Софья Столярова

История мебели. От каменной скамьи до мягкого дивана

Ширма — складной элемент, её легко перенести в нужное место, например, чтобы закрыть часть комнаты от посторонних глаз.

Этажерка — это многоярусный предмет мебели, состоящий из полок, а по сути шкаф без дверец.

Буфеты стали использовать ещё в XV–XVI веках. Этот вид шкафа родом из Франции. Своё название буфет получил от латинского слова buffet — что значит «блестящий стол».

Комод. Название произошло от французского commode — «удобный».

Первыми предметами мебели были сундуки, табуреты, столы и лавки.

Автор фото тронного стула Елизаветы Петровны — Shakko

Мебель и человечество

Буржуа покупают мебель; настоящие аристократы мебель наследуют.

Кейт Фокс (драма ВВС «Холби Сити»)

Потребность в мебели у человека возникла, когда он перешёл к оседлому образу жизни.

Мебель — происходит от латинского слова «mobilis» — «легко передвигающийся». Когда начали появляться первые цивилизации в пятом тысячелетии до новой эры, всё необходимое для создания мебели уже существовало. Деревянные опоры, основания для сидений, циновки и подушки.

С самых древних времён люди стремились обустроить своё жилище. Первыми предметами мебели были сундуки, табуреты, столы и лавки. Причём каждый отдельный элемент мебели имеет свою историю происхождения и свою легенду, некоторые предметы имеют даже несколько легенд своего возникновения. Самые древние образцы предметов мебели были найдены на раскопках Древнего Египта и принадлежат к третьему тысячелетию до новой эры.

Но все люди обустраивали своё жилище как могли. Предметы мебели богатых людей отличались от предметов мебели бедняков. Что интересно, богатая часть населения не стремилась видеть в мебели комфортные и удобные вещи. Основным параметром мебели богатых людей была роскошь. Качество и форма мебели отражали культурный уровень определённого времени. Мебель способствовала делению общества на выраженные социальные классы.

Вначале кроватью, стулом, столом и шкафом человеку служила голая земля. Только достигнув определённой стадии развития, когда природа перестала казаться ему такой суровой и он получил возможность обращать свои способности и силы не только на борьбу за существование, человек начал изготавливать предметы обихода, имеющие определённую форму и назначение.

Первобытному человеку для каждого нового шага вперёд на нелёгком пути создания жилища и усовершенствования средств производства нужны были сотни лет. Долгое время каждая маленькая община самостоятельно, без разделения труда создавала своё жилище, вооружение и необходимые орудия труда. Продвигаться вперёд можно было лишь по мере совершенствования орудий труда.

Благодаря своей находчивости человек научился использовать в качестве предметов примитивной мебели природный материал, например, пень, искривлённую или раздвоенную ветку. Можно даже сказать, что они стали образцами и элементами примитивного мебельного производства и до сих пор сохранились в крестьянской мебели тех мест, которые изолированы от культурного влияния.

В глубокой древности человек впервые начинает создавать удобство в своём жилище

История мебели, согласно археологическим данным, берёт своё начало в очень глубокой древности, когда человек впервые начинает создавать удобство в своём скромном жилище. Места отдыха из шкур, деревянные настилы, колыбели для младенцев из древесины. К сожалению, все это не сохранилось до нынешнего времени.

Первобытные люди начали целенаправленно изготавливать полые «шкафы-колоды». В них хранили одежду, пищу, утварь. Шло время, первобытные люди изобрели грубо сколоченные ящики — «лари». Потом «ларь» накрыли крышкой, так появился сундук, он и стал первой «мебелью».

В древности, во времена, когда люди жили ещё в пещерах, ребёнок не мог даже мечтать о собственной мебели. Да и потребности в ней не было. Люди в поисках пищи и более благоприятных условий существования часто кочевали. Для сна пользовались шкурами, расстеленными на полу. Спали часто вместе: взрослые и маленькие дети. Поэтому любая мебель стала бы для них не роскошью, а скорее ненужной обузой.

Шло время. Примерно с третьего тысячелетия до новой эры сначала в Древнем Египте, потом в Месопотамии и развитых цивилизациях Востока постепенно начали появляться предметы интерьера. Изначально они были весьма примитивными. Основное требование заключалось в том, чтобы форма соответствовала требуемой цели. Поэтому конструкция была максимально проста.

В каждом предмете мебели видно стремление к минимализму. Новая мода — попытка спрятать всю мебель в стене, с возможностью легко достать её в любой момент.

Мебель, безусловно, способна создать в доме особую атмосферу и уюта и тепла. Уют в доме — это нечто неуловимое. Его может добавить и внести определённый шарм и изюминку в любое помещение даже самый маленький и незначительный предмет мебели. Мебель очень важна для психологического состояния человека. Мебель должна быть подобрана индивидуально, по вкусу её владельца. В большинстве случаев мебель отражает личностные качества человека. Мебель должна нести положительную энергетику, а не наоборот давить на человека. Обстановка в квартире, на работе должна быть такой, чтобы в это место хотелось возвращаться. Хотелось сидеть, лежать, прикасаться к любимым вещам.

Мебель занимает ведущее место в жизни человека из огромного количества предметов и вещей, которые он использует. Очень важно, чтобы мебель была красивой. Но при этом она должна быть ещё и правильной. В настоящее время нашему взору предоставлен достаточно широкий и разнообразный выбор мебели по любым показателям.

• Гармоничность, очень важно, чтобы каждый отдельный предмет мебели гармонично вписывался в интерьер квартиры.

• Важно подбирать размеры мебели исходя из размеров квартиры, чтобы она смотрелась в помещении уместно.

• При подборе предметов мебели стоит обращать внимание на цветовую гамму стен.

• Функциональность, практичность мебели тоже очень бывает важна. Кроме того, в последнее время функциональная мебель приобретает все большую популярность, когда предмет мебели имеет неоднозначное значение. Например, шкафы-купе или диваны-трансформеры.

• Качественность, правильная мебель должна быть обязательно изготовлена из качественного материала с соблюдением всех технологических норм. Очень популярны в изготовлении мебели натуральные деревья (дуб, бук, сосна, берёза). Натуральное дерево имеет свойство нести положительную энергетику, заряжая ею всех окружающих.

• Экологическая безопасность, все составляющие мебели (корпус, фасады) должны быть экологически безопасными. Мебель нас окружает постоянно и повсюду, поэтому она не должна вредить здоровью.

Мебель предполагает выбор. В настоящее время разнообразие мебели просто поражает. Сейчас можно приобрести эти предметы на любой вкус, исходя из даже самых экзотических предпочтений.

Древняя мебель

С развитием цивилизации и появлением новых империй, рождались и новые элементы мебели. К началу первого тысячелетия новой эры возникли некоторые аналоги современной мебели.

Древний Египет

Самые древние образцы мебели были найдены в Египте и датируются третьим тысячелетием до новой эры.

Египет, как один из самых древнейших очагов человеческой цивилизации, сумел сберечь миру богатое культурное наследие далёкого прошлого. Архитектура храмовых и дворцовых комплексов, письменность на камне и папирусе, первые знания в области математики, медицины и науки, ювелирные украшения. Здесь и начинается история возникновения мебели. Мебель в Древнем Египте делалась из привозных деревьев крепких пород, она отличалась особой прочностью, жёсткостью и функциональностью. Употреблялась древесина кедра, смоковницы, тиса и оливкового дерева.

В царских захоронениях 3400–2980 годов до новой эры были обнаружены обычные и складные деревянные табуреты с ножками из слоновых клыков, а также отдельные фрагменты ларцов из чёрного дерева. В погребениях венценосных особ второго тысячелетия до новой эры археологи находили подобие современных кровати и стула.

Кровать представляла собой прямоугольную деревянную раму, покрытую золотой оболочкой, которая в виде сетки была обтянута верёвками или ремнями. Её причудливые ножки мастерски отображали лапы животного, льва или волка. Разнообразные сундучки и ларцы украшались узорами геометрических форм и инкрустировались зелёным и синим малахитом, бирюзой и слоновой костью. Особая мода на инкрустацию мебели была выявлена в 745–718 годах до новой эры.

По преданиям и легендам подлокотники на стульях появились после одного неприятного инцидента на похоронах фараона. Во время официальной церемонии гость упал с неудобной скамьи.

Около 3000 лет до новой эры древние египтяне придумали первый стул. На древнейших рисунках стула можно видеть простые стулья с прямыми ножками и спинкой и подушкой для смягчения сидения. О комфорте задумывались уже тогда. Стулья делали из древесины. А в качестве декора для особенно богатых людей использовали слоновую кость, инкрустацию и кожу.

Подлокотники на стульях появились после одного неприятного инцидента на похоронах фараона

Образцы мебели древнего Египта были найдены при раскопках погребений фараонов. Это были чаще всего ларцы, стулья, кровати, табуреты, сделанные из крепких пород дерева с применением богатой инкрустации из малахита, бронзы, слоновой кости, золота, драгоценных камней. Ножки стульев, кресел и табуретов тогда делали в виде львиных лап, бычьих ног и ставили на каблучки. Спинки обычно были вертикальными, иногда наклонными. Наклонная спинка соединялась с задними ножками дополнительной опорной вертикальной планкой.

В эпоху Среднего царства (2000–1500 годах до новой эры) столярное искусство достигает подлинного расцвета и поражает масштабами изготовляемых изделий. Например, для наружных и внутренних двухпольных дверей — между пилонами большого Карнакского храма — изготовлялись створки, каждая 5 м ширины и 20 м высоты. При этом все отдельные их части скреплены между собою деревянными гвоздями и клиньями, расположенными для предотвращения появления щелей в различных направлениях, но всегда под углом в 45° (такие же крепления в деревянных гробах, находимых в древнейших захоронениях, относящихся к IV тысячелетию до новой эры).

Греция

Об истории мебели Древней Греции можно судить по скульптурам и сохранившимся изображениям на вазах. Известно также, что греки делали сундуки многофункционального пользования, которые долгое время являлись основным предметом интерьера.

В Древней Греции скамьи, табуреты и стулья преимущественно использовались женщинами и детьми. Мужчины отдавали предпочтение лежанкам и кроватям.

Наглядных образцов мебели Древней Греции не сохранилось, о ней можно судить лишь по изображениям на рельефах, рисунках на вазах и статуэткам.

Три основных формы древнегреческой мебели: скамейки, обычные и церемониальные стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трёх ножках (в виде звериных лап). Обычай есть лёжа стимулировал развитие новых разновидностей кушеток с поднятым изголовьем и скамеечкой. Ранняя форма тяжёлого стула со временем заменяется, изящным стулом с серповидно изогнутыми ножками — клисмосом, популярным не только в античности, но и повторенный впоследствии в стиле ампир. Ножки мебели утончались, загибались или, как и в Египте, заканчивались звериными лапами, прямые ножки в форме колонн украшались сверху волютами — спиралевидными завитками. Мебель была цветной, резные и инкрустированные элементы ярко раскрашивались. На прогресс технологии изготовления мебели повлияло появление рубанка. Греки изобрели более сложные соединения, гнули древесину с помощью пара. Древнегреческая мебель отличалась своей простотой, гармоничностью, благородными пропорциями и оказала большое влияние на последующие стили.

Наиболее часто встречающейся формой античной мебели этого времени был табурет с четырьмя круглыми точёными ножками, утоняющимися книзу. Такой табурет изображён на барельефах Парфенона и на многих вазах и стелах, относящихся к этой же эпохе; он назывался «дифрос». Его ножки делались или совершенно вертикальными, или же слегка расходящимися книзу и были гладкими. Иногда их поверхность обрабатывалась небольшими ложчатыми выемками наподобие каннелюр. Сохранились также изображения стульев с изящно изогнутыми передними ножками, круглого или четырёхгранного сечения, с довольно широкой доской для сидения и полукруглой спинкой на таких же слегка изогнутых подпорах.

Клинэ со столиком

Спинка этих стульев делалась иногда совершенно прямой и имела с задними ножками одну общую вертикальную ось. Металлические скобы или деревянные накладки скрепляли отдельные части такого стула, носившего название «клисмос». Его изображение имеется на стеле V века до новой эры. Сделана реконструкция такого греческого стула с теми вариантами спинки, которые существовали в греческой мебели.

Для путешествия по гористым тропинкам Греции на спину мула или лошади ставили небольшой диванчик, на который седоки садились с двух сторон. Туловище лошади зажималось его ножками, что обеспечивало устойчивость сиденья. Этот диванчик с двумя спинками по бокам по своей конструкции является как бы переходом к кровати — «клинэ», состоявшей из неглубокого ящика, расписанного пальметтами и меандрами, утверждённого горизонтально на вертикальных стойках-ножках. Разнообразие форм клинэ заключается только в различных видах и способах обработки её ножек.

На античных барельефах V века до новой эры встречаются изображения таких кроватей и приготовленных для сна, и без постелей. Влияние Ассиро-Вавилонии с её громоздкой мебелью и ножками, имеющими сильную и очень выразительную профилировку, заметно в изображении кровати, сохранившемся на барельефе одной из гробниц в Эритрее. Низкие столы, так называемые «трапедза», по большей части делались переносными. Известны такие столы и прямоугольной, и круглой формы. Во время еды люди возлежали на клинэ, поставленных вокруг стола. По миновании надобности столик задвигался под кровать, имевшую довольно высокие ножки, примерно в один метр. Из дошедших до нас предметов обстановки греческого жилища следует отметить бронзовую кровать из Приены (греческого города в Малой Азии IV века до новой эры), с её изящными и спокойными профилями, а также несколько отдельных ножек, бронзовых и мраморных, дающих ясное представление о характере и типе подобного рода изделий. Для хранения вещей употреблялись деревянные ларчики и сундуки, а также «листы» — большие, цилиндрической формы банки, делавшиеся из бронзы. Из бронзы же делались курительницы — «трилигатерии», канделябры и треножники.

Древний Рим

Древние римляне отличались особым тонким художественным вкусом, что имело отражение на убранстве их домов. Они отдавали предпочтение разнообразию стульев и ложам, не придавая значения столам. Их мебель инкрустировалась драгоценными камнями и металлами, и украшалась искусной резьбой. Римские мастера использовали в качестве материала цветной мрамор. Тогда же появляется первая плетёная мебель из ивовых прутьев.

Образцов мебели Древнего Рима не сохранилось, о её конструкции и форме можно судить только по произведениям древнеримского искусства. Если звериные лапы у греков лишь обували мебельные ножки, римляне нередко ножку стола делали целиком в виде фигуры стилизованного животного — комбинированного из элементов льва, грифа, листьев акантуса или сфинксов.

Обеденные столы часто были лёгкими и передвижными, а после трапезы нередко вовсе убирались. Были также массивные, богато украшенные столы с мраморными боковинами, которые ставились в атрии (прихожей) и символизировали домашний очаг. Эта форма стола впоследствии использовалась в эпоху итальянского ренессанса.

Любовь римлян к лежачему образу жизни породила появление кроватей с мягкой обивкой и кресел-носилок для передвижения по городу.

Курульное кресло

У древних римлян под словом «селла» подразумевалась вообще вся мебель, предназначенная для сидения. Табурет с плоским сиденьем из слоновой кости или металла без спинки, на перекрещённых в виде буквы X кривых ножках назывался курульным креслом. Право сидеть на нём принадлежало только высшим чинам древнеримской иерархии: консулам, преторам. Стулья со спинкой назывались катедрой, а кресло домохозяина, так же как и императорский трон, называлось солиумом. Делалось оно с подлокотниками, имело высокие ножки, богато украшенная спинка его доходила до плеч сидящего, но иногда делалась и значительно более высокой. Кресло это обыкновенно стояло на невысоком постаменте. Прямые ножки у столов, кресел и скамей древние римляне нередко заменяли богато и изысканно отделанной доской. Зачастую ножкам придавали форму львиных лап с крыльями, оканчивающихся вверху головою зверя. Локотники кресел изображают грифонов, сфинксов, львов. К числу мебели особого характера принадлежит и скамья, рассчитанная на двоих, но на которой сидел обычно только один человек. Такая скамья называлась бицеллиумом, а право пользоваться ею было особым преимуществом высших должностных лиц или же граждан, имевших особые заслуги перед государством.

Вся древнеримская мебель может быть разбита на три группы: 1) мебель деревянная, украшенная резьбой, позолотой, инкрустацией из дерева других цветов, эмали, кусочков фаянса, золота и серебра, 2) мебель декоративная, неподвижная, делавшаяся из белого или цветного мрамора с мозаичными досками на столах, 3) бронзовая мебель, стоявшая ближе к первой группе. Все эти группы мебели имеют общие пропорции и орнаментальные украшения.

До нас не дошла деревянная мебель для сидения, но, судя по мраморным образцам, были в употреблении кресла и греческого, и чисто римского типа. Первый тип не имеет подлокотников, которые во втором обычны. В древнеримских креслах ножки заменяются сплошными боковинами из досок, покрытых резьбой. Спинки имеют особую, удобно изогнутую форму. К особым, чисто римским типам мебели следует отнести складной стул, прототип которого найден ещё в Египте.

Известны столы круглой и прямоугольной формы. Круглые столы укреплялись на трёх ножках, сделанных в виде звериных лап, иногда изящно изогнутых и богато украшенных. У прямоугольных столов вместо отдельных ножек делались сплошные боковины с сильной рельефной резьбой, которая изображала двойные фигуры грифонов, львов, орлов. Столовая доска иногда делалась гладкой, иногда украшалась мозаикой или каменной инкрустацией. Наиболее драгоценными считались столовые доски, сделанные из туи, росшей в Африке на горах Атласа, где ствол её достигал 1, 50 м; у древних римлян это дерево называлось цитрус. Известны, например, баснословные суммы, уплаченные Цицероном за доску из такого дерева. Верхние доски, в зависимости от рисунка древесины, разделялись на волнистые, крапчатые, тигровые, с павлиньим пером и другие. Менее состоятельные люди довольствовались фанерованными столовыми досками. Бронзовые подставки для ламп и складные столики отличаются логично сконструированными мотивами.

Византия

В Византии полностью сохранился римский характер мебели, но чрезмерное увлечение роскошью, перенасыщение предметов обстановки украшениями уничтожило изящество форм мебели. При её изготовлении делался упор на ценные материалы — золото, слоновую кость, драгоценные камни, что способствовало полному уничтожению византийской мебели. В орнаментике использовались христианские мотивы — монограмма Христа, голубь, рыба, барашек. Растительные мотивы сочетали символы различных культур — лавр, оливковые ветви, стилизации аканта и пальметты, вьющиеся растения и ленточные сплетения. До наших дней не дошло почти никаких её образцов, сохранились только изображения мебели на миниатюрах. Пользовались византийцы и мягкой мебелью — низкие диваны, тахты, — заимствованной из Персии и других восточных стран. Византийское искусство часто (и небезосновательно) воспринимают как мостик между искусством императорского Рима и Средневековья.

Благодаря той роскоши, которая проникла в древний Рим ещё в III веке с завоеванием богатейших восточных провинций, применение неумеренного количества драгоценных материалов стало господствующим в мебельном производстве Рима. После перенесения столицы на берега Босфора и разделения империи влияние восточной роскоши ещё более возросло.

Романский стиль

Первым значимым стилем в дизайне мебели можно считать романский (XI–XIII века). Времена были тёмные и суровые. Так что говорить о каком-то стремлении к красоте в мебели не приходится. Вся мебель простая, и её очень мало даже в замках зажиточных людей. Основные отличия данного стиля — практичность и надёжность. Сундук был основным предметом интерьера, и мог выполнять функции стола, стула, шкафа и кровати.

В X–XII веках кровать приняла свой современный облик. Кровать, похожая на современную, появилась уже в начале Средних веков. Начиная с XII века во всех богатых домах в качестве дополнения стали применять балдахины. В Средние века большое значение приобретают кровати, представляющие собой рамы на точёных ножках, окружённые низкой решёткой. Широко распространяются и балдахины, и опять-таки не как роскошь, а как необходимая защита от холода.

Особенность романского стиля — накладки из кованого железа, которые держали необработанные толстые доски

В Средние века мебель изготовлялась всё более тяжеловесной, но с изобретением «лесопильной мельницы» её объёмные конструктивные элементы значительно облегчились. Предметы интерьера становятся удобными и прочными. С повышением уровня жизни от представителей дворянства стали поступать запросы к более роскошному убранству домов. Мастера стараются придать предметам особую стройность и изящество: за дело берутся столяр, резчик, позолотчик и живописец. Мебель становится привычным предметом интерьера. В этот же период, перекликаясь со сложными композициями архитектурных сооружений, создаётся первая «многоэтажная» мебель.

Прямоугольные столы делали с двумя боковыми щитами вместо ножек, соединёнными брусками, которые заклинивались деревянными клиньями.

У романского стиля есть и нововведения. Например, накладки из кованного железа, которые держали необработанные толстые доски (известная античности рамочно-филеечная вязка фактически не применялась). Со временем кованые накладки кроме функций надёжности стали служить и декоративным функциям. В поздней романской мебели появляются формы выражения, характерные для последующих стилей: первые признаки архитектурного членения — колонны, аркады, профильные карнизы. В средневековье мебель в основном ставилась вплотную к стенам, позднее этот порядок нарушается, мебель размещается более свободно. Декоративные элементы романского стиля использовались беспорядочно, в сочетании с мотивами искусства варварских народов: стилизованные листья, гроздья, мистические животные, геометрические орнаменты. В мебели часто применялась оковка железными полосами. Материалом для изготовления мебели служили дуб, ель, кедр.

Романская мебель в точности отвечала менталитету и уровню жизни раннего средневековья, удовлетворяя лишь элементарные потребности. Она интересна в историческом плане.

Готика XV века

Берёт своё начало стиль во Франции. Поэтому тут появляется резьба, орнаменты, филёнка. Саму мебель выполнял столяр, а отделкой занимались художники и позолотчики.

Сундук тут все ещё играет основную роль. По его типу выполняются кресла, скамьи. Но уже художественно оформленные. Стулья неудобные, зато столы начали свою трансформацию: появились письменные столы, у которых поднималась столешница. Именно в этот период возникают прообразы всех видов мебели, которые существуют сегодня.

Рассматривая очертания готической мебели, легко заметить простоту форм и стройность, придающих ей особое изящество и красоту. Лёгкость и натуральность достигается путём использования растительной тематики и орнаментов.

Не осталась прежней и сама конструкция мебели того времени. Если раньше различные конструктивные элементы соединялись между собой посредством шпонок и заклёпок, то в эпоху готики в моду вошли соединения каркасов в лапу. Делая остов, прибегали и к использованию филёнок, на которых зачастую присутствовала ярко выраженная резьба.

В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой. Было принято использовать в орнаменте гербы.

Типичные мебельные изделия: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филёнками, а также буфеты на высоких ножках.

В основе кресла стиля готики лежит форма обычного сундука. Его добавляют глухие подлокотники и глухая, непропорционально высокая спинка. Все составляющие детали кресла украшены непременной резьбой, включающей в себя как архитектурные мотивы, так и растительные. Одной из главных деталей такого кресла являлись угловые стойки, имеющие круглую или многогранную форму. Скамья ничем не отличалась от кресла, единственное — она была длиннее и украшалась балдахином, который крепился на всевозможных флеронах, шпилях и стойках.

Новинкой среди предметов мебели поздней готики стал складной стул, изобретённый в Италии. Его конструкция состояла из нескольких изогнутых или прямых планок, пересекающихся между собой. При этом ножки стула имеют форму ножниц.

Кровати в готический период продолжают украшаться балдахинами либо встраиваются прямо в стену для защиты от холода.

В основе современного шкафа на ножках также является сундук. Шкаф-поставец появился во времена готического стиля и довольно-таки быстро завоевал популярность. Модернизация происходила постепенно: сначала появились четыре ножки, затем они были соединены единой рамой. Впоследствии в нижней части шкафа начали делать импровизированную полку — ножки сзади и рама снизу обшивались досками.

Стол в готическом стиле

Верхняя же часть шкафа оборудовалась простыми или откидными дверьми. Тема балдахинов присутствовала и здесь — часто они венчали горку с навесом, находившуюся сверху шкафа. Для горок того времени были характерны стрельчатые своды. На дверцах помимо богатой резьбы присутствовали замысловатые замки и петли. Вообще резьбой украшались практически все детали мебели: от столбиков-подпорок до филёнок. Лишь в поздний период готики деревянную мебель стали красить и покрывать позолотой. Шкафы в первую очередь применялись для хранения посуды из серебра и меди. Большие шкафы с четырьмя дверцами появляются также в XV веке. Они были полностью закрыты, снабжены двумя дверцами и несколькими дверьми снизу и сверху. Впоследствии были придуманы и многочисленные выдвижные ящики. В средней же части шкафа помещались доски, способные опускаться и подниматься.

Конструкция стола почти не изменилась со времён романского стиля, хотя влияние готики было заметно — в пространстве под столом стали делать полки и выдвижные ящики, а боковые стенки стола украшать все той же резьбой. Новшеством стал и проём в середине стола, выполненный в виде одинарного или двойного окна с замысловатым переплётом деревянных филёнок.

Варианты готического стиля можно разделить на две группы: северную (Нидерланды, Франция, Англия и Северо-Западная Германия) и южную (южная Германия, Швейцария, Австрия). Северная готика оказалась более живучей и в некоторых странах просуществовала до XV века включительно. Здесь использовались более твёрдые породы древесины, поэтому широко применяется резьба по дереву, и, как следствие, мебель принимает почти архитектурные формы. На юге же применялись в основном полутвёрдая, хвойная древесина, и распространён неглубокий резной орнамент с многочисленными растительными элементами. Эта неглубокая резьба часто окрашивается в красный и зелёный цвета. В Италии от готического стиля переняли в основном орнаментику, но все острые готические углы обычно сглаживали. Основные материалы: камень, мрамор, дерево (дуб, орех, ель, сосна, лиственница, кедр европейский, можжевельник). Цветовая гамма: красные, синие, жёлтые, коричневые оттенки с золотыми и серебряными нитями, а также пурпурные, рубиновые, иссиня-чёрные, гвоздично-розовые, зелёные оттенки. Сам готический стиль, возродив к жизни забытое мастерство, впоследствии практически не использовался. После его яркого прорыва в пространство человечество вновь обращается к античности.

Итальянская мебель раннего Возрождения

XV века

Затем пришло Возрождение. В мебели этот стиль продержался двести лет — с XV по XVI века. Хотя особых отличий от готического стиля она не имеет, но постепенно «обрастает» элементами декора, которые характерны для эпохи Ренессанса. Кроме того, остались в прошлом и «вытянутости» мебели — на смену пришли горизонтальные разделения мебели.

Итальянская мебель в XV веке по стилям разделяется на позднеготическую и на мебель раннего Ренессанса. В начале последней эпохи ещё нет большого разнообразия форм. Главным предметом обстановки ранних флорентийских дворцов и домов богатых граждан по-прежнему остаётся сундук — свадебный ларь, в котором невеста приносит своё приданое в дом жениха. Первоначальные формы этого сундука-ларя просты. Длинный прямоугольный ящик с тяжёлым профилем цоколя плотно стоит на полу. Так же строг профиль с незначительными членениями и у верхних частей сундука. Поверхности боковых стенок украшаются неглубоким резным орнаментом, а также интарсией и инкрустацией. Крышка ларя покрыта живописью с внутренней стороны. Над росписью свадебных ларей работали такие крупные итальянские художники Ренессанса, как Сандро Боттичелли. Со второй половины XV столетия предметы обстановки начинают украшать архитектурными деталями, помещая их на каркасе мебели. В противоположность грубым готическим ларям и сундукам плотничьей работы, состоявшим из стоек и досок, ларь раннего Ренессанса представляет собою однородное тело, имеющее своеобразный фасад с карнизом, цоколем и пилястрами.

В эпоху Ренессанса начинают придавать решающее значение профилировке мебели. На конструкции ларей, имевших простую форму прямоугольного ящика, стенки которого сделаны в шип, влияние нового стиля сказалось в появлении точёных ножек и обработке лицевого фасада плоской резьбой. Эта резьба напоминает гравировку, сюжетами которой являются или отдельные персонажи или целые сцены в современных костюмах на фоне сплошной орнаментированной растительности. Позднее, когда принцип художественной согласованности отдельных пропорций получит решающее значение в архитектурных памятниках раннего Ренессанса, тот же самый принцип отразится на формах и пропорциях мебели.

Кассоне из орехового дерева в форме античного саркофага, Рим, XVI век

Декоративные элементы появляются в большем, нежели раньше, количестве, благодаря чему впечатление тяжеловесности ларей уменьшается. Точёные ножки ларя заменяются львиными лапами с выпущенными когтями; благодаря этому тяжесть объёма зрительно смягчается; ларь, приподнятый над полом, отдельными профилями своей нижней части мягко сводится к ножкам. Стенкам ларя начинают придавать изогнутую форму, которая красиво нарисованной кривой плавно переходит в крышку с отдельными, слегка выступающими шаблонами. Благодаря сильному оживлению линий ларь утрачивает первоначальный характер простого ящика. Во второй половине XV века итальянские свадебные лари приобретают очень изысканные формы. Их делают на высоком ступенчатом цоколе с плоско вырезанными выкружками, штабиками и профилями вертикальных полукруглых валиков. Самый ящик обрамляется боковыми пилястрами или консолями.

Крышка делается с многочисленными карнизами, астрагалами и скошенной плитой. Передняя сторона сундука наиболее богато украшена резьбой с позолотой и росписью. Сюжетами её служат виды итальянских городов, изображения торжественных процессий, сцены из героической и любовной поэзии XV века. Начиная с последней четверти XV века, место резьбы заменяет широко распространяющаяся деревянная инкрустация — интарсия.

Наряду с ларём у стен флорентийских жилищ раннего Ренессанса очень часто можно встретить скамью для сидения, представляющую собою тот же самый ларь, но со скруглёнными углами и высокой глухой спинкой, иногда расчленённой пилястрами.

Обстановка флорентийских дворцов середины XV столетия, судя по картинам современников, не была однотипной. Мебели было вообще довольно мало. Помимо ларей и сундуков-скамей, стульев, кресел, можно назвать кровати, колыбели, подставки для бюстов, аналои для чтения, рамы для картин и вешалки.

Шкафы появляются в самом конце века, когда господствующее положение в украшении мебели занимают архитектурные шаблоны. Такой шкаф представляет собою как бы два поставленных друг на друга сундука с двухпольными дверцами, консолями, пилястрами, богатым цоколем и карнизом.

Кровати — низкие, без балдахина. Изголовье и угловые столбики, а также и рама кровати покрыты богатой резьбой. В раму кровати вставлялись доски, а сверху клался тюфяк или перина.

Мебель Ренессанса делалась почти исключительно из орехового дерева, которое обрабатывалось протравой и воском или протиралось маслом, и в том и в другом случае принимая тёмно-коричневый тон. Гораздо реже мебель делалась из каштана.

Направление стиля мебели даёт Тоскана — провинция средней Италии с главным городом Флоренцией. Являясь родиной Ренессанса, Флоренция стала одновременно и центром средоточия мастеров мебельного искусства Италии XV века. В этом немалую роль сыграли и знаменитые флорентийские архитекторы Бенедетто и Джулиано да Майяно, бывшие вначале сами резчиками и мебельщиками, знавшие все тонкости мебельного искусства и сумевшие дать мебели новые формы, пропорции и украшения.

В эпоху раннего Ренессанса наряду с Флоренцией выдвигаются и другие центры производства мебели. К числу их принадлежит Сиена с её великолепными свадебными ларями, которые отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из позолоченного левкаса (смесь из мела, гипса и клея).

В последней четверти XV века, мебелью начинает славиться Болонья с своими столами, более простой формы, чем флорентийские, с точёными в виде баляс ножками и украшениями в виде шляпок крупных гвоздей. Особенным богатством декоративных форм отличается венецианская мебель, в которой почти до самого конца XV столетия в резьбе ларей и других предметов обстановки элементы готики причудливо смешиваются с ренессансными орнаментами, живописью и позолотой.

Маньеризм

Маньеризм длился с конца XVI века около 25 лет — стиль в европейском искусстве, основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжёлых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора — барокко. Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений. В итальянском языке маньеризм означает чрезмерность, вычурность. О маньеризме впервые начали говорить в период жизни Рафаэля, когда он отказался от ясных средств выражения, характерных для Ренессанса. Рафаэль стал работать в более причудливой манере. Характерные черты нового стиля — это особая удлинённость фигур, напряжённость в позах, которая обозначается термином «контро-пост».

Главенствующую роль занимают аллегорические образы, эмблематика и символика, роспись яркими красками стен и потолков, украшение жилища фресками — псевдолепниной, псевдостатуями, причудливыми картинами. В оформлении обязательно используются элементы изобразительного искусства. Стены комнат расписываются причудливыми орнаментами, которые изображают аллегорическую направленность, символику либо эмблему. Используются иллюзорные образы — несуществующие окна, арки, камины, двери. Перегруженность деталями, отсутствие единого стиля, выразительность всех элементов стиля, вычурность красоты, отсутствие определённых критериев при организации формы, живое и весьма оригинальное применение форм и цвета — показатели стиля.

Цветовые оттенки в маньеризме яркие, насыщенные, часто практически несочетаемые. Аксессуары должны отражать всё богатство хозяина дома, изготавливают их обычно из драгоценных металлов. Мебель инкрустируется под бронзу, золото, серебро и выглядит вычурно и помпезно.

Эволюция мебели в Европе

В развитии мебельного искусства, в последовательности стилей мебели отразились различные социально-бытовые уклады общества, взаимосвязь с его материальной культурой, общественными взглядами и вкусами. История мебельного искусства очень тесно взаимосвязана с историей стилей архитектуры и представляет собой целую отрасль декоративного прикладного искусства. В различные эпохи были созданы разнообразные типы и формы мебели, приёмы обработки материала и способы отделки. Стиль в мебели — это общность формы, деталей, совокупность пропорций, рисунка и отделки предмета.

Стиль мебели — это совокупность отличительных признаков (формы, пропорций, особенностей отделки, используемых материалов), по которым тот или иной предмет можно отнести к определённой исторической эпохе, культуре или народу. Стиль мебели воплощает в себе особенности социально-бытового уклада жизни людей в какой-то период времени и является отражением господствующих в обществе модных тенденций.

Стили мебели можно условно разделить на три большие группы:

✓ исторические (соответствующие конкретной исторической эпохе);

✓ этнические (распространённые в отдельно взятом регионе);

✓ современные (возникшие в течение последних ста лет и пользующиеся в наши дни наибольшей популярностью).

Барокко

Барокко (от итал. Ьагоссо — «вычурная раковина») развивалось с конца XVI века до начала XVII века.

Динамичный, патетический и пышный, стиль барокко появился в Италии в конце XVI века и в течение следующих ста лет распространился на север. Как и в случае с другими классическими стилями, основные элементы барокко восходят к античности: это волюты и разнообразные завитки, витые колонны, а также фигуры ангелов и купидонов.

В предметах мебели можно отметить следующие особенности, свойственные барочному стилю.

• Все фасадные проекции (или, по крайней мере одна из них) любых видов мебели лишены замкнутой прямоугольности контура. Поверхности, тем или иным образом вычлененные внутри общего фасадного контура (например, поверхности шкафных дверей, выдвижных ящиков, пилястр), часто имеют также свой собственный фигурный контур.

• В мебели барочного стиля отсутствуют такие поверхности, единственным декоративным свойством которых была бы только естественная текстура древесины. Если в изделии и есть какая-либо большая поверхность, например филёнки шкафной двери или столешницы, то она разбивается инкрустацией (интарсия, мозаика), чаще всего узорочной. Впервые в истории мебели широк применяются изогнутые поверхности (гнутье массива древесины — достижение эпохи барокко).

