Ель в виде срубленного деревца, его верхушки, веток, венка или гирлянды из еловых веток устанавливали (вешали) в церкви на весь период от Рождества до Крещения, втыкали за образа в доме, подвешивали к потолку, ставили в красном углу на лавке или даже на столе; его носили с собой колядники и пастухи, обходящие дома на Святки, а также украшали ветками церковь, а по окончании святочного цикла эти ветки сохраняли в доме от грозы или втыкали их в поля, пеплом от сожжённых веток обсыпали сады, огороды и т. п.

В годы общего государственного траура выходили особые постановления проводить ёлки скромнее, в семейном кругу, ограничивая широкое веселье.

В постановлении Синода, изданном во время Первой мировой войны, указывалось, что отношение православной церкви к новой традиции всегда оставалось несколько настороженным, как к иноземному и, в своих истоках, языческому обычаю.

Со второй половины XIX века на ёлках начали развешивать картонные игрушки: гирлянды, транспаранты, китайские фонарики. В конце XIX – начале XX века появились в продаже особые ёлочные украшения, в том числе стеклянные шары, сначала немецкого, затем российского производства. Игрушки изготавливались рабочими артелями, делавшими их из проволоки и бумаги, из ваты и варёного крахмала, на них иногда клеили литографированные картинки. Продавались «дрезденские», клеёные из картона фигурки. На ёлках раскладывали имитирующие снег кусочки ваты, усеянной блёстками, растягивали нити серебряного и золотого дождя, были очень популярны хлопушки и бенгальские огни. В комнате, где ставили ёлку, было принято ставить много цветов в вазах, украшали цветами и саму ёлку.

В Англии, Франции и Америке лишь в середине XIX века ель на Рождество стала обычной.

Когда появилась традиция украшать рождественскую ель, появились и игрушки для этого. Первые украшения были достаточно просты и следовали христианской символике. Верхушку ели венчала Вифлеемская звезда, а крестовина символизировала распятие. Ангелочки отождествлялись с божественной волей, колокольчики означали божественный глас, а гирлянды (бусы, цепи, венок) – святость, страдания и воскрешение. Фрукты представлены яблоком (символ Спасения и Познания) и виноградом, который в Ветхом завете служил эмблемой плодов земных, равноценной Древу жизни. Овечка олицетворяла паству, нуждающуюся в духовном проводнике и наставнике. Птица (Голубь Благовещения) символизировала Благую весть, а ягнёнок (Агнец Божий) – самого Иисуса Христа. Эмблемой Христа, Церкви, Благодати и Веры служили свечи.

Цветовое убранство также несло сакральный смысл. Золото – символ божественного начала, серебро – чистоты и целомудрия. Сочетание красного и зелени веток ассоциировалось с Иоанном Крестителем и Страстями Господними как терновый венец и капли крови.

Потом на ёлку стали вешать искусственные украшения, сладости и орехи.

До середины XVIII столетия украшения для ёлки были только съедобными – яблоки, вафли, орехи в золотых бумажках, другие фрукты и сладости, пастила и медовые пряники. И только со второй половины XVIII столетия появляются первые «несъедобные» ёлочные украшения. В каждой семье их изготавливали дети под руководством взрослых из бумаги, яичной скорлупы и еловых шишек. Вскоре появляются и первые игрушки, изготовленные мастерами. Это были замысловатые фигурки из латуни и чеканки, изображающие, главным образом, сказочных фей. К концу XVIII столетия для украшения рождественской ёлки стали использовать блестящие серебристые звёздочки, различные бумажные цветы и мишуру.

Считается, что первые стеклянные ёлочные игрушки появились в Саксонии в XVI веке. Однако другой вариант называет гораздо более позднюю дату – середину XIX века. Якобы в 1848 году в Германии был неурожай яблок, и ёлки украшать было нечем. Тогда стеклодувы в местечке Лауша в Тюрингии наделали стеклянных «яблок» и с успехом их распродали.

К XIX веку в Лауше уже сотни лет действовало стеклодувное производство. Здесь, у подножья Тюрингских гор, посредине богатого леса имелось всё необходимое для мастеров-стеклодувов. Много древесины, необходимой для топки печей, отличный кварцевый песок, вода из ручьев. Большие заказы к первой трети XIX века делали производители кукол из соседнего городка Зоненберга: для них стекольщики Лауши изготовляли яркие стеклянные глаза для игрушек.

После успешной продажи игрушек в 1848 году началось ежегодное производство. Первые игрушки были тяжёлыми: внутри они покрывались свинцом, а сверху украшались блёстками. Так как легче всего было выдувать маленькие шарики, появились в Лауше и первые стеклянные бусы на ёлке, потом – и орешки.

Технология изготовления шаров изменилась после 1867 года, когда на территории города был открыт газовый завод. Благодаря этому стало возможным изготовление шаров из тонкого стекла. От свинца, вредящего здоровью, отказались, а зеркальный блеск создавали при помощи нитрата серебра.

Пластичное стекло стало применяться не только для выпуска блестящих шаров, из него можно было выдувать ёлочные игрушки любой формы и размеров: гроздья винограда, животных и птиц, фигурки Санта-Клауса и маленьких ангелочков, рыбок, которые в христианстве отождествлялись с Иисусом Христом, а также небольшие амфоры и разнообразные кувшинчики. Для росписи ёлочных игрушек использовалась серебряная и золотая пыль, каждая игрушка производилась вручную, а замысловатые росписи отличались одна от другой.

К началу XX века в Лауше было создано около пяти тысяч игрушечных форм. Благодаря американцу Вулворту, владельцу сети магазинов, игрушки из Лауши попали за океан. И в Лаушу пришли заказы из-за океана.

Золотой век маленького города мастеров длился до начала Второй мировой войны, когда производство было приостановлено. По окончанию войны Тюрингия оказалась в восточной части Германии. Все предприятия были национализированы, а много семей стеклодувов уехало на Запад. Во времена ГДР в Лауше почти исчезло ручное производство, игрушки выпускались в основном промышленным способом. После объединения Германии в 1990 году в Лауше опять начали делать игрушки ручной работы.

Причём у каждой игрушки есть своё значение. Разные фрукты и овощи символизируют богатство и плодородие. То же значение у шишек, они кроме того символизируют женское плодородие. Раньше семьи, которые желали прибавления в семействе, обильно украшали ёлку шишками.

Конечно, традиционными ёлочными игрушками всегда были ангелы, рождественские колокольчики. Традиционная мужская игрушка – это медведь. Раньше часто хозяин дома был связан с лесом, там он добывал дрова, охотился. Вот медведь на ёлке и символизирует силу и власть над лесным царством. Часто среди старинных форм можно встретить солнце и луну – символы вечности.

Одна из самых популярных форм – Вифлеемская звезда, указавшая путь к младенцу Христу.

Самыми традиционными и любимыми сочетаниями для Лауши были красный с золотым или синий с серебряным. Красный цвет символизирует жизненную силу, огонь. Это цвет радости и счастья. Золотой цвет – символ солнца и благополучия, процветания, ясности. Синий, голубой – цвет бесконечности, гармонии, познания, он символизирует благородство и надежду, чистоту помыслов. Благородный серебряный – цвет чистоты и белоснежного искрящегося снега.

Вскоре после Лауши игрушки начали выдувать и в Саксонии. Так что стеклодувное производство в Лауше остаётся одним из старейших производств стеклянных ёлочных украшений. В 1903 году в Лауше был открыт Музей художественного стекла, в котором представлена и коллекция ёлочных украшений.

На рубеже XIX–XX веков в Дрездене было налажено производство ёлочных игрушек, ставших визитной карточкой города. Производились они из прессованного картона. Были игрушки плоские и объёмные. Они покрывались фольгой и раскрашивались для отражения пламени свечей. Игрушки выпускались в форме животных, птиц и насекомых. А в Бреслау (ныне польский Вроцлав) производились ёлочные игрушки из бумаги и ваты.

«Лампы Эдисона» в конце XIX века стали проникать во все сферы жизни. Существуют несколько версий возникновения электрической гирлянды. По одной из них первую гирлянду придумал и воплотил в жизнь помощник Эдисона инженер Эдвард Джонсон. В 1882 году он соединил проводом окрашенные в разные цвета лампочки. Но в той гирлянде человек должен был сам присоединять концы провода к электродам каждой из лампочек, а затем подвести основной провод к источнику питания. К такой сложной работе отнюдь не все были готовы.

По другой версии электрическую гирлянду изобрёл американец Ральф Моррис, сотрудник телефонной компании, который постоянно работал с электролампами в распределительных щитах. В канун 1895 года он предложил использовать их и для украшения ёлки. К тому времени электричество стало более распространено, и люди подхватили эту идею. Первая электрическая гирлянда была использована для украшения ёлки перед Белым Домом в том же году.

В 1906 году электрическими гирляндами было украшено несколько ёлок в столице Финляндии. В России же сначала ёлки перестали украшать во время Первой мировой войны как «традицию, пришедшую из Германии», потом были революция и Гражданская война, в 1929 году Рождество вообще праздновать запретили, а снова начали праздновать уже Новый год в 1935 году. Таким образом, выпуск электрогирлянд начался в 1938 году. В те годы гирлянды представляли собой обычные автомобильные лампочки, покрашенные лаками и красками и припаянные к одному проводу.

В конце 1950-х годов появились гирлянды из лампочек-фигурок: медвежонка, поросёнка, дирижабля, автомобиля и т. д. Внутри фигурки из толстого стекла закреплялась нить накаливания, а сама фигурка вставлялась в цоколь, который был закреплён на проводе.

Традицию украшать ёлки на Рождество принесли в Британию немецкие иммигранты в начале XIX века. Немецкие традиции скрестились с кельтскими и друидическими, прежде всего с культом омелы и верой в её особые свойства. И ранее существовало поверье об особом очистительном свойстве венка из омелы. Считалось, что встретившиеся под ним противники должны отложить оружие и не браться до него до следующего дня. Поцелуй же под венком омелы считался невинным и целомудренным. Так появился рождественский венок как украшение на дверях дома и в комнатах.

К кельтской же традиции относится украшение ёлки и дома ветками падуба остролистного с его ярко-красными ягодами.

В США традиция наряженных ёлок также была принесена немецкими иммигрантами, а массово вошла в обиход в 1850 году. В том году популярный женский иллюстрированный альманах напечатал гравюру «Королевская семья у Рождественской ёлки». Это была версия гравюры 1847 года из британского журнала. На гравюре перед образцово наряженной ёлкой с подарками под ней были изображены со своими детьми молодые королева Виктория и её муж Альберт. Этот рисунок стал чрезвычайно популярным и практически установил традиции Рождества в США.

Одной из самых популярных ёлочных игрушек уже довольно давно являются огурцы. Перед Рождеством в Западной Европе взрослые вешают на ёлку всего один огурец, стараясь разместить украшение так, чтобы было незаметно. Проснувшись с утра, дети первым делом начинают искать именно его. Первый, кто обнаружит игрушку, но руками к ней не прикоснётся, получает особый подарок.

Одна из самых популярных легенд о появлении огурца на рождественской ёлке утверждает: когда выдался особо неурожайный год, то орехов и яблок для украшения попросту не было. Фрукты пришлось заменить солёными огурцами. И это положило начало новой традиции.

Хватает легенд о рождественском огурце и в США. Есть даже история о солдате времён войны между Севером и Югом, которого в плену морили голодом. На Рождество мужчина вымолил у пленителей один-единственный солёный огурец. Всё закончилось хорошо, бойца освободили, он прожил ещё много лет и до конца своих дней верил, что выжил лишь благодаря этому огурцу.

Среди легенд о рождественском огурце есть и довольно мрачные истории. Одна из них связана со святым Николаем Чудотворцем. Согласно преданию, жестокий трактирщик убил троих мальчиков, которые ехали домой из школы, и засунул их останки в бочки с солёными огурцами. К счастью, в той же таверне остановился на ночлег святой Николай, который разоблачил убийцу и воскресил детей. С тех пор, повествует легенда, и существует обычай вешать на ёлку огурец.

Американцы, к слову, приписывают рождественскому огурцу немецкие корни. А вот сами немцы считают, что он «не их».

Кстати говоря, огурец не единственный овощ, накрепко связанный с Новым годом и Рождеством.

Одной из самых популярных ёлочных игрушек являются огурцы

Есть сведения, согласно которым ещё в XVIII веке позолоченные и посеребрённые картофельные клубни украшали ёлки в Германии.

В Российской империи производство собственных украшений было не столь значительно, но их массово завозили на праздники из Европы, в первую очередь из Германии, где основные производства находились в Нюрнберге и Берлине.

«Деревцо, освещённое фонариками или свечками, увешанное конфетками, плодами, игрушками, книгами, составляет отраду детей, которым прежде уже говорено было, что за хорошее поведение и прилежание в праздник появится внезапное награждение..» – писала газета «Северная пчела» в 1841 году.

Ёлочные украшения должны были демонстрировать изобилие, поэтому новогодние деревья украшали горящими свечами, яблоками и изделиями из теста. А чтобы ёлка стала яркой и сверкающей, добавляли переливающиеся на свету украшения: мишуру, канитель (тонкие металлические нити), блёстки. В свете горящих свечей они блестели и переливались.

С середины XIX века заработали специальные артели, которые занимались производством гирлянд, ёлочных игрушек, а также сделанных из тонкой фольги цепей, мишуры и дождика.

Старейшим собственным производством украшений являлось стеклодувное предприятие в Круговской волости Клинского уезда, основанное в 1848 году А. С. Меншиковым. Качество продукции подтверждалось большими серебряными медалями на Российских мануфактурных выставках 1861 и 1865 годов, а также Всемирной выставке в Париже в 1889 году.

Тогда же появились и первые стеклянные игрушки: шары, бусы, сосульки. Они были тяжелее современных, потому что делались из толстого зеркального стекла.

Примерно в то же время придумали наряжать ель женскими украшениями – стеклянными бусами. Их изготовлением занималась вся семья: маленькие шарики выдували мастера-стеклодувы, женщины красили бусины, а дети нанизывали их на нитку. Наибольшее распространение это ремесло получило в Клинском уезде, где существовало стеклодувное предприятие, основанное ещё по указу князя Меншикова в начале XVIII века.

Под Рождество многие дамские журналы рассказывали читательницам, как сделать фигурку из ваты своими руками. Вот что писал журнал начала XX века: «Варим клейстер. На 1 и 1/2 стакана воды берём 2–3 столовые ложки крахмала, доводим до кипения. Затем из проволоки делаем каркас. Вату делим на полоски, смачиваем клейстером и наматываем на проволоку. Ещё можно использовать технику папье-маше. То есть наклеивать на каркас смоченные в клейстере кусочки бумаги. Закрепляем все это на каркасе с помощью ниток. Сушим игрушку два дня. Затем раскрашиваем».

Из ваты делали самые разнообразные фигурки: ангелов с крыльями, райских птиц, девочек на коньках и мальчиков на лыжах. Часто головки у этих куколок были фарфоровые. Также в магазинах продавались вырубные листы с хромолитографическими изображениями. Из этих листов можно было вырезать лица тех же ангелов, детей или дедов Морозов и приклеить на ватную или тканевую игрушку.

Также до революции в России были очень популярны ёлочные игрушки в технике дрезденского картонажа. Это были фигурки, склеенные из двух половинок тиснёного картона, тонированного золотой или серебряной краской. Их производили машинным способом в Дрездене и в Лейпциге начиная с XIX века. Продавались эти фигурки в виде листов с вытисненными деталями, которые надо было самостоятельно выдавить, вырезать и склеить. В России дрезденский картонаж можно было заказать по почте. Фигурки были в виде птичек, зайчиков, слоников, львов или объёмные фигурки: серебряные пушечки, самолётики, конные экипажи.