• Правильный орнамент с бордюрной симметрией уступает место свободному узору. Узоры делаются трёхмерными, резными, или двухмерными — в технике инкрустации или наложения украшений. Для инкрустации используются такие материалы как жёлтая медь, слоновая кость, чёрное дерево, черепаха, драгоценные и полудрагоценные минералы и др.

• В этом стиле основные мотивы объёмных украшений в большинстве своём асимметричны — щиты сложного ломанного или округлого очертания, картуши, раковины, гирлянды, фестоны, голова, бюст и полная фигура человека. Они либо вырезаны из общего массива той или иной детали мебели, либо наложены на неё.

• Для барокко свойственна сложная фигурность всех опорных элементов (ножек) шкафов, столов, стульев, кроватей и др. Часто ножки имеют характерный вид лапы, возможно с птичьими когтями. Основные материалы: кованные бронзовые элементы, чёрное дерево, мрамор, шёлк и бархат с золотой вышивкой. Цветовая гамма: красный, синий с золотом, зелёный, белый, белый с золотом.

• Появляются первые «гарнитуры». Варианты кроватей с различного вида балдахинами часто украшали султанами из перьев страуса. Ложе опиралось на скульптуры в виде женских торсов, в ногах ложе опиралось на подобие античных ваз. На смену царившим в эпоху Возрождения сундукам (кассоне) в эпоху барокко пришли комоды, книжные шкафы и бюро.

История Большого стиля неразрывно связана с эпохой правления Людовика XIV и берёт своё начало с 1643 года. В наследство юному пятилетнему королю, вступившему на престол, от отца достался Лувр, который на протяжении более трёхсот лет был официальной резиденцией французских монархов.

В 1661 году Людовик сконцентрировал в своих руках абсолютную власть и незамедлительно начал действовать. Он отдал распоряжение о строительстве Версаля, который тогда представлял собой скромный охотничий домик. Амбициозный монарх привлёк к реализации своего замысла лучшие умы Франции, лично руководил строительством и расширением дворца вплоть до своей смерти.

По вкусам Людовика XIV оформлен этот один из наиболее известных дворцовых комплексов мира — роскошный Версаль. Строительство этой роскошной королевской резиденции продолжалось более сорока лет, а над воплощением грандиозной идеи монарха трудились лучшие архитекторы, дизайнеры и мебельщики Франции.

Комната с мебелью в стиле барокко

В Версале главный барочный мотив, волюта, прослеживается всюду: от изголовий кроватей и оконных ставней до дорожек в парке.

К характерным особенностям стиля Людовика XIV в дизайне интерьера можно по праву отнести.

• Огромные картины художников размерами выше человеческого роста на стенах.

• Большое количество дворцовой мебели из элитных пород дерева, украшенной искусной резьбой, инкрустацией и позолотой.

• Утончённую форму ножек мебели (комодов, секретеров, столов, стульев и кресел).

• Обшивку сидений и спинок дорогими тканями с замысловатыми орнаментами.

• Обилие ковров и шёлковых тканей в убранстве комнат.

• Массивные люстры из хрусталя, подвешенные к расписному потолку.

• Большое количество самого разного декора (кружев, посуды, кованых элементов) в обстановке помещений.

• Широкое использование мрамора и ценных пород древесины в качестве основных отделочных материалов.

• Богатое оформление зеркальных и картинных рам.

Для эффективного воплощения в жизнь замыслов монарха Лебрен основал «Мануфактуру королевской меблировки». Это предприятие в течение почти тридцати лет занималось производством для Версаля: ковров и мебели; светильников и драпировки; мозаики и подоконников.

Андре-Шарль Буль — один из самых известных мастеров-мебельщиков всех времён. Он был гением инкрустации и создал за свою долгую жизнь огромное количество уникальных предметов мебели (бюро, трюмо, витрин, консолей, столов), изготовленных в техниках интарсии и маркетри. Именем Андре-Шарля Буля назван стиль изысканной старинной мебели, а многие образцы его творчества до сих пор считаются непревзойдёнными шедеврами. Буль не боялся вносить революционные изменения в традиционные основы производства мебели. Он создал собственную технику резного декора с использованием углублённой интарсии.

Мастер умел искусно работать с разными материалами (металлами, панцирями черепах, перламутром и слоновой костью), заимствовал методы работы других художников и дополнял их собственными оригинальными идеями.

Буль на протяжении всей жизни коллекционировал произведения изобразительного искусства (картины, рисунки и гравюры); образцы древесины экзотических пород; драгоценные камни; награды; восковые скульптуры; предметы мебели, сделанные другими мастерами. К сожалению, большая часть коллекции Буля, в том числе 48 уникальных эскизов Рафаэля и копии работ Микеланджело, была безвозвратно утрачена при пожаре в 1720 году.

Самые большие коллекции предметов интерьера великого гения находятся в собраниях четырёх знаменитых музеев: в парижском Лувре; в лондонском Собрании Уоллеса; в лос-анджелесском музее Жана-Поля Гетти; в Британской королевской коллекции.

Оригинальные работы Буля сегодня украшают залы более 50 других музеев планеты и сотни небольших частных коллекций.

В наши дни даже самые богатые люди крайне редко пытаются копировать такую обстановку в своих апартаментах.

Смерть Людовика XIV в 1715 году ознаменовала собой закат популярности именного стиля великого французского короля. Настало время перемен и были созданы условия для появления новых направлений дизайна интерьера.

Мебель королевы Анны

Королева Анна Стюарт (Анна Английская; годы жизни 1665–1714), давшая имя интерьерному стилю, взошла на престол в 37-летнем возрасте, в 1702 году. Однако стиль, позже названный её именем, начал складываться ещё до правления последней из Стюартов. Сестра Анны, Мария, ранее стала супругой Вильгельма III Оранского. Он и привёз в Англию голландскую мебель, отчасти послужившую прототипом английской.

Стиль королевы Анны (английское барокко) относят к периоду классицизма. Он пришёл на смену тяжеловесной мрачности тюдоровских интерьеров и прочно утвердился в особняках английской знати. В гостиных воцарились симметрия и утончённая роскошь, мебель утратила монументальность, её формы стали более легкомысленными и игривыми.

Стиль королевы Анны также именуют «эпохой орехового дерева». Именно тогда, в начале XVIII века массивную дубовую мебель принялись вытеснять ажурные чайные столики, лёгкие резные кресла, высокие секретеры с инкрустацией, прочие элементы интерьера, сделанные из древесины ореха и тщательно декорированные.

Одним из знаковых предметов этого периода принято считать стул с прорезной спинкой в форме вазы, ножками-кабриолями и гобеленовой обивкой с цветочным рисунком. Спинку с почти анатомическим изгибом украшал так называемый «сплэт» — деталь, позаимствованная мастерами Туманного Альбиона у китайской мебели. Этот стул — один из первых образцов чисто английского мебельного стиля. До начала XVIII века островные мастера копировали французскую и голландскую мебель.

В это же время в гостиных занимают своё место великолепные кресла-«коконы» с гобеленовой цветочной обивкой и высокой «ушастой» спинкой, переходящей в подлокотники. Тогда же появляются лакированные складные столы с откидными боковыми крышками, изящные туалетные столики с зеркалами. Благодаря вошедшим в моду пышным платьям сундуки заменяют на комоды.

Развитие торговли со странами Азии способствовало росту популярности различного экзотического декора. Необычайно востребована морская тема — на стулья, кресла, кровати наносят резьбу, изображающую зубчатые раковины, глубоководных животных, в том числе и сказочных. В гостиных появляются яркие, сверкающие лаком шкафы в китайском стиле. Их украшают карнизы-пагоды и богатая роспись: пейзажи, флора и фауна. Прочая мебель также обильно покрывается лаком — так, как принято в Азии.

Характерные черты стиля королевы Анны.

• Обилие текстиля в обстановке. Богатые драпировки, большие ковры с причудливыми орнаментами, роскошные ткани мебельных обивок, декоративные подушки, покрывала, лёгкие балдахины.

• Много дерева в отделке комнат: деревянные паркет, элементы декора, мебель, стеновые панели.

Туалетный столик королевы Анны с ножками-кабриолетами

• Пилястры и лепнина, в которых хорошо заметно влияние греко-римской культуры.

• Симметрично расположенные декоративные элементы, пропорциональная и симметричная мебель.

• Сдержанная, благородная цветовая гамма, чаще пастельные оттенки.

• Высокие большие зеркала.

• Обязательные атрибуты — картины в рамах, гобелены, тяжёлые канделябры, камин с богато украшенным порталом.

Правление королевы Анны длилось недолго. Но эффектный интерьерный стиль, которому дали её имя, продолжил развиваться и лёг в основу многих эклектичных направлений более позднего времени. Мебельные тенденции, которые были заложены тогда, оставались актуальны вплоть до начала XX века.

Рококо

Архитектурный, художественный стиль XVII–XVIII веков — стиль Людовика XV.

Специфика рококо — обилие декоративных деталей. Основная концепция мебели этого стиля — изящество. Именно в этом стиле выполнены будуары придворных дам. Мебель лишается почти всей резьбы, вместо этого накладки и лак. Основные цвета нежные и спокойные. Этот стиль подарил миру канапе, секретеры и туалетные столики.

Стиль рококо возник во Франции в первой половине XVIII века, в годы правления Людовика XV, и явился своеобразной «мутацией» барокко: завитки и раковины (рокайль) стали мельче, формы — утончённее. В рококо больше асимметрии и буйства декора: медные накладные украшения буквально стелются по поверхностям комодов, каминов и зеркал. Главные отличительные черты — изогнутая ножка кабриоль, мелкий растительный узор, увлечение «китайщиной» (шинуазри) и фарфором, новые, более миниатюрные виды мебели.

Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций, симметрии и прямых линий. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Беззаботная жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщины, появляются чисто женские предметы мебели.

Секретер в стиле рококо

Это секретер, стоящий на высоких ножках, с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений. Секретер представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета. Картоньерка — шкафчик для бумаг. Туалет с откидным зеркалом и разнообразные тумбочки. Именно секретеры и комоды с двумя ящиками (комод от франц. — «удобный») — основной вид корпусной мебели в то время. Основные характеристики — асимметрия, внимание к комфорту, тонкие кованые ножки, решётки, обработка мебели цветными лаками. В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе — диван в форме нескольких соединённых кресел, шезлонг — глубокое кресло. В формах диванов и кресел учитываются и особенности пышной женской одежды. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной.

Цветовая гамма: преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото.

Говоря о мебели для сиденья вообще и эпохи рококо в частности, нельзя не упомянуть имя Томаса Чиппендейла (1718–1779 годы). Этот ведущий мебельщик эпохи прославился и как мастер-практик, и как автор многочисленных проектов мебели. Стиль произведений Чиппендейла представляет собой своеобразное сочетание французского рококо с формальными элементами английской мебели первой трети XVIII века, с готическими и китайскими мотивами.

В продукции, вышедшей из мастерской Чиппендейла, особое место занимают бесконечно варьируемые формы мебели для сидения. Формы спинок отличаются большим разнообразием: в контурах центральных вертикальных планок часто угадываются выразительные силуэты скрипки или высокой стройной вазы; с неисчерпаемой выдумкой варьируются ленточные орнаменты, трельяжи, орнаменты, образованные комбинацией С-образных элементов. Чиппендейл использовал до блеска отполированное красное дерево, прихотливо изгибая спинки и ножки в виде звериных лап. Однако, в отличие от французских мастеров рококо, мебель Чиппендейла очень целесообразна и практична.

Кресло, в современном понимании этой мебельной формы, получает почти полную степень завершённости именно в этот период, в середине XVIII столетия. Чиппендейл довёл до совершенства формы целого ряда изделий мебели, разработал новые типы, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений. Формы поздних произведений мастера заметно упрощаются, а линии выпрямляются.

Жардиньерка. Так называлась специальная подставка для цветов. Их изготавливали в виде столиков с высокими ножками. Невероятной красоты и изящества вещицы служили великолепным украшением любой комнаты. Так что любителям домашних растений стоит взять на вооружение этот несправедливо забытый атрибут прошлого.

Десадос. Это роскошный салонный диван с сиденьями по обе стороны от спинки. Он был придуман в XIX веке и украшал гостиные самых обеспеченных граждан. Неудивительно, ведь конструкция его достаточно громоздкая и занимает много места. Не каждый мог позволить себе настолько просторное жилище.

Геридон. Вещица родом из средневековой Франции эпохи Людовика XIV. Аккуратные круглые столики с фигурными ножками служили подставкой для канделябров. Но на них странным образом оказывались цветочные и фруктовые вазы, блюда с закусками, декоративные статуэтки. А в России на геридоне прочно угнездился самовар, превратив его в чайный столик.

Классицизм

Развивался с XVII века по XIX век. Сменялись архитектурные стили, совершенствовалась и менялась мебель.

Чрезмерная декоративность рококо долго не продержалась, в последней трети XVIII века в моду входит более строгий стиль — классицизм, приверженцы которого почти точно копировали античные образцы. Ножки стульев теперь напоминают классические колонны с каннелюрами, их спинки — очертания греческих ваз, цветовая гамма светлеет, а интерьеры снова становятся симметричными. Другие признаки стиля: венки и гирлянды, медальоны и виньетки, фигурки и рельефы в греческом стиле.

Ни один проект в стиле классицизма не обходится без резных деталей, выполненных в строгой античной манере, это такие элементы, как капители, пилястры и так далее.

Отличительной особенностью классицизма является возврат к симметрии, выпрямление щитов и ножек изделий, создание впечатления ясности и спокойствия. Вновь используются античные мотивы, хотя подражание им нередко шаблонно и поверхностно. Подчёркивается конструктивный принцип изделий, и этой цели служит декоративное оформление, которое не маскирует, а усиливает ясность конструкции. Так, линии декора повторяют очертания поверхности предмета, подчёркивают ящики.

К середине 70-х годов XVIII века во Франции все большее распространение находят комоды, письменные столы, дамские бюро, секретеры с прямыми ножками, ровными горизонтальными карнизами и тягами. Появляется письменный стол-бюро с откидной цилиндрической крышкой, много небольших передвижных изделий. А в Англии появляется платяной шкаф со штангой для развешивания одежды, ранее укладываемой на полки. Простой конструкцией отличалась мебель для сидения — спинки исполнялись мягкими или ажурными, прямые сужающиеся книзу ножки обрабатывались каннелюрами и резьбой или были гладкими. Позолота и окраска мебели уступают место фактуре дерева. В качестве украшений использовали маркетри (клеёная мозаика из разных пород дерева), бронзовые накладные медальоны, фарфоровые вставки и пр. Аксессуары солидны и сдержанны в декоре — светильники и люстры, скульптура, антикварные вещи. Для обивки употребляли специальные штучные ткани — гобелены или вышитые ткани с изображением цветов, букетов и пасторальных сцен.

Прославленными мастерами мебели классицизма были Ризенер, Бенеман, Жакоб, Рёнтген, бронзовщик Домир. Цветовая гамма: природные, мягкие цвета — белый, голубой, спокойные благородные тона, сочетание светлых пастельных — кремовых, бледно-жёлтых, чуть зеленоватых — стен с тёплыми коричневыми тонами благородного дерева паркета и мебели.

Малый Трианон в версальском парке был спроектирован для маркизы де Помпадур, недолго находился в распоряжении другой фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри, но свой окончательный облик принял при Марии Антуанетте.

Гостиная в Малом Трианоне в поместье Марии-Антуанетты в парке Версальского дворца

Спальня королевы обставлена мебелью работы краснодеревщика Жоржа Жакоба.

Роберт Адам, архитектор и дизайнер мебели, был главным проповедником неоклассического стиля в Англии.

Джозайя Веджвуд, основатель знаменитой фарфоровой мануфактуры, создавал свои вазы, вдохновляясь этрусскими образцами, найденными на раскопках в Италии.

Жан-Анри Ризенер, придворный краснодеревщик Людовика XVI, начинал карьеру с мебели в стиле рококо, но быстро переметнулся в лагерь классицизма.

Ампир

Ампир развивался с конца XVII века до начала XIX века. Своим рождением этот стиль обязан Наполеону Бонапарту, который в начале XIX века стал безраздельным властителем Франции. Всесильный император не только успешно воевал с соседями, но и стремился увековечить свои подвиги для грядущих поколений. Именно Наполеону принадлежала идея создания нового пышного стиля.

Стиль дизайна, для которого характерны строгость и монументальность обстановки, обилие золотых аксессуаров и военной символики. Величественный ампир идеально подходит для обустройства просторных помещений роскошных дворцов, резиденций правителей, загородных особняков и элитных современных апартаментов.

Более двухсот лет насчитывает история стиля ампир в искусстве и дизайне интерьера.

Праздничный и величественный дизайн, созданный по личной инициативе императора, был обречён на успех в среде французской знати. Очень быстро он завоевал популярность и в других странах Европы, особенно — в России.

Ампир не так уж сложно отличить от других стилей по характерным особенностям.

• Центрической (лучевой) композиции пространства помещения.

• Богатому резному орнаменту мебели, изготовленной из древесины ценных пород.

• Обилию тяжёлой драпировки окон с использованием плотных дорогих тканей.

• Большому количеству разнообразных предметов декора из бронзы и серебра.

• Украшению стен габаритными картинами на историческую тематику и зеркалами в дорогих резных рамах.

• Отделке стен и потолка лепниной или орнаментами с витиеватыми узорами.

• Присутствию в обстановке помещений монументальных колонн и пилястров.

• Принадлежность интерьера к стилю ампир также можно легко определить по наличию в оформлении помещения большого количества предметов военной атрибутики: щитов; доспехов; холодного и огнестрельного оружия.

Пока Наполеон пытается воссоздать римскую империю, его краснодеревщики вводят в оборот такие мотивы, как изображения сфинксов и грифонов, львиные лапы, маски, драпировки и их имитации, мрамор. Для стиля ампир, основанного на традициях древнегреческого и древнеримского искусства, характерны определённые материалы: мрамор и бронза.

Изменение характера мебели во Франции в конце XVIII века произошло под влиянием увлечения античностью. Этой тенденции значительно способствовали походы Бонапарта и археологические раскопки Помпеи. Стиль, заступивший на смену классицизму, символизировал собой величие и могущество империи, созданной Наполеоном.

Интерьер в стиле ампир

Тяготение к древности отразилось на убранстве домов, которые стали оформлять на греко-римский лад, согласно истории. В произволстве мебель этого стиля отличалась характерными архитектурными формами (колонны, консоли, пилястры), которые использовали для членения передней части комодов и шкафов. Обстановка не отличалась удобством, предпочтение отдавалось красоте, массивности предметов. В употребление входят книжные шкафы с решётками, открытые серванты, стоячие зеркала. Изобретаются раздвижные элементы.

Мебель в стиле ампир расставляется симметрично, центр композиции обычно занимает какой-нибудь массивный предмет — книжный шкаф, огромный сервант, монументальные напольные часы или величественная кровать с балдахином. В мебельные формы вводят античные мотивы. В предметах корпусной мебели широко используют античные архитектурно-декоративные элементы. В орнамент вводят фигурки людей, животных, мистических чудовищ, символы императорского Рима (щиты и шлемы, мечи и копья, орлы, лавровые венки). Используют формы греческого стула-клисмоса, столы с опорами в виде античных колонн и мраморных римских. Опорные конструкции часто решают в виде фигур грифонов, дельфинов, сфинксов, а также атлантов и кариатид. Стремление к монументальности привело к созданию таких предметов, как напольное зеркало, кровати на ступенчатых цоколях или с балдахинами в виде палаток, диваны разных размеров. Были распространены письменные столы, секретеры, шкафы, туалетные столы, массивные тумбочки цилиндрической формы и др. Монументальные кровати, высокие балдахины, затканная золотом шёлковая обивка мебели.

Ампир подарил миру книжные шкафы с решётками, туалетные столики, шкафы для фарфора, открытые серванты, витрины для драгоценностей, жардиньерки — круглые подставки для цветов, клавикорды, стоячие зеркала-псише. Для стиля ампир характерно простое, но технически совершенное облицовывание. Гладкие, отполированные до блеска поверхности мебели декорируются бронзовыми золочёными элементами. Цвета — яркие красный, синий и белый, благородные тёмные, сочетание чёрного с золотом цвета. Золото — обязательно, в крайнем случае его заменит благородная бронза.

Архитекторы Пьер Фонтен и Шарль Персье — родоначальники и популяризаторы ампира.

Томас Хоуп, представитель английского ампира, использовал египетские, античные и индийские мотивы в своих работах.

К середине XIX века ампир постепенно начал терять свои позиции. Ему на смену пришли новые, более соответствующие запросам индустриального общества стили, в том числе эклектика и неоклассицизм.

В 30-х годах XX века в СССР ампир пережил новый виток популярности. Вплоть до смерти Сталина в 1953 году он оставался главным официальным стилем в архитектуре, а также оформлении интерьеров всевозможных государственных зданий и сооружений. Величественные образцы сталинского ампира сохранились до наших дней в многочисленных вестибюлях метро, залах театров, вокзалов и аэропортов крупных городов.

Бидермайер

Существовал с 1815 по 1848 год. История стиля бидермайер насчитывает более двухсот лет, а основной причиной его появления стали кардинальные политические изменения в жизни немецких и австрийских буржуа. В 1815 году в Европе завершилась бурная эпоха наполеоновских войн, и люди получили возможность вернуться к спокойной размеренной жизни. Многим немецким и австрийским бюргерам хотелось уйти от реальности, погрузиться в простые семейные заботы и отдохнуть от революционных событий.

Поздний классицизм, получивший в Австрии и Германии название бидермайер, ставшее символом бюргерского благополучия и уюта, во Франции же это стилистическое направление распространилось как стиль Луи-Филиппа.

Император Австрии Франциск I в своем кабинете.

Интерьер выполнен в стиле бидермейер

Провинциальный и скромный стиль дизайна интерьера с сентиментальными мотивами. Бидер-майер олицетворяет собой представление типичного немецкого бюргера XIX века об уютном и практичном жилище.

Бидермайер, в отличие от большинства традиционных стилей интерьера, имеет ярко выраженную функциональную направленность. В нём практически нет роскоши и помпезности, зато огромное значение придаётся практичности и домашнему уюту.

В течение 30 лет бидермайер стремительно набирал популярность на территории Германской и Австро-Венгерской империй. За это время он стал преобладающим провинциальным стилем интерьера и приобрёл характерные отличительные черты.

К основным отличительным чертам стиля бидермайер относятся.

• Преобладание свободного пространства в помещении.

• Тёплая цветовая гамма оформления комнат в жёлтых или коричневых тонах.

• Простота предметов мебели, изготовленной из древесины светлых пород (ореха, ясеня, вишни, груши).

• Изящное украшение пустот и ниш незамысловатым декором; преобладание в интерьере плавных переходов и линий, отсутствие острых углов.

• Обилие текстиля с красочной расцветкой, а также цветочных орнаментов и узоров в обивке мягкой мебели; скромная отделка стен и потолка.

• Пол в помещениях, оформленных в стиле бидермайер, обычно изготовлен из паркета. В наши дни также часто используется ламинат, искусно имитирующий паркетную доску. Центральную часть комнаты нередко застилают ковром с длинным ворсом, а шторы для окон подбирают из числа дорогих тканей (бархата или муслина).

• Мебель играет в обстановке важную роль, особенно — большой стол со стульями на изогнутых ножках. Такой гарнитур устанавливают в центральной части помещения, а вдоль стен — шкафы для посуды, комоды, серванты, этажерки, бюро и трюмо. В качестве мягкой мебели используют широкие диваны, а также разнообразные пуфы и низкие кресла. Кровати отличаются простотой форм и отсутствием на них резных сложных украшений.

Простая, уютная обстановка интерьеров этого периода, рождающая ощущение интимности и замкнутости пространства, сменилась к 1850-м годам роскошным и блистательным неорококо, придавшим особнякам лоск и пышность покоев в домах высших слоёв современного общества — состоятельной буржуазии. В 1850—1860-х годах художники, мастера обращаются к благородному и строгому классицизму, который обрёл своё второе рождение, сочетая простоту линий со стилистическими чертами Ренессанса, стилей Людовика XIII и Людовика XVI.

Это богатое разнообразие нового стиля приобрело особую выразительность благодаря вновь вспыхнувшему интересу к стилю неогрек и помпеянскому стилю, а также к египетскому искусству, столь любимому в эпоху стиля ампир. Если в 1870-е годы преобладают интерьеры и утварь во вкусе уютного стиля позитивизм, отразившего в себе все приметы нарастающего индустриального производства, подменяющего сделанное кустарным способом художественное убранство помещений, то в 1880-е годы происходит возвращение к роскоши рококо. Но это так называемое третье рококо выглядит уже несколько засушенным вследствие распространения машинного производства, работающего на массового потребителя, хотя в орнаментике и декоре мастера демонстрируют точные глубокие познания предыдущих стилей. Последним этапом развития угасающего стиля явился стиль Людовика XVI, благородство строгих форм и гладких поверхностей которого подчёркивалось изящными гирляндами и медальонами, а также использованием нежной пастельной цветовой гаммы.

От ампира бидермайер унаследовал основные принципы построения и лаконизм, от рококо — плавные изогнутые формы. Критериями бытовой вещи, мебели стали прочность, доброкачественность, удобство. Мебель стиля бидермайер характеризуется своей практичностью, она лишена архитектурных форм и чужеродного декора. Показателями качественности мебели теперь считаются удобство форм и безупречная столярная работа. Простота форм мебели компенсировалась яркой расцветкой обивок и занавесок, орнаментированных мотивами натуралистически трактованных цветов.

В эпоху бидермайер наиболее распространёнными предметами бытовой мебели были разнообразные шкафы и комоды. Широко развивается в этот период многофункциональная, комбинированная мебель: раздвижные столы; столы с выдвижными или откидными столешницами; стулья и столы, трансформируемые в библиотечную лестницу; письменные столы и шкафы с различными ящичками.

Простые формы и линии, свободные от декора поверхности этих предметов позволяли полнее выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Корпус предмета решался в простых геометрических формах; в случае рамочного оформления рамки были простыми, не профилированными, трапециевидными в сечении. Боковые стенки и дверцы выполнялись либо рамочно-филёночными, либо сплошными, без всяких членений.

В качестве настилочного материала для мягких элементов используется конский волос, для обивки — ситец с цветочным рисунком или более строгий, однотонный или в полоску, репс. Облицовочные ткани часто прибиваются гвоздями с большими белыми фарфоровыми шляпками. В оформлении спинок, локотников и ножек вводятся резные фигуры лебедей, грифонов, мотивы рога изобилия и растительной ветви, все это обычно в сочетании с позолотой. Кровати исполняются с простыми, гладкими поверхностями.

Популярность бидермайера оказалась весьма недолгой даже в Германии и Австрии, а в других странах Европы он и вовсе не был востребован. Уже в начале второй половины XIX столетия этот стиль перестал пользоваться спросом, а в начале XX века его название даже получило ярко выраженный негативный оттенок.

Бидермайер идеально подходит для людей, уставших от городской суеты и ценящих домашний уют. Этот стиль способен полностью удовлетворить потребности человека в недорогом практичном жилье и создать комфортную обстановку.

В наши дни он остаётся таким же сентиментальным, обаятельным и романтичным, как и 200 лет назад.

Романтизм

Интерьер в стиле романтизма отличается в первую очередь глубокой индивидуальностью. Ведь романтическая эпоха делает акцент именно на личность и её индивидуальное восприятие. Ещё одна важная сторона интерьера — это создание особой атмосферы уюта, тепла и утончённости.

Основными атрибутами интерьера являются.

• Роскошная мягкая мебель с отделкой изысканными тканями.

• Мебель из дорогих пород деревьев.

• Небольшой камин в гостиной.

• Отделка стен шелкографией.

• Покрытие полов — паркет, ковролин, арочные конструкции.

Предметы и атрибуты романтического интерьера не должны перегружать помещения. Они должны быть гармоничны и представлять эстетическую ценность. Это изящные небольшие статуи или статуэтки, растения в красивых вазах и горшках, свечи в высоких подсвечниках, подушки разных размеров, фарфоровые куклы, книги и многое другое. Свет в романтическом интерьере должен быть мягким, завораживающим. Поэтому возможно размещение светильников на стенах. В спальне — это небольшая лампа с абажуром на ночном столике возле кровати.

Интерьер в стиле романтизма

Романтическое внимание было обращено и на фольклор. Поэтому в интерьере могут присутствовать предметы и декор, которые привнесут фольклорный элемент. В целом романтический стиль — это всегда элегантность, особая теплота и попытка приблизиться к идеалу. Цвета выбираются пастельные, нежные, светлые. Романтический интерьер может пользоваться как многочисленным сочетанием оттенков, так и минимальным. Самое главное, чтобы помещение не было перегружено различными красками. Психологическое воздействие цвета на человека должно быть гармонизующим, успокаивающим.

Эклектика

Во второй половине XIX века вырвался на мебельные просторы самый спорный и неожиданный стиль мебели — эклектика. В нём причудливым образом соединились элементы и признаки всех стилей одновременно. Готические квадрифоли соединились с ионическими капителями, шинуазри с барокко.

Середина и вторая половина XIX века в Европе — консервативный период, когда производители мебели всё чаще обращаются к прошлому, заимствуя декоративные элементы разных эпох и смешивая их. Возвращается мода на рококо, готику и ампир; некоторые интерьеры стилизуют целиком, но появляются и новые мебельные формы: становятся популярными бахрома и стёганая обивка, плюш, обильная резьба, экзотические мотивы.

Создавать эклектичную мебель гораздо сложнее, чем вещи в одном из классических королевских стилей. Необходимо так смешать разные декоративные приёмы, чтобы предмет выглядел гармонично и не потерял индивидуальность.

Эклектику 1870–1890 годов историки именуют историзмом. Историзм включал исторические стили, такие как ренессанс, барокко, рококо, адаптируя их к современным материалам и делая ставку на массовое производство. Историзм характеризуется постепенной сменой при общем смешении стилевых направлений того или иного преобладающего вкуса, задающего тон всем создаваемым в этот период произведениям искусства. Так, романтизм по-новому интерпретировал готические элементы в создаваемых художественных произведениях, отдавая должное присущему средневековью духу рыцарства и сентиментальности.

Спальня в замке Нойшванштайн

Хотя одновременно в романтическом историзме можно проследить отголоски барочных приёмов, соединённых с изящной вязью пламенеющей готики и имитацией орнаментов эпохи Возрождения. Это первое стилистическое направление эпохи историзма способствовало окончательной ломке старых классицистических форм и послужило стимулом к созданию новых форм, приведших к появлению целой череды ретроспективных стилей.

Людвиг II, король Баварии с 1864 по 1886 год, был известен своим эксцентричным вкусом и страстью к эстетике эпохи Людовика XV. Свои замки в окрестностях Мюнхена — Нойшванштайн, Херренхимзее и Линдерхоф — он оформил в стиле неорококо.

Австрийский художник и законодатель мод Ганс Макарт (1840–1884 годы) смешивал в своих интерьерах всё подряд: мебель классических и восточных стилей, плюш, букеты из бумажных цветов, оружие и произведения искусства.

Викторианская мебель

Викторианский стиль — условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX века. Это интерьерное направление непосредственно связано с царствованием королевы Виктории (1819–1901 годы) и её супруга, принца-консорта Альберта. Правление королевы продолжалось более полувека и обогатило английскую культуру в том числе и новым дизайном домашней обстановки.

Интерьерный викторианский стиль как элемент образа жизни английского среднего класса формировался под влиянием нескольких факторов. Прежде всего сыграла роль промышленная революция, рост массового производства и удешевление того, что ранее было доступно лишь богатой аристократии.

Страна становится всемирной мастерской, фабрики работают, суда ежечасно отправляются из портов. Обилие колоний во всех концах света, поставлявших в Британию разнообразную экзотику, также внесло свой вклад. Изящные статуэтки и ткани, драгоценные породы древесины, восточная мебель с закруглёнными формами, изящной резьбой и роскошной обивкой сплошным потоком прибывают в Англию.

К тому времени жители Туманного Альбиона изрядно устали от пуританских традиций в домашней обстановке. И потому на смену пришло нечто иное — роскошный викторианский стиль.

В дизайне мебели объединились английский классический стиль, готика, экзотика Востока и Азии, рококо. В викторианском стиле оформляются, как правило, достаточно просторные жилые помещения — в силу своих особенностей этот тип интерьерного дизайна требует больших пространств.

Викторианский стиль очень узнаваем. Среди его характерных черт основная — максимум вещей и вещиц, которые занимают всё пространство комнаты.

Отличительные особенности викторианского стиля интерьера.

• Обилие позолоты — она покрывает стены, потолки, картинные рамы, осветительные приборы, изысканную мебель и даже текстиль.

• Практически обязательное наличие камина. Очаг с широким порталом из натурального камня, часто с богатой резьбой, — один из самых узнаваемых элементов стиля.

• Характерные орнаменты. Доминируют растительные и цветочные мотивы, геральдическая тема и сдержанная вертикальная полоска. Рисунки украшают мебель, ковры и потолок. Часто на стенах гостиных и спален можно было увидеть изысканные рельефные обои-линкруст, изобретённые в 1877 году Фредериком Уолтоном.

• Сдержанная цветовая палитра. В обстановке преобладают сдержанные оттенки: лавандовый, бежевый, миндальный, нежно-розовый, песочный. Активно используются глубокие тёмные цвета — бордовый, кирпично-красный, сапфировый, винный, изумрудный.

• Огромное количество древесины. Лестницы, колонны, резная мебель, панели на стенах, паркет — дерева в викторианском доме много. При этом фактуры исключительно матовые — в XIX веке глянцевые лаки не применялись.

• Много текстиля. В викторианском интерьере много текстильных элементов: ковры, мягкие диваны и кресла с изобилием подушечек, гобелены, ажурные салфетки и, разумеется, гардины — тяжёлые, многослойные, с богатыми драпировками, золочёными аксессуарами. Как правило, гардины дополнены лёгкими занавесками из вуали.

• Наличие готических элементов. Чаще всего их роль отведена лепнине, высоким окнам и цветным витражам.

• Жители викторианской Англии не ограничивались одним стилем — комнаты в доме оформлялись по-разному. Скажем, в гостиной преобладал барокко, в кабинете — готика, в спальне доминировали нотки восточной экзотики.

• Обилие флоры. Множество кашпо и горшков с растениями, вазы с букетами — важный атрибут стиля.

• Кроме того, в богатом викторианском доме всегда можно было найти библиотеку с дорогой мебелью и большим количеством томов. Богатая библиотека — ещё одна визитная карточка.

Богатая библиотека — визитная карточка викторианского стиля

В интерьерах викторианской эпохи царит золотой геометрический или растительный орнамент, нанесённый по трафарету на тиснёные обои, картины в золочёных рамах, идеальным цветом для которых считался красный цвет или бордовый. Бордовые драпировки из плюша, портьеры отделяют помещения столовых и библиотек, золото повторяется в карнизах, бледно-жёлтые пологи с красной бахромой, сшитые из штор, драпируют кровати из красного дерева. Раскраска под твёрдые породы дерева — красное, розовое и дуб была особенно модной. В последнюю четверть XIX столетия пришла более мягкая, приглушенная цветовая гамма.

Модерн

Конец XIX — начало XX века — это время модерна, который пришёл с Востока. Основная идея стиля — единение мебели и интерьера квартиры в единое целое. Именно с него начинается развитие эклектизма и современных стилей в мебели.

Лозунг модерна — назад к природе. Характерная сложная система орнамента, основа которого — сильно стилизованные цветы и растения, лебеди, линии текучи, плавные, мотивы бионические, формы ассиметричные. Модерн отказывается от старых стилевых форм, ищет новые материалы: железо, стекло, железобетон. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проёмы. На стенах причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к асимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование. Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощрённости. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи.

Главная идея — здесь каждый элемент часть единого целого, фрагмент, который, если его вынуть из композиции, заставит всё разрушиться.