Фигурки из тиснёного картона, тонированные золотой или серебряной краской

В Москве в 1913 году «Торговый дом Тихомирова и К°» предлагал перечень ёлочных игрушек и карнавально-праздничных изделий, изложенный на 12 листах убористой печати и включавший 72 наименования одного только комнатного фейерверка.

Был такой интересный вид ёлочных игрушек – бонбоньерки или сюрпризницы. Это были небольшие, красиво украшенные коробочки, в которые прятали сласти или маленькие подарки. Бонбоньерки начали изготавливать ещё в XIX веке из скорлупы грецкого ореха или из спичечных коробков. Им придавали вид домиков, книг, барабанов. В 1930-е годы их тоже вешали на ёлку, но оформляли уже по-другому. Была, например, сюрпризница в виде почтового ящика. Был домик с красным флагом – райсовет. А был рубанок – орудие пролетариата. После войны бонбоньерки исчезли, зато стало модно вешать на ёлку шоколадные фигурки в фольге – зайцев, мишек, Дедов Морозов.

Эти традиции и производства сохранялись до Первой мировой войны, но в 1916 году Святейший Синод запретил ёлки, потом после революции праздники снова начали устраивать вплоть до 1929 года, когда религиозные праздники были запрещены, в том числе и Рождество.

28 декабря 1935 года в газете «Правда» появилась знаменитая статья Павла Постышева «Давайте организуем детям к Новому году хорошую ёлку». Поскольку речь шла именно о праздновании Нового года, то и ёлочные украшения стали другие. Место шестиконечной золотой или белой Вифлеемской звезды заняла пятиконечная красная. Также стали использовать просто декоративные навершия («пики»). Вместо шаров и ангелов делали самые разные фигурки людей, животных, фруктов, овощей. Ёлочные украшения сначала делали как побочный продукт на различных предприятиях, а затем открыли самостоятельные производства. Журнал «Советская игрушка» выступил с критикой в отношении фабрик, выпускающих ёлочные украшения: «Абсолютное отсутствие современной интересной для детей тематики – самолётов, дирижаблей и прочего. При этом качество выпускаемых украшений оставляет желать много лучшего: отсутствие ярких расцветок и соответствующего блеска лишают игрушки нарядности, праздничного вида».

Уже в 1937 году в Клинском районе Подмосковья открылось несколько артелей по производству игрушек, размещавшихся при колхозах в домах бывших кулаков.

В 1935 году на экраны вышел фильм «Цирк» с Любовью Орловой, и на ёлках появились ватные клоуны, акробаты и дрессированные собачки. В том же году открылось метро – и ёлки стали украшать миниатюрными красными метрополитеновскими фуражками. В 1937 году отмечали 20-летие Октябрьской революции, и к этой дате был сделан стеклянный шар: на красных полотнищах четыре портрета – Маркса, Энгельса, Ленина и Сталина. А в 1938 году московские артели по производству ёлочных игрушек выпустили серию ватных фигурок в честь экспедиции Папанина на Северный полюс. В ней были полярник с медведем, устанавливающий на Северном полюсе красный флаг, станция Северный полюс и медведь-лыжник, разносящий почту. Кроме ватных игрушек был сделан и стеклянный шар с изображением папанинца с собакой в лагере у палатки.

В конце 1930-х годов на ёлках появились герои детской литературы: Иван Царевич, Руслан и Людмила, братец Кролик и братец Лис, Красная Шапочка, Кот в сапогах, Крокодил с Тотошей и Кокошей, доктор Айболит. После премьеры фильма «Цирк» стали популярны фигурки на цирковую тематику. В честь освоения Севера ёлочные лапы украшали фигурками полярников. В это же время появились расписанные вручную украшения на восточную тему: Аладдин, старик Хоттабыч, колдун Черномор.

В военные годы на ёлки вешали фигурки самолётов, танков, сталинских броневиков. Также мастерили фигурки из военных погон, которые ввели в 1943 году, и подручных материалов, например медицинских бинтов. Популярностью пользовались смонтированные из стеклянных бусинок и трубочек самолётики, стеклянные дирижабли, автомобили типа эмок, картонные пушки, танки и фигурки пограничника Карацупы с собакой Индусом, сохранившиеся ещё с довоенных времен.

Лишь после 1947 года началось производство игрушек на «мирную» тематику: новогодние деревья украсили сказочные герои, лесные звери, фрукты и овощи.

После Великой Отечественной войны немецкий город Лауша оказался на территории ГДР и продолжал выпуск традиционной ёлочной продукции. Поэтому после войны СССР стал закупать из ГДР наборы ёлочных украшений, которые поставлялись в экспортной упаковке с надписями на русском. В набор стеклянных украшений входили: навершие («пика», в некоторых наборах звезда), 16 цветных шаров и 5 других украшений. Варианты этих пяти украшений и раскраска шаров менялись каждый год. Эти ёлочные наборы были в СССР дефицитом и одной из наиболее желанных покупок на новогодних базарах, несмотря на достаточно высокую цену (в 1983 году цена одного набора составляла 9 рублей).

К 1949 году была выпущена серия с изображением героев из сказок А. С. Пушкина, а в 1950-х годах появились ёлочные игрушки в виде овощей и фруктов, они должны были символизировать изобилие в стране. После выхода на экраны фильма «Карнавальная ночь» в 1956 году появились знаменитые игрушки «Часы» – со стрелками, установленными на пять минут до полуночи. В 1970—1980-е годы самыми популярными были шишки, колокольчики и домики.

В 1930—1950-е годы при производстве игрушек использовалась вата, потом её заменил картон, позже большая часть игрушек стала изготавливаться из стекла.

Игрушки из ваты делались из скрученного прессованного хлопка, которому с помощью различных техник придавали необходимую форму. После раскрашивания фигурку покрывали клейстером из крахмала. Покрытие придавало жёсткость, в отличие от мягких игрушек Германии. Мордочки животных и лица кукол изготавливали из папье-маше, целлулоида, глины и ткани. Иногда приклеивалась хромолитография.

В 1950—1960-х годах открылось сразу несколько фабрик ёлочных игрушек: в Москве, Ленинграде, Клину, Кирове, Киеве. Появились новинки: игрушки на прищепках и миниатюрные игрушки для искусственных ёлок-малюток. Ёлочные украшения в эти годы были самые разные.

В 1960-х годах, когда Н.С Хрущёв продвигал выращивание кукурузы, появились ёлочные игрушки в виде початка «царицы полей». Полёт человека в космос стимулировал производство космических спутников и космонавтов в скафандрах, ракет. Появились и первые электрические гирлянды.

После выхода фильма «Карнавальная ночь» в 1956 году появились знаменитые игрушки «Часы» – со стрелками, установленными на пять минут до полуночи

С 1970-х годов игрушки стали не выдувать, а штамповать. Было налажено массовое производство, появились в ассортименте типовые разноцветные шарики, шишки, сосульки и колокольчики, выпускались игрушки на прищепках. В продаже появился и дождик. Были ракушки, домики с заснеженными крышами, прожекторы и шарики под названием «радиоволны». «Радиоволны» начали делать ещё до войны. Это были шары с узором из круговых линий. Узор наносился фосфорной краской, и шарики светились в темноте.

В 1970 годы появились целые сказочные наборы: «Золотой петушок», «Маленький Мук», «Красная шапочка», «Чиполлино». Одну и ту же сказку выпускали годами и на разных фабриках. При этом облик героев мог меняться. Это хорошо видно по старухе из «Сказки о золотой рыбке».

В 1970—1980-е годы выпускалось множество самых разных игрушек: колокольчики, фигурки зверей, джиннов, девочек в шубках. Среди шаров главным был большой шар из полистирола с вращающейся бабочкой внутри. Шары эти продавались круглый год, они были синие, красные, зелёные, фиолетовые.

В 1990-е годы, когда популярным стал восточный 12-летний календарь, широкое распространение получили ёлочные игрушки с изображением символа наступающего года.

С начала XXI столетия в моду снова вошли самодельные игрушки, которые делают из подручных материалов: соломы, веточек, кусочков ткани, меха, ниток и клубков, можно сшить или связать крючком.

«Винтаж» – одно из самых популярных направлений в украшении новогодней ёлки, для него нужны игрушки в стиле ретро.

В разных странах традиции украшать ёлку различаются, что совсем не удивительно.

Новый год в Бразилии приходится на лето, и поэтому жители украшают ёлки маленькими комочками хлопка, как будто это упавший снег. Гватемальцы в основном украшают ёлку фигурками из библейских сцен. В большинстве мексиканских домов центральным украшением считается композиция из фигурок, которые изображают сцену рождения Христа – рождественский вертеп.

В Гренландию ёлки завозят, так как собственные из-за холодного климата там не растут. Жители украшают деревце свечами и яркими орнаментами. В Ирландии ёлки украшают цветными фонариками и мишурой, шары не так популярны. В Швеции ёлки украшают звёздами, игрушками в виде солнца и снежинок, фигурками животных из соломы и дерева.

Рождественский козел есть в Швеции, Норвегии и Финляндии. Когда-то в Швеции была традиция – молодые люди на праздник ходили от фермы к ферме, играли и пели рождественские песни. Часть из них всегда была одета как козлы, иногда даже с маской, сделанной из соломы. В качестве награды они получали еду и напитки. Позже традиция изменилась – теперь уже человек, наряженный козлом, дарил подарки.

В Германии любят новогодние игрушки в виде щелкунчиков. Так изображают многих сказочных персонажей. Популярны в стране и пряничные человечки на ёлке.

В США верхушку ели или сосны чаще всего украшают фигуркой ангела. В Англии большой популярностью пользуются украшения из омелы. В Испании на ёлках множество сладостей.

Новогодние ёлки в Японии носят отпечаток национальной культуры. Кроме привычных украшений здесь популярны маленькие куколки, бумажные веера, фонарики, колокольчики и, конечно, оригами, особенно популярны журавлики, сложенные из бумаги.

В Китае в качестве ёлочных украшений используют всевозможные изделия из бумаги: фонарики, гирлянды, цветы.

Из чего делаются игрушки

Первые упоминания об игрушках встречаются в период античности. Археологи находили фрески и другие изображения маленьких животных. Но во множестве находят не только изображения, но и сами игрушки. Уже на древнеегипетских игрушках поражает прорисовка деталей и даже схожесть столь древних находок с современными аналогами. Если сначала это были деревянные миниатюры зверей, то позже начали делать мягкие, подвижные, приятные на ощупь изделия.

На сибирской земле были найдены игрушки, датирующиеся 12 тысячелетием до нашей эры. Они изображали мамонта, носорога и других животных. Несложно догадаться, что материалом для их изготовления служили кости, бивни упомянутых животных.

Кукла – это фигурка, созданная руками мастера. Самые первые куклы изображали богов, людей и животных. Их вырезали из дерева, делали из глины, вязали из соломы, лыка и различных трав.

В большинстве случаев кукла – это образ женщины, богини. Особое место занимали куклы-мотанки, которых мотали из лоскутов ткани, зачастую из старой одежды.

Первоначально куклы создавались для определённых обрядовых манипуляций. Например, на Масленицу сооружали соломенное чучело. Образ Козы часто присутствовал в рождественских гуляниях. А вот древнеславянские обрядовые куклы-обереги уже больше похожи на кукол в современном понимании этого слова. Они предназначались для определённой защиты.

Например, Зольную куклу мать делала из золы родительского очага и дарила её дочери-невесте вместе с приданым, когда девушка выходила замуж. У Зольной куклы была чётко выраженная грудь, что являлось символом материнства, плодородия и семейного благополучия.

В колыбельку маленькому ребёнку подкладывали куклу-Куватку. Она оберегала дитя от сглаза и злых духов. Во время болезни чада возле больного клали красивую куклу, чтобы в неё перешла болезнь. После чего оберег сжигали, «уничтожая хворь».

Куклы сопровождали человека с его первых шагов по земле. Дерево, глина, солома, ткань и другие доступные материалы в руках мастера становились игрушками для детей и обрядовыми фигурами для взрослых.

Матерчатые игрушки

В детскую игрушку тряпичные (текстильные) куклы превратились ещё в доисторические времена. По своей форме они были довольно примитивными, делались из материалов, которые находились в доме. Считалось, что кукла, сшитая из одежды матери, непременно убережёт ребёнка от всех болезней и бед, станет настоящим оберегом.

Тряпичная кукла стала самой распространённой игрушкой в быту как русской деревни, так и крестьянского и просто бедного населения в самых разных странах мира. Матерчатая кукла – простейшее изображение женской фигуры. У славян это кусок ткани, свёрнутый в «скалку», тщательно обтянутое льняной тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых шариков, волосяная коса с вплетённой в неё лентой и наряд из пёстрых лоскутов.

В Британском музее есть тряпичная кукла из Древнего Рима, найденная в могиле ребёнка, датируемая I–V веками нашей эры. Исторически сложилось так, что тряпичные куклы использовались для обучения маленьких детей навыкам воспитания. Их часто использовали для обучения детей шитью.

Народная тряпичная кукла была не просто игрушкой, она несла в себе определённую функцию: считалось, что такая кукла охраняет детский сон и оберегает ребёнка от злых сил. Во-первых, в каждой семье её делали по-своему. Куклы, созданные одной семьёй, отличались от кукол другой семьи. Во-вторых, отцы и матери, бабушки и дедушки, создавая игрушки для своих детей, вкладывали свою любовь и мудрость. Дети чувствовали это и относились к своим куклам и игрушкам бережно.

Тряпичные куклы облачали в яркую одежду.

Она считалась оберегом

В зимний период тряпичная кукла наряжалась в одеяния светлых оттенков с меховой оторочкой. На Масленицу их облачали в яркую одежду, подбирали приготовленные с лета головные уборы. Фигурка считалась оберегом.

Куколку, наполненную гречихой, использовали как подушку для новорожденного младенца. Ведь не секрет, что эта крупа обладает успокаивающими свойствами. Если кукла повреждалась, её внутренности собирали и хранили до наступления тепла. Как земля оттаивала, все из игрушки высевали в почву, где пасли скот. По поверьям животные после этого лучше доились, а молоко приобретало целебные свойства. Повреждённую куколку заполняли новыми семенами.

Куклам не только не рисовали лицо, но и не давали имя, считая, что подобным образом можно навлечь невзгоды на человека, её тёзку.

Тряпичная народная кукла создавалась из подручного сырья. Чаще всего мастерицы выбирали:

• Для обрядовых игрушек брали обрывки старых вещей или ткани.

• Для декоративных фигурок предпочитали использовать новую материю.

• Соломенные или травяные пучки.

• Палочки из дерева, поленца.

• Для наполнителя брали ветошь или золу.

Традиционные куколки, предназначенные для малышей, имели разные названия:

• Зольная. Для изготовления брали золу из домашнего очага, её соединяли с водой и скатывали шарик небольшого размера для головы. Подобное изделие считалось сильнейшим оберегом.

• Дружок. Создавали куколку, чтобы ребёнок не боялся оставаться один в избе. Изготовлением игрушки малыши занимались вместе с бабушкой или мамой.

• Птичка. Делали из куска яркой материи в форме квадрата. С помощью нитей ткани создавали нужную фигуру. Птички отличались небольшим размером, их вешали над колыбелькой младенца или в углах дома.

• Пеленашка. Куклу, завёрнутую в материю, клали в кроватку к ребёнку, чтобы она принимала на себя нападки злых духов

• Сеня-Малина. Фигурка отличалась ярко-рыжими волосами, передавала образ славянского мужичка, облачённого в красивую сорочку.

Массовое производство тряпичных кукол началось примерно в 1830-х годах, когда впервые была разработана цветная печать на ткани. Сегодня многие тряпичные куклы производятся в промышленных масштабах, чтобы имитировать особенности оригинальных самодельных кукол. Разновидностью тряпичной можно назвать и мягкую игрушку.