Анри ван де Вельде в рабочем кабинете

Хорошей иллюстрацией этого подхода может послужить дом архитектора Анри ван де Вельде, построенный в пригороде Брюсселя в 1896 году. Ярый поклонник модерна, ван де Вельде буквально «вырастил» свой новый проект. Обстановка создавалась вместе с архитектурой. Автор не упустил ни единой мелочи, включая дизайн светильников. И финальный штрих — архитектор спроектировал платья для своей супруги. Их цветовая гамма и орнаменты перекликались с интерьером нового дома.

В модерне нет жёстких линий, углов и чёткой геометрии. Формы элегантно-плавные и изящные, природные. Это — общий принцип, которому следуют все элементы интерьера, начиная от арочных дверных проёмов, светильников, изогнутых ножек и спинок кресел и заканчивая витражными композициями. При этом в интерьере, как и в творениях природы, отсутствует жёсткая симметрия.

В модерне широко используются дерево и камень, металл и стекло, гипс и натуральные ткани. Кованые перила, огромные витражи в арочных окнах, каменные или гипсовые колонны — все это призвано создать ощущение простора, свободы и единения с природой.

Для модерна характерны естественные, натуральные оттенки, нежные и призванные вернуть душевное спокойствие. Ведь «мой дом — моя крепость». Доминируют цвета морского песка и топлёного молока, карамельный и шоколадный, белый, жемчужно-серый, сиреневый, персиковый, голубой и розовый. В качестве контрастных вставок выбирают чёрный и графитовый, синий и фиолетовый, антрацит и венге. Дополнительными оттенками выступают золотистый, зелёный, алый, серебристый и аквамариновый. Цветовая гамма интерьера не перегружает восприятие, она мягкая и расслабляющая.

В интерьере модерн всегда много света. Огромные — во всю стену — окна, множество светильников затейливой формы, люстры и торшеры обеспечивают хорошую освещённость помещения. При этом комната не превращается в подобие сцены, захваченной жёстким излучением рамп. Световые потоки струящиеся, аккуратные и мягкие, как облака. Они абсолютно ненавязчивы.

Как правило, выбираются предметы мебели сложных форм, украшенные резьбой с растительными орнаментами. Правила «только натуральные материалы» и «никаких прямых линий и углов» действуют и здесь. Мягкая мебель, диваны и кресла — достаточно массивные, цвет обивки часто подбирают, исходя из оттенка стен.

Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Конструктивные элементы мебели скрыты плавными переходами волнообразной непрерывной линии декора.

Ткани — обязательный элемент модерна. Драпированные, украшенные ламбрекенами и подхваченные шнурами гардины и лёгкие занавески на окнах, ковры с растительным рисунком, обивки кресел и диванов, декоративные подушечки и тому подобное. При этом интерьер не перегружен тканями подобно индийскому или восточному. Текстильных элементов в меру, и все они работают на общую картину.

Что касается украшений, то в модерне к ним особое отношение. Здесь нет обилия безделушек, декоративные элементы «встроены» в сам интерьер. В их роли выступают кованые ажурные перила, растительные орнаменты на обоях, роскошные витражи, резьба, лепнина на потолке и стенах, керамическая плитка и барельефы. Излюбленные мотивы в декоре модерн — девы с длинными вьющимися волосами, растения и переплетённые ветви деревьев.

Сознательное формирование формы, стремление к органичности, цельности. Асимметрия, витиеватость линий — источником вдохновения являются растения, птицы, насекомые, гибкие женщины со струящимися волосами. Обращение к растительным, природным формам. Цветовая гамма: пастельные, нежные цвета, пепельные, дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зелёные оттенки.

Чтобы понять, что такое модерн, достаточно вспомнить удивительные дома Гауди, которые он делал частью окружающего ландшафта, и картины Климта.

Арт-нуво

Арт-нуво относится к стилю модерн, точнее является частью его. Стиль арт-нуво заслуживает отдельных лавров. Словосочетание Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине XIX века и переводилось как «новое искусство» и имело прямое отношение к стилю модерн. Однако модерн и арт-нуво не совсем одно и то же. Арт-ново означает декоративно-орнаментальный стиль. Так как основной идеей стиля арт-нуво является создание такого интерьера, элементы которого казались бы природными, а не придуманными и сделанными человеком, в интерьерах этого стиля нет прямых линий и острых углов, они затушёваны и округлены. Арт-нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм. В рисунках и расцветках интерьера в стиле арт-нуво преобладают цвета, которые существуют в природе и рисунки — геометрические фигуры, формирующие природные образы. Это могут быть зигзаги, треугольники, овалы. Особое предпочтение отдаётся кругу. «Символ солнца» можно встретить в дизайне интерьера в стиле арт-нуво намного чаще, чем другие фигуры.

Интерьер спальни в стиле арт-нуво

В постперестроечные времена модерн в России горячо полюбили — он ассоциировался с утраченной дореволюционной романтикой и эпохой последнего Романова. Пришёл век XXI и вернул модерн на пьедестал. Сегодня арт-нуво — один из модных видов дизайна. Его, наконец, оценили.

Конструктивизм

Характерны для первой половины XX века продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объёмы с чётко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Преобладание функционально-конструктивной идеи над художественной и общественного над личным. Широко используются встроенные ниши, подсветки.

Интерьер в стиле конструктивизма

Мебель — простые, строгие, удобные формы. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи — стулья, кровати, шкафы — становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов. По сравнению с предшествующими стилями, например барокко и ампиром, конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Основные черты стиля: рационализм, функциональность, открытый каркас, чистые цвета в контрастном сочетании с чёрным и белым, простые геометрические формы. Цветовая гамма: блеск металла, благородный чёрный, чистый белый и насыщенные простые цвета — красный, жёлтый, синий.

Функционализм

Заложен немецкой школой дизайна Баухаус в 1920–1930 годах. Полное отрицание излишней декоративности. Философия стиля — форма определяется функцией. Дом — это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности и основной идеей является построение непрерывного пространства, состоящего из перетекающих одно в другое помещений. Этому стилю свойственна система встроенных шкафов и стеллажей, мобильная и трансформируемая мебель, минимальное количество обстановки. В современных интерьерах стена-перегородка может быть заменена на функциональный короб, куда выезжает дверь, разделяющая интимную и общественную зоны. Особенно яркие примеры — ванные комнаты, совмещённые со спальнями.

Кресло в стиле функционализма

В общем, в интерьере преобладают чистые и лаконичные формы, большая роль отводится текстурам и фактурам отделочных материалов. Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягчённые пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае эта мебель всегда узнаваема, её отличают ясные и законченные формы. Функционализму свойственны простые формы, мобильные, многофункциональные вещи: кресло-кровать, диван-кровать, уголок, столик на роликах. Полное отрицание излишней декоративности. Обивочные материалы (кожа или текстиль) идеально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и упругостью.

Футуризм

Авангардистское течение сложилось в Италии в 1910–1920 годы. Нашло отклик в обустройстве дома, в интерьере. Эстетика футуризма основана на эпатаже.

Минимализм

Популярен с 1920 годов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме. Минимализм в крайнем своём выражении стремится полностью отказаться от использования декоративных средств, считая, что для архитектуры достаточно наличия стен и крыши, а для интерьера — кровати и стола. По большому счёту для минималистов не существует интерьера, вернее, лучшим интерьером считается его отсутствие. Отделка — самая примитивная, в лучшем случае краска на стенах и паркетная доска на полу. Обязательное условие — монохромность, графичность, обилие свободного пространства.

Допускается присутствие только самой необходимой мебели, и она должна иметь максимально простые контуры. Идеальный вариант — пустая комната, в которой стоят одинокая кровать, или рабочий стол с креслом, или диван с телевизором.

Все функциональные элементы, которые не обладают достаточной монолитностью и стерильностью форм, прячутся за перегородками. Единственно допустимые декоративные включения — художественные объекты, размещённые так, чтобы ничто не мешало наслаждаться их созерцанием. При таком подходе к созданию внутреннего пространства основным инструментом, создающим характер и настроение интерьера, является свет. Естественное освещение в разное время суток и всевозможные виды искусственной подсветки должны быть продуманы до мельчайших подробностей. Ведь именно свет способен оживлять и трансформировать пространство.

Спальня в стиле минимализма

Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает следующие черты.

• Пространственная свобода: малое количество мебели и аксессуаров.

• Зонирование пространства, многоуровневое освещение.

• Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, графично подчёркнутого чёрным или серым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла. Простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.

• Простые формы и линии, практически нет декора на окнах и стенах. Никакого декора, никакого орнамента.

Большое количество свободного пространства и отсутствие перегородок в комнатах. Габаритные окна без массивных штор или портьер, вместо которых для защиты от солнца устанавливают жалюзи или роллеты. Лаконичность цветового решения, в котором преобладают светло-серые оттенки. Простая геометрическая форма мебели, в том числе кроватей, диванов и стульев. Полное отсутствие мелкого декора и вычурных орнаментов в оформлении обстановки. Рассеянное освещение, создаваемое путём установки в помещении небольших точечных светильников или люстр с несколькими малогабаритными плафонами. Преобладание в отделке простых материалов с грубой фактурой (кирпича, бетона, штукатурки или металла). Широкое использование встроенных шкафов-купе и минимальное наличие прочей корпусной мебели. Простая форма однотонных потолков (натяжных, идеально покрашенных или побелённых).

Арт-деко

Термин «арт-деко» стал общепринятым после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году. В те времена жители большинства стран Европы и Америки ещё хорошо помнили ужасы Первой мировой войны, а жизнь только начинала налаживаться. В обстановке всеобщей депрессии и разрухи появление яркого и жизнеутверждающего арт-деко стало значимым событием в жизни западного общества. В кратчайшие сроки арт-деко стал безумно популярным по обе стороны Атлантического океана. Он завоевал Нью-Йорк и Чикаго, Лос-Анджелес и Филадельфию, Лондон, Париж и Милан.

В крупных городах Европы и Америки начали строиться дорогие отели с номерами в стиле арт-деко. В среде богатейших людей и звёзд шоу-бизнеса царила праздничная атмосфера нескончаемой череды вечеринок. Даже начавшийся вскоре период Великой депрессии в США не сумел остановить победное шествие арт-деко по миру.

Арт-деко — это стиль интерьера, предназначенный для элиты европейского и американского общества. Он традиционно используется в оформлении роскошных отелей, загородных особняков и апартаментов. Арт-деко в интерьере также можно часто увидеть в голливудских фильмах, описывающих наполненную весельем жизнь богемы в период между двумя мировыми войнами.

Большое влияние на него оказали кубизм, элементы египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Стиль арт-деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши.

Этот стиль характеризуется скруглёнными углами, строгими вертикальными линиями, отступающими формами, предпочтением геометрических форм и орнаментов, прямыми линиями, абстрактными композициями, узорами с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнажённых женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных «изломанных» позах. Излюбленными формами были геометрические орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов.

Арт-деко в интерьере — стиль дизайна, в котором сочетаются гламурная показная роскошь, яркость цветов и этнические мотивы. Стиль арт-деко нельзя отнести к числу наиболее массовых направлений в сфере дизайна интерьера, так как в создание изысканной обстановки в доме хозяевам придётся вложить немалые деньги. Неудивительно, что арт-деко востребован в кругу людей с высоким статусом и самооценкой, которые ведут активную светскую жизнь и хотят постоянно быть в центре внимания.

К отличительным особенностям арт-деко можно отнести такие.

• Геометричность форм с широким применением в отделке зигзагообразных и искривлённых линий, а также ступенчатых поверхностей.

• Контраст цветового решения, в котором помимо чёрного и белого цветов есть благородные золотистые, серебристые и коричневые оттенки.

• Значительное количество зеркальных и глянцевых поверхностей, зрительно расширяющих помещение и отражающих световые лучи.

Интерьер в стиле арт-деко

• Гармоничное смешение элементов из разных исторических и культурных эпох.

• Использование самых лучших отделочных материалов, в том числе древесины экзотических пород, натурального камня и кожи.

• Обилие предметов декора (статуэток, фотографий и картин, керамических ваз, часов, экзотических сувениров из далёких стран, декоративных комнатных растений и звериных шкур).

• Тщательный подбор функциональной мебели со строгими формами и лакированной поверхностью.

• Богатое искусственное освещение помещений с помощью люстр, настенных, напольных и подвесных светильников оригинального дизайна.

Вторая мировая война ознаменовала собой конец эпохи арт-деко, она стала причиной глобальной переоценки мировоззрения людей во всех уголках Земли.

Поп-арт

В Америке в конце 1950-х годов в искусстве возникло новое течение поп-арт, основоположником которого считается Энди Уорхолл. Название поп-арт впервые применил английский критик Л. Оллоуэй. Поп-арт — англ, pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство.

Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).

Новые технические приёмы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Интерьер стиле поп-арт — это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве.

Для отделки интерьеров применяются раскрашенные ракушки, стеклянные бутылки

Создавая эффект превращения объёма или пространства в иллюзию, дизайнеры интерьеров пользуются соединением живописи и рельефа. Дизайнеры создают ирреальные, иллюзорные пространства за счёт использования графики (суперграфики), живописи на плоскостях стен внутри и снаружи зданий, применения зеркальных поверхностей. Росписи на стенах, как и произведения художников поп-арта, соединяют в себе несколько форм и состояний: реальное и нарисованное. Например, открытое окно нарисовано на реальной стене дома с настоящей водосточной трубой. Для отделки пола или стен в интерьерах жилых и общественных зданий, в обивке мебели применяют иллюзорно объёмный рисунок. Иногда отделку стен выполняют заодно с полом или потолком, дверьми, мебелью, добиваясь создания эффекта слитности, взаимных переходов одного в другое. Чтобы визуально расширить небольшое пространство, добавить количество окон, дизайнеры используют такой приём, как фальшивое окно, сделанное из зеркала. Для организации таинственного, пульсирующего пространства, для создания игры света и тени размещают световые элементы в потолке, полу, стенах, мебели, в предметах интерьера. Другим средством создания художественных произведений поп-арта является использование необычных материалов или старых, подержанных, сломанных вещей. Похожий приём существует и в дизайне интерьеров, когда, наоборот, в новом создают эффект состаренных поверхностей стен или пола, выцветшей росписи, подержанной мебели. Или из старого оборудования создают новую форму мебели, например, старая, сломанная швейная машина, превращается в туалетный столик. Для отделки интерьеров иногда применяются необычные материалы, такие, как раскрашенные ракушки, стеклянные бутылки, осколки фарфора, зеркала, стекла.

Постмодернизм

Стиль возник, как реакция на модернизм в конце 60-х годов XX века. Характерные черты: сложные криволинейные формы и объёмы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Сейчас этот стиль нередко используется. Единственное условие его восприятия — человек, который пользуется зданием, решённом в этом стиле, должен легко привыкать к оптическим нонсенсам.

Техно стиль

Распространился в 1980-е годы. В интерьерах этого стиля создаётся ощущение техногенной катастрофы, при которой в стекло и металл внутреннего убранства врезается кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Жилые интерьеры в стиле техно ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и заводских цехов, железнодорожных станций и складов. Для интерьеров этого стиля типичны открытые балки перекрытий с осветительными приборами, винтовые лестницы, антресоли в виде помостов, тяжёлые металлические двери, матовые стеклянные колбы-светильники или абажуры из перфорированного металлического листа, имитирующие стремящийся ввысь небоскрёб, люстры, состоящие из гладких металлических пластин, от параллельных поверхностей которых лучи множатся, дробясь и отражаясь.

Мебель напоминает оборудование рабочих раздевалок: стальные шкафы, имитирующие сейфы, но со стильными перфорированными панелями дверей. Очень популярны шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров.

Интерьер в стиле хай-тек

Вообще, гофрированные и перфорированные металлические листы широко используются в мебели этого стиля, в открытых полках, перегородках и других элементах. Стулья из гнутых труб или металлического листа, табуреты, напоминающие луноход — всё это техно. В мебели часто используются опоры типа штативов, а на мебельные ножки крепятся ролики. Основные материалы, из которых сделана мебель: стекло, металл в разных вариантах, цветной пластик и совсем немного дерева.

Хай-тек

Зародился в недрах позднего модернизма в 1970-х годах и нашёл широкое применение в 1980-х.

Для интерьера в стиле хай-тек идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Забыли о пёстрых расцветках: здесь уместна только однотонная обивка. Цветовая гамма: металлик, серебро, белый, чёрный; материалы: металл, стекло, трубы. Пластик всех видов — жёсткий и гибкий, прозрачный и непрозрачный, гладкий или с ярко выраженной фактурой. Стеклянные столы и полки, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колёсиках, двери и перегородки из армированного стекла, прозрачные двери-купе в алюминиевой раме, стеклянные двери на фотодиодах, металл в деталях, светильники с моделируемым светом, настольные лампы на кронштейнах.

Китч

Понятие «китч» возникло в 1860 году в Германии. Определение китч-интерьер появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров — нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка». Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Китч — это когда откровенно «кричащие» формы и бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера. Это стремление эпатировать и таким образом проявить свою неординарность. Как правило, рождается от чрезмерного богатства и пресыщенности или, наоборот, от вопиющей, бросающий вызов бедности. Как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерьеры. Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей в обилии украшают такие произведения. Узкие готические окна закрыты современными жалюзи и рулонными ставнями. Соответствующее внутреннее убранство: огромная рыцарская гостиная украшает электрический камин. Все это типичный китч, но не ироничный, а серьёзный.

Интерьер в стиле китч

Существует и другая разновидность китча, в интерьерах которого основными материалами являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке. Цветовая гамма: предусматривает всё что угодно: от ярко-розовых тонов до ядовито-зелёных и фиолетовых. Последнее время лидирует агрессивный красный цвет, а также золотой, белый и чёрный.

Лофт-стиль

Появился сравнительно недавно в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха, (такая идея впервые возникла уже в сороковых годах в фабричном районе Манхэттена). Loft в переводе чердак или «верхние апартаменты». Часть индустриальных элементов (труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен) — остаётся нетронутыми, дабы создать необычный интерьер. Известнейшим из архитекторов и дизайнеров, начавших активно развивать лофт-тенденцию, был основоположник поп-арта Энди Уорхолл. Характерной чертой стиля является соседство современной фактуры (стекла и стали) с имеющимся в наличии или спасённым материалом — восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной.

В лофт-стиле ставка делается на максимальное ощущение простора и сопоставление старого и нового. Разделением могут служить двухсторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков, особенно для отделения территории кухни или санузла. Наличие в интерьере огромных окон, которые заканчиваются у основания пола — характерная черта для лофт-стиля. Никаких гардин и штор, в лучшем случае — жалюзи или затемнённые стекла. Все домашние предметы гордо выставлены напоказ с должным уважением к брендам и логотипам. Запредельных размеров плоский экран телевизора и музыкальный супер-центр значат для декларации лофт-стиля не меньше, чем вся остальная интерьерная оснастка.

Интерьер квартиры-студии в стиле лофт

Во многих настоящих лофт-апартаментах спальня расположена на «галёрке», которая по уровню выше остальной части помещения. Если же уровень всех помещений одинаков, то зону сна разделяют перегородкой. Кровать низкая, деревянная или из металла, хромированного или матового серебра. Для одежды вешалка — рама на колёсиках — как в магазине. Шкаф-купе может идти от стены до стены и от пола до потолка — светлое дерево или сияющий ламинат. Огромное зеркало, напольные светильники или эффектный торшер, отсутствие занавесок на окнах или альтернатива им — жалюзи горизонтальные или рулонные. Из всех помещений лофт-апартаментов именно в ванной современный стиль достигает своего апогея. Вездесущая мозаичная плитка покрывает полы и стены, создавая ощущение городского плавательного бассейна, а сталь, стекло и матовая керамика служат макияжем для остальных поверхностей. Сама ванна может быть любой: сделанной под старину на «лапах», и с «историческими» кранами или суперсовременной с эргономичной облицовкой.

В мебели предпочтение отдаётся лаконичным моделям ярких цветов. В их дизайне используются идеи известных архитекторов и художников. Материалы соответствуют моде: несовместимое с первого взгляда сочетание натуральных материалов с пластиком и нержавеющей сталью. Можно встретить и совершенно необычные решения — кресла с гнутыми спинками, повторяющими изгибы тела; столы и пуфы с едиными элементами оформления, которые, как фрагменты мозаики, составляют единую стилевую картину квартиры.

Фьюжн

Появился в 1980-х годах на Филиппинах, и вот по прошествии 30 с небольшим лет, стал невероятно популярен. Стиль фьюжн считается настоящим «хулиганом» в дизайне интерьера. Он сочетает в себе то, что, на первый взгляд, может показаться несочетаемым. Этот стиль ещё называют «движением восьми» по причине того, что известный дизайнер интерьера Антонио Буджи решил объединиться со своими коллегами и работать над новым направлением в дизайне мебели в стиле фьюжн, который объединял в себе составляющие от многих других стилей. Они брали, к примеру, металлическую основу для стола, ставили на неё деревянную столешницу и украшали все это перламутром.

Интерьер в стиле фьюжн

Характерные особенности. «Организованный беспорядок» — это эксперименты с фактурами, самый необычный декор, неожиданные формы мебели, новые текстуры и ткани. Все это должно выглядеть роскошным, будто здесь живёт Великий Гэтсби наших дней. В стиле фьюжн стильными считаются яркие цвета: зелёный, розовый, бирюзовый, золотой, красный, жёлтый, оранжевый. Но важно помнить о гармонии в сочетании оттенков. Так как фьюжн возник на Филиппинах, это не могло не отразиться в его особенностях. Непосредственная близость джунглей натолкнула создателей фьюжн на применение растительных узоров и животных мотивов в африканском стиле. Текстиль в интерьере в стиле фьюжн играет одну из самых важных ролей. Подушки с растительными принтами и персидские ковры прекрасно вписываются в этот оригинальный стиль. Пастельные цвета и яркие краски, дерево и металл разного цвета и фактуры, самые разные и непохожие принты. Можно использовать одновременно много источников освещения: люстры, лампы, торшеры, точечная подсветка мебели и декора.

Кантри

Это стиль, конечно же, деревенский — само название в переводе с английского означает «деревня».

Мебель должна соответствовать не только стилю, но и должна быть функциональной и комфортабельной. Когда-то кантри ассоциировался с ковбоями и индейцами, но сегодня он впитал в себя черты различных направлений, стал более стильным и современным. Неизменным осталась лишь любовь к семейной истории, которая пропитывает каждый элемент интерьера в стиле кантри.

Главные материалы для дома в стиле кантри исключительно натуральные: дерево, камень, кирпич, керамическая плитка. Для декора и отделки используют бумагу, натуральные ткани (особенно лён, хлопок), гобелен, циновки, тканые ковры, фарфор и многое другое. Следует выбирать простое грубое дерево без дополнительных покрытий в виде лака или краски. Оно должно быть тёплых натуральных оттенков.

Кухня в стиле кантри

Подбирая мебель для интерьера в стиле кантри, нужно обратить внимание на цветовую палитру, ведь она должна быть максимально приближена к природе. Наиболее широко используются натуральные тёплые цвета. Фавориты стиля кантри: коричневый, песочный, бежевый, молочный. В качестве акцентов используют красный, бордовый, чёрный, серый, тёмно-зелёный, жёлтый.

В зависимости от разновидности стиля могут быть добавлены голубой и синий (прованс), оливковый (тосканский), белый (средиземноморский) и так далее. Один из любимых принтов стиля кантри, используемый в обоях и текстиле — это мелкий цветочный рисунок, который придаёт деревенский уют.

Прованс — очень миловидный французский стиль, он основывается на слегка выцветших на солнце цветов с вкраплениями ярких оттенков, он призван напоминать о юге, солнце и великолепных пейзажах.

Тосканский стиль — Италия. Тёплые, природные оттенки, зелёные тона или же тёмно-бордовый оттенок — всё это характеризует тосканский стиль, он должен напоминать о лете, голубом небе и тёплом песке.

Особенности мебели в восточных странах

Принципы восточной мебели

Восточный стиль в интерьере можно подразделить на: арабский и азиатский (китайский, японский).

Для арабского стиля определяющим является множество деталей, подчёркивающих всю изысканную красоту комнаты: яркие, насыщенные краски; отсутствие прямых линий и ровных поверхностей; отсутствие монотонных, однообразных элементов; наличие высоких сводчатых потолков; изобилие кружевной резьбы, орнаментов; большое количество тканей (драпировка стен, обилие подушек, роскошные занавески, мягкая мебель); изобилие игры света. Также приветствуются кальян, фарфоровые и серебряные столовые чаши с растительным орнаментом, медные кувшины, корзины для фруктов и изящные блюда для пахлавы и щербета.

В интерьере, выполненном в китайском направлении, будет очень уместна деревянная полированная мебель. Для мебели предпочтение стоит отдать тёмным породам дерева. Часть предметов мебели можно окрасить красным цветом. Старинные комоды кроме покраски, можно ещё декорировать изображениями цветов, иероглифов, бамбука. Идеально будет смотреться мебель из бамбука, а кроме того невысокие журнальные столики, миниатюрные диваны, тумбы, сундуки смогут заменить прикроватную мебель. Красный цвет — один из самых любимых в китайском государстве. Считается, что он может приносить удачу. Чаще используют иероглифы, означающие благополучие и счастье, здоровье, деньги. Самый распространённый мифологический персонаж, который присутствует почти в каждом декоре по восточным мотивам, — это дракон. Китайский дракон — это красивейшее мудрое существо с довольно длинным телом, обычно чёрного или красного цвета.

Османский стиль

По-восточному роскошный интерьерный стиль. Он решает сразу несколько задач. Первая — демонстрация состоятельности и высокого статуса своего владельца. Вторая — релакс, нега и подлинный восточный комфорт, ставшие притчей во языцех.

Османский стиль формировался в период, продлившийся с завоевания турками Константинополя по «Золотой век» Сулеймана Великолепного. Империя развивалась, проводила географические и торговые экспансии, сопровождавшиеся экономическим ростом. Все эти успехи и завоевания не могли не отразиться на культуре страны и, особенно, её искусстве. Это направление в эстетике представляет собой тонкий синтез арабского, индийского и североафриканского искусства. То есть всё то лучшее, что мы можем найти на Востоке.

Турки оставляли следы везде — памятники архитектуры по сей день можно отыскать и на Балканах, и на Кавказе, и в Алжире, и в Йемене. Однако османы не только несли свою культуру и традиции, но и успешно ассимилировали чужие. Османский стиль в интерьере формировался под влиянием множества факторов — экономических, географических, политических, культурных. Благодаря открытому доступу к мировым знаниям и наследию появлялись выдающиеся дизайнеры.

Извне привносилось новое и всё более роскошное в домашние и дворцовые интерьеры — концепции, предметы и материалы. Притом в силу экономического процветания османские правители ни в чём себе не отказывали: дворцы, обитые изнутри драгоценным бархатом, были переполнены золотом и самоцветами. Так постепенно сложился совершенно особый восточный интерьерный стиль. Османский стиль в интерьере вряд ли когда-нибудь утратит поклонников. Ведь мечта о восточной сказке неизлечима.

Зал Императорского совета Топкапы

Османы считали невозможным для себя художественное изображение живых существ, находя в этом определённое сходство с идолопоклонством. Этот религиозный запрет привёл к формированию оригинального художественного стиля — арабески, заключающегося в использовании тонких, плавно изогнутых линий, богатого, витиеватого орнамента, абстрактных растительных узоров, игр с геометрическими фигурами, и непременного атрибута классического арабского узора — каллиграфически выполненных цитат из священного Корана, которые весьма изящно включены в общую сложную композицию.

Восточная роскошь и сегодня будоражит умы любителей экзотики. Поэтому многие из них с переменным успехом пытаются воспроизвести в своих жилищах томные интерьеры покоев Топ-капы.

Османский стиль в интерьере создать непросто. Во-первых, это требует филигранной точности, внимания к деталям и отменного вкуса. Во-вторых, османский стиль в интерьере — это весьма дорогое удовольствие.

Для османского стиля, прежде всего, характерны:

✓ плавность, ленивость линий,

✓ проёмы в форме стрельчатых куполов,

✓ изощрённые узоры, внимание к нюансам,

✓ большое количество дорогих, натуральных тканей,

✓ акцент на низкую, мягкую мебель.

У того, кто попадает в восточный интерьер, создаётся впечатление, что он оказался в роскошной шкатулке из драгоценной древесины сандала. Эта лаковая шкатулка, инкрустированная камнями, полна драгоценностей, обита атласом или бархатом с изысканным орнаментом, украшена изящной резьбой, а воздух напоен ароматами благовоний и цветов.

В восточном интерьере практически нет места бескомпромиссным углам и прямым линиям. Здесь все плавно перетекает друг в друга, а острые «стрелки» оконных или дверных арок призваны лишь подчеркнуть всю эту текучую красоту. Характерная особенность — множество ниш. Они создаются для хранения одежды и аксессуаров. Обычно драпируются тканью.

Ниши бывают самой различной формы и размера, но все они выполняют заранее определённые функции.

Пластик в османском интерьере точно не приживётся. Здесь главенствуют дорогие сорта дерева, камень, металл, стекло, кожа и, конечно, ткани. Тканями оформляются даже стены, хотя не возбраняется заменить их бархатистой штукатуркой, которую можно, по образцу Топкапы, дополнить росписью. Кроме того, стены могут быть декорированы резными деревянными панелями — это тоже соответствует тематике.

Цвету на Востоке придаётся едва ли не культовое значение. При этом не стоит забывать, что одна из функций османского интерьера — обозначение статуса и состоятельности владельца. Качественные красители во все времена были дороги, а значит, в турецком богатом жилище цвета более чем хватало. Чаще всего используются сочные, глубокие оттенки алого, зелёного, коричневого, синего, бирюзового и фиолетового. Обязательно наличие золотых и серебряных элементов — например, золотистого тиснения на тканевых обоях, мебели.

Восток — это арабески. Ориентальный орнамент прихотлив и причудлив. При этом он часто имеет чёткую геометрию. Живых существ не изображают (религиозный запрет), только абстрактные линии, стилизованные цветы и фрукты — чаще прочих гранаты, тюльпаны. Иногда роспись дополняется цитатами из Корана.

Во времена Сулеймана Великолепного интерьеры его дворца изобиловали сундуками, оттоманками и диванами, тахтами и балдахинами над всей этой роскошью. Сундуки для хранения не очень практичны, но их вполне можно заменить невысокими шкафами с ажурной резьбой. Всё остальное уместно и поныне: низкие безразмерные диваны под балдахинами, тахты и оттоманки, приземистые журнальные столики с овальной или прямоугольной столешницей.

Салон в османском стиле

В эпоху расцвета османского могущества наиболее распространёнными предметами домашнего убранства были сундуки и комоды. В состоятельных домах можно было найти мебель для отдыха — тахты, мягкие, низкие оттоманки, диваны с балдахинами. Персидские ковры, парча и бархат служили как покрывала. Тонкие резные и кованые решётки украшали сундуки.

В стилизованную под османскую эпоху комнату органично впишутся также невысокие деревянные или мраморные столики на фигурных ножках со столешницами округлой, овальной или прямоугольной формы. Для хранения вещей, которые должны быть всегда под рукой, хорошо подойдут невысокие шкафчики с резными или решётчатыми дверцами. В менее просторном помещении вместо них прекрасно будут смотреться ниши, прикрытые раскладными ширмами.

Центральный элемент османской комнаты — тахта. Начиная хотя бы со скромной скамеечки для ног викторианской эпохи и заканчивая роскошной бархатной кушеткой в версальском стиле, она служит не столько частью декора, сколько очень полезным элементом жилого пространства. Жёсткая тахта круглой формы может использоваться как стол или очень эстетично смотреться в ткани или коже.

Оттоманка — это обычный предмет мебели, который можно использовать в качестве удобной подставки для ног перед креслом или диваном.

Ковёр в комнате — необходимый элемент обстановки. Во времена империи ими украшали не только полы, но и стены, и даже обивали потолки. Многообразие ковров объясняется тем, что для османов ковёр был не только образцом тонкого художественного искусства, но и символом богатства в доме. Лучше всего для интерьера подойдут ковры из натуральных материалов: шёлка или шерсти, для окраски которых использовались натуральные красители, например кошениль, применявшаяся ещё на заре османской эпохи.

Ориентальный интерьер — это ткани. Бархат, парча, шёлк — их тут в изобилии. Текстилем покрыты мебель, стены, иногда даже потолки. Им декорированы дверные и оконные проёмы, а пол устлан богатыми коврами с роскошным узором.

Одной из самых характерных черт восточной меблировки можно назвать также большое количество подушек в интерьере. Они лежат повсюду. На полу, на тахте, а до начала XIX века османские властители пировали, используя вместо стола подушку, обёрнутую тканью. Многообразие форм подушек (квадратные, круглые, со встречными складками) определяется тем, что они служат не только предметом меблировки, но и значимым элементом декора. Именно поэтому для украшения подушек может применяться вязь, вышивка бисером, бахрома.

Отдельная история о подушках — их по-настоящему много. Мягкие прямоугольные, круглые и в виде валиков подушки разбросаны на диванах, коврах и других поверхностях. Часто их украшает бисерная или обычная вышивка, шёлковые кисти.

В османском интерьере очень много деталей, которые подчёркивают его аутентичность. Прежде всего, это разнообразные светильники, лампы, призванные не только украшать обстановку, но и создавая уютное, рассеянное освещение. Разумеется, более чем уместны медные и бронзовые кувшины с узким горлом, шкатулки, керамические и металлические блюда, кальяны и, конечно, холодное оружие. Именно в восточной традиции хранить «арсенал» на стене, выставив на всеобщее обозрение. Чего не встретишь в османском интерьере, так это картин, фотографий и вообще любых изображений живых объектов.

Арабский стиль

Арабский стиль основан на строгих исламских канонах и многовековых восточных традициях, он наглядно отражает образ жизни кочевых народов северной Африки и значительной части азиатского континента. Для него характерно обилие ярких красок, а также уникальная загадочность и изысканность обстановки.

Это величественное и таинственное направление дизайна интерьера также востребовано в Западной Европе, США и Канаде среди любителей роскоши и комфорта, в респектабельных семьях с большим достатком и уютных ресторанах восточной кухни.

Арабский стиль формировался на протяжении многих столетий и долгие годы тщательно оберегался от взоров христиан. Лишь немногие европейские путешественники имели возможность воочию увидеть роскошь внутреннего убранства дворцов султанов и визирей. Вплоть до начала XVIII века арабский стиль в интерьере был распространён только в странах Ближнего Востока и северной Африки.

С началом активного проникновения на эти территории европейцев ситуация начала меняться. По возвращении на родину многие удачливые колонизаторы привозили с собой предметы арабского декора и пытались воссоздать у себя дома роскошный восточный интерьер.

Интерьер в арабском стиле

Во второй половине XX века многие консервативные арабские страны начали проводить более открытую политику по отношению к иностранцам. Масштабные разработки огромных запасов ближневосточной нефти стали причиной стремительного улучшения уровня жизни местных жителей.

Началось массовое строительство комфортабельных отелей в восточном стиле в Объединённых Арабских Эмиратах, Саудовской Аравии, Кувейте и других странах региона. Арабский стиль интерьера стал не просто популярным направлением дизайна, но и очевидным эталоном роскоши.

Арабский стиль в интерьере легко можно узнать по многочисленным отличительным особенностям. Среди них особо стоит отметить.

• В нём не должно быть много мебели.

• Полное отсутствие живописных картин и скульптурных композиций в обстановке. Это обусловлено запретом в исламе на использование любых изображений людей и живой природы.

• Обилие витиеватых узоров, восточных орнаментов и геометрических рисунков в оформлении помещений. Замысловатыми росписями покрывают большие поверхности стен и потолков.

• Преобладание ярких насыщенных оттенков и сочетаний тёплых красок. Предпочтение отдаётся красному, оранжевому, жёлтому и коричневому цветам.

• Отсутствие традиционных европейских межкомнатных дверей. Для драпировки арочных дверных проёмов обычно используются плотные шторы.

• Богатое освещение помещений. Для этих целей применяют не только огромные кованые люстры, но и множество мелких настенных бра, напольных светильников и настольных ламп.

• Оригинальные варианты мебели. Вместо обычных столов, кресел и стульев обстановку помещения наполняют низкими мягкими диванами, подушками, оттоманками и невысокими шкафами, украшенными искусной резьбой.

• Огромное количество восточного декора. Помимо характерных арабских ваз и кувшинов для создания изысканной обстановки в комнате отлично подходят декоративная металлическая посуда из серебра или бронзы, холодное оружие, кованые подсвечники, подушки и шкатулки.

• Огромную роль в арабском стиле интерьера играет мозаика. Орнаментом из мелких кусочков керамики украшают не только стены, полы, колонны и арки, но и поверхности предметов мебели. В оконных проёмах вместо обычного стекла нередко устанавливают оригинальные разноцветные витражи, которые закрывают лёгкими тюлями и драпируют тяжёлыми шторами.

Изделия интерьера изготавливаются из твёрдых пород дерева, украшаются резьбой и инкрустацией. Среди них обязательно присутствуют: низкий диван с просторным спальным местом; оттоманка; невысокие шкафы малой вместительности; множество тумбочек разнообразной формы, часто украшенные резьбой.

Диваны Востока — это удобный толстый матрас в основании, обтянутый красочной узорной тканью, дополненный подушками и валиками. Зачастую такая мебель лишена подлокотников, либо имеет деревянный резной каркас.

Массивные деревянные резные столы и широкие офисные кресла из натуральной кожи отлично демонстрируют влиятельность арабского делового мира, потому такое оформление, в случае наличия отдельного кабинета в вашем доме, вполне уместно и располагает к деловому настроению и решению финансовых задач.

Кровать в арабском стиле — это материализованное воплощение арабской сказки, мир которой полон богатого текстиля, балдахинов, множества подушек и покрывал. Всё это не только смотрится роскошно, но и способствует состоянию комфорта, уюта и полноценного отдыха.

Отлично впишется в качестве декора спальной комнаты ширма. Её оформление может быть самое разное: от текстильных расшитых узорами вставок в рамы до деревянных ажурных деталей.

Отдельное место в оформлении арабской стилистики играют аксессуары. Их разнообразие так велико, что невозможно стать банальным при их выборе. Украсить квартиру в восточном стиле помогут зеркала в богатой ажурной раме или раме с мозаичным узором, вазы различных размеров, подсвечники, торшеры, картины и панно. Поставить восточный акцент в помещении поможет кальян, который помимо декоративного, может иметь и практическое назначение уютным вечером в кругу друзей.

Посуда задаёт восточное настроение в интерьере кухни. Помимо непосредственно столовых приборов широко используются серебряные подносы, подставки для фруктов, декоративные тарелки, расписные салфетки, полотенца и скатерти.

Арабский мир — это пледы, невесомые балдахины и портьеры с подвесами, украшенными кистями, обилие пёстрых подушек на диванах, креслах, кроватях и на полу, вместо привычных кресел. Арабы не сидят на стульях, они большую часть времени проводят на полу, лежат, полусидя, подложив под себя большое количество мягких подушек. Конечно, сегодня и в Аравии многое меняется: в домах у современных жителей есть и кресла, и диваны, и оттоманки. Они неизменно застилаются яркими атласными покрывалами. Изделия отличаются от европейских моделей невысокими размерами. Изготавливаются они из твёрдых пород деревьев, обязательно украшаются резьбой или инкрустацией. Вместо комодов стоят сундуки, шкафы невысокие, вместительность у них маленькая. Традиция «жить на полу» ещё очень сильна.

Арабский стиль в интерьере требует уважительного и бережного отношения, внесения в жизнь определённых философских и религиозных традиций, ритуалов.

Китайский стиль

Китайский стиль экзотичен и неповторим, загадочен и притягателен. Он сложился под влиянием культурных и религиозных традиций страны, менталитета её населения.

Декоративность отличает китайский стиль от других азиатских. Трудно воспроизвести этот дизайн без понимания того, как относятся к жизни в Поднебесной. Формы мебели диктовались строгими нормами жизни. Китаец, в противоположность другим азиатам, любил есть сидя на стуле, отдыхать на широкой скамье и спать не на полу, как японцы, а в кровати.

Китай, несмотря на обширную торговлю, долгое время оставался закрытым государством. Лишь в конце XVII века пресыщенная европейская знать открыла для себя изысканный китайский фарфор, шёлк, лакированные безделушки.

В XVIII веке практически во всех респектабельных английских гостиных уже появились расписные китайские ширмы, тончайшие чайные сервизы, веера и зонтики. Фарфоровые вазоны соседствовали с декоративными решётками. Восхищённым гостям гордо демонстрировались экзотические вещицы, сделанные мастерами Поднебесной. Шинуазри хорошо вписался в барокко и рококо, но при этом утратил свой глубокий символизм. В России разнообразная «китайщина» стала модной ещё во времена Петра Первого. Произошло это благодаря активной торговле между странами.

Следующая волна популярности китайского стиля застигла Старый и Новый свет в XX веке. Теперь на главные роли наравне с декоративностью вышли символика и философское содержание вещей. Увлечение идеями фэн-шуй также сыграло свою роль.

Мебельное искусство Древнего Китая развивалась медленно. Это была страна со строгими традициями и определёнными представлениями, художественное восприятие было на низком уровне. Древние ремесленники не имели инструментов и не обладали особенными техниками. Универсальным материалом для изготовления мебели и других всевозможных вещей был бамбук.

Мебель в Китае существовала только самая необходимая. Ранняя история рассказывает нам о том, что китайцы, как и большинство народов Азии, любили спать и сидеть на полу. Для этого они изготавливали специальные циновки, а под них уже делались столики с низкими ножками. Циновка — плетёное ковровое изделие из соломы, тростника, камыша.

Большой популярностью в Древнем Китае пользовалась лаковая мебель. Стоит отметить, что китайское мебельное искусство обязано своей славой непревзойдённой лаковой технике, которую китайцы освоили уже 2500 лет тому назад. Она считалась одной из наиболее тщательно охраняемых тайн Китая. Мастера устно передавали знания из поколения в поколение, свято оберегая свои секреты. В изготовлении лаковой мебели китайцы использовали золотую отделку на чёрном, коричневом или красном фоне, а также использовали резьбу по лаку, где предметы украшались резной орнаментикой по толстому слою лака.

Позже подобная европейская мебель делалась по образцу китайской. Эта отрасль достигла своего пика в XVIII веке, потом медленно пошла на спад. Такая мебель имела золотую отделку с коричневым или красным фоном. Также использовалась техника резьбы по лаку.

Ещё одной популярной техникой, прославившей Китай, является интарсия (инкрустация). Вставки выступали над поверхностью предмета и были сделаны из панциря черепахи, перламутра, слоновой кости, драгоценных камней, металла и т. д. Инкрустация — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу. Интарсия — вид декоративно-прикладного искусства, инкрустация, выполняемая деревом по дереву.

Кровати в Древнем Китае напоминали диваны или даже сцену. Для их изготовления использовался тик, розовое и чёрное дерево. Кровати были огорожены тремя спинками, которые могли украшаться орнаментами. Ложе было сплетено из лыка и также украшено рисунками. В богатых домах встречались закрытые кровати, которые монтировались, например, как шкаф. Парадная кровать имела сферическую форму, она была украшена решётками, орнаментами, крепилась на изогнутых ножках. Существовали и простые ложа, которые предназначались для гостей или для курения опиума.

Стулья имели простую форму, они были сделаны в основном из бамбука. Существовали обычные табуреты на прямых ножках, складные стулья и стулья со спинками (кресла). Подлокотники у них были слегка изогнуты. Мебель для сидения могла украшаться резьбой, геометрическими фигурами и узорами. В домах богатых китайцев встречались изысканные табуреты, покрытые лаком и украшенные ажурной резьбой. Их могли ставить друг на друга и использовать как подставки для цветов и т. п.

Развитие по направлению к более высокому сидению было вызвано влиянием иностранных обычаев и миграции буддизма. Во втором веке новой эры император Линг Ди был под впечатлением от иностранных вещей, в том числе и иностранных или «варварских» сидений. Этот термин переводится как складной стул, который в то время широко использовался кочевыми племенами в более отдалённых северных и западных регионах, где он также был использован для взбирания на лошадь. Поскольку такой стул легко переносился на плече, он быстро стал популярным для путешествий и охоты.

Подковообразный стул отличается простой формой, при которой планка спинки и подлокотники образуют непрерывный круг. В тщательной обработке и конструкции использованы соединения шип-паз. Шиповое соединение — соединение деталей (обычно деревянных) путём плотного вставления в отверстия (пазы) фигурных выступов в этих деталях — шипов.

Столы. Внизу столешницы была ещё одна перекладина. Сама столешница была выделена рамкой с тонкой резьбой. Популярны были лаковые круглые столики, на которые ставились вазы, шкатулки и другие аксессуары. Они держались на четырёх ножках и были украшены геометрическим орнаментом. Позже появились знаменитые s-образные ножки у столов.

Кушетка была основным предметом мебели, и представляла собой, что-то среднее между кроватью и диваном. Плетёная плоскость для лежания с трёх сторон была окружена спинками.

Низкая платформа была ещё одной ранней формой развития мебели для сидения, которая использовалась в качестве почётных мест среди высокопоставленных чиновников и религиозных деятелей во время церемониальных и жертвенных обрядов. Записи из династии Хань (206–220 годы) указывают, что эти платформы назывались ta, относительно более долгое название chuang использовалось для обозначения сидения и полулежания.

В интерьерах китайских домов встречалось множество ниш, шкатулок, ваз и других предметов, служивших украшениями. Использовались различные ширмы, перегородки, занавеси. Первые бумажные обои также появились в Китае, а оттуда уже были завезены в Европу.

Интерьеры в китайском стиле интересны своими контрастами. Оформление не перегружено деталями, но при этом производит роскошное впечатление. Расстановка элементов кажется хаотичной, но при внимательном рассмотрении оказывается, что каждая вещь на своём месте. Помещение выглядит настолько гармоничным, что, кажется, в нём ничего нельзя изменить или передвинуть хотя бы на миллиметр. Этот стиль дизайна подойдёт перфекционистам и истинным ценителям восточной культуры, творческим и неординарным людям.

Главное правило при создании обстановки в китайском стиле — энергия должна течь свободно. Согласно учению фэн-шуй расположение каждой вещи в доме подчиняется строгим правилам. Предметы и мебель необходимо расставить в определённых местах, согласно их типу энергии. В интерьере редко встречаются углы — считается, что они мешают нормальному течению энергии, концентрируют негативную.

Мебель китайской династии Цин

Материалы используются только натуральные: дерево тёмных пород, бамбук, камень, металл, шёлк, бумага, керамика, тростник. Заменять можно, но имитация должна быть очень качественной и достоверной.

Алый, чёрный, золотой — основные цвета китайского интерьера, божественная триада. Для акцентов часто берут красно-коричневый, песочные и кремовые тона, небесно-голубой, зелёный, белый, бронзовый и жёлтый. Нужно понимать, что каждый оттенок несёт в себе определённую символику. Излюбленный цвет жителей Китая — глубокий красный цвет киновари. Считается, что он символизирует мужское начало и вдохновение, способствует благополучию и несёт удачу. Чёрный, который чаще прочих идёт компаньоном к красному — женское начало, символ возрождения. Белый — чистота и бессмертие, зелёный — энергия, голубой — благородство, а жёлтый — цвет высшей власти, огонь и золото.

Украшению комнат уделяется особое внимание. Именно благодаря ему достаточно лаконичное пространство выглядит впечатляюще роскошным. В качестве декоративных элементов выступают изысканные узоры на обоях либо прямо на стенах. Стены расписывают орнаментами, цветами и растениями, драконами, иероглифами, различными символами и даже пейзажами. Азиатские интерьеры богаты ажурными деревянными решётками, роскошными яркими ширмами, которые также используются для зонирования помещений. Комнаты украшают картины, бумажные фонарики, деревянные и керамические статуэтки, и, разумеется, великолепные китайские вазы из фарфора.

Мебель играет особую роль. Китайские столики, стулья и топчаны приземисты и едва приподняты над полом, китайские обеденные столы были низкими и переносными, в китайских домах не существовало отдельной столовой комнаты. Существовало правило, что за одним столом должно помещаться от 8 до 10 человек, если гостей больше, то их рассаживали группами. Сидели за таким столом на низком табурете с подставкой для ног, чтобы ноги не касались пола.

Шкафы, тумбы и комоды тоже не отличаются высотой, но при этом весьма вместительны за счёт глубины и большой ширины. Простоту форм китайской мебели компенсирует то, что делают столы и стулья из дорогих пород дерева, украшают резьбой, росписью, цветными стеклянными вставками, богатой инкрустацией и непременно несколько раз покрывают чёрным лаком. В расстановке предметов используется принцип — помещение заполняется ими от центра к стенам.

Кресла же подобно курульным креслам в Европе не были в широком использовании и воспринимались как символ власти. В китайском доме было одно кресло и предназначалось оно для главы семейства.

Обиходную мебель изготавливали из дешёвого бамбука, но китайские краснодеревщики превыше всего ценили благородные твёрдые породы, вроде красноватых тропических. Популярны были также репейные (с шишками) сорта, но ввиду их дороговизны и редкости, использовали очень аккуратно.

Типичная мебель имеет приземистый вид и едва приподнята над полом. Диваны были с низкими ножками и плоские журнальные столики правильной формы.

Дорогие породы красного и чёрного дерева сами по себе задают тон интерьеру. Дополняют их красочная роспись, резьба с изображением сценок из жизни и фауны, интарсия (художественная аппликация из тонкой фанеры) и перламутр. Мебель обильно лакируется в несколько слоёв.

Узнаваемый элемент китайского стиля — решётчатые ширмы и декоративные контрастные рейки на стенах и потолке.

Ширма — складной элемент, её легко перенести в нужное место, например, чтобы закрыть часть комнаты от посторонних глаз.

Бамбуковая и ротанговая мебель также в ходу, например, плетёные кресла и стулья, стеллажи.

Китайские шкафы и этажерки ниже европейских и не достают до потолка, а комоды и тумбы имеют множество ящиков. Их тоже изготавливают из благородной древесины и украшают этническими деталями. Ажурная резьба, позолота, гнутые ручки и инкрустации привносят экзотические нотки в обстановку.

Тканей в китайском интерьере много. Обивка мягкой мебели и стен, ковры и панно, ширмы и декоративные подушки. Текстильные элементы выглядят лаконично благодаря гладким фактурам и отсутствию драпировок. Кроме того, в традиционном азиатском доме нет штор.

Освещение в китайском дизайне приглушённое и рассеянное. Преобладают мягкие тёплые оттенки — жёлтый, розовый, оранжевый свет.

Фокусная точка гостиной — мягкая зона с диванами, креслами и низкими журнальными столиками для чайных церемоний. Вышитые подушки и шёлковый текстиль добавляют изюминку.

Вдоль стен располагаются невысокие шкафы и открытые стеллажи для книг и предметов искусства. Ценится искусная работа с натуральными материалами и богатая отделка.

Напольные фарфоровые вазы расставляют симметрично, на стенах развешивают китайскую живопись и панно с иероглифами, веера.

Эффектное решение кухни — гарнитур из тёмного дерева с красными акцентами на фоне светлых крашеных стен или обоев. Дверцы гарнитура могут имитировать традиционные решётчатые ширмы, а вместо ткани между рейками вставляют матовое стекло. К такому комплекту подойдёт столешница из натурального камня.

Спальня в китайском стиле — умиротворённое, сбалансированное пространство. Центральное место занимает большая кровать: с балдахином на резных деревянных столбиках в духе исторических традиций или простая низкая.

Аскетизм преобладает в азиатской обстановке, поэтому в спальне будет достаточно, помимо кровати, пары тумбочек, комода и ширмы. Если присутствует одёжный шкаф, то неброского дизайна.

Зеркала не располагают около спального места, а также в ванной, если есть вероятность отразиться там в полный рост обнажённым — это традиционные приметы китайцев.

Каждый объект в культуре Китая несёт свой смысл, например, изображение лотоса означает духовность и чистоту, а журавля — свободу, счастье и успех. Следует внимательно отнестись к надписям и незнакомым сюжетам.

Индийский стиль

Около 2000 года до новой эры индусы поселились на территории нынешней Индии, образовав государство с классовым обществом. При строгой кастовой системе право заниматься мебельным ремеслом было привилегией нескольких семей и переходило от отца к сыну. Индийский стиль строится на иллюзии — при всей своей пышности при детальном рассмотрении он оказывается довольно аскетичен. Вещей немного. Каждая из них находится на своём месте и несёт определённую функцию.

Влажный и жаркий климат Древней Индии сформировал своеобразную культуру: люди ели, сидели и спали на полу. Поэтому только для интерьеров дворцов знати характерны были валики, ковры, низкие стулья без спинки и табуреты из ажурного каркаса с сиденьем-подушкой круглой формы. Мебельные ремесленники в своих изделиях использовали все возможное, что давала природа: камень, глину, раковины, растительное волокно, травы и деревья.

Индия — одна из колыбелей цивилизации. Особенности местоположения и древность страны сформировали её искусство — здесь переняли и адаптировали элементы множества культур: азиатской, персидской, греческой, европейской. В традиционных интерьерах отчётливо прослеживается влияние мусульманских традиций. Это и геометрические орнаменты, и низкая мебель, и цветовые предпочтения, и такие аксессуары, как ковры, роскошные многочисленные подушки и кальяны.

В Европе и Новом Свете пристальный интерес к индийской культуре и образу жизни возник в XIX–XX веках. С середины XX века индийский стиль становится чрезвычайно популярен и остаётся таковым по сей день.

Экологичность — это одна из главных особенностей мебели в Индии. Все морилки и красители изготавливаются на растительной основе, для покрытий и полировки применяется натуральный воск. Самые часто используемые материалы — это тик, бамбук, орех. Также раньше в производстве использовался ротанг (длинная лиана), палисандр (розовое дерево, очень прочное) и самшит (вечнозелёное деревце с плотной и тяжёлой древесиной). Малогабаритные мебельные элементы и ящички производились из папье-маше (так называемая «жёваная бумага») и затем лакировались.

Как правило, окна, дверные проёмы и ниши в стенах оформлены в виде арок — деталь, характерная для восточных традиций. Сами двери нередко представляют собой произведения искусства с богатой резьбой, инкрустацией камнями, тканевыми драпировками. Что касается стен, то чаще всего их просто красят в один тон.

Традиционно пол каменный — климат в Индии жаркий. Но допускается деревянное покрытие. Важный атрибут «индийского пола» — ковёр с богатым узором.

Натяжной потолок — изобретение родом из Индии. Он представляет собой полог из ткани, ниспадающей от центра к краям комнаты красивыми драпировками. Если такое решение слишком радикально, используют обычный цветной потолок, однотонный или с росписью. Интересно выглядят элементы, набранные из реек.

Индийский стиль интерьера

Для оформления берут сочные, насыщенные и глубокие оттенки: малиновый, бирюзовый, шафрановый, индиго, алый, золотистый, зелёный, ягодно-фиолетовый, изумрудный. Палитра и обилие блеска призваны создать в доме атмосферу праздника. Для тех, кому буйство оттенков режет глаз, есть более сдержанное направление индийского дизайна — хинди. В нём цветовая гамма спокойнее, минимум ярких акцентов — достаточно, например, вышитого ковра на полу.

Мебель невысокая, изящная, великолепная. Приземистые столики, роскошные диваны с ворсистой обивкой, стулья, оттоманки и лёгкие деревянные ширмы. Последние используются, в том числе и для зонирования пространства внутри помещения. Украшает всё богатая резьба и инкрустации, ковка, чеканка. При этом предметов мебели немного, и вся она, за исключением столика, расставлена вдоль стен. Важные моменты — натуральные материалы изготовления (тиковое дерево, ротанг) и обязательное лаковое покрытие поверхностей. Любопытно, что и лакировка, и богатые инкрустации изначально служили сугубо практическим целям. Они должны были защитить столы и стулья от двух напастей — высокой влажности и термитов.

В интерьере очень много росписи и вышивок. Обивка диванов и кресел, подушки и покрывала, шторы, ковры, резьба на мебели, ширмы, плафоны — всё это украшают узорами. Основные виды индийский орнаментов: пейсли («огурец»), мандала, растительные мотивы с обязательным лотосом, изображения животных, солярная символика, геометрические фигуры. Интересно, что каждый рисунок имеет смысл. Лотос, к примеру, означает просветление и мудрость, звезда — надежду. Вышивки часто дополняются бисером, металлическими деталями или маленькими зеркалами.

Как правило, освещение неяркое, интимное, а источников света несколько.

В Индии обожают ткани, а потому интерьер изобилует текстилем. Шали, покрывала, многочисленные подушки, ковры, шторы, скатерти, балдахины, вышитые панно на стену — важные элементы интерьера в индийском стиле. Разумеется, материалы должны быть полностью натуральными — шерсть, шёлк, хлопок.

Без аксессуаров невозможно обойтись — это как раз тот случай, когда «короля играет свита». Бронзовые слоны, чеканная медная посуда, металлические кувшины, аромалампы, шкатулки, фигурки индийских богов, подсвечники и канделябры, кованые светильники — все эти экзотические вещицы делают интерьер по-настоящему экзотическим. Порой достаточно пары подобных безделушек для того, чтобы преобразить обстановку, наполнить её духом загадочной Индии.

Первоначально вся мебель в индийском жилье были склонна к утилитарности и простоте.

Мебель в индийском стиле может быть как довольно массивной, так и изящной, отделанной резьбой и инкрустацией. Серванты, низкие столики, ширмы и качели, которые нередко встречаются в интерьере, изготавливают из тёмного дерева (палисандра, тика) и бамбука. Диваны, кресла и стулья с гнутыми ножками часто имеют узорчатую обивку из дорогих тканей.

Ширма — один из традиционных предметов в убранстве индийского дома. Она служит для простого зонирования и в качестве декора. Ширмы могут быть полностью резными, а могут представлять собой лаковую миниатюру.

Нередко мебель дополняют металлической фурнитурой и ковкой. Зеркала в массивных рамах, светильники из цветного стекла и плетёные изделия завершают ансамбль.

Мебелью для сидения служили круглые стулья без спинки или табуреты с ажурным каркасом. На плетённые сиденье ложились подушки.

Также в Индии были широко распространены низкие примитивные кровати. Каркас такой кровати состоял из четырёх ножек с пропущенными через них опорами, плоскость для лежания была плетённой. Изготавливались такие кровати из дорогого материала и весьма пышно украшались.

Для украшения мебели в Индии использовали несколько методов.

• Лакирование быстро сохнущими цветными лаками.

• Многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности.

• Интарсия из чёрного дерева, перламутра, слоновой кости.

• Пышная ажурная резьба.

• Орнамент из сочетания изображения богов, людей, зверей и растений.

Ассортимент индийской мебели таков: удобные низкие диваны и кровати на резных ножках, пуфы и табуреты, штабелируемые для экономии пространства, журнальные столики на низких ножках, резные комоды и роскошные обеденные столы. В старину богатые индийские семьи заказывали себе столы из чёрного или белого мрамора, инкрустированные драгоценными или полудрагоценными камнями.

Популярны были и многочисленные системы хранения: комоды разной высоты, шкафы, тумбы и сундуки. Поверхность и дверцы имели декоративные и решётчатые вставки, росписи, объёмные вырезанные украшения. Такая мебель представляет собой истинный шедевр ручного мастерства.

Индийский стиль мебели весьма декоративен и интересен. В нём используется сложная орнаментика с тщательной проработкой деталей, что придаёт мебели некую помпезность.

Африканский стиль

Древнейшая форма африканских домов напоминает улей или цилиндр. Эти дома имеют в плане форму круга и остроконечную крышу, однако встречаются и четырёхугольные дома с двускатной крышей. Жители этих хижин как в прошлом, так и сейчас с большим мастерством и фантазией изготавливают сами всё необходимое для дома. У них встречаются некоторые изделия мебели, прежде всего мебель для сидения, привлекающая внимание своей красотой. Эти изделия, выполненные из массива древесины, свидетельствуют о развитом чувстве формы. Опоры обычно сделаны в виде фигур человека или животного.

Африканский стиль интерьера относится к этническим стилям, потому что для его создания в помещении применяется обилие традиционных деталей, национальных орнаментов и предметов декора, характерных для жаркого африканского континента. Поражает не только чувство прекрасного в декоративном оформлении, но и чувство комфорта. Так, сиденье имеет вогнутую поверхность.

Оригинальным изделием мебели является комбинация сиденья и ёмкости из упругой древесной коры — коробка цилиндрической формы, которая может открываться.

Чувствуется стремление к членению мебели, однако столярного мастерства ещё нет. Оно впервые встречается у египтян.

Африканский стиль

Существует два способа оформления интерьера в африканском стиле. Первый заключается в добавлении определённых национальных колоритных оттенков и отдельных декоративных деталей. Второй способ состоит в создании в интерьере полного соответствия традиционного африканского жилища.

Среди основных характерных черт африканского стиля можно назвать следующие.

• Самобытность и преданность традициям.

• Национальный колорит.

• Энергичная, бодрящая атмосфера.

• Использование контрастных цветовых сочетаний.

Для оформления интерьера в африканской стилистике характерно использование предметов мебели только из натуральных материалов. Как вариант, можно подобрать имитацию, но только выполненную на высоком качественном уровне.

Среди основных природных материалов, используемых для изготовления африканской мебели, можно выделить следующие: тростник; бамбук; сандал; палисандр; ротанг; красное дерево; природная глина; натуральная кожа; кожа рептилий; шкуры африканских животных; пальмовая кора.

Большинство предметов мебели изготовлены из натуральной древесины. Они отличаются массивными размерами и правильной геометрической формой. И действительно, очертания мебели чрезвычайно просты, но её поверхность зачастую может быть декорирована резными украшениями или росписью. В целом шкафы, комоды и диваны производят ощущение громоздкости и надёжности.

Возможно использование плетёной мебели — лёгкие кресла-качалки и стулья, удобные диваны гармонично вписываются в африканский интерьер. Мебель с коваными элементами тоже как нельзя лучше подходит к этнической стилистике жаркого континента.

Мягкая мебель также характеризуется крупными размерами, надёжностью, простотой формы и некоторой нарочитой грубостью обивки. Часто бывает обивка из натуральной гладкой кожи тёмно-коричневого или чёрного цвета.

Для оформления помещений в африканском стиле особую роль играют сундуки. Они сделаны из натуральной древесины и имеют огромные размеры. С давних пор в сундуках было принято хранить одежду, различную домашнюю утварь и бытовые предметы. Стеллажи, сделанные из простых деревянных досок грубой формы, подвешиваются на обычных прочных канатах, спускающихся с потолка.

Африканцы для украшения своих жилищ используют самые разные непредсказуемые элементы: панцири черепах, слоновую кость, когти, клыки и рога диких животных, кожу змей и крокодилов, перья птиц, чешую рыбы, яичную скорлупу.

Африканский стиль в обстановке во многом перекликается со стилистикой минимализма, но при этом он отличается простотой, грубостью и примитивностью.

Японский стиль

Это изящный, тщательно продуманный минимализм, абсолютно уместный как в крошечных студиях, так и в огромных загородных особняках с садом и бассейном. В японском доме непросто найти окна и двери, практически нет мебели, а значит, даже маленькое пространство выглядит просторным, наполненным светом и воздухом.

В Западной Европе настоящее увлечение Японией началось после Всемирной Парижской выставки 1867 года, где были показаны известные широкой публике образцы декоративно-прикладного искусства. В частности, мебель.

Обстановка в японском стиле функциональна и практична, но, одновременно, декоративна. Здесь нет ни одного лишнего предмета, потому что жители Страны Восходящего Солнца уверены, что, если вещи не нашлось места для хранения, значит, она и не нужна вовсе.

Гармония внутренних помещений достигалась благодаря применению толстых циновок для пола и всего нескольким, но изысканным изделиям мебели.

Японские столяры издавна славились тонкостью мастерства, однако методы работы были примитивными. Работали сидя на полу, без верстака, однако применяли инструменты, которые, за некоторым исключением, были схожи с современными. Виртуозами своего ремесла были и плотники. Формы мебели обусловливались особыми обстоятельствами.

Толстые циновки, используемые в японских квартирах для покрытия полов, были настолько мягкими, что даже каблуки оставляли отпечатки (японцы, заходя в дом, всегда снимают обувь), поэтому необходимо было создавать лёгкие изделия мебели, ножки которых не вдавливались бы в покрытие пола. В японском жилище мало мебели, но зато она была прекрасно оформлена и радовала глаз прекрасной металлической фурнитурой, красочностью и изящной лаковой отделкой.

Японские мебельные формы довольно простые, почти без профилей и пластичных поверхностей. Так как японцы отдыхали на циновках, сидя на коленях или на корточках, то они почти не пользовались мебелью для сидения, а ели, писали, рисовали или пили чай сидя на корточках.

Японцы не пользовались кроватью; они спали, в основном, на циновке с красивым узором, на которую клали тонкий, набитый хлопком матрац.

Вместо подушки, как и древние египтяне, они использовали деревянную подставку для головы, с крутящимся цилиндром, часто сплетённым из тростника. Около ложа стоял бумажный фонарь с реечным каркасом. Из всего этого можно заключить, что и столам не придавалось большого значения. Для определённой работы, например для письма, японцы использовали удлинённый, высотой 20–40 см лаковый столик с выдвижными ящиками; другой формой стола был лаковый сервировочный столик, оба очень тонкой работы.

Японские шкафы больших размеров, а также сундуки, которые выставлены в некоторых европейских музеях, изготавливались только для экспорта на Запад, в Японии они не были распространены. Там можно было встретить лишь маленькие комоды с беспорядочно расположенными выдвижными ящичками, из лёгких светлых пород древесины, с металлической фурнитурой.

Некоторые лаковые шкафчики имеют своеобразную декоративную конструкцию.

Минимализм нашёл отражение в мебели японского жилища. Её очень мало. При этом столы и стулья приземисты, компактны и обычно лишены ножек. Традиционное спальное место «по-японски» — это футон, который раскладывается вечером и убирается утром. Европейские шкафы и комоды заменяют ступенчатые шкафы и комоды тансу.

Японский стиль

Считается, что японский стиль интерьера начал складываться в XVI–XVII веках. Объединились несколько факторов, что и создало благоприятные условия для появления и укрепления традиции.

Острова частенько сотрясали землетрясения, а потому дом должен быть мобильным, лёгким, с минимумом вещей.

Уважение к природе, свойственное японцам, тоже сыграло роль. Дом был продолжением сада и его неотъемлемой частью. Люди не отгораживались от природы толстыми стенами, а стремились создать единое пространство, где та была бы полноценным участником.

Японцы как никто иной ценят личное пространство. Благодаря этому традиционное японское жилище выглядит столь просторным и аскетичным, невзирая на реальные размеры. Меньше вещей — больше места.

Неправильные, асимметричные комбинации отдельных элементов и ритмичное их повторение — характерные свойства японской мебели. Характерна и изящная, основанная на естественных формах, иногда стилизованная, почти натуралистическая орнаментика. Японское прикладное искусство превосходило художественное ремесло других азиатских стран.

Самыми характерными чертами мебели в японском стиле, делающими её крайне узнаваемой, стали черты.

• Простота. Чистота линий. Большинство современных образцов выполняется в стилях кубизм или минимализм. Хотя, можно найти немало антикварных вещей с обилием ломаных линий и сложной конструкцией. В этом плане очень интересны японские комоды, больше похожие на стеллажи (очень много секций, большинство из которых сделаны открытыми).

• Блеск. Почти вся мебель полируется или покрывается лаком.

• Натуральность. Излюбленные материалы для изготовления мебели — натуральные, в основном дерево. Японцы не очень охотно используют синтетические заменители материалов. И даже в этих случаях стараются при изготовлении добавлять настоящую древесину и т. д.

• Единый стиль интерьера. Вся обстановка спальни или гостиной подчиняется единому стилю и чаще всего становится продолжением не только внутреннего убранства, но и прилегающего ландшафта.

• Приземистость. Почти вся мебель делается невысокой. Столики, кровати и кресла почти всегда лишь чуть-чуть приподняты над уровнем пола.

• Традиционная живопись. Нередким дополнением к простому силуэту мебели становится декорирование росписью. Излюбленных сюжетов у японцев не так и мало (драконы, журавли, лотосы). Нередко в качестве украшения выступают определённые иероглифы.

• Лёгкость. Здесь будет крайне сложно найти тяжёлые или габаритные экземпляры даже среди мягкой мебели. Нередко образцы мебели с раздвижными элементами снабжаются бумажными фрагментами на деревянной обрешётке (по принципу ширм).

• Чайная церемония. Пожалуй, самым традиционным и неотъемлемым атрибутом японской обстановки становится чайный столик. Даже если вы не планируете использовать его по назначению, он станет ярким характерным акцентом.

• Цвет. Вся обивка или окраска мебели будет непременно иметь строгие и приглушенные расцветки. Яркие, кричащие цвета практически не используются. Исключение — лишь красный цвет, но его японцы используют крайне аккуратно. Самыми частыми являются чёрный, белый и их сочетание. Также в категорию активно используемых можно отнести все оттенки бежевого и коричневого, а также неяркий жёлтый. Зелёный практически не используется в чистом виде (традиционно смешивается с оттенками коричневого).

Особенно ярко японские мотивы проявились в новом стиле — арт-нуво, в России получившем название «модерн».

Традиционный японский дом имеет много комнат, но за каждой из них не закреплено определённой функции и роли. Любая из них может использоваться как гостиная, столовая, кабинет или спальня. Это становится возможным, поскольку вся мебель является портативной, хранящейся в специальных больших шкафах.

Мебель в России

Этапы развития русской mebeau

Изготовление мебели на Руси было тесно сопряжено с постройкой жилища, архитектура которого развивалась крайне медленно и носила весьма устойчивый характер. Интерьер домов был довольно простым, даже мебель зажиточных людей не отличалась изыском. Основными предметами были лавки, столы, табуреты и скамьи, сундуки появились значительно позднее.

Мебель в истории России начинает развиваться только в XVII веке, когда международные связи государства значительно расширяются. В царских палатах появились стулья с высокими спинками, кресла, ларцы и венецианские зеркала. При Оружейной палате учреждаются мастерские.

В XVIII веке в Туле начинают делать железную мебель высокого художественного качества. Русская мебель быстро включилась в общий поток европейского развития и сумела сохранить свою самобытность и национальные черты.

На западе в период господства романского стиля (IX–XIII века) мебель имела чисто народный характер, сохраняя эти формы и донеся их почти без всяких изменений до XIX века. Точно так же и русское народное искусство в сохранившихся предметах обстановки крестьянских жилищ даёт пример подобного же бережливого отношения к созданным ею образцам. В противоположность Западу сундуки появились в русской деревне позднее. Очень часто обстановка жилища делалась одновременно с окончательной отделкой самого дома.

В XX веке в избах появились металлические кровати, венские стулья, граммофоны, радио и электричество. Самобытная мебель не ужилась в соседстве с этими городскими пришельцами и понемногу начала исчезать. Отдельные предметы её стали переселяться от владельцев в коллекции музеев и здесь, хотя и оторванные от окружавших их стен, с которыми они представляли одно целое, своими оригинальными и самобытными формами дают представление о свежести народного творчества в этой области. Предметы домашней обстановки, делавшиеся одновременно с постройкой жилища, подгонялись к определённому, отведённому им месту в избе и сообразовывали с ним свой габарит.