Мягкое игрушки

Мягкой считается игрушка, сделанная из разных видов ткани с набивкой внутри. В XIX веке это было очень распространённое занятие, когда женщины сами их шили из разноцветных лоскутков и набивали ватой, хлопковыми волокнами, соломой, опилками и прочими материалами. Мягкие игрушки представляли собой небольшие фигурки животных: медвежат, котят, щенков, зайчиков и многих других домашних и диких зверей.

Согласно мнению большинства исследователей, возникновение мягкой игрушки можно отнести как минимум к III тысячелетию до нашей эры.

К XVI веку, с развитием европейской цивилизации появилось отдельное занятие: изготовление игрушек на заказ. Это были куклы в рост человека, их использовали как манекены для примерки одежды, моделей для журналов мод. Дети могли играть с ними, но такая кукла была недешёвым удовольствием.

В XX веке начинается массовое производство мягких игрушек специальными фабриками. Лидирующие позиции в продажах занимают медведи. В наши дни мягкую игрушку могут делать из экомеха, а для набивки используется холлофайбер, синтепон, иногда вата.

В изготовлении мягких игрушек традиционно выделяют следующие этапы: создание или поиск готовой выкройки, подбор материалов для пошива, набивки, фурнитуры для деталей и декоративных элементов (одежды, обуви, аксессуаров, украшений для будущей игрушки), подбор инструментов, которые понадобятся для создания игрушки (иголки, нитки, ножницы, портновский мел, дополнительно плоскогубцы или что-то ещё), разглаживание утюгом тканей, нанесение лекала на ткань, вырезание деталей, намётывание частей игрушки нитками, сшивание деталей, наполнение их, оформление мордочки игрушки (возможно, вышивание нитками её элементов или пришивание бусин и пуговиц), пошив одежды и аксессуаров.

В России ещё и в начале XX столетия не было своих игрушек: все они завозились из-за границы и позволить себе их могли только богатые семьи. Уже затем производство было налажено, но массовое производство мягкой игрушки в Советском Союзе началось в 50-х годах XX столетия.

Сегодня, помимо широкого ассортимента готовых игрушек, продаются укомплектованные наборы. Из них можно дома сшить игрушку самостоятельно.

Деревянные игрушки

Даже приблизительно невозможно сказать, когда появились деревянные игрушки. Считается, что сначала игрушки в виде фигурок животных изготавливались из камня и кости. Сегодня самой древней игрушкой является фигурка, изготовленная из кости мамонта, найденная на территории современной Чехии в захоронении «Брно-2». Возраст её примерно составляет 30–35 тысяч лет.

Самая древняя деревянная детская игрушка – кукла, найденная при раскопках в Египте в детском захоронении. Кукла-девочка изготовлена из деревянных дощечек, поверх которых были нанесены рисунки, символизирующие одежду, на её голове бусы в качестве волос. Приблизительный возраст этой куклы составляет около 4000 лет, сегодня она находится в коллекции Британского музея.

В старину игрушки из дерева далеко не всегда предназначались для детей. Зачастую деревянные фигурки использовались в различных обрядах и ритуалах, им приписывалась связь с потусторонними силами. В Древнем Египте времён правления фараонов деревянные куклы клали рядом с умершими, считалось, что они сопровождали своих хозяев в загробном мире. У славян фигурка, изображающая человека, считалась оберегом от злых духов, а подаренная новобрачным во время свадебного обряда кукла являлась защитником семейного очага. Как правило, такие куклы выполнялись из дерева.

В Древнем Риме игрушки из дерева были довольно популярны. Чаще всего это были деревянные куклы и фигурки животных. Куклы из дерева назывались «pupa» (кукла, девочка). Изначально куклы Древнего Рима внешне мало чем отличались от греческих, и, как и греческие, делались без одежды. Однако со временем у них появились свои характерные черты. Наиболее популярными деревянными игрушками в Римской империи являлись различные фигурки – людей, животных, особенно лошадей и игрушечные колесницы. На раскопках древнеримского города Помпеи было обнаружено большое количество отлично сохранившихся кукол и разнообразных фигурок.

В разное время у каждого народа появлялись свои деревянные игрушки со своим, национальным колоритом. Практически у каждого народа есть деревянная игрушка, символизирующая культуру и ассоциирующаяся со страной. Таковы русская матрёшка, японская кукла Кокэси, игрушки различных индейских племён, африканские и европейские игрушки.

У разных народов методы изготовления деревянных игрушек могли существенно отличаться. Чаще всего в качестве основы выбирались осина, берёза, липа, сосна или бук. Цельные игрушки вырезались из чурки или полена, игрушки, состоящие из нескольких соединённых между собой деталей, делали из досок, они встречались реже. Как правило, в работе над игрушками мастера пользовались топором и ножом, иногда долотом.

Известно, что на Руси деревянные игрушки были в ходу уже в IX веке. Именно тогда на забаву детям делали деревянные игрушки – потешки. Самыми популярными были свистульки, фигурки и трещотки. Трещотки являлись оберегами для новорождённых, считалось, что звук, издаваемый трещоткой, отпугивает злых духов.

Японская кукла Кокэси

Однако первое письменное упоминание о деревянной детской игрушке известно только в документах полтысячелетия спустя. В течение длительного периода центром изготовления деревянных игрушек был Сергиев Посад. В мастерских города и Троице-Сергиевой лавры начиная с XV века занимались резьбой по дереву и его обработкой. Деревянные игрушки раскрашивались и продавались на сергиево-посадском торжище. Сергиев Посад считался игрушечной столицей, игрушки из мастерских города дошли и до царского двора. Известно, что на торгах покупались игрушки и иностранными купцами.

В соседнем с Сергиевым Посадом селе Богородское также изготавливались деревянные игрушки, однако, в отличие от монастырских мастеров, богородские мастера предпочитали не раскрашивать игрушки, а подчёркивать оригинальный узор дерева. Местные мастерские также известны благодаря изготовлению подвижных игрушек – плоских фигурок закреплённых на планке и имеющих баланс, известных как «богородские кузнецы».

В некоторых регионах в создании игрушек использовались еловые шишки, служившие руками или ногами для деревянных фигурок. Поскольку деревянная игрушка неразрывно связана с лесом, то фигурки представлены в основном в виде обитателей леса. Это птицы, животные или вымышленные фольклорные персонажи – «моховики», изображавшие дровосеков или старушек с вязанками хвороста на спине. Известен факт, что на Парижской выставке 1890 года «моховики» были с восторгом встречены зарубежной публикой.

Промышленная революция серьёзно повлияла и на деревянную игрушку. Ручное производство деревянных игрушек сокращалось, в то время как количество игрушек, изготовленных на фабриках, росло. В начале XVIII века в Европе наладили промышленное производство деревянной игрушки, однако ручное производство существует до сих пор. Как правило, сегодня такие игрушки являются предметом интереса коллекционеров. За счёт огромного выбора игрушек из дерева можно найти игрушку на любой возраст, детям и взрослым. Несмотря на большое количество материалов, из которых сегодня изготавливают детские игрушки, деревянная игрушка продолжает пользоваться популярностью по всему миру.

Глиняные игрушки

Изделия из глины в виде посуды и игрушек археологи находят постоянно при раскопках древних городов и захоронений. Изготовление их никогда не было основным промыслом для гончаров, а, скорее всего, происходило в перерывах между работой над бытовыми изделиями, ради забавы или для своих детей. Позднее глиняные игрушки становились предметом продажи и делались специально перед ярмарками. Самые древние такие поделки находили на острове Крит, в Египте, у ацтеков. Это были фигурки быков, повозок с колёсами (которые в реальности эти племена не использовали), керамические куклы с двигающимися шарнирными руками, глиняные божки и идолы.

Первые такие фигурки, найденные на территории России, датируются 2-м тысячелетием до н. э., эпохой бронзы. Это маленькие копии посуды, глиняные топорики, погремушки, свистульки в виде животных. Процесс их изготовления состоял из лепки и обжига, часто древние мастера украшали фигурки росписью или глазурью.