Черты исконно русской мебели

Вся русская народная мебель, как находящаяся в музеях, так и оставшаяся на местах, благодаря долголетнему опыту мастеров, передаваемому из поколения в поколение, изготовляется по неписанным канонам и имеет определённые пропорции своих конструкций. Украшения на ней разнообразны: или её гладкая поверхность покрыта росписью, растительным и отчасти животным орнаментом, или же она имеет резные или пропильные узоры, точёные ножки с колонками, полуколоннами, столярными галтелями и калёвками. Все эти украшения всегда хорошо увязаны с украшаемой ими формой.

По своим пропорциям и излишнему запасу материала русская народная мебель несколько грузна. Её позднейшие повторения интересны своеобразной переработкой внешних влияний. Материалом для её изготовления служат главным образом сосна, липа, берёза, клён и дуб. Наиболее распространёнными предметами обстановки крестьянских жилищ были лавки и скамьи, делавшиеся и неподвижными, и переносными, служа не только для сидения, но и заменяя собою кровати. Неподвижные лавки обыкновенно устраивались вдоль стен всего помещения. Одной своей стороной они плотно примыкали к стене, а с другой поддерживались или подставками, выпиленными из толстой доски, или же резными и точёными столбиками-ножками. Такие ножки суживались к середине, которую украшало круглое точёное яблоко. Если подставка делалась плоская, выпиленная из толстой доски, то её рисунок сохранял силуэт подобной же точёной ножки. К краю лавки пришивалась тесина, обделанная каким-нибудь несложным резным узором. Лавка, украшенная таким образом, называлась опушённой, а её ножки — стамишками.

Что же касается кроватей, то их или заменяли широкие лавки, или же их делали путём обыкновенной столярной работы без всяких украшений, и их формы и пропорции не представляли ничего выдающегося или специфического среди других предметов мебели, созданной народным искусством.

В Россию столы попали вместе с северогерманскими князьями. До их появления русская знать предпочитала пировать на азиатский манер — лёжа и сидя на расстеленных коврах. Придя вместе с новой традицией власти, стол сам стал предметом власти. И оставался им, даже перекочевав в итоге в простонародный быт. Традиционный русский стол унаследовал римскую народную простоту, но при этом строго ориентировал людей в пространстве, прежде всего социальном. Так, во главе стола — у дальнего торца от входа в дом — мог сидеть только старший мужчина семьи. Вдоль его длинных сторон рассаживались домашние, в зависимости от семейного статуса. Дальний торец стола оставался пустым — с него хозяйка подавала еду и посуду.

Стол является одним из наиболее древних видов мебели. Первые столы были глинобитными и неподвижными. Их обнаружили в пронских жилищах XI–XIII веков (Рязанской губернии) и киевской землянке XII века. В традиционной русской избе стол (даже переносной) имел постоянное место. Он стоял в самом почётном месте — красном углу (в котором находились иконы), по диагонали от печки, вдоль половиц. Любое выдвижение его оттуда могло быть связано лишь с кризисной ситуацией или обрядовыми действиями. Стол составлял неотъемлемую принадлежность дома, даже при продаже дома стол обязательно передавали новому владельцу.

Стол был центральным и основным объектом жилого пространства избы, который обладал очень богатой семантикой: осмыслялся как «сакральный центр жилища», символически уподоблялся в народном сознании церковному престолу, соотносился с идеей пути, идеей границы между «своим» и «чужим» миром, рассматривался как «своеобразная модель мира». Значение и роль стола в жизни семьи утеряны, и стол стал банальной частью интерьера, а не центром дома, объединяющим семью, род, мир.

Русский стиль — это направление в дизайне интерьера, где главенствует экологичность и натуральность. Русский стиль, благодаря сочетанию народных традиций в отделке мебели, стен и декорирования, обрёл популярность среди дизайнеров за пределами России и стал излюбленным мотивом в убранстве многих домов и квартир в мире.

Вопреки многочисленным бедствиям русскому народу удалось сохранить свой богатый культурный код и передать его потомкам.

Русский стиль уходит своими корнями в древнюю культуру, главной особенностью которой была скромность. В домах не было ничего лишнего, а только то, что необходимо для комфортной жизни — печь, стол, скамьи, спальные места. Позже на стенах стали появляться изображения и орнаменты, а в самом жилище — куклы и поделки.

Русский стиль в интерьере невозможно перепутать ни с каким другим направлением в дизайне. Все благодаря его характерным особенностям, которые сочетают в себе древние славянские традиции, естественную простоту и скромную аккуратность. Основные отличительные признаки русского стиля.

• Печка или камин. Центральный элемент всего интерьера в прошлом был одним из самых важных предметов жизни на Руси. Сейчас его легко можно заменить декоративным или настоящим камином с росписью в народном стиле.

• Натуральная древесина. Используется в большом количестве, как в роли отделочного материала, так и служит основой для всей мебели в помещении.

• Важная особенность: красное дерево или палисандр не свойственны русскому стилю в отличие от традиционных пород (сосна, дуб, берёза, ясень).

• Орнаменты на основе народных ремёсел. Гжель или хохлома в своей основе содержат цветочные мотивы. Изделия с такой росписью украсят любой дом.

• Экологичная палитра. Все природные цвета станут естественным дополнением и украшением. Среди самых популярных оттенков — красный, коричневый, синий, белый, зелёный.

Русский стиль

• Тяжелая мебель из массива дерева. Уже упомянутые дуб или сосна прекрасно подходят для изготовления любой мебели — от стульев и столов до кроватей и корпусной мебели.

• Один из основных и самых узнаваемых элементов — сундук, в котором можно хранить одежду или ценности.

• Натуральный текстиль. Самые подходящие ткани — те, что изготавливались руками: хлопок, лён и шерсть.

• Тонкая вышивка и кружево. Желающие сделать интерьер более изысканным останавливают выбор на вышивке и кружевах ручной работы. Основная тема декора — цветочные или православные мотивы.

• Глиняные изделия и фарфор. Сложно представить традиционное жилище без кувшинов, горшков и других продуктов ремесленной деятельности.

• Центральный элемент жилья — русская печь — всегда содержалась в чистоте и была обильно украшена рисунками и росписью: так предки задабривали мифического домового, который «жил за печью».

• До середины XV века дома строили в основном из брёвен ближайшего леса. После того, как Софья Палеолог, супруга царя Ивана III Васильевича, пригласила зодчего из Италии, местные мастера научились возводить жилища из камней и кирпичей.

Строгая или украшенная завитушками, блестящая или лаконичная и функциональная, мебель в России сохраняла национальное своеобразие на протяжении нескольких веков.

Связь с культурой Запада

В конце XVII века заканчивается эпоха древнерусского искусства, когда на работы местных мастеров не влияла иностранная мода.

Начало XVIII века — эпоха «петровского барокко», захватившего архитектуру и убранство Санкт-Петербурга. В Россию приглашали мастеров из разных стран, однако в интерьерах сохранялось национальное. Интерьерные мотивы стали меняться в направлении модного барокко. Хитом тех лет стали дорогой бархат, массивная отделка из лепнины, золотые палитры.

Интерьер в императорской резиденции в Петергофе

В 1741 году императрицей становится Елизавета Петровна, а бюргерский стиль Голландии сменяет изящество Версаля. Уже завоевавший популярность во Франции стиль рококо хорошо соответствовал нраву императрицы, которая любила наряды и увеселения.

Строятся дворцы и зарождается производство художественной мебели из металла. Центром производства становится Тула.

Русское рококо можно увидеть в изделиях из резной кости, изготовленных холмогорскими и петербургскими мастерами.

Очень интересны настольные кабинеты.

Для архитектуры середины XVIII века характерно развитие крупных дворцовых городских и загородных комплексов как светских, так и церковных. На смену небольшим со скромным убранством интерьерам петровской эпохи приходят анфилады огромных, богато украшенных залов, широких парадных лестниц. Создаются пышные императорские резиденции в Петербурге, Петергофе, Царском Селе. Шире применяют классические ордера, излюбленным мотивом становится фигурный фронтон, сооружения как снаружи, так и внутри насыщаются обильным скульптурным декором.

Значительную роль в интерьере продолжает играть резьба по дереву, но для резных композиций характерно асимметричное построение, криволинейные формы орнамента, динамизм. Чтобы увеличить богатство орнаментации и придать архитектуре интерьера особую праздничность, резьбу покрывают позолотой. Основными элементами резного декора были картуши, волюты, аллегорические женские фигуры, сидящие амуры, раковины, переплетающиеся с цветочными гирляндами, завитки и пламевидные мотивы.

Интерьеры наиболее значительных архитектурных сооружений середины XVIII века были полностью или частично обставлены мебелью, изготовленной русскими мастерами. Изменения архитектурного облика дворцового интерьера сказались и на формах русской мебели; она становится уютнее и удобнее, менее тяжеловесной, приобретает мягкие и криволинейные очертания.

Большое место в украшении мебели стали занимать наборные работы из дерева и инкрустации, выполняемые сначала в виде отдельных вставок. Кроме мозаики, мебель украшали живописью по цветным лакам, металлом. Мебель покрывали бесцветным лаком, а также золотили по бесцветному или цветному левкасу и окрашивали масляной или темперной краской в нежные тона (белый, цвет слоновой кости, розовый и серо-голубой).

Мягкую мебель обивали шёлковыми узорными тканями — парчой, атласом, специально изготовленными на русской шпалерной фабрике, со штучными рисунками цветочного характера, бархатом и цветными кожами. Мебель для сидения не отличалась разнообразием. Спинки стула и кресла имели часто грушевидную форму. Верхнюю часть спинки украшали резьбой. У диванов спинки были цельные глухие или состоящие из трёх или четырёх спинок стульев одинаковой формы, соединённых между собой. Упругие, сильно прогнутые ножки, расширяясь в верхней части, плавно соединяются с обвязью и составляют с ней единое целое, нижняя часть ножек снабжена завитком, поставленным на каблучок. Банкетки изготовляли одно- и двухместные, сиденье обычно было мягкое.

Столы отличались большим разнообразием видов и решений: туалетные, письменные столы-бюро, декоративные столы-консоли.

Стол-бюро имел ряд полочек, выдвижных ящичков, а иногда выдвижную доску для письма. Верхняя часть стола закрывалась створками или полукруглой цилиндрической крышкой.

Кровати делали с высокими фигурной формы царгами. Края досок обрабатывали раскладкой сложного профиля. Невысокие ножки кроватей (массивнее, чем у других видов мебели) сильно изогнутой формы сплошь орнаментировали резьбой.

Комоды устанавливали на довольно высокие ножки, крышка была фигурной формы, боковые стороны — выпуклые, лицевую сторону комода часто украшали набором или живописью по цветным лакам.

В обиход дворцовой мебели входит каминный экран — сложная по форме резная рама на ножках с натянутой на неё узорчатой тканью и вышивкой.

Русские мебельные изделия несмотря на большое сходство с европейскими имеют и существенные отличия: более свободной формы, мягче по очертаниям, резьба крупнее; традиционная полихромность и сочетание позолоты с покраской.

Мебель русского барокко и рококо, связанная с именами замечательного архитектора Растрелли, в своих формах и отделке повторяла все богатство архитектурных форм зданий. В XVIII веке в России начали выделывать железную мебель в Туле, но производство её было очень невелико и образцы попадали в основном только во дворцы. Изготовлялись стулья, кресла, скамьи простые по форме, но довольно тяжёлые и жёсткие.

Эти вещи отличались необыкновенно тонкой, филигранной обработкой деталей, сквозным орнаментом с насечкой золота и серебра, блестящими «алмазными» гранями, образующими настоящее металлическое кружево высокого художественного качества.

Вторая половина XVIII века в России — период расцвета русской архитектуры классицизма. Русская мебель второй половины XVIII — начала XIX века была связана с архитектурой интерьера, точно повторяя основные элементы архитектуры классицизма, творчески использующего античные архитектурные формы.

Предметы обстановки отличаются лёгкостью, строгостью и простотой. Они были удобны по форме и не перегружены украшениями. Скупые, хорошо проработанные профили и отделка повторяли орнаменты лепки и росписи стен и потолков.

Стулья и кресла классицизма имеют прекрасные округлые линии и профили, напоминающие античные образцы. Они делались с учётом пропорций фигуры человека.

Мебель русского классицизма можно разделить на две группы — по форме, характеру отделки и материалу.

Первая группа — это дворцовая, парадная мебель. Создавалась она по проектам крупнейших русских архитекторов — А.Н. Воронихина (мебель для дворца в Павловске), К.И. Росси (мебель для многих дворцов Петербурга), Джакомо Кваренги, В.П. Стасова, Доменико Жилярди и других. Эту мебель выполняли из дорогих материалов в столичных мастерских. Крупными мастерами-мебельщиками в это время были Гамбс и Тур. Петербургский мастер Гамбс работал в России приблизительно с 1790 года до 60-х годов XIX века. Он состоял придворным мебельщиком. Фирма Гамбс продолжалась его сыном. Тур был мастером-краснодеревцем и работал вместе с Гамбсом.

Вторая группа — мебель бытовая. Её делали в основном по проектам крепостных мастеров в тех же строгих, высокохудожественных принципах классической архитектуры. Она заполняла помещичьи усадьбы и городские дома. Небольшие мебельные мастерские были в Петербурге, Москве, Вятке и помещичьих усадьбах, таких, как Архангельское, Останкино. Мастера создавали свои оригинальные решения многочисленных предметов обстановки, сообразуясь со вкусом заказчиков и со своими знаниями обработки дерева, обогащая мебель народным искусством. Известны имена национальных талантливых мастеров-мебельщиков: Зенина, Нащёкина, Сидорова, Уточкина — в Москве, Ивана Рудина, Андрея Фёдорова — в Вятке.

Во второй половине XVIII века, особенно в последней его четверти, мебельное искусство в России достигает своего расцвета. Правление Екатерины II начинается в 1762 году. И вновь сильная личность — сильные перемены. На смену игривому рококо приходит классика, и расцвет стиля приходится на время правления Екатерины II.

Строятся усадьбы в классическом стиле, мебель становится симметричной, а её конструкция ясной. Пользуется популярностью техника маркетри — мебельщики, работающие с наборной техникой, используют различные породы дерева, включая привозные, и достигают вершин мастерства.

Материалом для мебели в основном служили берёза, орех, тополь и ясень, которые отделывались почти всегда под модное тогда красное дерево. В 70-х годах XVIII века в России для изготовления мебели впервые была использована карельская берёза. Это крупный вклад русских мастеров в мировое искусство мебели.

Отличительной чертой предметов обстановки того времени были всевозможные механические устройства — потайные ящики с незаметными пружинами, складывающиеся, выдвигающиеся с поворотами отдельных частей, целой системой запоров и услуг, вплоть до крошечных музыкальных инструментов, исполняющих целые оперные увертюры. В условиях крепостного труда не считались со временем, потраченным на изготовление предмета.

На рубеже XVIII–XIX веков распространяется мебель, фанерованная красным деревом, карельской берёзой, тополем, ильмом, капом берёзы и тополя.

Во времена Екатерины II мастера мебельщики не уступают в технике европейской школе, но уходят от подражания и создают свой собственный стиль.

Переходный стиль от классицизма к ампиру в русской мебели носит название «павловский», хотя по времени он был гораздо дольше, чем царствование Павла I, продолжавшееся с 1796 по 1801 год. Павловская мебель — крупная и массивная по форме. Декоративная отделка её с большими пятнами орнамента на гладком фоне в основном красного дерева или карельской берёзы подчёркивала массивность предмета. Характеру орнаментики свойственна некоторая театральная утрировка форм: косматые орлы, причудливые грифоны, грузные сфинксы оформляют тяжёлые архитектурно-монументальные секретеры, комоды, столы. Ещё в обработке павловской мебели, а затем позднее, при Александре I, на изготовлении предметов обстановки ощущалось влияние французской мебели стиля ампир. Большие плоскости красного дерева, чёткие и прямые формы предметов подчёркивались введением тонких медных полосок, окаймляющих их. Такая мебель введена во Франции мебельным мастером Жакобом (стиль Жакоб).

При Александре I после изгнания из России Наполеона господствующим стилем становится ампир. Зародился он в XIX веке во Франции и, обращаясь к искусству Древнего Рима, был призван поддерживать идею императорского величия.

Русская ампирная мебель имеет свои совершенно самобытные решения по сравнению с образцами европейского ампира. Прежде всего, русская мебель гораздо более монументальна. В её декорировке наряду с классическими орнаментами используются мотивы русских орнаментов. Мебель строится в строгом подчинении законам архитектуры. Украшения и орнаментацию концентрируют в определённых местах, оставляя большие гладкие поверхности полированного дерева. Вместо бронзы для отделки мебели русские мастера употребляют золочёную резьбу по дереву или лепку из гипса и левкаса. Разнообразные предметы обстановки стиля ампир заполняли дворцы и усадьбы помещиков, городские дома буржуазии и купечества. Образцы ампирной мебели можно разделить на две группы: парадную — дворцовую и более интимную бытовую (русский бидермайер). В это время были широко распространены многочисленные варианты диванов, околодиванных столов на одной тумбе, кресла в виде бочки или корыта с глухой спинкой, шкафы, комоды, горки, секретеры и новый тип мебели — большие зеркала в богатых рамках. Предметы обстановки стиля ампир отличались красотой пропорций и прекрасным качеством отделки. Но эта мебель была несколько суха, строга и мало удобна для обихода.

В 20-х годах XIX века начинает меняться характер интерьеров. Вместо парадных анфилад громадных залов появляются более интимные, небольшие комнаты — диванная, чайная, кабинет, курительная комната. Мебель становится более комфортабельной. Появляется тяга к восточной мебели (20-е и 30-е годы), к обильным драпировкам, восточным мягким диванам (оттоманкам). В отделке мебели красного дерева сказывалось увлечение готикой. В моду входит мягкая (кутаная) мебель, обитая стёганой кожей, кретоном, бархатом.

Во второй четверти XIX века потомственную аристократию сменяют преуспевающие финансисты и разбогатевшее купечество. Стирается грань между жилыми и парадными помещениями, появляется отопление, электрическое освещение, а потом телефон.

В третьей четверти XIX века накопленный материал по древнерусскому и народному искусству провоцирует всплеск русского стиля. В начале 1880-х годов в абрамцевском художественном кружке зарождается национально-романтическое направление русского модерна.

Кретоновая мягкая мебель была модна в 1870–1880 годах. Всевозможных форм кресла и диваны отделывались сложной системой обивки, с пуговицами, кисеёй, кружевами, бархатом с бахромой, висюльками, подвесками, помпонами. Эта мебель была чрезвычайно тяжёлой, неуклюжей, некрасивой, негигиеничной и непрочной.

Ближе к концу XIX века меняется расстановка мебели — предметы «отрываются» от стен и группируются в уголки. Становится популярной резьба и золочения. Пышность и декоративное изобилие отождествляются с красотой и уютом. В интерьерах появляется композиционный центр, используются эркеры, ниши и выступы.

В конце XIX — начале XX века одним из ведущих стилей становится национально-романтический модерн, а позже интернациональный вариант модерна.

К концу XIX века предметы обстановки повторяли мебель стиля рококо, но в более простых и тяжёлых формах. Фирма Гамбс ввела в моду ореховую мебель с упрощённой и обобщённой орнаментацией стиля рококо. Позже появляются вещи, в отделке которых эклектически смешиваются элементы разных стилей мебели. Комнаты наполняются тяжёлыми бархатными драпировками и массой мелких вещей: сувениров, портретов, дешёвых картин в тяжёлых золотых рамках. Формы мебели становятся мельче, с множеством точёных украшений, окрашивают её в основном в чёрный цвет. Возникла мода на мебель в стиле Ренессанс. Образцы её в большом количестве выделывались на мебельных фабриках, но они ничего общего не имели с предметами подлинного стиля Возрождения. В начале XX века появилось увлечение старинной мебелью.

Интерьер Голубой спальни во дворце князей Юсуповых, XIX век

Гнутая мебель в России была невероятно популярна. В 1870-х годах популярность мебели из гнутого дерева дошла и до Российской империи: здесь было открыто две фабрики «Братья Тонет», а товары продавались через официальные магазины, которые были во всех крупных городах. Специально для российского рынка фирма выпускала этикетки на русском языке, которые гарантировали подлинность изделий и их качество (на этикетке также были указаны все награды с мебельных выставок). Тонетовская продукция появилась во всех кафе, ресторанах и кабаре страны, а когда в конце 1880-х фирма стала официальным поставщиком императорского дворца, эта мебель стала популярна и в самых знатных российских домах.

После революции 1917 года все официальные представительства братьев Тонет в стране закрылись. Однако мебель никуда не пропала — модели пользовались спросом и в СССР, поскольку они были все такими же надёжными, дешёвыми и простыми. В ходу были уже не только варианты из дерева, но и металлические (в основном из лёгкого алюминия), а также версии с мягкими спинками и сиденьями. Они дождались своих новоиспечённых собратьев. Последние наводнили современные мебельные магазины и кафе под прежним наименованием — «венский стул».

В XX веке бурно развивается химия, а появление новых синтетических материалов и пластмассы произвело взрыв в мебельной индустрии. Минимализм 60-х годов создаёт пластмассовые тонконогие столы и стулья, пластиковые светильники-конусы. Производство мебели из штучного стало поточным, дерево сменили заменители.

Дальнейшее развитие мебельной индустрии приводит к появлению гарнитуров — это практически уже обставленная комната. И как вершина поточного производства — ужас недавнего прошлого: одинаковые «стенки» и мягкая мебель с одинаковой обивкой в типовых квартирах.

Современные виды русского стиля

На сегодняшний день русский стиль подвергся разделению, и несмотря на то, что все его ответвления имеют общие черты, в каждом из них есть характерные детали, по которым их различают. Традиционно выделяют три основных направления русского стиля в интерьере.

«А ля рус». Направление, которое вышло из России, дошло до Европы и эхом вернулось обратно. Зарубежные любители русских традиций взяли за основу главные черты стиля, добавив собственную трактовку некоторым деталям. Например, одно из самых важных решений в понимании «а ля рус» — многослойные декоративные элементы. Разноплановые, пёстрые сочетания украшений граничат с китчем.

«Русская изба». Предельный контраст с «а ля рус». Выдержанная, спокойная и размеренная цветовая гамма — это знак уважения древним традициям. Аскетичность интерьера не способна поразить воображение яркими крикливыми декоративными элементами, зато это с лихвой компенсируется глубиной заложенных смыслов. Немногочисленные вещи находятся строго на своём месте и выполняют только одну конкретную функцию. Это делает жизнь в избе гармоничной, накладывая на неё некий философский оттенок.

«Русский терем». Основа этого направления — традиции внешней и внутренней отделки домов князей в Древней Руси. Каждая комната наполнена богатым декором и сложными многоцветными орнаментами на деревянных изделиях. Стержень всей композиции — изразцовая печь, покрытая керамикой с хитросплетениями сложных узоров.

Развитие разных предметов мебели

Мебель — от латинского mobile — «подвижный». Это собирательное название подвижных и встроенных предметов комнатной обстановки, которые находятся в жилых или общественных помещениях. Мебель не только обеспечивает комфорт повседневной жизни людей, но и является важной частью украшения интерьера. Её также часто используют для создания удобной среды жизнедеятельности на производстве.

На протяжении многих тысячелетий параллельно с развитием искусства и науки, люди придумывали новые виды мебели. В разных уголках Земли создавались уникальные предметы, которые совмещали в себе культурные особенности той или иной цивилизации.

В разные отрезки времени совершенствовалась технология изготовления, использовались новые материалы. Целью был комфорт.

Стул

Стул не так прост, как кажется. Этот предмет мебели по древности происхождения может поспорить разве что с ларём. Судя по историческим упоминаниям изобрели стулья древние египтяне в III тысячелетии до новой эры. Находки тех времён выглядят массивно, как правило, кубической формы.

Правители тогда восседали не на троне, а на обыкновенном табурете. В основном в те времена для изготовления стульев использовали мрамор, чуть позже стали использовать дерево. Со временем от производства из камня пришлось отказаться, потому что вес такого изделия становился непомерно тяжёлым.

Позднее при влиянии на египетские народы народами Ближней Азии и под влиянием моды, культуры и вкусов тех мест и времени стул начинает менять форму. Конструкция становится более утончённой, ножки изогнутыми или фигурными. На сиденьях и спинках появляются подушки для удобства.

Немного позже люди изобрели складные стулья, в качестве сиденья в которых используется кусок кожи, а в военных походах используются металлические табуреты.

В Ассирии формы стульев становятся более замысловатыми. Силуэт самого стула округлый или выгнутый. Ножки часто имеют вид лап животных. Стулья для знати и царственных особ, тронные стулья украшались резьбой, драгоценными металлами и камнями, сверху накрывались изысканными коврами. Народ всё меньше трапезничает, лёжа на коврах. В обиход входит привычка вкушать пищу за столами, сидя на стульях.

В Древней Греции стул-клисмос предназначался для женщин

Стулья приходят от соседей и в Грецию. В Древней Греции нет особых требований к виду и материалам стульев, здесь используются одновременно все виды и формы стульев из Египта и Ассирии. В Древней Греции стулья предназначались для больных, детей и женщин, а мужчинам было гораздо удобнее лежать, чтобы вести неторопливую беседу или наблюдать за ходом бесконечных пиров и празднеств.

О стуле-клисмос можно судить только по изображениям, найденным на вазах и других предметах декоративно прикладного искусства Древней Греции. До сих пор учёные не пришли к единому мнению, почему у него так неестественно изогнуты ножки. Скорее всего, лёгкий элегантный аристократический стул-клисмос предназначался для женщин, во всяком случае именно дамы то с зеркальцем, то с веером изображены сидящими в окружении слуг, гостей или домочадцев.

Древний Рим вносит некоторые изменения в строение стульев. В театрах отсутствие скамей компенсируют лёгкими складными стульями. А сами стулья начинают делать с ручками-подлокотниками или даже без спинки, но с подлокотниками. Применяются различные формы сидений стульев: квадратная, прямоугольная, круглая, овальная и треугольная. Начинают изготавливать мебель, в частности, и стулья из ивовых прутьев, плетёные.

В Древнем Риме, как и в Египте, стул был показателем социального статуса обладателя. Трон императора был сделан из мрамора и украшен вставками из драгоценных металлов и камней. Особо уважаемые граждане сидели на деревянных богато украшенных стульях, а чиновники имели в своём распоряжении рабов, которые носили за ними по пятам складные стулья, отделанные слоновой костью. Большой привилегией пользовались римские аристократы — у них был собственный мраморный трон, который был отдалённой копией императорского трона.

По сохранившимся изображениям можно составить примерный портрет среднего римского стула. Жёсткий, дощатый, иногда с точёными ножками и мягкой подушкой на сиденье.

Складной стул

Курул (высокопоставленный чиновник) ходил по Риму в сопровождении вооружённого охранника. Охранник же носил с собой складной стульчик, чтобы чиновник в любое время мог присесть и отдохнуть. Предмет первой необходимости делали из дерева или бронзы. Золотили, расписывали, украшали. Позднее форма складного сиденья стала обычной.

Средневековая Европа унаследовала стул. В эпоху Средневековья стулья были весьма популярны в Европе, но сидеть на них доводилось лишь аристократии.

Стулья играли важную роль в дворцовых ритуалах. Стулья во дворце были символом престижа. На стульях с мягкими подушками могли сидеть только королевские особы. Такие стулья обладали откинутой спинкой и объёмным мягким сиденьем. Знатные вельможи имели право сидеть на резных стульях, инкрустированных драгоценными камнями, а придворные с низшими титулами довольствовались складными стульями. Остальные должны были стоять, когда шёл королевский приём, и лишь в особых случаях некоторым дамам с разрешения короля позволялось присесть.

Для королей и особ высокого сана не только стулья, но и остальная мебель копировала стиль Индии. Такая мебель была шикарно украшена камнями, металлами и искусной резьбой. Сиденья чаще были не круглой, а многоугольной формы, пяти- или шестигранной. Спинка такого стула могла охватывать почти все грани. Пространство между ножками такого богатого стула прикрывалось вырезанной из дерева скульптурой или изразцом с изображением животного или герба рода.

В Европе позднего Средневековья стулья для торжественных случаев дополнялись балдахином, например, распространённый в Италии крестообразный стул с балдахином известен сегодня как стул Савонаролы. Этот стул — тип раскладного табурета с серповидными ножками — был популярен в эпоху Возрождения. Спинка в виде резной дощечки — отдельная деталь. При раскладке стула вставляется между локотников, тем самым закрепляя стул в разложенном состоянии.

Форма массовой мебели была абсолютно идентична римской.

Ренессанс в Италии дал толчок развитию не только живописи и скульптуры, но и ремёсел: мебельному, ткацкому и кожевенному. На стулья шили чехлы, обтягивали их тканью и тиснёной кожей, отделывали сложной резьбой по дереву и инкрустациями, разрисовывали красками. Появляются новые модификации стульев, например, складной стул со скрещивающимися ножками. Сиденье делалось из ткани с мягкими прокладками, а резные ножки покрывались лаком.

Стул эпохи Ренессанса

В XV веке инженерная мысль изобретает стулья с крутящимся сиденьем и стулья с колёсиками на концах ножек для перекатывания стульев.

В период барокко во Франции стул отделывали резьбой, бархатом, обтягивали шёлком, украшали бахромой, фестонами и кистями. С появлением будуаров стул, украшенный пышной «одеждой» и бантами из ткани, стал и поныне остаётся непременным его атрибутом.

В XVI веке для простолюдинов начинают делать дешёвую мебель, в стульях для мягкости сиденья и спинки используют камыш. Стул в Европе становится основной мебелью для сидения, вытеснив табуреты, скамьи и сундуки в виде невысоких ящиков для хранения вещей и сидения одновременно.

В XVII веке Европу охватила мода на итальянский стиль барокко, который диктовал свои условия: главное — это величественный вид и только потом — удобство. Стулья в стиле барокко выглядели помпезно и вычурно, вынуждая королевских особ сидеть в неудобной позе на многочасовых дворцовых церемониях. Такому стулу была свойственна особая резьба, которая покрывалась смесью клея и специальных добавок, на которую наклеивали тончайшие листы золота и драгоценные камни.

В Голландии XVII века вошли в моду и повсеместно изготавливались стулья с крестообразными ножками для повседневного использования. А в Англии, Германии и Франции такие стулья предназначались для церемоний. Чуть позднее в Англии аристократия начинает пользоваться стульями с обивкой, стиль Фартингейл. Такой стул имел промежуток между сиденьем и спинкой, благодаря чему дамы, носящие платья с фижмами из китового уса, могли удобно на нём разместиться. Самый большой стул принадлежал главе семейства. На деревянных стульях продолжали сидеть только простолюдины.

Кроме того, аристократия Франции обставляла свои дома креслами с высокими спинками и низкими сиденьями. По-прежнему использовались привычные табуреты и складные стулья не особо знатными вельможами.

XVII век — время появления и повального использования шезлонгов, на которых можно было не только сидеть, но и лежать. Они имели форму лодки и так называемой «разбитой герцогини» — это шезлонг, состоявший из кресла и приставного табурета, иногда такой шезлонг был представлен двумя креслами и табуретом между ними.

Но время шло, наступил XVIII век, а вместе с ним наступил расцвет нового стиля в культуре — рококо. Переменчивая мода затронула и мебель. Теперь тон всей Европе задаёт Франция, а не Италия. Появляются мягкие и глубокие стулья, в которых можно часами просиживать перед камином. Высший свет узнал, что такое кресло для кабинета. Постепенно видовой состав стульев исчисляется десятками: появился высокий парикмахерский стул с изогнутой спинкой, компактные дорожные стулья и изящные стулья-кресла для беседы.

Разумеется, все эти разновидности одного-единственного стула были доступны богатым людям с положением в обществе, но даже они порой становились заложниками моды на этот атрибут мебели. Когда мужчины начали носить фрак, им приходилось садиться лицом к спинке стула, дабы не помять важный предмет своего гардероба.

Исчезла или почти исчезла позолота, резных мотивов стало меньше, рисунок стал строже и симметричнее. Но гарнитуры по-прежнему продолжали делать, столовую украшали мебельные группы, состоящие из столов и стульев в стиле всегда современной и элегантной классики. Чёткие пропорции, сдержанный декор, дорогая древесина и пастельных тонов обивка — все это признаки благородства и высокого качества.

Виндзорский стул

В Англии XVIII века входят в обиход стулья стиля «Виндзор». Виндзорские стулья — это деревенский стиль мебели, с простыми ножками и спинкой и тонких прутьев. Неподалёку от Виндзора — резиденции британских монархов, в начале XVIII века, местные мастера-колёсники начали массово гнуть дерево для изготовления стульев. Делали стулья из подручных материалов — спиц для колёс и седельных заготовок, сделанных из вяза. Распространение стулья получили благодаря Георгу II. Мол тот, будучи ещё принцем Уэльским (наследником короны), охотился в окрестностях Виндзорского замка и остановился на отдых на ферме и там увидел один из стульев местного производства. Удобная мебель настолько понравилась будущему королю, что он приказал скопировать эту модель и изготовить небольшую партию стульев для личного пользования. Ну а потом, вторя наследнику, аристократия ввела в моду «виндзоры» и они распространились по всей Британии.

Первый достоверно известный контракт на поставку «виндзоров» датируется 1724 годом. На протяжении всего XVIII века Виндзор оставался основным поставщиком этого типа стульев — именно поэтому кресла и стулья такого типа именуются до сих пор Windsor Chair.

Начало XIX века ознаменовано правлением Наполеона, который вновь пытается сделать мебель вычурной и напыщенной, однако, стиль ампир быстро прижился, и стулья той эпохи славились изяществом и удобством. Не за горами вторая половина XIX века, когда на смену роскоши приходит удобство, и стулья всё больше начинают входить в массы.

Венский стул завоевал весь мир. Венской мебелью традиционно считаются любые изделия, созданные по технологии гнутья дерева с помощью пара. Благодаря этому знаменитые венские стулья имеют такие плавные скруглённые формы. Процесс был открыт ещё в Древнем Египте, однако широкое распространение он получил в середине XIX века благодаря немецкому мебельному мастеру Михаэлю Тонету. В 1830-х годах Михаэль Тонет стал проектировать гнутую мебель из дерева. Стулья венские начали свою историю с появления технологии обработки дерева так называемым гнутьём: вымоченную в кипятке или распаренную водяным паром древесину выгибали в различных направлениях, таким образом придавая ей всевозможные формы. Это поначалу не вызвало никакого интереса в обществе: его идеи не признавались ни в родной Германии, ни в соседних странах. Однако его работа пришлась по душе лично канцлеру Австрии, и Тонет переехал в Вену. Здесь в 1850 году он и выпустил первую партию своих стульев в количестве четырёх сотен абсолютно одинаковых моделей для заказчика из Будапешта.

Спустя десяток лет производство Тонета выпустило самую популярную версию стула, признанную классикой, которая выпускается без изменений уже более 160 лет.

Модель оказалась невероятно прочной: Тонет сам провёл тест, скинув своё изобретение с верхушки Эйфелевой башни и доказав, что оно останется целым. У стула была низкая стоимость, эта мебель была самой дешёвой и доступной на рынке. Универсальность дизайна, лаконичные плавные формы и сдержанная отделка были одинаково уместны и в маленьких уличных кафе, и в королевских дворцах. У продукции был ещё один плюс — простота конструкции. Изделия поставлялись в разобранном виде, поскольку так проще было перевозить их большими партиями. Однако свою «посылку» любой человек мог быстро собрать самостоятельно — никаких особых навыков для этого не требовалось. Большим спросом пользовалось и другое изделие, производство которого было налажено в 1860 году: кресло-качалка. Ежегодно выпускали сто тысяч таких кресел. Во второй половине XIX века в условиях полного засилья эклектики мебель Тонета стала своего рода маяком, указывавшим дорогу в будущее.

Венский стул

Конструктивизм первой трети прошлого века дополнил разнообразие стульев металлическим каркасом.