Игрушки X–XI веков были найдены на территории древних русских городов – Киева, Новгорода, Москвы, Коломны, Радонежа, когда славяне ещё поклонялись языческим богам. Особым почитанием пользовались богиня домашнего очага Рожаница, которую изображали крепкой и здоровой женщиной, и бог Солнца Ярило – в виде двух- или трёхглавого коня с символом солнца на груди (круг с лучами). Любимым образом была и птица Сирин, которая воплощала собой кормилицу рода, женское начало природы.

Традиция изготовления глиняных фигурок прошла через столетия. Постепенно их облик менялся, появлялись новые персонажи. Стали изображать современных мастеру людей. Появились композиции вроде барыни с зонтиком, дамы с собачкой, няньки с детьми. Продолжали лепить животных: коней, медведей, птиц-свистулек и других.

Со временем изменялись и совершенствовались приёмы изготовления игрушек, но сохранялись и развивались местные художественные традиции, которые заложили основу промысловых центров изготовления игрушек. Мастерство передавалось в семьях из поколения в поколение. В дореволюционной России сложилось несколько центров изготовления игрушек, и многие из них сохранились до сих пор. Так, в Архангельской области славятся каргопольские игрушки, в Кировской – дымковские, в Тульской – филимоновские, в Калужской – хлудневские и т. д. Все они имеют характерные отличительные особенности, одну с другой не спутаешь.

Своего расцвета производство глиняных свистулек и игрушек достигло в XVII–XVIII веках. Зажиточные семьи могли заказывать более дорогие изделия. Известно, что царь Алексей Михайлович и императрица Екатерина Первая покупали для царской семьи игрушки на ярмарке «Москва на торгу», о чем имеются записи в книге расходов. Это были фигурки коров, оленей, баранов, лебедей, петухов, уток, детей и даже целый город вместе с солдатами.

Большинство глиняных игрушек являлись свистульками, но было у них и древнее обрядовое значение. Так, каждая фигурка животного является символом и несёт определённый смысл:

✓ баран и корова – успешное ведение хозяйства, плодородие;

✓ птицы являются олицетворением душ предков, символизируют счастье и радость;

✓ конь издревле считается главным оберегом;

✓ медведь символизирует могущество и силу;

✓ олень – оберег, который приносит изобилие;

✓ козёл – символ доброй силы и т. д.

Игрушки из папье-маше

Папье-маше – так называется легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумага, картон) с клеящими веществами. Родиной этого материала считается Китай, где и была изобретена бумага. Первые предметы из папье-маше были обнаружены при раскопках в Китае, это древнекитайские доспехи и шлемы. Такие доспехи выдерживали попадание стрелы и скользящий удар меча. Наряду с неплохой прочностью, бумажные доспехи очень мало весили, позволяя бойцу быстро двигаться в бою.

Из Китая эта технология пришла в Японию и Персию, где подобным образом изготавливали маски и другие атрибуты для праздников. Постепенно папье-маше распространилось по всему миру и наибольшей популярностью пользовалось в европейских странах. С середины XVII века Франция начала собственное производство изделий в технике папье-маше; изначально это было изготовление кукол. Англичане последовали их примеру с 1670 года. С 1740 года началось изготовление лакированных поделок. Постепенно совершенствовались клеящие составы, за счёт чего изделия обладали прочностью не хуже деревянных предметов.

В России подобные вещицы привёз Пётр I, при нём началось коллекционирование фигурок из папье-маше.

Массовое изготовление предметов из этого материала относится к XIX веку. При королеве Виктории в Британии было порядка 20 компаний, специализирующихся на изготовлении фигурок из бумаги.

Принцип данной техники основан на оклеивании предметов тонкими слоями бумаги для получения объёмной фигуры. В зависимости от способа оклейки техника разделяется на несколько видов.

При классическом происходит послойное обклеивание выбранного предмета. Для работы используется разное количество слоёв, зависящее от размеров объекта. Для склеивания используется клейстер из крахмала или поливинилацетатный клей.

Второй способ: при помощи жидкой массы, для изготовления которой используется проваренная бумага. Предпочтительнее использовать как можно более тонкую бумагу, например салфетки. Бумага, разрезанная на мелкие кусочки, заливается горячей водой и на сутки помещается в тёплое место. Затем она подвергается кипячению, отжимается, разрыхляется и высушивается. Полученная бумажная масса тщательно перемешивается с мелом. В бумажно-меловую смесь при постоянном помешивании добавляют клей до получения пластичного сметанообразного теста. В качестве клея используют смесь крахмального клейстера и столярного клея. Тесто выливают в приготовленную форму или наносят слоем на её поверхности и выдерживают до полного высыхания.

Третий вариант: склеивание при помощи пресса из пластин картона для изготовления предметов с повышенным уровнем прочности.

В качестве оклеиваемых используются готовые предметы либо создаются шаблоны из пластилина и глины.

В качестве сырья можно применять газетную бумагу, салфетки или бумажные полотенца. Чем тоньше и мягче материал, тем качественнее и прочнее будет изделие. Категорически не рекомендуется использовать бумагу для принтеров или глянцевые журнальные листы. Иногда среди слоёв бумаги добавляют слои ткани/марли, чтобы изделие стало более крепким на разрыв (то есть армируют).

Восковые игрушки

Истоки восковой куклы восходят к эпохе Средневековья: в этой технике работали итальянские и испанские мастера, отливавшие восковые фигуры святых.

Обычно восковыми называют кукол с тряпичным или лайковым туловищем, набитых шерстью либо опилками; восковыми (или навощёнными, т. е. покрытыми воском) у них были только голова, плечи, нижние части рук и ног, крепившихся к туловищу металлическими петельками. Делали кукол из пчелиного воска, обесцвеченного и цветного, содержавшего различные добавки для усиления прочности.

Первые восковые куклы появились в XVII веке в Италии, а затем в Германии, но больше всего преуспели мастера из Англии. По одной версии, эту технику привезли туда итальянские ремесленники-эмигранты, по другой – на берега Альбиона восковые куклы попали благодаря некоему французскому мастеру Бенуа, прославившемуся ещё у себя на родине.

Пик славы восковой куклы пришёлся на XIX век. В то время это понятие стало синонимом английской куклы. Матовая фактура воска придавала тёплый и «живой» вид куклам, делая их необычайно приятными на ощупь.

Восковых кукол с лайковой основой (воскование по коже) больше любили во Франции, а в Германии делали так называемых комбинированных восковых кукол – тряпичное туловище сочеталось с предплечьями из кожи, восковыми головой и конечностями. В середине XIX столетия немецкий мастер Карл Мошман запатентовал подвижных восковых кукол. У них верхние части рук и середина туловища представляли собой пустые матерчатые трубочки, что позволяло легко складывать кукольные ручки, двигать ими, а также сгибать кукол в талии.

Однако это производство было долгим и кропотливым. Над каждой куклой работало до семидесяти человек: кто-то делал голову, кто-то глаза, а кто-то причёску. Стоила она дорого, поэтому как в Германии, так и во Франции на эту продукцию приходилось не более 5 % от всего объёма производившихся кукол.

Приёмы изготовления восковых кукол были различны: головы и конечности вырезали из твёрдого воска, делали из папье-маше с последующим восковым покрытием. Воск смешивали с различными добавками, состав которых (скипидар, жир, ароматические масла и др.) был секретом каждого из мастеров-кукольников. Но даже самые лучшие смеси на основе воска стойкостью не отличались: так, в 1871 году в Париже летом растаяла целая выставка восковых фигур. Тонко расписанных кукол обряжали в пышные наряды.

У первых восковых кукол причёски отливались вместе с головой, впоследствии стали вживлять волоски, преимущественно из мохера. Глаза вначале рисовали, позже делали из стекла, а в конце XIX века на английской мануфактуре «Люси-Пек» впервые появились восковые куклы с подвижными – открывающимися и закрывающимися – стеклянными глазами.

Как правило, восковые куклы были неопределённого возраста – похожи и на девочку, и на девушку, и на женщину. Их гардероб также включал и детские, и взрослые платья. С 1860-х годов кукольные лица стали покрывать маской из муслина: такие куклы известны под именем «лондонские тряпичные». Восковые куклы стали так желанны, что американский дамский журнал «Гоудес Ледис Бук» в 1856 году посвятил отдельный номер тому, как самостоятельно сделать подобную куклу в домашних условиях.