Минимализм отметился простыми формами и почти полным отсутствием декора в облике стула, а увлечение восточной философией привнесло в наши дома чёрную лакированную мебель. Такие столовые группы выглядят законченно на фоне белых стен.

Современные дизайнеры, опираясь на классические образцы и опыт предыдущих поколений, создают модели, в облике которых нечто неуловимо знакомое сочетается с новизной и оригинальностью исполнения.

Изобретение века XX — стул для бара. Он отличается высокими ножками, на которых имеется специальная поперечная планка для ног. Вначале барные стулья были круглыми без спинок, но со временем стали так же разнообразны, как и стулья для гостиных, столовых и кухонь. Теперь деревянный барный стул с плетёным из тростника сиденьем и подлокотниками отличается от обычного только высотой своих ножек и традиционной перекладиной на них.

В наши дни вновь возрос интерес к модерну начала XX века. Его силуэты проверены временем и легко вписываются в любую сегодняшнюю квартиру. Такая мебель выглядит стильно, дорого и передаётся по наследству.

Стулья сейчас настолько разнообразны, что в зависимости от стиля комнаты можно подобрать их так, чтобы они стали незаметным функциональным дополнением к интерьеру, точно вписавшись в общую стилистику мебели, или были бы самостоятельным декоративным элементом интерьера.

Кресло

Предметы, напоминающие мягкую мебель, имели место ещё в глубокой древности. В культуре Персии для отдыха и возлежания использовали некие возвышения, убранные коврами и подушками. Жители Египта и Греции, создавая различные модели сидений, также умягчали их с помощью подушечек. К середине XVII века в период классицизма Франция как истинная законодательница мод в интерьере дала рождение первым моделям современной мягкой мебели. История создания комфортного сиденья повествуют о том, что сначала стулья и диваны обтягивались простой тканью. По мере того как многослойная одежда аристократов облегчалась сидеть на жёстких седалищах становилось всё более неудобно. Обтягиваемую тканью мебель стали наполнять овечьей шерстью, конским волосом, лебяжьим пухом или сухой травой.

У кресла давняя и интересная история. Впервые кресла появились ещё до новой эры в Древнем Египте и Месопотамии. Там они выполняли почётную функцию: служили тронным местом для фараонов и царей, устанавливались в домах самой влиятельной городской знати.

Первое кресло, которое почти полностью сохранилось до наших дней — тронное место знаменитого фараона Тутанхамона. Это очень красивый предмет мебели, полностью выполненный из дерева и отделанный золотом. Уже этот первый экземпляр имел в составе те конструктивные особенности, которые характерны и для современных кресел: у него есть сиденье и спинка, четыре ножки и подлокотники. Единственное, чего ему не хватает, это мягкой обивки.

Во времена Древней Греции и Рима кресла тоже были жёсткие.

Кресло фараона

В древности кресла принадлежали высоким правителям и удобством не отличались. Зато отличались великолепием отделки и форм. Тронные кресла фараонов и царей изготавливались из дерева, бронзы, слоновой кости и даже из мрамора. Украшались листовым золотом, цветным стеклом, эмалью, полудрагоценными камнями и инкрустацией. Ножки выполнялись в виде лап животных, а подлокотники имели форму птиц. Красота, да и только. Но сидеть было жёстко. Неудобно сидели правители Древнего Египта, Месопотамии и Древней Греции.

Древним римлянам было немного комфортнее, так как они догадались отделывать свои кресла тканью и мехом. Традиционная кровать породила кресло-носилки. Богатые римляне использовали его для передвижений, точнее сказать поездок по городу. В зависимости от финансовых возможностей владельца кресла были и довольно скромные, и весьма роскошные. После падения Римской империи кресла практически пропали из обихода. А если и встречались, то красотой не блистали.

В раннее Средневековье вообще не сильно гонялись за удобной мебелью, предпочитая дешёвую и практичную — скамьи и большие сундуки. Последние исполняли роль стульев, кровати и шкафа одновременно. С IX–X века кресло потихоньку начинает возвращаться в быт и в XII–XV веках уже встречается не только в тронных залах, но и в домах более или менее зажиточных граждан. Правда, представляло оно собой все ещё деревянный стул с подлокотниками, в лучшем случае — резной. Характерным признаком их были высокие спинки, подлокотники могли отсутствовать.

Освящённую веками традицию одними из первых нарушили поэт Данте (XIII–XIV века) и неистовый флорентийский монах Савонарола (XV век). Складное деревянное кресло, которое они себе облюбовали, было сделано по типу древнеримского курульного табурета. Сидя в нём, Данте предавался поэтическому вдохновению, а Савонарола сочинял гневные проповеди, призывавшие сограждан предать огню всю нажитую роскошь.

Мягкая обивка появилась в XIV веке.

В эпоху Возрождения дворцовая мебель, в том числе и кресла, становится всё роскошнее, отделывается все богаче, становясь настоящим произведением искусства. Для французской знати кресла обивались бархатом, шёлком, гобеленом. Под обивку подкладывался пух, что наконец-то превратило стул с ручками в предмет мягкой мебели. Витые и резные ножки, наклонные, прямые и вогнутые спинки, как бы обнимающие сидящего человека — кресло гналось за модой и новыми веяниями в интерьере, рождая всё больше и больше разнообразного потомства.

В эпоху Нового времени кресла всё также имели жёсткое сиденье, однако мебель стала изготавливаться более масштабно, и её владельцами становились купцы и зажиточные горожане. В XVI веке, начиная с Голландии, входит в практику мягкая обивка сиденья, а уже в XVII веке во Франции начинается настоящая дизайнерская революция: к изготовлению мебели привлекаются талантливые резчики по дереву, спинка и сиденье получают обивку в виде дорогих шпалер, используется золочение и другие технологии.

Во второй половине XVI века в Европе появляются сиденья, рассчитанные на минимальный комфорт. Их пытаются приспособить к телу человека. Но это в Италии и во Франции. Немецкоязычные страны оставались ещё в плену готики, её как будто застывших мебельных форм. С середины XVII века у кресел появляются обитые тканью подлокотники, спинка расширяется, сверху отгибается, заканчиваясь полукружием.

Во времена расцвета стиля барокко наблюдается приближение к современным формам кресла: оно становится по-домашнему уютными.

Кресло в стиле барокко

В эпоху господства стиля рококо в Европе дизайн кресел стал более разнообразным и совершенным, появились различные модели и формы кресел, декорированию и удобству их использования стала отводиться первостепенная роль. Прежде чем превратиться в предмет мебели, который дарит владельцу комфорт и удобство, кресло прошло долгий путь.

Массовое распространение этот предмет мебели получил в XVI–XVII веках с развитием жилой среды и быта. Долгое время эти изделия, как прочая мебель, были безымянными.

С начала XVIII века — века Просвещения — европеец почувствовал себя более свободным и раскованным. Позе дежурной, официальной, церемониальной стали предпочитать непринуждённую позу, а скованности — достойную осанку, свободную беседу. Менялся уклад жизни, преображалась мебель. Изощрённому и капризному до моды королевскому двору Франции XVIII столетия мы обязаны рождением богатого типового спектра кресел для классического жилого интерьера. Здесь новые конфигурации появлялись по прихоти королевских особ, а также из-за строгой регламентации будничных развлечений. Так возникли оригинальные сидения для купания, для курения, для сидения у камина, для карточных игр, для беседы «тет-а-тет», для полуденного отдыха.

Золочёное кресло Потёмкина

Капризам королев мы обязаны появлению мягкой дополнительной подушки, получившей название «марципан», и кресла с абсолютно прямой, чуть отклонённой спинкой. Свои коррективы в дизайн мебели той эпохи вносила и мода: так дамские туалеты с широкими каркасными юбками сделали кресла значительно шире и глубже.

Замечательным образцом художественной резьбы по дереву было золочёное кресло Потёмкина, известное как кресло президента Военной коллегии, созданное около 1784 года. Прямая спинка, прямые

канелированные ножки на каблучках в виде небольших шаров. В обивке — позумент и зелёный бархат. В композиции использованы героические мотивы и элементы древнего боевого снаряжения: античный шлем, лавровый венок, палица Геракла, лук со стрелой, меч и копья с гранёными наконечниками на боковых стойках потёмкинского трона. По тематике художественной резьбы это кресло считается уникальным, проникнутым идеей непобедимой военной мощи государства российского.

В XIX веке из аристократических кабинетов и клубов Великобритании началось наступление кожаного кресла. Приземистые «бегемотики» из ценного дерева, обтянутые дорогой качественной кожей поверх внутренних, часто пружинных, подушек предназначались для мужских разговоров, а не болтовни светских сплетниц.

Следуя за всеми новыми веяниями в искусстве, в XX веке кресло, повинуясь бурной фантазии художников, стала принимать всё более интересные формы и изготавливаться из материалов, о которых мебельщики раньше и подумать не могли. Так родились кресла в стиле хай-тек, собранные из металлических трубок, одноногие кресла, кресла-коконы, офисные кресла на колёсиках, кресла-качалки, кресла-кровати, кресла-трансформеры, лёгкие пластиковые кресла.

Типы классических кресел, которые могли прекрасно уживаться в гостиной вместе.

Особо экстравагантные силуэты становятся дизайнерскими моделями или переходят в новый стиль.

Кабриоль (Cabriolet). Тип лёгкого кресла появился в эпоху правления Людовика XV (1723–1774 годы). Отличается своей эргономично изогнутой спинкой. Первой вариацией было кресло со спинкой в форме виолончели, затем в более поздние эпохи «формат» был применён к традиционной прямоугольной форме, «медальону», «гондоле» и т. д.

Получило своё название благодаря лёгкому транспортному средству конца XVIII века и предназначалось для размещения в центре комнаты.

А-ля Рен (A la Reine, «а-ля королева»). Тип лёгкого интерьерного кресла, возникший во второй половине XVIII века по желанию королевы Марии Лещинской, супруги Людовика XV и получивший особую популярность во времена Людовика XVI (1774–1785 годы). Его характерной чертой служит прямая чуть откинутая назад спинка «приталенной» формы. В противоположность Кабриолю размещалось вдоль стен.

Бержер (Bergere). Эта вариация глубокого кресла с широкой спинкой также обязана своим появлением придворной моде, бытовавшей при Людовике XV. Его отличительной чертой являются сплошные боковые стенки (от сидения до поручня), часто служащие естественным продолжением спинки кресла.

Бержер с ушами. Кресло с высокими сплошными боковыми стенками и своеобразными утолщениями-«ушами» на уровне завершения спинки.

Бержер-гондоль. Кресло со сплошными стенками-подлокотниками и скруглённой спинкой, напоминающее форму носовой части гондолы.

Бержер Марии-Антуанетты. Высокое статное кресло со слегка изогнутой спинкой и низкими сплошными боковыми стенками, заканчивающимися подлокотниками.

Бержер с ламбрекеном. Кресло типа бержер, украшенное по краю обивки декоративным текстильным элементом.

Бержер-монгольфьер или Бержер Помпиду. Самое причудливое творение XVIII века, хорошо прижившееся в Англии. Это высокое кресло со сплошными стенками и полусферическим куполом.

Очень и очень многие кресла для кафе, ресторанов, офисных зон отдыха, домашних гостиных — потомки бержера, одной из самых удачных моделей мягкой мебели, появившейся во Франции в эпоху Людовика XV.

Маркиз (Marquise). Тяжёлое низкое кресло с невысокой спинкой, подлокотниками и самым широким сидением. Появилось в XVIII веке с возникновением моды на объёмные кринолиновые и каркасные юбки.

Монтеспан (Montespan). Комфортное кресло с дополнительной подушкой для сидения, набитой конским волосом. Появилось в 1720 году и увековечило имя одной из фавориток Людовика XIV — Франсуазы Монтеспан.

Дюшесе (Duchesse). Кресло для полуденного отдыха в положении полулёжа, появившееся в эпоху Людовика XV и получившее в XIX веке название шезлонг (дословно «длинное кресло»). Его прообразом послужила кровать с ламбрекеном конца XVII столетия.

В 1745–1780 годах дюшесе изготавливался с глубокой изогнутой спинкой и подлокотниками бержер.

Дюшесе. Длинное монолитное ложе с высокой спинкой.

Дюшесе «разбитый». Кресло разбивается на две или три приставные части.

Дюшесс-«бато» (корабль). Длинное монолитное ложе с высокой спинкой с одной стороны и с небольшим бортиком с другой.

Косёз (Causeuse, «болтунья»). Низкое тяжёлое и широкое кресло для двух персон, придуманное в 1760 году.

Шоффез (Chauffeuse). Миниатюрное низкое кресло для сидения у камина. Было придумано в эпоху Регентства. Спинка такого кресла, как правило, делалась сплошной и изогнутой по форме спины для защиты от сквозняков.

Конфидант (Confident). Салонный предмет мебели, представляющий собой два соединённых кресла для конфиденциальных бесед. Появилось во второй половине XIX века. В эпоху Наполеона III два кресла компоновались по диагонали при помощи S-образного изгиба.

Андискре (Indiscret, «бестактный, болтливый»). Это также творение эпохи Наполеона III, которое дополняет вариацию «конфидант» креслом для третьего участника разговора.

Кресло Честерфилд

Будёз (Boudeuse, «фрегат»). Мебель для салона в форме двух кресел с одной общей спинкой. Появилась в XIX веке.

Вольтер (Voltaire). Кресло с очень высокой спинкой и набивными подлокотниками, придуманное во времена короля Луи-Филиппа I (1830–1848 годы) и получившее название в честь великого философа.

Крапо (Crapaud, «жаба»). Маленькое низкое набивное кресло для сидения у камина со спинкой «гондоль». Ножки часто прикрываются бахромой или ламбрекеном. Позднее возникла и вариация кресла с полностью набивной базой-сидением. Появилось на свет в эпоху Луи-Филиппа.

Честерфилд (Chesterfield). Лорд Филип Стенхоуп, четвёртый граф Чистерфилд (1694–1773 годы), потребовал у своих мастеров придумать кресло, которое подобало бы стати джентльмена и не мяло бы обшлага длинных сюртуков. Так на свет появились массивные кресла с прямыми спинками и крупными округлёнными подлокотниками. По настоянию же графа они были плотно набиты конским волосом и обтянуты кожей, которую фиксировали гвоздями с блестящими шляпками. Так на свет появился стиль декорации кресел и диванов Чистерфилд.

В России самое первое кресло было создано в XVI веке, и до начала XVIII века кресла встречались редко и лишь у царя и представителей высшей знати и духовенства. По дизайну они были достаточно простыми и напоминали голландские и английские кресла.

История кресел в России напоминает европейскую — жёстким креслам-стульям с высокими спинками допетровского и петровского времени в середине XVIII века пришли на смену фигурные барочные, а затем и кресла рококо с мягкими фигурными спинками и сиденьями, изысканными резными ножками и богатейшим декором. Избыточную пышность в конце XVIII века сменил неоклассицизм и чуть позднее ампир — более строгие кресла с прямыми или закруглёнными спинками и фанеровкой под красное дерево (или полностью из древесины ценных пород), в России этот стиль получил название «русский жакоб».

Характерно, что дизайнерами мебели были именитые русские художники и архитекторы (такие как Карл Росси), поскольку дворцовой мебелью занималась Строительная комиссия дворцового ведомства. Со временем кресла плавно и поочерёдно меняют «стилистическую окраску», изготавливаясь в таких стилях, как: бидермайер, неорусский стиль, яркий и необычный модерн, конструктивизм, минимализм, хай-тек.

Когда появились мебельные мастерские, кресла стали встречаться в интерьерах дворянских усадеб. Русские мебельщики перенимали опыт французских и английских мастеров. Появляются разные формы и виды кресел — лёгкие, изящные, украшенные причудливыми русскими орнаментами и резьбой.

Знаменитые братья Гамбс изготавливали кресла на самый разный вкус: ампир, неоготика, крестьянский стиль, необарокко, рококо, восточный стиль, неоклассицизм, модерн.

В XX веке разнообразие кресел достигло таких масштабов, что перечислить все виды крайне сложно. В любом случае, кресло — это всегда признак солидности, уюта и комфорта. Сегодня кресла могут быть изготовлены из разных материалов.

В начале своего пути офисная мебель, в особенности кресла, имела примитивный внешний вид и была изготовлена из дерева и ткани. Офисная мебель очень сильно изменилась, хотя ещё 50 лет назад о ней никто не знал.

Имя изобретателя офисного кресла на колёсиках неизвестно. Но есть несколько событий, предшествовавших его появлению в современном облике. Американцы приписывают авторство самому Томасу Джефферсону, главному автору Декларации независимости. Говорят, над документом он трудился, сидя в удобном и диковинном для современников вращающемся кресле. Англичане считают изобретателем Чарльза Дарвина. Трудоголик по характеру, он ценил время. К сожалению учёного, бесценный ресурс приходилось тратить впустую на перемещения по кабинету в поисках книг и контроля бесчисленных опытов. Привинченные (примерно в 1840-х годах) к ножкам рабочего кресла колёса позволили быстро двигаться, не вставая с рабочего места.

Компьютерное кресло

Американский инженер в 1849 году создал колёсики для стула и придал ему возможность вращения. На самом деле главной задачей инженера было обеспечение удобными креслами транспортных судов. Работники должны были свободно перемещаться по транспорту, не вставая с места. Стулья с колёсиками были довольно знаменитым изобретением. Они сделали прорыв в истории, но рекламировать данное приспособление все же не спешили. Все работники по-прежнему использовали простые деревянные стулья. О данной новинке забыли на 120 лет.

Появление компьютеров вызвало необходимость создать мебель для персонала, целые дни проводящего время перед экраном компьютера, практически в одной позе.

В 1971 году итальянский производитель Olivetti модернизировал старый вариант кресла и представил обществу изделие нового поколения. Оно было очень удобным, передвигалось за счёт колёсиков, могло вращаться. Помимо этого он сделал стул с мягкой спинкой и подлокотниками.

Данное изделие начали рекламировать по всему миру. Немецкие разработчики в 1980 году усовершенствовали созданную модель стульев. Они создали кресла, основными параметрами которых были такие моменты: регулировка распределялась на три основные оси — по высоте, по углу наклона и по уровню подлокотников; было создано 2 режима настройки — автоматическая и ручная; при создании стульев учитывалась эргономия тела.

Современное компьютерное кресло имеет регулируемую спинку, удобные подлокотники и механизм качания.

Скамья

Скамья — это один из древнейших предметов обстановки, интерьеров человеческого жилища. Это мебельное изделие с узким и обыкновенно длинным сиденьем для нескольких человек. Значение слова «скамейка» определяется как «приспособление для сиденья в виде одной или нескольких досок на ножках».

Разновидностью скамьи является лавка. Разница есть: лавка неподвижно укреплялась вдоль стены избы и чаще всего была лишена стоек, а скамья была снабжена ножками, её передвигали. Место на лавке считалось более престижным, чем на скамье; гость мог судить об отношении к нему хозяев, смотря по тому, куда его усаживали — на лавку или на скамью.

Скамья в Египте. Древний обычай сидеть на земле был распространён и в Египте (известны скульптуры, изображающие людей в этой позе). И всё-таки можно утверждать, что настоящая мебель для сидения впервые появилась в Египте.

Вначале у египтян были только низкие скамеечки и стулья, указывающие, что египтяне, как и восточные народы, любили сидеть на корточках. Египетские скамьи имели многочисленные формы. Низкие ножки вставлялись в раму сиденья, поверхность сиденья представляла собой плетение из растений или ремней.

Греческая скамья. Когда у древних греков появился обычай есть лёжа, они для этих целей применяли ложе (клине) — что-то среднее между кроватью и софой.

Во времена Гомера ещё ели за столом, а ложе использовали только для сна. В большинстве случаев ложе было на высоких опорах и перед ним ставили скамеечку. Позднее оно приобрело подголовник и подушки: ножки были совсем не изящными. Прямые, схожие с колоннами или выточенные, они часто украшались волютами.

Греческое клине

Мебель для сидения в Греции была довольно разнообразной. Нам известны три основные формы: скамеечки, обычные стулья и церемониальные (однооронообразные) стулья.

Римская скамья. В домах древних римлян очень распространены были простые, неприхотливой формы скамьи для повседневного пользования. Известна нам и другая форма скамьи: со спинкой и подлокотниками, которая стояла в атриуме домов состоятельных людей и предназначалась для того, чтобы пришедшие с улицы могли сесть на неё и смыть пыль с ног. Третья форма скамьи — парадная двухместная скамья без спинки, которой всегда пользовался один человек как знаком почести, возданной ему.

Готическая скамья

Ассирийская скамья. В жилищах ассирийцев важнейшую роль играла мебель для сидения, простейшим типом которой была скамеечка или табурет, одинаковые по конструкции, но с разными украшениями. Табурет имел плетёное сиденье, на которое клали декоративную подушку. Ножки выполнялись в форме шишек пинии, гроздей из фруктов или лап животных.

Скамья в Китае. Обстановка жилища средневекового китайца несколько однообразна, её формы определены тысячелетними традициями, которые оказывали влияние и на технику изготовления мебели. Формы мебели диктовались строгими нормами жизни. Китаец, в противоположность другим азиатам, любит есть, сидя на стуле, отдыхать на широкой скамье и спать не на полу, как японцы, а в кровати.

Европейская скамья. В Европе романского периода (900—1250 годы) скамья занимает своё почётное место в интерьерах помещений. В церквях иногда это были сундуки-скамьи. В домах основной мебелью для сидения были именно скамьи, которые ставились вдоль стен. Средневековые скамьи были дощатой конструкции со спинкой или без неё, а также двойные скамьи, которые вытачивались так же, как и стулья.

По-итальянски «скамейка» это «иль банко». В IX–XII веках в Италии был очень развит промысел менял. Свою торговлю менялы вели на скамейках, обязательно подписанных именем владельца: «Иль банко ди Джакомо», «Иль банко ди Томазо». Постепенно менялы стали банкирами, а скамейки — банками.

Готическая скамья. Готическая мебель по-прежнему не отличалась разнообразием предметов для сидения и лежания. Уверенное господство в домах оставалось за скамьями и сундуками.

Скамьи имели различное исполнение: с подобной сундуку нижней частью, с высокой спинкой, в большинстве случаев они ставились у стены, но были и такие, которые ставились перед камином и имели перекидную дощатую спинку.

Скамья рококо. В эпоху великолепного рококо скамейки, конечно, уже не были одним из главных предметов интерьера, однако и в те времена скамеечки были обязательными предметами мебели в домах — на них становились на колени молящиеся.

Русская скамья. В древнейшем источнике по истории славян и Руси — Лаврентьевской летописи, учёные нашли первое упоминание о скамейке, которое датируется 1231 годом.

Интересно, что, по русскому обычаю, сидеть за столом было почётнее на той лавке, которая была у стены, а не на той, что стояла с внешней стороны стола. В Древней Руси скамейкой называли совсем невысокую подставку для ног, используемую важными особами. Впоследствии высота скамьи стала расти, и появился прототип современной скамейки. В дальнейшем были придуманы подлокотники и спинка, а в некоторых экземплярах использовался даже своеобразный подголовник в виде ларца, куда складывали драгоценности. На Руси скамейка (скамья, скамелька, скамля, скамиа) часто называлась лавкой. Купеческий люд имел обыкновение торговать на таких лавках-скамейках. Благодаря этой традиции, со временем, появилось понятие «торговая лавка» и «прилавок».

Скамья с перекидной спинкой называлась перемётной. В отличие от обычной скамьи, перемётная скамья имела сплошную или решетчатую невысокую спинку, на которую можно было опираться при сидении и которая могла перекидываться на деревянных шарнирах-вертелюгах с одной стороны на другую. Они были удобны для сидения, так как давали опору спине, и хороши для сна: придвинутые к лавке, они ограждали ложе с внешнего края. В богатых домах такая скамья украшалась резьбой и росписью. Слово «перемёт» в русском языке обозначало спинку скамьи, протянутую от одного конца её до другого, слово «перемётываться» имело то же значение, что слово «перекидываться».

В русской избе лавки бывали подвижные и неподвижные.

Неподвижные устанавливались вдоль стен. Они крепились с помощью подставок или ножек с резными элементами. Крепление могло быть плоским или сужаться к середине, в его декоре присутствовали резные узоры и традиционные орнаменты.

Подвижные (передвижные) скамьи имели по четыре ножки или устанавливались на глухие доски. Спинки зачастую мастерили так, чтобы их можно было перекинуть на противоположный край лавки, а для украшения использовали резной декор. Лавку делали более длинной чем стол, а также нередко покрывали плотной тканью (тканной дорожкой).

В народной традиции лавки олицетворяли путь-дорогу. Когда девочке, ранее считавшейся ребёнком и носившей одну нижнюю рубаху, исполнялось 12 лет, требовалось пройти по лавке взад и вперёд, после чего, она должна была спрыгнуть с лавки в новый сарафан, сшитый специально для такого случая. Так ей открывалась новая жизненная дорога, начинался девический возраст. С этого момента девушке начинали присматривать жениха и отпускали на вечёрки и хороводы.

Долгой называлась самая длинная лавка, расположенная вдоль окон. На ней сидели женщины и девушки за рукоделием, домашними делами. Располагалась она у окон в печном углу в так называемом бабьем куте. Мужчины не садились здесь, им это запрещалось.

В свою очередь женщины не могли присаживаться на скамью коник. Мужчины, сидя на ней, ремесленничали, на ней же спали: ширина позволяла. Только чтобы ночной отдых был удобен на лавку клали тюфяки или матрасы, набитые травой и соломой, либо сеном и мхом. Название коник лавка получила из-за необычного вида — она имела в своём оформлении стилизованную конскую голову.

Во время трапезы для женщин отводилась приставная лавка со свободной стороны стола, а мужчины размещались на неподвижной лавке у стены.

Бытовали и специальные лавочки, например пороговая — своеобразный стол.

Нищая лавка располагалась у порога двери. В старину, благодаря добросердечной традиции, её использовали ищущие временный кров, ночлег: бездомные и нищие.

Столец — маленькая скамья с квадратным или круглым сиденьем. Позднее столец стал называться табуретом.

На долгой лавке сидели женщины и девушки за рукоделием

В богатых русских домах скамьи и лавки могли изначально обиваться сукном, преимущественно красным или зелёным, отделанным шёлковым галуном с серебром и золотом, под которое обычно подбивался грубый холст или войлок. Старинная русская мебель обивалась не только ярко окрашенными суконными тканями, но и сафьяном, тиснёными кожами, а скамьи и лавки покрывались ещё тюфяками. Чаще всего в обивке употреблялись сукна разных цветов, так называемые «полавочники», у которых голубая, зелёная, жёлтая и других цветов кайма спускалась с краёв лавки, а середина — другого цвета, контрастного по отношению к цвету каймы, покрывала плоскость скамьи.

Полавочник — тканая накидка на лавки. Изготавливалась на горизонтальном ткацком стане из грубых льняных или цветных шерстяных нитей на льняной или конопляной основе. Для полавочников использовалась обычно узорная ткань (полосатая или с геометрическим орнаментом). В XVI–XVII веках в богатых княжеских и боярских хоромах полавочники составляли необходимый элемент убранства горницы, тёплой избы, сеней. В XIX веке обычай покрывать лавки тканью не был широко распространён. Полавочники нередко украшались растительными узорами, а также изображениями птиц и животных. Снизу полавочники подбивались крашеным холстом — крашениной или киндяком, а сверху украшались сшитыми вперемежку клиньями из разноцветных суконных кусочков, в наиболее богатых палатах каменных зданий на лавки клали матрацы, сшитые из хлопчатобумажной ткани и простёганные «в шахмат», или сафьяновые тюфяки. Иногда лавки и кресла просто обивались по «полстям» и войлоку красным сафьяном или покрывались теми же полавочниками, но сшитыми из более дорогих сортов ткани, таких как шёлк и бархат.

Скамейки использовались и для множества других вспомогательных целей, но тем не менее их часто богато декорировали, украшали тонкой резьбой, инкрустировали самоцветами, выплетали из лозы и ткани красивое сиденье, ставили на фантастические ножки-лапки. Скамья становилась оригинальным произведением декоративного творчества.

Садово-парковые и уличные скамейки начали появляться в качестве декоративного элемента в период Средневековья, первоначально в виде дерновых выступов у садовой ограды или стены. Сейчас такие скамьи могут быть городской достопримечательностью, например: «скамья примирения», «музыкальная скамейка», «рекламная скамейка».

Диван

В Древнем Египте прототипом дивана явились мраморные постаменты, накрытые коврами со множеством различных подушек. На этих возвышениях могло поместиться несколько человек для приёма пищи и ведения светского общения в гостевой зоне. Обустройство такого постамента было позволительным лишь для представителей высшего класса.

Происхождение мягких диванов с подушками восточное, как и само слово. Впервые слово «диван» встречается на востоке, в Османской империи (современные Турция и Иран). Оно происходит от турецкого divan и персидского diwan. Диваном стала называться мягкая софа со спинкой, ручками или валиками. На ней могли сидеть и лежать. Символом роскоши и преуспевания были диваны на Востоке. Широкие тахты без ножек с мягкими шикарными подушками из дорогих тканей так и манили прилечь. На них знать проводила день в праздности. Здесь ели и пили, курили кальян и вели беседы. Утомившись от бесед, можно было поспать, не сходя с места.

Ни римляне, ни греки не были знакомы с диваном в понимании жителей Востока. Они знали о многом: философии, искусстве, литературе, создавали шедевры архитектуры, знали толк в гедонизме, но тем не менее после тяжёлого дня садились на мрамор или бронзу. Камень, стекло и мозаика украшали их мебель, но настоящий комфорт им был незнаком.

Римская кушетка

Кушетка — это потомок римской клинии — ложе, которое они переняли у греков. Римляне пировали, лёжа на клине или триклиниях — удобных лежанках с приподнятым изголовьем. Они были мраморными или бронзовыми. На них патриции возлежали во время бесед и принятия пищи. Это было металлическое сиденье с выступом с одной или двух сторон для подушек. На бронзе было не расслабиться и не отдохнуть, а потому подушки были не только декоративным элементом, но и помогали предотвратить онемение во время длительных трапез.

Лёжа на боку, опираясь на одну руку, или на животе, гости брали еду с низких столиков, уставленных яствами. Проводить день в неподвижности было прерогативой высшего класса. Римские знатные матроны, например, принимали гостей тоже лёжа или полулёжа на клине.

Китайцы использовали в обиходе кровати, очень похожие на современные диваны. Это кровать «архата» с тремя бортиками, которые напоминают спинку и подлокотники.

Жители средневековой Европы не знали ни восточного дивана, ни римской кушетки. Они сидели в зависимости от происхождения: знатная персона восседала на скамье, которая как раз и заменила диван. Образованный монах — на аскетичном табурете.

Эпоха Возрождения — это переворот эстетических предпочтений и возврат к античным идеалам. Человеческая мысль стала смелее и многие суровые постулаты христианства были свергнуты. Все эти процессы смягчили дерево и камень средневековой мебели в буквальном смысле. Богатых людей окружала мягкая мебель, вернулись забытые кушетки.

Предшественником канапе — маленького дивана — была итальянская касса-панка. Это скамья-сундук, которая по своей форме напоминает современный небольшой диван. Касса-панку делали из дерева, поэтому удобства она доставляла не много, а вот красоты и чувства превосходства — достаточно. К тому же внутри хранили деньги и прочие ценности, а некоторые купцы предпочитали вести дела, только сидя на ней. Для безопасности.

В эпоху правления Людовика XIV во Францию были завезены первые небольшие диванчики со спинкой, с двумя подлокотниками и на фигурных ножках. Их наполняли шерстью или конским волосом. Очень популярными оказались диваны-канапе, предназначенные для недлительного сидения. В корсетных платьях с огромными юбками того времени было очень удобно грациозно присесть на краешек миниатюрного канапе. Именно канапе и кушетки стали первыми разновидностями европейских диванов.

В России любителем диванной продукции стал князь Потёмкин. Прорубленное «окно в Европу» не привило любви русской знати к миниатюрным канапе. Зато популярность приобрёл восточный тип — крупный диван, с большим мягким сиденьем. Князь Потёмкин в качестве военного трофея преподнёс Екатерине II огромный турецкий диван, который дал имя одной из комнат дворца в Петергофе — диванная.

При Наполеоне Бонапарте на диванах стало возможным не только сидеть, но и, по примеру древних римлян, возлежать во время приёма гостей. Это с удовольствием практиковали светские дамы высшего общества, принимая в своих салонах-гостиных посетителей. В моду вошли диваны-кушетки с характерным изголовьем-подлокотником, повторяющим линию вытянутой руки.

Диваны и диванчики, которые появились в XVII веке — начале XVIII века во Франции, были далеки от восточных. На них не принято было величаво возлежать или попросту валяться.

Знаменитая кушетка, как считается, взяла начало именно от античных лож — клине. Своё название кушетка получила от французского couche — «ложе, постель» или coucher — «укладывать». Появилась она в XVII веке, классический вид приобрела в начале XVIII века. В отличие от канапе кушетки не имеют подлокотников. Эта невысокий диванчик, с одной стороны у которого есть изголовье или круглый валик. Можно встретить кушетки с небольшой ассиметричной спинкой.

В эпоху ампира, когда стала модной одежда и мебель в античном стиле, на кушетки в красивых позах улеглись светские дамы, подражая древнеримским матронам. Мода эта была чрезвычайно сильна при Наполеоне. Ведь задумав создать из Франции великую мировую империю, он подражал Древнему Риму. Красавицы в античных туниках (уже без корсета) принимали гостей полулёжа на кушетке. Поза эта, чрезвычайно живописная и соблазнительная, позволяла выставить ножки в хорошеньких туфельках, которые в обычной жизни показывать было неприлично. Их также можно было поставить на маленькую скамеечку. Лёжа на кушетках, вели беседы, музицировали, читали стихи. Одно условие — возлежать могла только хозяйка гостиной, гости вели себя более сдержанно.

Одна из разновидностей кушетки — рекамье — получила своё название по имени известной красавицы наполеоновского Парижа мадам Рекамье. Известная законодательница мод и покровительница искусств, она собирала в своём салоне политиков, художников, писателей и прочих властителей дум. Мадам увлекалась античностью. Специально для неё была изготовлена кушетка, в точности повторяющая рисунки с фресок, найденных при раскопках в Помпеях. Это кушетка с двумя изголовьями по бокам и без спинки.

Первым настоящим диваном стало канапе времён Людовика XV. Напоминал он составленные в ряд стулья с большим количеством ножек. Французское канапе по-прежнему актуально в классических интерьерах.

Эпоха Людовика XIV и Людовика XV — это революция в понимании комфорта, настоящий мебельный переворот. Мебель становится источником наслаждения, а не только жёстким и холодным свидетельством статуса и финансового положения. А вот Людовик XVI станет свидетелем совсем другой революции, жестокой и кровавой, благодаря которой понятия удобства и красоты станут доступными не только аристократам, но и народным массам.

В Англии XVIII века краснодеревщики создали диван Camelback. Его спинка по форме напоминала верблюжий горб. Классический Camelback имел открытые деревянные ножки, высокий горб и светлую обивку. В современном варианте ножек может не быть, а высота округлой спинки и обивка варьироваться.

Оригинальный английский диван родом из графства Кент. Изначально это был вместительный трон — его заказали ещё в XVII веке для старинного дома Knole House. Высокие подлокотники можно было опускать или поднимать, связывая вместе. Со временем трон увеличился вширь и преобразился в компактный диван. По подлокотникам, похожим на стенки, вы можете узнать современные Knole.

В том же XVIII веке в Англии появился и самый знаменитый диван в мире — Честерфилд. Каретная стяжка, подлокотники в форме свитков и благородная обивка из бархата или кожи в оригинале. Сейчас форма осталась прежней, но выбор материала намного шире. Происхождение названия дивана приписывают графу Честерфилду. Он заказал своему мастеру диван, невиданной до сих пор формы.

• Это был первый полностью обитый диван в истории дизайна.

• Кожаная обивка была глубоко прошита пуговицами.

• Сиденье располагалось довольно низко.

• Подлокотниками служили удобные валики.

• Подлокотники и спинка располагались на одной высоте.

Граф преследовал две цели: сидеть ровно, как подобает джентльмену, облачённому в костюм сложного кроя, и одновременно не испытывать напряжения.

Диваны Честерфилд украшали королевские дворцы, офисы, гостиницы, рестораны, джентльменские клубы и роскошные частные дома. Сегодня его можно увидеть отлично вписавшимся в современный интерьер с его нестабильными трендами. Зигмунд Фрейд принимал своих пациентов в кабинете, где стоял кожаный Честерфилд.

XIX век подарил миру English rolled arm sofa, или классический английский диван. Этот диван с низкими закруглёнными подлокотниками очень удобный и глубокий. Отличительная черта — сиденье «обнимает» боковины. В Америке его называют Bridgewater sofa. Наверное, это самый популярный диван.

В Америке на рубеже XX века создали диван Лоусон. Его тоже можно встретить в каждом втором интерьере. Это классика американского стиля. Заказчиком был финансист из Бостона Томас Лоусон, а главным требованием — максимальный комфорт. В оригинале у дивана было три сидения с тремя подушками. Вариации Лоусона есть разные — с прямыми и округлыми подлокотниками, с юбкой или на ножках.

В 1900 году после Всемирной выставки в Париже зародился стиль арт-нуво, или модерн, как его принято называть в России. Мебель модерна, а в частности диваны — это преобладание плавных, естественных линий. Можно сказать, что цель этого стиля — возвращение к природным формам: мастера смотрят в сторону вьющихся растений, морских волн и раковин. Одна из особенностей диванов арт-нуво — это приглушённость цвета обивки, мерцающие оттенки, полутона. Асимметричные формы — ещё один способ оживить изделие, сделать его более «органичным».

В XX веке европейские и восточные веяния соединились. Наиболее популярные диваны сегодня — широкие, невысокие, мягкие и удобные. Эти качества они взяли от восточных прототипов.

От западных современные диваны получили ножки, спинки и подлокотники.

В 1920-х годах в Нью-Йорке придумали диван Tuxedo. С английского переводится как «смокинг» — по названию фешенебельного района Tuxedo Park. Он имеет чёткие линии и строгие формы модерна. Прямой диван Tuxedo может приобретать внушительные размеры. В этом случае по бокам добавляют валики.

Сталинский ампир произвёл на свет тяжеловесные, монументальные диваны, их обивали бархатом тёмных насыщенных оттенков и натуральной кожей. Сталинской называется мебель, которой оформляли рабочие и домашние кабинеты советских партийных руководителей в период с 1930-х по 1950-е годы. Обычно диван выполнен в тёмном оттенке, например дуб или орех. Они рассчитаны под кабинет главного вождя. Спинка такого дивана имеет прочный деревянный каркас. Роскошный вид придаёт дорогая обивка, например, натуральная кожа или дорогая ткань. На изголовье и подлокотниках присутствуют мягкие элементы, служащие для дополнительного удобства сидящего. На таком диване допускается даже спать в сидячем положении без ущерба комфорту и здоровью. Также преимуществом является раскладной механизм, позволяющий превращать диван в кровать.

Алый диван Сальвадора Дали

Кроме того, в XX веке некоторые диваны соединились и с другими предметами мебели. В начале века стали делать диваны, совмещённые со шкафами, этажерками, горками, баром. На протяжении столетия эта тема развивалась в соответствии с достижениями науки и техники — например, появились диваны со встроенными телевизорами или столиками для компьютера.

XX век совершил настоящую революцию в диванном деле — стали применяться достижения науки новой ортопедии, современные технологии для создания удобного сидения. Знаменитый архитектор и дизайнер Ле Корбюзье в 1928 году создал просто революционные для того времени кушетки на пружинящем каркасе из гнутых стальных трубок и кубические диваны, втиснутые в хромированный металлический каркас.

В XX веке дизайнеры и художники сделали диван одним из объектов для приложения своей творческой фантазии. На эти диваны и садиться-то не стоит. Алый диван Сальвадора Дали, очертаниями повторяющий форму губ скандально известной в 1930-е годы в Америке звезды Мэй Уэст, появился в 1937 году.

В 1980-х годах появились модульные диваны. Они до сих пор остаются выбором номер один для просторных помещений. Модульные диваны дают нам возможность создавать диван любой конфигурации.

Английские диваны

Особенности — консервативная форма, обширное сиденье, низкие, закруглённые подлокотники, добротная обивка чаще всего природного цвета, коричневая, бежевая, серая, оливковая.

Английские диваны располагают в холлах, вестибюлях и гостиных, дополняя креслами.

Светлый английский диван с раскладным механизмом приспособлен для спальни; диваны английского стиля компактных размеров и с практичной обивкой хороши в столовой и детской.

Бриджуотер

Разновидность английского дивана.

Особенности — юбка (свободная ткань от подлокотников), невысокие валики по бокам, съёмные подушки в чехлах, пышные, несколько «пухлые» линии.

Куда ставить. В холлы, гостиные, спальни.

Визави

Пикантная модель дивана, придуманная, если верить легенде, для интимных свиданий.

Особенности. Представляет собой комбинацию кресел, расположенных по отношению друг к другу в пол-оборота.

Куда ставить — в просторную гостиную в дополнение к обычному дивану, спальню, будуар.

Восточные диваны

Они могут быть жёсткими и бескаркасными, поскольку на Востоке популярны и те, и другие.

Особенности — насыщенный цвет древесины, резьба, фигурные ножки, яркая, богатая обивка бархатом или парчой.

Восточные диваны располагают в лаунж-зонах, в уголке для чаепития, спальне.

Десадос

Старинный салонный диван.

Особенности. Модель состоит из двух небольших сидений по обе стороны от общей спинки.

Десадос создан для больших гостиных, парадных залов.

Кабриоль

Небольшой диван, популярный во второй половине XVIII века.

Особенности — высота спинки и боковин одинакова, ножки изогнуты, вдоль верхней части деревянная отделка.

Куда ставить — кабриоли для салонов, гостиных, столовых.

Кемелбек

Произведение английского краснодеревщика Томаса Чиппендейла.

Особенности — изысканная спинка с возвышением посредине.

Куда ставить — в прихожие, гостиные, кабинеты, библиотеки.

Козетка

Старомодный двухместный диван для беседы (causette по-французски значит «разговаривать»).

Особенности. Спинка из двух частей и декоративной перемычки между ними. Места перехода спинки в подлокотники плавные, закруглённые.

Куда ставить — в холлы, вестибюли, салоны, гостиные и спальни, дублирующие старинные интерьеры.

Кушетка

Античный и средневековый прототип дивана для одного человека.

Виды кушеток — дюшес-бризе, меридиен, рекамье, шезлонг.

Представляет собой ложе с подголовником, нередко с отдельной подставкой для стоп.

Куда ставить — в большие гостиные, будуары, примыкающие к спальням, ванные.

Кнол

Небольшой диван оригинальных очертаний.

Особенности — боковые подлокотники расположены под наклоном.

Куда ставить — в гостиную, личный кабинет, библиотеку.

Лоусон

Назван в честь финансиста Томаса Лоусона, для которого был разработан в начале прошлого столетия.

Особенности — низкое, пружинистое сиденье, мягкие подлокотники, съёмные подушки. Диван может быть прямым и угловым.

Куда ставить — в большие гостиные, домашние кабинеты.

Лавсит

Лаконичный двухместный диван «для влюблённых».

Особенности — узкое сиденье и подлокотники, переходящие в высокую спинку.

Куда ставить — в прихожую, гостиную, спальню вместо кресла, в уголок для чтения.

Островные диваны

Это диваны, которые, ввиду дизайна и конструкции, можно ставить посредине комнаты, зонировать ими пространство.

Островные диваны могут быть каркасные и модульные, прямые, угловые, а также полукруглые, овальные.

Особенности — элегантный, презентабельный вид со всех сторон, сплошная обивка.

Островной диван — маст-хэв большой гостиной, холла, вестибюля.

Оттоманка

Особенности современной оттоманки — отсутствие спинки и подлокотников. По сути, это большой пуф в каркасе.

Куда ставить — в прихожие, гостиные, спальни и другие комнаты, ведь оттоманка может служить и мягким сиденьем, и столиком, и частью системы хранения.

Пате

Разновидность дивана-десадоса, напоминающая формой пирожок.

Особенности — круглое или овальное сиденье, разделённое надвое высокой фигурной спинкой.

Раньше диваны-пате украшали бальные залы и светские салоны; сегодня их чаще увидишь в мебельных магазинах, гостиницах и залах ожидания. Дома «пирожок» будет органичен в холле или гардеробной.

Прованс

Речь о диванах французского кантри.

Особенности — деревянный корпус, покрытый светлой краской, наличие потёртостей, пастельная цветочная обивка, резные планки, гнутые ножки, обилие подушек.

Куда ставить — в гостиные, столовые.

Скандинавские диваны

Так именуют диваны, способные украсить строгий скандинавский интерьер, актуальный во всем мире.

Особенности — простая и чёткая форма, каркас из натуральной древесины, невысокие, негрубые ножки, светлая обивка, механизм трансформации в спальное место.

Куда ставить — в квартиры-студии, прихожие, гостиные.

Софа

Самобытный восточный диван, ставший в XVIII столетии интернациональным достоянием.

Особенности — спинка и подлокотники одного уровня, широкое сиденье, ящики для хранения белья.

Куда ставить — в гостиные, прихожие, холлы загородных домов.

Венецианская/викторианская софа

Роскошный, аристократичный вид софы.

Особенности — овальная, с резными краями спинка, плавные подлокотники, витиеватая окантовка из дерева, серебрёного или золочёного металла, дорогая, принтованная обивка.

Куда ставить — в гостиные и спальни.

Таксидо

Каркасный диван, разработанный в США специально для мужских клубов.

Особенности — прямые и скупые линии, подлокотники вровень со спинкой, сочетание простейшей формы со статусной обивкой.

Куда ставить — в прихожие, гостиные, мужские кабинеты, библиотеки.

Тахта

Разновидность мягкого дивана родом из Турции.

Особенности — съёмные подлокотники-валики, низкая спинка или её отсутствие.

Куда ставить — в гостиные.

Того

Бескаркасный модульный диван, похожий на тюбик зубной пасты; появился в 1970-ых годах.

Особенности — вспененный полиуретан как основной материал, компоненты, которые можно переставлять в произвольном порядке, складчатая обивка.

Куда ставить — в гостиные, лаунж-зоны, лоджии, веранды, террасы.

Трековый диван

Плод американского дизайна середины XX века.

Особенности — рубленый, брутальный силуэт, высокая посадка, обтянутые тканью подлокотники, съёмные подушки.

Куда ставить — в гостиные, холлы и вестибюли.

Фаэтон

Модель, похожая на удлинённый стул.

Особенности — кроме специфического силуэта, отсутствие подлокотников, высокая спинка.

Куда ставить — в прихожие, гостиные, домашние кабинеты, библиотеки.

Футон

Лаконичный диван, концепция которого почерпнута в Японии.

Особенности — открытый деревянный каркас с ортопедическим матрацем.

Диван-футон может быть оснащён механизмом-книжкой, то есть раскладываться.

Куда ставить — в квартиры-студии, дачные дома, мансарды, крытые веранды.

Честерфилд

Модификация английского дивана, сконструированная в XVIII веке по заказу лорда Честерфилда.

Особенности — подлокотники и спинка одной высоты; вид античных капителей в профиль; обивка из кожи, простёганной ромбами и закреплённой пуговицами; едва заметные ножки.

Честер отлично смотрится в холле, зале, гостиной с камином, домашнем кабинете и у книжных полок.

Кровать

Первобытные люди спали группами по несколько человек на полу. Его устилали шкурами убитых зверей, травой, ветками. Все это помогало сохранить тепло.

10 тысяч лет назад началась история развития матраса и кровати с кучи листьев и веток, в лучшем случае завёрнутых в шкуры убитых животных. Эти первые примитивно обустроенные лежанки служили не столько комфорту сна пещерных людей, сколько помогали, приподняв человека с земли, защититься от холода, грязи и опасных насекомых.

По одной из версий слово «кровать» происходит от слова «кров». А это значит, что кровать из покон веков служила укрытием, местом защищённым, центром дома, приютом и убежищем.

Древние шумеры первыми начали выделять в своих жилищах специальные комнаты для сна, в которых обустраивали специальное возвышение. Было это около пяти тысячелетий назад. Конечно, данное возвышение нельзя назвать полноценной кроватью, поскольку оно было довольно твёрдым и узким. Тем не менее, именно так появился прообраз современных кроватей.

Древние египтяне пошли чуть дальше и начали использовать в качестве кроватей в бронзовом веке деревянные прямоугольные рамы, на которые натягивали сетку, сплетённую из ремней и верёвок. Раму устанавливали на четыре опоры. Их делали, как правило, в виде лап животных. Таким образом, древним египтянам удалось приподнять лежанку над землёй. Однако на таких кроватях отдыхали знатные люди. Простые египтяне использовали в качестве кроватей тюфяки с сеном, а также лежаки, сделанные из досок и камней.

Самая древняя известная кровать, сделанная из верёвок, принадлежит известному герою эпической поэмы Гомера Одиссею. Подробные кровати можно также увидеть в национальном историческом музее Уэльса.

Первые же кровати, найденные в деревнях на севере Шотландии относятся к периоду 3200–2200 годов до новой эры. Они представляли собой коробки немногим выше уровня земли, сделанные из камня с наполнителем.

Первая водяная кровать появилась в Персии около 3600 лет назад. Она представляла собой наполненные водой козьи шкуры. Позднее в римских термах также использовали подобные водяные матрасы для расслабляющего отдыха посетителей, что позволяло завлекать больше клиентов.

В Древней Греции кровать называлась «краббатионе». Полагают, что именно от этого слова и произошло название «кровать». Кроме краббатионе в Древней Греции распространены были клине — специальное ложе для приёма пищи. Такие кровати имели небольшое изголовье и фигурные ножки-опоры. Клине использовались чаще мужчинами, женщины же принимали пищу, сидя на стульях. Кровать представляла собой продолговатую бронзовую раму, украшенную орнаментами и поставленную на четыре или шесть ножек. Сверху располагались мягкий матрас, вышитые покрывала и подушки.

Древние римляне первыми начали делать деревянные кровати со спинкой в изголовье. Кровать в Древнем Риме была предметом роскоши. Рабы, люди невысоко происхождения и все дети довольствовались стульями, скамейками или ковриками.

Кровать украшали бронзовыми накладками. Такие кровати назывались «лектус». Для них специально изготовлялись подушки и матрасы, набитые шерстью. Древние римляне часто завешивали лектусы полупрозрачной материей, которая со временем трансформировалась в балдахин. Однако случилось это значительно позже. Лишь в XII веке балдахины начали крепить к потолочным балкам. Пик популярности на кровати с балдахинами приходится на XIV–XV века, когда мода на такие кровати распространилась практически во всех европейских странах.

Со временем кровати приобретали все более сложную конструкцию, их начали украшать драгоценными камнями и слоновой костью.

В Средние века в моде были роскошные и изысканные кровати. Считалось, что чем выше кровать находится от пола, тем она лучше. Объяснялось это довольно просто: чем ниже кровать, тем холоднее на ней было спать. В результате на них взбирались по лестнице.

Кровати превратились в настоящие произведения искусства — их делали из ценных пород дерева, украшали резьбой и драгоценными камнями. Все это делало стоимость ложа невероятно высокой, поэтому их могли себе позволить только богатые люди. На кровать сначала накладывали тюфяки, затем сверху клали перину. Все это было принято застилать двумя простынями, а под подушки класть валики. В войнах того времени кровати очень ценились в качестве трофеев.

В итальянское Возрождение кровать по-прежнему выполняла массу функций. Днём в спальне обитала вся семья. Кровать представляла собой большой высокий ящик, окружённый приступкой, служившей как сиденьем, так и комодом — крышка приступки открывалась.

В XIII веке деревянные кровати было принято украшать резьбой, росписью и инкрустацией, а изголовье кровати стали приподнимать выше изножья. На кровати было принято иметь множество подушек, благодаря которым стало возможным принимать наклонное положение во время сна.

Появились также и раскладные диваны-кровати с подушками, обтянутыми шёлком поверх кожи, которые днём использовались в качестве кушетки.

С XIV века появилась традиция полностью закрывать кровать балдахином. При этом использовались самые роскошные материалы — бархат, шёлк, меха, которые богато расшивались, высоко ценились перины. Иногда кровать отгораживалась даже двойными шторами, чтобы исключить возможные сквозняки. В такой альков допускались только самые близкие люди.

В XV веке вошли в моду очень большие кровати, а в набивке матрасов широко используют шелуху, солому и перья.

К концу Средневековья в Северной Европе широкое распространение получили такие шкафы, где спали уже не только знатные господа, а и их приближенные. А спали сидя, потому как считалось, что в горизонтальном положении могут находиться только покойники. Спали сидя, подложив под спину подушки. Поэтому и кровати в то время были хоть и широкие, но короткие.

Простой люд по-прежнему спал на земляном или каменном полу, устраиваясь кто как мог. Обычным делом было спать «по месту работы»: прачка — у корыта, истопник — у печи.

В то время как обычные люди укладывались в кровати по несколько человек, членам королевских семей повезло больше: они могли спать в одиночестве или с супругом. Но их спальни вряд ли были бастионами уединения. Например, на церемониальное одеяние молодожёнов (и не только) собиралось довольно много придворных. По утрам французский король Людовик XIV сидел в своей постели, опираясь на подушки, и председательствовал на собраниях. В окружении придворных он сочинял указы и советовался с высокопоставленными чиновниками.

XVII век был назван веком великолепных кроватей. Король Франции и Наварры Людовик XIV вошёл в историю мебели как обладатель самой большой коллекции кроватей — 413 штук.

Эпоха Людовика XIV принесла в мир роскошные большие кровати со стойками и балдахином, в основном только над головой. Богатое украшение кроватей бархатом с вышивкой, жемчугом, серебром и золотом было принято во многих странах Европы, но самые роскошные кровати, конечно, был в Версале, причём не только в спальнях.

Кровать в Версале

Обычно король Франции полулежал во время собраний в парламенте. При этом принцы сидели, придворные стояли, а мелкие чиновники должны были стоять на коленях. Так обозначалось, что королевская власть больше, чем трон.

Обычай принимать гостей лёжа был очень распространён. Женщины часто принимали близких гостей, не вставая с постели, что по этикету разрешалось во многих случаях. Часто использовались в высшем обществе Франции и переносные кровати.

В XVIII веке стали появляться железные кровати, которые рекламировались как свободные от насекомых-древоточцев.

В 1873 году сэр Джеймс Пейдж в больнице Святого Варфоломея начал использовал водяные матрасы, позволяющие равномерно распределять давление по всему телу. Тем не менее, из-за отсутствия подходящих материалов они не смогли получить широкого использования в то время.

В 1865 был запатентована первая спиральная пружина для изготовления постельных принадлежностей. В 1871 году немец Генрих Вестфаль изобретает первый пружинной матрас. Позже он умер в нищете, так ничего и не получив от своего изобретения. В 1895 году появляются несколько водных кроватей, которые напоминают большие бутылки горячей воды, продаются через почтовый заказ британским магазином Harrods.

Период конца XIX века — начала XX века ознаменовался массовым производством фабричных кроватей. Между мебельными фабриками росла конкуренция, поэтому цены снизились, а качество выросло. Поэтому стало возможным каждому приобрести детские, взрослые и двухъярусные кровати стандартной длины из дерева или металла.

Сундук

История сундуков начинается много столетий назад. Считается, что они были придуманы ещё в неолите. Однако, достоверно известно, что ими пользовались древние египтяне, от них сундуки перешли в древнюю Грецию и Рим, а в раннее Средневековье распространились на полмира: по всей Европе, Азии, дошли и до Руси. Происходило это при помощи племён кочевников и армий завоевателей.

До появления шкафов и тумбочек сундук являлся самым распространённым предметом мебели. Он отлично подходил для хранения домашней кухонной утвари, одежды и драгоценностей. В некоторых домах до сих пор можно встретить этот «огромный ящик», которому трудно точно назвать возраст. Ведь люди пользовались сундуками на протяжении многих тысяч лет.

Появляясь в стране, сундук приобретал национальные черты и видоизменялся, расширялись и его функции. Так его внешний облик украшался разнообразными панелями, коваными узорами, затейливой резьбой, обтягивался кожей и тканью. Закрывался сундук на засов или замок, причём были как навесные, так и врезные. О предназначениях же можно говорить очень долго, ведь помимо хранения и транспортировки домашнего скарба, одежды и инструментов, были сундуки для оружия и денег (сундуки-сейфы), сундуки-саркофаги и сундуки-троны. Также сундук мог исполнять роль кровати, стола, скамьи, стула, а поставленный на бок, он становился шкафом и комодом. Размеры сундуков варьировались в очень широких пределах: от крохотных шкатулок до гигантских, внутри которых можно было не только хранить вещи, но и спать.

Греки изготавливали сундуки в виде гробниц и саркофагов. У итальянцев и франков на первом месте стоял внешний вид: со всех сторон сундуки были обиты роскошным металлическим орнаментом. Изделия украшала металлическая резьба в виде фигур животных, листьев и цветов. Каждый сундук выглядел как произведение искусства и мог стоить целое состояние, поэтому был привилегией богатых людей.

Тансу

На Востоке сундуки использовали в качестве сидений и оттоманок, а для удобства обкладывали их подушками. Внутри хранили предметы домашней утвари. Японцы не мыслили своего существования без многочисленных сундуков. Их можно было найти по всему дому. Называлось такое изделие «тансу». Он служил для хранения одежды, книг, бытовых мелочей и даже мечей.

Европейские народы тоже долгое время использовали сундуки в качестве одного из основных предметов мебели. В них хранили вещи и драгоценности, они могли служить столом или лавкой. Украшению сундуков также уделялось немалое внимание. Крышки разрисовывались, дополнялись разнообразной резьбой и орнаментом.

Для прочности и практичности боковые части обивались металлическими и даже золочёными скобами.

Кочевые племена, заменив при изготовлении сундука (сандыка) дерево на ткань, войлок и кожу, превратили его сначала в баул, а потом в шабадан (чемодан). Само слово сундук (сандык) на Руси появилось вместе с татаро-монгольским игом и прочно укрепилось среди ларей, коробов, скрыней.

Уже в XIII веке французы первыми превратили сундуки в украшение. Те же железные полосы они ковали в виде завитков, нарядных поясов, медальонов; придавали сундукам формы романской и готической архитектуры; на стенках появилась резьба, золочение, интарсия и живопись, изображавшая рыцарские сцены и популярных в народе святых.

Особыми сундуками в XIV–XVI веках — касса-панкой и кассоне — прославилась Италия.

До XIX века сундук можно было по праву назвать «главой мебели» в каждом доме на территории России. Днём на сундуках сидели, а ночью использовали в качестве кровати. Но всегда они служили основным хранилищем для вещей, драгоценностей и предметов домашней утвари. По этой причине богатство любой семьи было принято измерять в сундуках.

В качестве материала для изготовления сундуков использовалась древесина: дуб, бук и ясень. Как правило, сундук обивали металлическими полосами, образующими «клеточки». Умельцы придумывали оригинальные замки, которые звенели и играли музыку при открывании. Сундуки обтягивались тюленьими шкурами и изысканными тканями.

Очень ценились не обычные ларцы, а музыкальные. Их всегда делали на заказ. Одним из шедевров «сундучного» искусства является каминный сундучок, которые был выполнен по проекту Аракчеева как своеобразный памятник Александру I. Это уникальный мульти-предмет — музыкальная шкатулочка, часы и мини-памятник умершему правителю. Внешне это выглядит так: Александр склоняется над часами-мавзолеем, расположенными на ларце из бронзы. Для украшения часов использованы знаки Зодиака, что должно символизировать этапы царской жизни, а именно появление на свет, коронование, день женитьбы и уход из жизни. Один раз в сутки, а именно в 10.50 утра часы били. Именно в это время правитель испустил дух. После того как звон заканчивался, открывались красивые дверцы саркофага и слышалась молитва за упокой, которая играла три раза.

Сундуки нередко называли «подголовниками». Это название было выбрано неспроста: сундуки в форме панциря служили хранилищем для денег и драгоценностей. Когда человек ложился спасть, он обязательно клал свой подголовник под подушку.

Великолепен дорожный сундук, сделанный специально для императора Александра III. Александр всегда брал в поездки именно этот сундук. Это объяснялось тем, что модель действительны уникальна: когда крышка сундука открывалась, оказывалось, что под ней есть кровать со специальной выдвигающейся подставкой для ног. Крышка мгновенно трансформировалась в туалетный столик, присутствовала раковина, оснащённая зеркалом и полочкой с гигиеническими принадлежностями (набор для маникюра, бритва и так далее). Очень удобно.

Торговцы, купцы и дипломаты тоже носили с собой маленькие сундучки, которые отлично подходили для хранения большого числа монет или важных документов. Самое важное было в том, что открыть такой «сейф» было под силу только хозяину. Ведь мастер посвящал его в тайну работы сундука. На сейфы никогда не крепили навесные замочки, которые мог сбить кто угодно. Их оснащали сложными врезными замками, которые имели особый, секретный механизм отпирания. Негодяй украл ключ — а открыть-то не смог, так как следовало выполнить необходимые последовательные действия.

Одним словом, сундук всегда был незаменим в хозяйстве и делах.

Сундук является родоначальником разнообразных элементов интерьера. В силу своей мобильности он был одним из самых важных предметов каждого дома.

В настоящее время интерес к сундукам снова возрос. Старинные и современные, они чаще всего используются в гостиной в качестве журнального столика, подставки для лампы или в спальне у изножья кровати, являясь при этом главным атрибутом в дизайне интерьеров.

Деревянный сундук. Франция

Обилие хранимых в сундуке вещей время от времени служило вертикальному его «вытягиванию». В конце XV века в Голландии такой сундук поместили на торец, и получился первый аналог шкафа. Чуть позже к нему присоединили второй сундук, что стало прототипом двустворчатого шкафа.

Во Франции в начале XVI века сундук поставили на подстолье, в результате чего появился «кабинет». И с этого времени наступает эпоха шкафа, он постоянно совершенствуется, превращаясь в изысканный и востребованный элемент интерьера.

В XVII веке данный вид мебели претерпел серьёзные видоизменения. К сундуку прикрепили ножки и установили ящики, так появился прототип современного комода. В Италии он назывался креденцей. Первоначально это был специальный столик с двумя ножками, опиравшийся на стену, на котором пробовали, не отравлено ли блюдо, перед тем как подать на стол. Позже креденца обзавелась вторым ярусом и дверцами и поселилась не только в сервировочных, но и в гостиных, и в комнатах для переодевания. По сути, это прототип современного комода.

Комод

Название произошло от французского commode — «удобный».

В Египте для хранения вещей использовали что-то между столиком и сундуком. В Греции были сундуки, которые делились на разные отделы. Средневековье не имело возможности похвалиться изобретением новой мебели, так как огромное внимание уделяли удобству, а не красоте.

Впрочем, существует множество версий по поводу того, в какой стране зародились комоды — одни историки склоняются к тому, что это случилось все-таки во Франции, другие отдают предпочтение Англии, третьи — Италии, а четвертые — Японии. Но мало кто оспаривает дату возникновения комода. Мебель из России в свою очередь можно считать родственником комода, но тогда существовало название «скрыня».

Комод — это предмет интерьера с выдвижными шкафами. Комоды появились в Франции в средине XVII века, но стали популярны только в конце XVIII века. Первый комод сделал великий эбениста (чернодеревщик) Людовика XIV Андре Шарль Буль в конце XVII века и назвал своё детище регентским шкафом.

Преимущества комода перед сундуком, который он заменил сначала в домах французов, а потом и других народов, очевидны: вещи в нем хранятся не навалом, а рассортированы по ящикам; они не так мнутся, как в сундуке, и их гораздо легче и быстрее извлечь в случае необходимости.

Обычный сундук превратил в комод. Комоды появились впервые благодаря увеличению объёма сундуков. Чтобы дотянуться до дна глубокого сундука приходилось приставлять к нему скамейку или делать внизу выдвижной ящик. Он-то и стал революционным шагом на пути к рождению комода.

Время шло, и у сундука стали появляться согнутые ножки и выдвижные шкафчики.

В начале XVIII столетия комоды стали неотъемлемой составляющей парадного интерьера. Они имели лёгкие изящные формы, украшались слоновой костью, позолотой, перламутром. Устанавливалась подобная мебель в спальнях и гостиных, кабинетах и будуарах.

Подлинный расцвет «комодной» популярности приходится на период рококо — первую половину XVIII века. Тогда комод стал не столько хранилищем вещей, но и обязательным атрибутом парадных интерьеров. Комод меняет форму: из незамысловато прямоугольного он становится напыщенно пузатым (так называемые комоды bombe) и чрезвычайно нарядным. Стенки и ящики его покрывались инкрустациями, бронзовыми и золотыми накладками, цветной росписью. Комод своей нарядностью стал напоминать конфетную бонбоньерку или яркую шкатулку.

Комод

За всю историю своего существования комод в зависимости от эпохи и страны «обитания» существенно видоизменялся, приобретая иногда совершенно необычный вид. То он был скромным и практичным «комодом холостяка» с непритязательной отделкой, обязательным ящиком для письменных принадлежностей и откидной доской, за счёт которой он превращался в секретер. А потом становился почти архитектурным сооружением с фронтоном сложной изогнутой формы, расписными панелями ящиков и высокими ножками. Такой вариант высокого, как бы вставшего «на цыпочки» комода впервые был создан английскими мастерами, но там почему-то не прижился.

Викторианская эпоха создала изящную мебель, покрытую белым лаком. Комод тоже не отстал от моды: этот напыщенный англичанин под белым лаком покрылся ещё и резьбой, имитирующей архитектурную лепнину в виде цветочных гирлянд и замысловатых виньеток.

В Америке предпочитали комоды, у которых были фигурные ножки и расписные панели.

Практичные французы явились авторами узкого комода, удачно вписывающегося в любые углы и простенки. В нем было семь ящиков, он предназначался для распределения белья и одежды по дням недели, поэтому получил название «семинер».

Со временем устройство комода модифицировалось и приобретало более удобные для хозяев формы и новые функции. Например, уменьшаясь в размере и возрастая в количестве, ящики комода теперь хранили коллекционные предметы: монеты, медали или разнообразные мелочи для рукоделия. В комодах для хранения коллекций ящики обретали запирающиеся на ключ врезные замки.

При этом ликвидация ящиков и замена их полками привела к возникновению шкафа, вполне похожим на модный «семинер».

В отличие от огромных шкафов и гардеробов того времени комоды были сопоставимы по размеру с человеческим телом и могли расположиться в спальне, не загромождая пространство.

Эпоха военных кампаний Наполеона нашла своё отражение и в конструкции комода. Появился его походный вариант, который мог раскладываться на два отдельно перевозимых ящика, ножки комода при этом вывинчивались из его основания и не мешали транспортировке. Такой комод отличался почти спартанской скромностью. Такой комод за свой непритязательный вид и суровую «мужественность» после окончания военных баталий прижился в кабинетах отставников-хозяев. Со временем он перестал раскладываться и не подвергался больше транспортировке, вследствие чего утратил отвинчивающиеся ножки, разборный корпус.

Мебель XIX столетия перестали украшать дорогими материалами, её стали изготавливать из недорогих пород древесины.

В XX столетии комод внутри никак не изменился, менялась только его лицевая сторона. Здесь смешались все стили. Простые фигуры делали из дорогого дерева, а африканский стиль использовали на глянцевой поверхности. Во времена СССР у мебельщиков не было возможности поработать над усовершенствованием комода.

В XXI столетии у мебельщиков появилось огромное количество материалов для создания мебели, начиная от самого дорого и заканчивая самым дешёвым. Теперь комод стал самым простым предметом в интерьере. Сейчас большое внимание уделяют его внешнему образу, так как внутри он уже давно не меняется.

Сейчас комод — очень популярный, практичный, красивый предмет мебели, который занимает свою нишу в современном интерьере.

Комод подойдёт для любого помещения — прихожей, спальни, гостиной, кухни или детской. В прихожей он будет удобен для хранения в его нижних ящиках, например, обуви, в верхних — зонтов, шапок, перчаток, ключей, а над столешницей можно прикрепить зеркало.

Шкаф

Самый старый книжный шкаф — древнеримского происхождения. Его изображение обнаружили на могильном памятнике. Дверки его открыты, и на полках видны свитки папируса. В Средние века дорогие книги из пергамента хранили в основном в сундуках, как драгоценности, а шкафам доверяли только хозяйственные книги.

В XVII веке появились шкафчики с многочисленными ящиками для бумаг и письменных принадлежностей, они назывались «кабинетами». В том же XVII веке появились секретеры. В то время шкафы делались мастерами из ценных пород дерева, украшались слоновой костью, черепаховыми пластинками, драгоценными металлами. Иногда работа по созданию шкафа для знатного вельможи занимала не один год и стоила очень дорого. Эти предметы мебели были не просто украшением интерьера, а настоящей ценностью. Также шкафы оборудовались хитроумными системами запоров и исполняли функцию сейфов.

Первый шкаф со стеклянными дверцами, созданный специально для книг, появился в Англии в начале XVIII века.

То, что мы привыкли называть именно шкафом придумали в Англии, причём сравнительно недавно — в XVIII веке. Это гардероб, от французских слов garde — «хранить» и robe — «одежда» или «роба». Всегда в комплект со шкафом для одежды шли вешалки с «плечиками», которые появились вместе с ним.

Гардеробы приобрели современную конфигурацию — за одной дверцей шкафа располагались полки для вещей, за другой — круглая перекладина с плечиками для платьев, костюмов, пальто. В зависимости от моды шкафы то блистали пышностью внешней отделки, то становились строгими и сдержанными.

Мода быстро дошла до Германии, где и получила привычное нам название «шкаф» от слова schaffen — «наводить порядок».

Мастера мебели соревновались друг с другом в использовании новых материалов и приёмов для изготовления шкафов. Так, немцы и французы отдавали предпочтение благородному дубу. Швейцарцы при изготовлении шкафов делали ставку на итальянскую сосну, в то время как сами итальянцы выбирали чаще всего орех.

Первые шкафы своими очертаниями напоминали дома с двускатной крышей, резьбой и росписью. Неудивительно, что они занимали почётное место только в домах благородных кровей и духовных учреждениях. В церквях, к слову, шкафы украшали религиозными мотивами и хранили в них преимущественно облачения священнослужителей. Но особое влияние на развитие мебельной моды оказали немецкие готические шкафы, отличающиеся строгостью и большими габаритами.

К эпохе Возрождения произошли значительные изменения не только в истории шкафа, многое поменялось и в сознании людей — то самое богатство, что раньше пряталось под семью замками, теперь помещалось на самое видное место. Так возник шкаф-поставец с открытыми полками, которые тут же заставлялись самыми дорогими сервизами. Но справедливости ради отметим, что не только его содержимое, но и сам шкаф был гордостью хозяев. Ведь количество полок напрямую было связано с положением рода. Баронам полагалось только две полки, в то время как граф распоряжался шкафом с тремя, а герцог даже четырьмя полками. Когда французская принцесса Анна стала супругой английского короля Генриха VIII, она получила в подарок дрессуар с двенадцатью полками.

У верховного судьи и вовсе был завидный предмет мебели с навесом. Но полки шкафа-поставца не могли вместить все семейные ценности, поэтому вскоре в домах начали появляться буфеты, серванты и горки. В те годы горка напоминала скорее витрину для фарфоровой утвари, нежели шкаф.