Все восковые модельеры XIX века следовали одной технологии создания кукольных голов:

• Тщательное изготовление модели головы из воска или глины. По ней делалась отливка. После того как воск охлаждался и застывал, отливка извлекалась из формы и с боков головы удалялись следы линий литья.

• Дутые или составные стеклянные глаза вставлялись в прорезанные глазницы. Закрывающиеся глаза редко встречаются у литых восковых голов, так как глазной механизм со свинцовым грузом может повредить голову.

• Затем кукла снабжалась волосами. Они вставлялись или отдельными прядями, или небольшими пучками в тонкие прорези на голове. (Аналогичным образом вставлялись ресницы из волос.) Такие волосы выглядят более естественно, чем парик. По желанию заказчика могли быть вставлены пряди волос его собственных детей за небольшую дополнительную плату.

• Последней стадией в изготовлении головы из воска был рот, его окрашивали.

• Далее голову шлифовали пемзой, чтобы не было блеска, и собирали куклу на тело.

Изготовление восковых кукол было домашней индустрией, и каждый этап процесса поручался определённому члену семьи.

Одна из самых известных английских фирм-производителей литых восковых кукол (1793–1935 годы) – «Пьеротти». Основатель династии Доменико (Джон Доменик) Пьеротти происходил из семьи потомственных итальянских мастеров-кукольников, эмигрировавшей в Англию в 1780-е годы; литью из воска и изготовлению алебастровых форм обучался в Англии, в семье своей жены.

Фирма «Пьеротти» выпускала восковых кукол-младенцев со стеклянными глазами, без применения папье-маше или других укрепляющих материалов; волосы использовали только натуральные. Их вживляли в голову куклы по одному или пучками – в зависимости от стоимости модели. Тельце набивали коровьей шерстью. Куклы Пьеротти стоили дорого, но были дешевле, чем куклы его главного конкурента – Монтанари. Пьеротти – авторы ряда оригинальных методик и разработок в области литья из толстого воска, создатели трёх основных видов кукольных тел, различавшихся в зависимости от возраста и пола персонала.

Немецкие фабриканты восковых кукол активно экспортировали свою продукцию по всему миру, хотя в основном копировали работы своих английских коллег. Они также отработали ряд новых технологий, например накладывали воск на формы из композита. Среди наиболее известных немецких производителей и экспортёров – «Хайнрих Штир», которому принадлежит патент на покрытие воском голов из папье-маше.

В 1860 году небольшая кукольная фабрика в Лондоне «Баццони» впервые выпустила механических восковых кукол с голосовым механизмом, встроенным в деревянное тело.

Восковые куклы широко использовались в различных выставках XIX века. Именно с восковых фигурок Лотты Притцель, по сути, началась история художественных кукол. Ряд художников работает с воском и в наши дни, накладывая его на фарфор, что придаёт кукольным лицам необычную прозрачность.

Фарфоровые куклы

Фарфор – это смесь специальной белой глины, кварца и полевого шпата. Благодаря такому составу масса для изготовления заготовок пластичная и белая. Белизна сохраняется и в готовых изделиях.

Готовые предметы ценят за прозрачность, при этом они не впитывают влагу, устойчивы к воздействию газов, не темнеют долгие годы. А ещё материал «поёт»: при лёгком постукивании деревянной палочкой чашки, вазы, блюдца издают высокие мелодичные звуки. Почти как хрусталь.

Сначала из фарфора производили только посуду, но вскоре этот материал стал использоваться и в производстве игрушек. Фарфоровые куклы впервые появились во Франции, и вскоре, для создания более бледного оттенка лица и матового эффекта, их стали делать из неглазурованного фарфора. А ещё спустя некоторое время куклы обзавелись настоящими волосами и глазами из стекла. Все это увеличило спрос на игрушки и сделало их ещё более реалистичными.

В середине XVII века во Франции, ставшей законодательницей мод, начали использовать кукол для показа и рекламы своих новинок. Французы даже делали специальных кукол-путешественниц Пандор, которых рассылали по разным странам и собирали заказы на изготовление туалета, соответствующего туалету на кукле. Стоимость куклы была очень большой, поэтому её пересылали в специальном сундуке или в коробке.

Сами куклы вначале были полностью фарфоровыми и снабжались целым набором запасных туалетов на все случаи. Многие аристократы покупали таких кукол для своих детей, прививая им правильный вкус и манеры.

Изготовление первых кукол было очень трудным и длительным процессом. Сначала изготовлялась сама кукла, затем она передавалась в модный дом и начиналась работа белошвеек. Для них шили новые уникальные наряды, и уже по их образцу шили наряды дамам.

Первых кукол в промышленных объёмах также стали делать французы. Оставив фарфоровыми только голову, руки и ноги, они значительно удешевили стоимость производства кукол.

Сегодня авторские фарфоровые куклы имеют большую ценность, иногда они делаются для определённых людей или с лицами реальных людей.

Резиновые игрушки

К 1860 году куклы из «китайского» фарфора (глазурованные) и бисквитные (неглазурованные) были на пике популярности.

Любители кукол восхищались тонким фарфором кукольных головок, но случались и настоящие трагедии, когда дорогая кукла разбивалась. Поэтому производители постоянно искали новые материалы для производства. Применяли и папье-маше, и композитные материалы.

Открытие вулканизации каучука дало производителям новый материал для изготовления небьющихся кукол, которые выглядели так же хорошо, как фарфоровые, но были практически неубиваемыми. Это сделал Чарльз Гудиер в 1839 году. Он получил прочную и упругую резину, которая не плавилась и защищала от сырости. В 1841 году изобретение было запатентовано. Однако сам процесс превращения каучука в резину держался в строжайшем секрете, Брат Чарльза Нельсон Гудиер придумал делать жёсткую резиновую голову для кукол.

Резиновых кукол на протяжении XX века выпускала компания «The New York Rubber С°.» и другие. Многие куклы были с мягкими латексными конечностями, которые темнели от времени. Резиновые куклы выпускались во многих странах мира.

Делались резиновые игрушки в основном трёх типов: формованные – полые, рельефные, изготовляемые методом формования в специальных прессформах; маканые – эластичные тонкостенные игрушки, изготовляемые из резиновых клеев на фарфоровых моделях методом макания, и надувные плоской формы; изготовляемые из листовой резины методом штамповки и принимающие объёмную форму при надувании их воздухом. Ещё в громадных количествах выпускались детские резиновые мячи различных размеров и воздушные шарики.

Для изготовления формованных игрушек резиновая смесь пропускалась на листовальном каландре до определённого калибра и разрезалась на пластины. Две резиновые пластины, между которыми помещался вздуватель, накладывались одна на другую и склеивались на механических прессах, где одновременно получалась заготовка игрушек нужной конфигурации. Склеенные заготовки помещались в прогреваемые металлические формы с гнёздами, имевшими очертания игрушек. Под влиянием вздувателя резина прижималась к стенкам гнезда, игрушка отформовывалась, а затем вулканизировалась. После вулканизации отформованные игрушки обтачивались по шву. Формованные игрушки выпускались неокрашенными, с подкраской отдельных деталей, или полностью раскрашенными в соответствии с утверждённым эталоном. Резиновые игрушки выпускались озвученными или неозвученными. Озвучивание игрушки достигалось с помощью пищика, вставляемого в стенки игрушки. Пищик изготовлялся из любого материала, обладающего антикоррозионными свойствами или имеющего покрытие, предохраняющее его от коррозии.

Маканые резиновые игрушки получались путём макания (в специальных аппаратах) фарфоровых моделей в резиновый клей, представлявший собой резиновую смесь, растворённую в бензине. После снятия игрушки с модели на её открытом конце закатывался венчик и в него монтировалось резиновое донышко с пищиком. Пищик для маканых игрушек изготовляли из резины или металла, покрытого защитным антикоррозионным слоем. Маканые игрушки выпускались только озвученными.

Надувные резиновые игрушки выдавливались на прессе из двух листов резины при помощи шаблона, одновременно края игрушки склеивались. Затем игрушка вулканизировалась и раскрашивалась по трафарету.

Монолитные резиновые игрушки изготовлялись путём одновременного прессования и вулканизации резины. После вулканизации игрушки обтачивались, промывались и раскрашивались. Монолитные игрушки выпускались мелких размеров (рыбки, мелкие фигурки людей).

Пластмассовые игрушки

Первые пластмассы появились ещё в XIX веке, но они были на основе природных материалов, таких как резина или нитроцеллюлоза. Полностью синтетические материалы, например целлофан, появились позже.

Первую пластмассу сделал английский металлург и изобретатель Александр Паркс в 1855 году и назвал её «паркезин». Он представил это вещество на Большой Международной выставке в Лондоне в 1862 году. Паркезин был сделан из нитроцеллюлозы, обработанной азотной кислотой и растворителем. Его часто называли искусственной слоновой костью. В 1866 году Паркс создал фирму «Паркезин Компани», но всего через два года производство пришлось остановить из-за плохого качества продукции, поскольку Паркс пытался экономить на материалах. Его пластик не отличался прочностью и легко горел. Преемником паркезина стал ксилонит (тот же самый материал, но под другим названием), производившийся компанией Даниэля Спилла, бывшего сотрудника Паркса.

А успех пришёл к целлулоиду Джона Уэсли Хайата. Он сделал твёрдую смесь нитроцеллюлозы и камфоры и зарегистрировал её под торговой маркой «Целлулоид» в 1870 году. Первоначально целлулоид стал использоваться там, где раньше использовали слоновую кость, в частности, для изготовления бильярдных шаров, клавиш пианино, искусственных зубов. Правда, после судебных разбирательств в 1870 году судьи постановили, что именно Паркс был настоящим изобретателем первого пластика.

Когда изделия из синтетических полимеров оказались достаточно безопасными, их начали применять для производства игрушек и активно используют до сих пор. Преимущества пластмассовых игрушек очевидны – относительная дешевизна и внешняя привлекательность.

Сегодня пластмассовые игрушки изготавливаются из различных пластических масс: целлулоида, аминопласта, фенопласта, полистирола, органического стекла (акрилата, плексигласа) и др. Такие игрушки отличаются достаточной прочностью при сравнительно небольшом весе, водостойки, хорошо моются в тёплой воде. Эти качества в сочетании с большим разнообразием и изяществом форм, хорошей поверхностью и яркостью расцветок делают пластмассовые игрушки весьма распространённым и любимым детьми видом игрушек.

Пластмассовые игрушки изготовляются целиком из одного или нескольких видов пластмасс, а также в сочетании пластмасс с металлическими или иными деталями.

Погремушки для детей ясельного возраста делались из целлулоида в виде колокольчиков, медальонов, шариков и различных зверюшек, качающихся в кольцах. Куклы выпускались из блестящего или матового целлулоида различных оттенков, преимущественно бледно-розового (телесного) цвета. Мелкие фигурки изготавливаются из полистирола по типу старинных оловянных солдатиков.

Многочисленные игрушки из целлулоида представляли мир птиц, рыб, самых разных животных. Кукольная мебель, посуда и утварь изготовлялись из различных пластических масс: аминопласта, фенопласта, полистирола и штампованные целлулоидные. Выпускалось несколько видов кукольных сервизов: столовых, чайных, кофейных, гарнитуры мебели, пианино, кресла-качалки, шкафы, газовые плиты, кухонные принадлежности, корыта и лоханки, ванночки для купания кукол мелких размеров и т. д.

Игрушки для игры с песком – наборы различных формочек в сеточках, пластмассовых ведёрках или картонных коробках. Изготовлялись прессованными из целлулоида, а также из аминопласта, фенопласта или полистирола в виде рыбок, звёздочек, уточек, зайчиков и конических формочек с выпуклой гравировкой на дне фигурки. Некоторые из песочных наборов, выполненные из полистирола, могли служить одновременно конструктивными игрушками, из которых ребёнок мог собирать бочонки, грибочки, пирамиды и прочее.

Игрушки для игры с песком

Группа транспортных игрушек представляла речной и морской флот: лодки, шлюпки, парусники, катера, буксиры, теплоходы, ледоколы, крейсеры; автотранспорт: различные системы легковых и грузовых автомобилей; боевые машины: танки, броневики и т. д. Водоплавающие игрушки изготовлялись из целлулоида; автомашины, особенно крупных размеров, самосвалы с опрокидывающимся кузовом и другие – из аминопласта, фенопласта и комбинированные – из различных пластмасс.

Группа строительных игрушек включала комплекты строительных деталей из полистирола, аминопласта и фенопласта.

Музыкальные инструменты – звучащие игрушки различной тональности – флейты, кларнеты, тромбоны, свирели. Изготовлялись из полистирола или комбинированные – из полистирола и аминопласта. Свистки и игрушки типа губных гармоник изготовлялись преимущественно из целлулоида.

Для подготовки детей к чтению и счёту и для развития у детей вкуса к вышиванию и рисованию выпускались изготовляемые из пластмассы детские счёты, счётные палочки, игрушка «первый счёт», азбука, несколько видов игр-мозаик.

Мозаико-вышивальные игрушки состояли из разноцветных фишек различной формы в пластмассовых футлярах с отверстиями, служащими одновременно канвой, по которой собирались яркие фигуры и орнаменты, составлявшиеся по картинкам, прилагаемым к игре. Для детей младшего и среднего школьного возрастов вырабатывались развивающие ловкость игры: блошки, «поймай шарик», игра-головоломка «15», домино, шашки, спортивные игры, например, настольный теннис.

Сейчас всё большую популярность начинают набирать 3D принтеры, которые в домашних условиях могут изготовить любую игрушку разумных размеров. Для этого достаточно иметь файл с трёхмерным изображением. Детализация такой фигурки будет полностью соответствовать исходнику. Можно даже отсканировать себя и распечатать свою пластмассовую копию. Таким образом, современные пластмассовые игрушки рассчитаны уже не только на детей, но и на взрослых.

Content

История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби
Составитель Игорь Малышев

Предисловие

Игрушки в истории

Игрушки в античноЕ время

Игрушки в Средние века и эпоху Просвещения

Куклы и другие игрушки XIX–XXI веков

Военные игрушки

Русские игрушки

Крестьянское игрушки

Куклы-обереги

Игрушки в народных промыслах

Абашевская игрушка

Вырковская игрушка

Дымковская игрушка

Жбанниковская игрушка

Карачунская игрушка

Каргопольская игрушка

Кожлянская игрушка

Ковровская игрушка

Плешковская игрушка

Романовская игрушка

Саратовская игрушка

Старооскольская игрушка

Тульская городская игрушка

Филимоновская игрушка

Хлудневская игрушка

Чернышенская игрушка

Бабенская игрушка

Богородская игрушка

Гороховецкая игрушка

Климовская игрушка

Мазыкская игрушка

Новинская игрушка

Сергиевопосадская игрушка

Федосеевская игрушка

Матрёшка

Птица счастья

Дворянские игрушки XIX векэ

Игрушки царских детей

Металлические игрушки

Игрушки народов России

Игрушки Средней Азии

Казахские игрушки

Таджикские игрушки

Узбекское игрушки

Киргизские игрушки

Игрушки народов Востока

Игрушки Китая

Игрушки Японии

Игрушки Индии

Игрушки индейцев

Куклы качина индейцев хопи

Куклы навахо

Куклы иннуитов

Куклы оджибве

Куклы семинолов

Куклы сенека

Мексиканские игрушки

Игрушки Африки

Куклы ндебеле

Куклы зулусов

Новогодние игрушки

Из чего делаются игрушки

Матерчатые игрушки

Мягкое игрушки

Деревянные игрушки

Глиняные игрушки

Игрушки из папье-маше

Восковые игрушки

Фарфоровые куклы

Резиновые игрушки

Пластмассовые игрушки