К XVII веку шкафы начинают делиться по назначению — платяной шкаф, шкаф-буфет, «кабинет» — шкаф для хранения деловых бумаг, появляется бюро — книжный шкаф с откидывающейся столешницей.

Буфеты стали использовать ещё в XV–XVI веках. Этот вид шкафа родом из Франции. Своё название буфет получил от латинского слова buffet — что значит «блестящий стол».

Конечно, они отличались от современных видов. Наличие мебели говорило о достатке и вкусе хозяина. Более того, такой шкаф помогал владельцам дома сделать помещение более уютным. Со временем мастера по дереву стали изготавливать настоящие шедевры. Они украшали свои творения резьбой, оригинальными полками, затейливыми ручками. Для каждой эпохи характеры собственные черты.

В Европе впервые задумались о том, что для хранения дорогостоящей посуды (золотой, серебряной, фарфоровой) требуется особый ящик. В любой европейской стране с давних времён существовало негласное правило — в богатых домах столовая должна быть обставлена по возможности богато.

В результате появился шкаф. Он был полон многими отделениями. Каждый отсек предназначался для хранения определённого вида столовой утвари. Вместительное изобретение обязательно имело запоры. Таким образом владельцы ценных сервизов обеспечивали их сохранность.

Буфеты делали разными по форме в зависимости от того, для какого помещения они предназначались: кухни, гостиной или столовой.

Буфет

Буфеты были одноярусными и двухъярусными. Снабжались дверцами и запорами, были разделены на несколько отделений резными полками для удобства хранения посуды.

Нижнюю и верхнюю часть буфета разделял стол с нишей. На верхних полках хранили парадную столовую посуду и сервизы из хрусталя и фарфора, а на нижних — всякую кухонную утварь.

Лицом буфета, как, впрочем, и других разновидностей шкафов, является фасад. В прошлые времена фасад буфетов часто декорировали накладными резными элементами.

Выдвижные ящики предназначались для столовых приборов. Эта конструкция буфета оказалась удобной, и именно в таком виде шкаф распространился в XVII веке почти по всей Европе, а затем попал в Россию, правда, применение ниши было различным.

Шкаф для одежды,

1800 год

Например, во Франции в нишу ставили бутылки с вином, вазы с фруктами. В Германии — декоративные вазы, большие пивные кружки — свинцовые, фарфоровые или стеклянные. В России в нише красовались самовар на подносе, чайник для нагревания воды, вазы с фруктами. А если буфет был высоким и ниша большая, в неё помещали медный таз для варки варенья. Все эти предметы одновременно являлись и украшением буфета.

В России буфет стал распространён в XIX веке. Здесь можно было встретить невысокие буфеты для столовой, вытянутые по горизонтали. Также распространены были и угловые буфеты. В народе они получили название «горка».

Массовое использование одёжных шкафов начинается в XIX веке. Многие шкафы того времени являются по-настоящему произведениями искусства. В середине XIX века на шкафы стали вешать зеркало, что делало его ещё более функциональным.

Идея шкафа-купе, по одной версии, принадлежит Наполеону, который хотел скрыть беспорядок в казармах с помощью ширм. Впрочем, есть гипотеза, что шкаф-купе придумали японцы, которые для экономии пространства широко используют в своих домах выдвижные двери.

Итальянцы внедрили систему раздвижных дверей в современную жизнь, оборудовав ими жилье простых людей. Американские изобретатели усовершенствовали механизм и вместо ширмы стали использовать дверь с колёсиками. С тех времён дверь шкафа для одежды стала открываться не на себя, а в сторону. За прошедшее столетие усовершенствовался роликовый механизм, изменились материалы и оформление шкафов, появились новые модули для внутреннего наполнения. В России шкафы-купе стали появляться в 90-х годах XX века, и здесь дали им название по аналогии с системой раздвижных дверей в поезде.

В XX веке, когда люди стали жить в многоквартирных домах небольшой площади и появилась потребность уместить несколько шкафов различного назначения в маленьком пространстве, появился шкаф-стенка. Идею шкафа-стенки реализовал впервые француз Поль Кадовис в 1945 году.

Азиатские страны знают, что такое шкаф, так же давно, как и европейцы. Шкаф не был распространён в домах даже зажиточных горожан, но в мечетях — в каждой — в том направлении, где находится Мекка, имелся обязательный специальный богато украшенный шкаф, для хранения Корана — Кебла или Кеблах. В каждой синагоге имеется специальный шкаф для Пятикнижия. Своеобразные виды шкафов мы встречаем в Китае и Японии, хотя там больше распространены ширмовые перегородки. Практически у всех народов, проживающих в жарком климате, имеется в интерьере ниша или проём, выполняющие функции шкафа.

Холодильник — тоже шкаф. История создания современного холодильника начинается с изобретения французского инженера Фернана Карре. В 1862 году он представил устройство для получения льда на Всемирной лондонской выставке. Изобретение представляло собой печку, в которой нагревали жидкий аммиак. В результате испарения аммиак по трубкам поступал на стенки котла, что позволяло заморозить воду, находящуюся внутри.

Следующим шагом в истории создания холодильников стала холодильная машина, созданная в 1874 году немцем К. Линде. Его изобретение было оснащено компрессором и использовалось в промышленности, а также для перевозки продуктов.

В 1926 году, датчанин Кристиан Стинструп придумал надёжный и долговечный холодильный шкаф, в котором можно хранить продукты, тем самым заметно упростив нашу жизнь.

Важным событием стало изобретение фреона, который по сравнению с аммиаком имел более низкую температуру кипения и был значительно безопаснее.

Появилась возможность делать холодильники, умеренно потребляющие электроэнергию. Постепенно менялся и дизайн — на смену брутальному нержавеющему металлу пришли пластик и прозрачные элементы, всевозможные удобные полочки и подставки для продуктов.

Стеллаж

Самые первые стеллажи стали появляться в Голландии и Греции. Это были полки, которые располагались одна под другой. Их приколачивали к стене дома и хранили на них глиняную посуду и другие кухонные принадлежности. Такие своеобразные стеллажи экономили место в их небольших домах.

Полка — мебельное изделие без передней стенки, с задней стенкой или без неё, для размещения книг и других предметов.

История возникновения стеллажа достаточно загадочна и закрыта плотным завесом тайны. Само слово происходит от голландского глагола «stellage», который переводится как «складывать». Именно поэтому происхождение стеллажа чаще всего приписывают именно Нидерландам, по крайней мере, давшим название необычной открытой конструкции с полками.

Одна из популярных теорий гласит, что прообраз полочного стеллажа сконструировал матрос в XVIII веке, для того чтобы с удобством перевозить различные товары от одной гавани к другой с помощью удобного стеллажа с полками. Вторая теория отсылает к Венецианской республике — лидеру в мировой торговле в конце XVII века. Естественно, им как лидерам был просто необходим надёжный деревянный стеллаж.

В любом случае, первым патент на конструкцию сборного стеллажа был оформлен только в 1857 году изобретателем Дж. Филлипсом. Его разработка получила забавное название «сырный шкаф» и, по-видимому, создавалась именно для хранения сыра. С того самого года конструкция стеллажей всячески совершенствовалась, а изобретатели со всего мира оформили более ста патентов на свои изобретения.

Отличительная особенность данных конструкций в том, что они позволяют хранить большие и тяжёлые грузы. Кроме того, имея достаточно крупные габариты, полочные системы хранения производятся в виде сборно-разборной конструкции, что добавляет удобства при их транспортировке. Постепенно происходило усовершенствование этого оборудования, даже сами предприниматели и бизнесмены брались за инструменты и самостоятельно переделывали его под свои потребности и нужды. Для архивного хранения делали перегородки, для перевозки грузов — большие полки и поддоны. Для ещё большего комфорта прикрепляли колёсики и стекла, которые позволяли создавать мобильную выставочную витрину. Инженеры создали гравитационный стеллаж (систему хранения, которая позволяет перемещать груз на поддонах посредством силы тяжести).

Стеллаж

Эти приспособления, несомненно, сделали жизнь человека более мобильной, комфортной и организованной. На сегодняшний день стеллажи используют практически во всех организациях и сферах жизни.

Со временем удобные полки стали совершенствоваться и использоваться не только в домашних помещениях, но и на складах, предприятиях, в гаражах. Нередко они выступали и в качестве витрин в магазинах. Чтобы проследить их эволюцию, необходимо обратиться к официальной истории патентного права.

Существуют следующие виды складских стеллажей.

• Полочные — эта рамная конструкция характеризуется наличием стоек и многоуровневостью, используется она для хранения специальных грузов на поддонах.

• Фронтальные — используются для многоярусного размещения продукции.

• Консольные — позволяют правильно хранить нестандартные крупногабаритные и длинномерные изделия.

• Гравитационные — специальная конструкция, которая даёт возможность перемещать груз к месту выгрузки за счёт его собственного веса.

• Паллетные. Ещё во время Второй мировой войны использовались для складских комплексов.

• Глубинные (въездные, набивные). Применялись для компактного содержания большого количества однотипных упаковок.

История знаменитой системы хранения на этом не закончена. Ежегодно патентуются сотни новых изобретений, которые существенно повышают эффективность работы.

Многообразие систем складских стеллажей позволяет решать любые задачи по эффективному размещению груза независимо от его размеров и количества.

Этажерка

Этажерка — это многоярусный предмет мебели, состоящий из полок, а по сути шкаф без дверец.

Первые этажерки появились в эпоху Ренессанса, их могли позволить себе только зажиточные и хорошо обеспеченные европейцы. Первые этажерки изготавливались мастерами из красного дерева и стоили достаточно дорого.

Богатые жители Европы заказывали их у именитых мебельщиков для хранения ваз, декоративной посуды и небольших статуэток. Начиная с XVIII века французские мебельные мануфактуры и частные мастерские принялись за массовое изготовление этажерок, в которых хранились книги, цветы, предметы роскоши. Их изготавливали небольшими по высоте и на поток. Со временем этажерки стали менее популярны.

Начиная с XX столетия этажерки становятся вновь на пике популярности и переживают своё перерождение. Они используются практически во всех сферах не только быта, но и производства, даже в судоходстве. Появление новых материалов не могло не отразиться и на производстве этажерок. Этажерки стали изготавливать из металла, полимерных и композитных материалов.

Преимуществом этажерки является её мобильность — в продаже можно найти модели различных габаритов. Даже самый небольшой участок кухни можно превратить в полезный, подобрав подходящих размеров этажерку.

Благодаря отсутствию стенок этажерка не занимает много места. При этом она весьма функциональна: множество полок позволяют размещать на них бытовую технику, посуду. Можно хранить как одиночные крупные предметы (например, разместить на полке СВЧ), так и множество мелких, разложив их по специальным коробкам.

Благодаря открытости конструкции этажерка не загромождает помещение, а некоторое модели, например стеклянные, даже визуально увеличивают площадь кухни. Этажерки не мешают проникновению света в помещение и позволяют визуально зонировать кухню.

Билли — это самый распространённый в мире книжный шкаф. Билли «родился» в 1978 году: его создателем был шведский дизайнер Лундгрен, который работал в компании IKEA. Когда в компании был кризис и мебель почти не продавалась, Лундгрена вдруг озарила идея, которая впоследствии принесла компании много миллиардов долларов. Надо продавать по небольшой цене обычную книжную полку, но не по одной штуке, а комплектом. Предлагать людям комплектовать эти полки для хранения книг и других вещей так, как им вздумается, и помещать их тоже куда вздумается. Хоть на стену, хоть возле стены.

Билли прекрасно смотрится в любой комнате и в любом интерьере. Билли отлично смотрится в детской комнате. Ведь на него можно поставить игрушки, книги и много всяческих чудесных нужных и ненужных мелочей. В домашней библиотеке Билли чувствует себя дома. Ведь он первоначально и задумывался как книжный шкаф. Его можно использовать как шкаф с дверцами для хранения посуды, которая будет украшать не только интерьер, но и самого Билли. В спальне Билли играет несколько ролей: роль шкафа для вещей, гардеробной и небольшого шкафчика для книг и журналов. В ванной этот шкаф может хранить не только полотенца, но и туалетную бумагу. И при этом оставаться изящным и «невозмутимым». Он может встречать вас прямо в прихожей, радостно принимая от вас одежду и обувь. Билли в гостиной может быть чем угодно. Шкафом для книг, полкой для телевизора или домашнего кинотеатра, или просто элементом декора, где вы можете хранить свою коллекцию или семейные фото. Билли всегда «на высоте», даже если стоит на полу, под лестницей. Билли может быть открытым и закрытым одновременно, и это его красит. Билли может быть широким и солидным, а может быть тонким и изящным.

На каждого человека в мире приходится по 100 шкафов Билли. Если у вас ещё нет своего Билли, то создайте его для себя сами, применив фантазию и творческий подход.

Стол

Огромное количество древних культур обходились без стола. У многих народов, как, например, у российских жителей крайнего севера, до сих пор роль стола выполняет постеленная на пол шкура. Видимо, примерно так обстояло дело и у древних славян.

В культурах охотников-собирателей нужды в столе нет. Разделка животных, приготовление пищи и трапеза возможны и без стола. К тому же кочевой образ жизни заметно облегчается без необходимости таскать за собой лишнюю мебель.

О столах древнейших цивилизаций можно судить лишь по сохранившимся их фрагментам и изображениям. Какое-то представление можно получить о столах Ассирии и Вавилонии. В гробницах обнаружены миниатюрные столы египетских фараонов.

Первые известные нам столы были найдены в Египте. В III тысячелетии можно встретить рельефы с изображением столов, ломящихся от яств.

Правящая элита Египта была образованна и привередлива в бытовом плане. Поэтому именно египтянам пришло в голову разделить столы по предназначению: рабочий и обеденный. Рабочие столы могли иметься и у простых людей, но обеденные — только у знати. Рабочий стол нередко был простой доской, которую могли класть себе на колени или использовать складные ножки. Обеденный стол был высоким, каменным, на одной ножке.

В Европу традиция обедать за столом попала из Египта через древних греков. Но, опять же, за столами ела аристократия. Причём — лёжа. Принимать пищу сидя и без стола — было уделом рабов и слуг. Соответственно, египетские и древнегреческие обеденные столы были дорогими, в них использовались ценные породы дерева, полудрагоценные камни, слоновая кость.

По-настоящему народный стол придумали римляне. Они взяли идею у греков, но упростили её. Римский стол стал обычной широкой доской, положенной на четыре простые ножки. Назывался он просто «доска» — tabula. В таком виде стол уже стал встречаться в домах у людей разного статуса и достатка. Так как дома простого люда были маленькие, то столы чаще ставили рядом с домом, на улице. Такие столы были универсальными: днём за ними могли работать, а вечером собираться за семейной трапезой.

Первые столы-трансформеры, имеющие раздвижную конструкцию, появились в I веке до новой эры у римлян. В их основании могло быть 3–4 ножки. Их отличительной особенностью являлась возможность делаться выше или ниже, что достигалось благодаря скрепам и шарнирам.

В Средневековье появляются огромные столы из массива. Они имеют прямоугольную форму и опираются на 4 ножки. Данные изделия отличались грубостью и простотой. Декор в ту эпоху не признавался. За столами делали всё: принимали пищу, проводили праздники и работали. Однако разнообразие форм так и не появилось. Столы скорее деградировали, чем развивались.

В эпоху Возрождения мир снова начал возвращаться к прекрасному во всём: одежда, живопись, архитектура — всё развивалось и расцветало. Эта эпоха стала периодом становления необыкновенно красивых предметов интерьера. Для столов стали характерны.

• Округлая, квадратная, прямоугольная и форма эллипса. Такое разнообразие было связано с предназначением.

• Обилие различных материалов. Для изготовления данного предмета мебели применяли мрамор, дерево, бронзу и ряд других материалов.

• Наличие декора. Именно в данную эпоху столы претерпевают значимые трансформации. Знатные персоны требуют роскоши во всем. Появляется мода на резьбу, инкрустацию различными металлами и драгоценными камнями — все, чтобы подчеркнуть своё положение.

• Форма ножек. Данная деталь более не только прямая. Именно в эпоху Возрождения появляются уникальные по своей красоте витиеватые ножки, украшенные резьбой и позолотой.

• Количество ножек. Здесь мысль создателей имела полную свободу. В эпоху Возрождения встречались модели с одной, тремя и четырьмя ножками.

Стол эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения славится не только своими изысками. Именно в данный период появляются первые удобные рабочие столы. Ранее они предполагали трудовую деятельность исключительно стоя. Но в те времена комфорт начинает заявлять о себе. В результате появляются первые столы, предполагающие работу в положении сидя.

Эпоха Возрождения по праву считается становлением столов. Уникальные и необычные изделия того времени сохранились до сих пор. Их можно увидеть в Версале и Лувре.

Западноевропейские столы с XVI века отличались массивностью, тяжёлыми поперечными опорами и высоким подстольем с выдвижными ящиками. Их украшали колоннадами и балюстрадами, что впечатляло, но удобств не создавало.

Рококо потеснил барокко и принёс с собой туалетные столики — псише, канапе и секретеры. С 1790 года зеркало-псише вошло в состав дамского туалетного столика. Прямоугольная или овальная деревянная рама зеркала-псише крепилась на столике, сундуке или на основании с помощью двух стержней с шарнирами. Стол многофункционален. Зеркало подразумевает использование предмета в качестве туалетного столика; выдвижные столешницы — в качестве письменного стола; множество ящичков — как стол для рукоделия.

Позднее такую конструкцию использовали для изготовления напольных зеркал. У напольных зеркал-псише по бокам рамы нередко предусматривались регулируемые по высоте канделябры для свечей, или кронштейны, на которые ставились подсвечники. Очень часто зеркала-псише в человеческий рост ставили посреди будуара. Они были похожи на арку, а по бокам располагались два бра со свечами.

В России мода на эти зеркала началась в XVIII веке с лёгкой руки немецкого мастера Гамбса. В начале правления Екатерины II мебели не хватало не только в обычных домах, но и в самом императорском дворце. Одним из главных представителей мебельного дела в те годы был мастер Давид Рёнтген. Именно он был главным поставщиком мебели почти во все королевские дворцы Европы. Он привёз в Петербург ученика Генриха Гамбса. В последующее время Генрих Гамбс стал самым крупным поставщиком мебели для императорского двора. В начале своей карьеры Генрих Гамбс подражал традициям своего учителя Рёнтгена. Генрих Гамбс в своё время основал и знаменитый стиль Жакоб. Мебель в этом стиле изготавливалась из красного дерева с накладками из латуни. Такая мебель замечательно сочеталась с различными интерьерными предметами. Главным были шкафчики, комоды и прочие «секретеры» со множеством тайных отделений и ящичков («секретер» — от «секрета»). Одно из самых знаменитых произведений мастерской Гамбса «архитектурного стиля» — письменный стол Павла I — датируется 1794 годом. Кресло работы Гамбса стояло в кабинете А.С. Пушкина.

В 1810 году Генрих Гамбс получил звание «придворного механика».

В течение всей своей карьеры Генрих Гамбс оставался верен трём принципам:

✓ огромное количество ящичков, тайников (говорят, их не было только в стульях);

✓ использование сложной механики;

✓ безукоризненность исполнения.

Мебельное производство унаследовали сыновья Генриха. Знаменитые стулья из романа «Двенадцать стульев» Ильфа и Петрова вышли из мастерской братьев Гамбс.

Классицизм принёс перемены. Время меняло всё, в столах же оно добавляло разнообразие. Эпоха классицизма, которую выделяют деятели искусства, преподнесла любителям данного предмета выбор. Появляются первые сервировочные столы, которые используются для проведения фуршетов. Они сделаны из металла, устанавливаются на четырёх ножках. Особенностью были подносы, которые крепились к ним.

Данная эпоха знаменита и развитием ухода за внешностью. В XVIII веке в Англии на мебельную сцену вышли элегантные туалетные столики.

Примерно в это же время в салонах вошли в моду жардиньерки — миниатюрные, изящные столики с круглой столешницей, на которых размещали цветы.

Разнообразие форм поражает своей оригинальностью. В данный период производят всё, от массивных прямоугольных обеденных столов до миниатюрных круглых столиков. Мастера понимают, что чем более оригинально их изделие, тем больше вероятность того, что его купят.

В данную эпоху производятся более двадцати видов столов разной формы и предназначения. Широко применяются различные материалы. Помимо дерева, мрамора и бронзы, в обиход входит металл. В основном для декора применяли яшму и перламутр.

В XVII веке в Западной Европе начинается разгул мебельных форм. Столы украшали резьбой, интарсией и позолотой; фанеровали, полировали, лакировали.

Появились консоли, то есть пристенные столики. Место им чаще всего находилось в простенках между окнами, перед зеркалами, отражавшими часы, вазы, безделушки, в изобилии расставленные на мраморных столешницах.

Раздвижные столы появились в середине XVII столетия. Первые конструкции имели почти трёхметровую длину, но со временем тенденции моды изменились: более поздний столовый этикет не позволял усаживать гостей за одним столом по разным причинам, поэтому появились маленькие столы. Раздвижные столы преобразились к XVIII веку — необходимость в проногах, соединяющих ножки, отпала, появились столы с откидной крышкой. Вышло из моды держать неприбранный (разложенный) большой стол в обычной комнате, даже если площадь помещения позволяла. Большие столы сохранились лишь в специальных помещениях — столовых.

Первый журнальный столик (тогда он назывался кофейным) появился в Англии начале в XIX века, он проектировался для комфортного чаепития знати, которая часто принимала гостей. Высота уникального в то время творения составляла 70 см. Только спустя сто лет кофейные столики обрели новую функцию — на них стали класть прессу. Тогда же журнальные столики стали доступны людям других сословий, но вместо журналов на них можно было встретить табак и курительную трубку. В конце пятидесятых — начале шестидесятых годов XX века появляются маленькие удобные журнальные столики. Несомненно, с первого дня они становятся популярными. С виду они выглядели хрупкими и неустойчивыми, но оказались практичной мебелью и прижились в народе по сегодняшний день.

Рабочий стол поначалу не был сильно распространён. Поскольку читать и писать умели немногие, то спрос на кабинетные и рабочие столы был невелик. Только в XVII веке появляются удобные конторки для письма. Грамотность стала

необходимостью для аристократии, поэтому новый вид мебели быстро совершенствовался. Если сначала работать за конторками приходилось стоя, то постепенно появились и «сидячие» модели. А объединение конторки с книжным шкафом породило бюро и секретеры.

В XIX веке вместе с приходом промышленной революции изменился стол. Правильнее сказать, у стола появились новые функции: кабинет, бюро (конторка) и стол для приёмов. У столов, за которыми предполагалось писать, была наклонная поверхность, к которой крепился лист бумаги. Постоянная работа за прямым столом не предполагалась.

Изготовление мебельщиками начала XIX века простой структуры письменного стола (прямого) и удешевления конструкции до щита на ножках, совместно с ростом грамотности вызвало повальный сколиоз, остеохондроз и прочие заболевания неправильного положения при работе за письменным столом. Самая распространённая конструкция письменного стола XX века стала худшим вариантом рабочего стола за всю историю эволюции рабочего места. Ситуацию улучшила лишь повальная компьютеризация конца XX века, современный работник крайне редко пишет, склоняясь над рабочим столом.

Особое значение для развития столов имеет XIX век. В данную эпоху стремительно развивается интеллектуальный спорт — шашки и шахматы. Учитывая его популярность, появляются первые специальные столы, спроектированные для удобства «тихих спортсменов». Они имели прямоугольную форму и уникальное крепление для шахматной доски.

Бюро с пультом для письма стоя

Азартные игры тоже стремительно развивались. Появляются первые специализированные столы для карточных игр. В зависимости от того, сколько игроков будут принимать участие в мероприятии, данные предметы интерьера имели формы треугольника или пятиугольника.

Для удобства рукодельниц была разработана форма боба. Такие столы начинают широко применяться, они востребованы по сей день.

Славится данный век и романтичностью. Появляются уникальные туалетные столики в форме сердца. Они славились своим изяществом и использовались исключительно в спальнях.

Текучие и будто ожившие формы модерна в начале XX века, по сути, ничего в столе не изменили. Он оставался опорой на 1 или 4 ножках. Материал, из которого делали мебель, играл не столько практическую роль, сколько декоративную: формы обыгрывались за счёт стекла, металла, дерева, мозаики и инкрустации.

Эпоха авангарда, слияние искусства и индустриализации расширили само понятие стола. Городская ускоренная жизнь вынудила дизайнеров и инженеров создать множество его разновидностей. Сегодня мы насчитываем их более 20 видов: от детского и туалетного до шахматного и компьютерного.

Сегодня большинство наших интеллектуальных процессов компьютеризировано. Естественно, это вызвало к жизни новый вид столов — компьютерные стойки. Впервые они появились в США в 50-е годы XX века и походили больше на громоздкие шкафы. Постепенно ПК становились всё меньше, а столы — всё удобнее.

Современный рабочий стол — это прежде всего большая удобная столешница, на которой разместятся несколько мониторов, планшет, мобильник и останется место для чашки кофе.

Туалетный столик

Своё название столик получил от французского слова «toile» — наряд. Родиной туалетных столиков считается Европа XVII века — именно здесь в период расцвета балов возникает необходимость в специальной «дамской» мебели. С XVIII века светские утренние приёмы вошли в обычай дам. Не случайно слово «будуар» ассоциируется не столько с местом, где дамы занимались своим туалетом, сколько с помещением, в котором они принимали близких друзей и подруг. Будуар был первым женским клубом. Именно из него выросли знаменитые и популярные салоны второй половины XVIII века.

Во Франции во времена Людовика XV маленькие столики в будуарах называли «poudreuse» (от слова «poudre» — пудра) — что-то вроде журнального столика с несколькими отсеками и большим зеркалом.

В Англии было распространено название «Beau Brummel» — в честь знаменитого денди Джорджа Брайана Браммелла, имевшего привычку очень долго одеваться, по словам его слуг — вплоть до пяти часов. Здесь же в XVIII веке появился «kneehole» — столик с поверхностью, которая опирается не на ножки, а на два маленьких шкафчика, разделённых пространством для ног.

Первые упоминания о туалетных столиках появились в начале XVII века. К концу этого же столетия они уже были широко распространены. При этом изначально производители больше внимания уделяли их функциональности, чем дизайну. Как правило, туалетный столик представлял собой простое деревянное изделие (чаще всего из ореха) с ящиками для косметики и одним зеркалом.

Чуть позже появились образцы с глубокими боковыми выдвижными ящиками, а также столики с маленьким ящичком посередине. Ручки и прочая фурнитура изготавливались из меди, реже — из других металлов. Некоторые из туалетных столиков имели сложно инкрустированные полосы по периметру стола и на лицевой стороне ящиков.

Туалетные столики сразу стали многофункциональной мебелью: они использовались для хранения всевозможных мелочей и косметики, установки чаш для умывания, наложения макияжа. В XVIII веке столики становятся неотъемлемым предметом аристократического дома.

Туалетные столы конца XVIII века — подлинные произведения искусства. Они легки и изящны, часто украшены деталями из золочёной бронзы; сверху на них укреплялось зеркало-псише.

Появляются так называемые «мужские» столики для хранения корреспонденции, для умывания и бритья.

Как правило, столики украшались разнообразной резьбой или декоративными элементами, нередко в декоре использовались бронзовые или золотые орнаменты. Наибольшая же изобретательность проявлялась при изготовлении ножек — производители экспериментировали не только с их высотой и формой, но также и с их количеством. Например, некоторое время в моде были туалетные столики с шестью ножками — четыре спереди и две сзади. Постепенно появляются новые виды столиков: с причудливой резьбой и потайными отделениями, маленькими зеркалами на специальных подставках, дополнительными отделениями для хранения ночных ваз.

Туалетный столик

На столике стояли десятки необходимых вещиц: пудреницы, коробочки с мушками и с румянами, помады (помадами когда-то называли любые косметические мази), белила, цветочные воды и эссенции, духи, ароматический уксус, лосьоны, средства для подкрашивания ресниц и бровей, губки для лица и тела, щётки для одежды, кисточки, щипчики, расчёски.

Туалетный столик в спальне свидетельствовал о благополучии владельца, отражал «модные тенденции» конкретного исторического периода и был предметом особого интереса состоятельных людей. Зачастую размеры туалетного столика поражали воображение. Он был богато украшен, имел массу декоративных элементов и выполнен из ценных древесных пород. Хотя создавались и более аскетичные консервативные варианты.

В XIX веке обычай публичного наведения красоты ушёл в прошлое, зато туалетные столики остались.

Под каждый интерьер подбирается туалетный столик в определённом стиле.

Прованс. Нежные модели в натуральных тонах, выполненные из дерева. Декорируются коваными элементами или ручной росписью. Возможно использование техники декупаж или искусственно состаренных деталей.

Барокко. Столики из ценных пород дерева, чаще всего — из массива. Ножки изогнутой формы, основная часть декорирована сложными резными элементами и дополнена большим зеркалом в изящной раме.

Классический стиль. Для классики характерны модели из массива ценных пород дерева со строгим дизайном, который дополняется благородной кованой фурнитурой. Цветовая гамма различается от тёмно-коричневой до нежно-розовой.

Модерн. Модели с асимметричными округлыми столешницами. Цветовая гамма — приглушённые и натуральные тона, оформленные растительными орнаментами и металлическими элементами.

В советское время такая мебель получила название «трюмо» и заняла своё место в прихожей большинства квартир.

Идея оформления туалетного столика в традиционном стиле состоит в том, чтобы создать спокойную и красивую обстановку. Для каждой женщины такой личный уголок будет иметь невероятное успокаивающее значение. Говорят даже, что создание элегантного туалетного столика является одной из форм терапии. Ведь когда вы имеете дело со стрессовой работой или напряжённым образом жизни, так приятно иногда просто сидеть, сложа руки, и наслаждаться красотой.

Троны — главная мебель правителей

Под троном мы понимаем богато отделанное кресло на специальном возвышении. Испокон веков троны рассматривались как символ королей и богов.

Египет

Привилегией правителей и сановников у египтян были так называемые «парадные стулья». Особенно роскошно декорировались троны для фараонов. Только фараон мог себе позволить сидеть на кресле-«троне», богато украшенном сложной резьбой по слоновой кости и золотыми накладками.

В 1922 году была открыта гробница Тутанхамона. В ней обнаружили трон этого юного египетского фараона. Тутанхамон погиб, когда ему было 19 лет, примерно в 1323 году до новой эры. Трон дошёл до наших дней практически нетронутым.

Трон Тутанхамона

Вандалы успели снять лишь драгоценные камни и некоторые золотые детали.

Сам трон сделан из дерева и покрыт пластинками золота. Ножки трона в форме кошачьих лап оканчиваются львиными головами — простыми и в то же время очень реалистичными. Ручками служат великолепно изваянные крылатые змеи с солнечными дисками на головах — это символ мудрости. Между брусьями, поддерживающими спинку, изгибаются шесть кобр из позолоченного и инкрустированного дерева — это символ власти. Но красой всего трона является, конечно, его спинка. Мозаичные рисунки выложены стеклом, кварцем, эмалью и слоновой костью. Так что даже с учётом того, что драгоценные камни извлечены, трон всё ещё прекрасен и рисунки максимально информативны.

Именно изображение на спинке трона делает его таким исключительным артефактом. Рисунки очень отличаются от того, как было принято изображать фараонов. Они должны были быть изображены властными, твёрдо стоящими на ногах.

На спинке трона Тутанхамона фараон помещён в милую домашнюю обстановку: он расслабленно сидит в кресле, а жена умащивает его маслами. Кажется, что они ведут милую семейную беседу. То, что это жена Тутанхамона, понятно, потому что у пары на лодыжках парные браслеты — символы брака.

Сейчас трон находится в музее Каира.

Трон царя Соломона

Трон Соломона был самым чудесным престолом, на котором сидел какой-либо царь. Он был изготовлен из слоновой кости, покрытой золотом и инкрустированной рубинами, сапфирами, изумрудами и другими ценными камнями, которые переливались ярчайшим, ослепляющим светом и чарующими оттенками и цветами.

Шесть ступеней вели к самому сиденью наверху. Каждая ступень служила для напоминания царю об одной из особых шести мицвот, которые израильский царь обязан соблюдать.

На первой ступеньке снизу лежал золотой лев с одной стороны; лицом к нему на противоположной стороне лежал золотой бык.

На второй ступеньке лежал таким же образом золотой волк против золотой овечки.

Царь Соломон перед своим троном

На третьей ступеньке — золотой тигр против золотого верблюда.

На четвертой — золотой орёл против золотого павлина.

На пятой — золотая кошка против золотого петуха.

На шестой — золотой сокол против золотой голубки.

На самом верху, над троном, золотой голубь держал в клюве золотого сокола.

Сбоку, возвышаясь над троном, стояла великолепная менора из чистого золота, декорированная золотыми чашечками, шишечками, цветами, распускающимися почками и лепестками. С каждой стороны меноры поднимались вверх семь веток. На ветках одной из сторон были выгравированы имена семи патриархов мира: Адам, Hoax, Шем, Абраам, Ицхак, Яаков и Иов в центре. На семи ветках по другую сторону меноры были выгравированы имена самых праведных людей: Леви, Кеот, Амрам, Моше и Аарон, Элдад и Медад, и Хур в центре.

С каждой стороны трона стояли особые золотые кресла — одно для первосвященника и одно для его сегана (помощника), — окружённые семьюдесятью золотыми креслами для семидесяти старейшин — членов Синедриона (Верховного суда). Двадцать четыре золотые виноградные лозы образовывали огромный навес над троном.

Когда царь Соломон восходил на трон, начинал действовать особый механизм. Как только он ставил ногу на первую ступень, золотой бык и золотой лев протягивали к нему свои лапы, чтобы поддерживать царя и помочь ему подниматься на следующую ступень. То же самое происходило и на следующих ступенях — с каждой стороны золотые животные помогали царю подниматься, пока он не усаживался с комфортом на троне. Как только он садился, золотой орёл приносил в клюве большую корону и держал её над челом царя Соломона так, чтобы он не чувствовал её тяжести на своей голове.

Затем прилетал золотой голубь и приносил из святого кивота маленький свиток Торы, который он клал на колени царя Соломона, согласно завету Торы, который гласит, что Тора должна всегда быть с царём, чтобы руководить им в его царствовании над Израилем.

Первосвященник, сеган и все семьдесят старейшин вставали тогда со своих кресел и приветствовали царя, после чего они садились на свои места, чтобы выслушивать все поступающие к царю на разбор судебные дела.

О троне царя Соломона шла молва среди всех царей и князей во всём мире. Они являлись к Соломону, чтобы дивиться всем чудесам его трона и восхищаться его красотой.

Константинопольские троны

В летописях приводится описание трона Константинопольского дворца. У трона были размещены механические львы и другие звери. Позолоченные львы при приближении к трону человека вставали и рычали. Вокруг трона стояли золотые деревья, на ветвях которых сидели позолоченные механические птицы, которые пели песни.

Царствовавший в VI веке новой эры император Юстин II приказал сделать для себя трон с киворием над ним из чистого золота с драгоценными камнями; четыре колонны кивория поддерживали купол, венчавший верхнюю часть трона. Над троном возвышалась летящая фигура богини победы, державшая в руке лавровый венок.

К VI же веку относится и трон Максимиана, епископа провинциального города Равенны, весь обложенный пластинками из слоновой кости с барельефами на религиозные темы, отделёнными друг от друга полосками орнаментов. На передней стороне трона, к сожалению, утратившего многие из своих рельефов, сохранилось пять больших рельефных изображений человеческих фигур, помещённых под арочками в нишах.

Трон Максимиана

Сверху и снизу этого фриза тянутся две широкие полосы с орнаментом, изображающим виноградные лозы, между которыми порхают птицы и бродят разные звери. Угловые вертикальные столбики трона сплошь покрыты вьющимся орнаментом и оканчиваются вверху круглыми шишками. Задняя спинка трона была полукруглая и глухая, прорезных частей на ней нет.

Трон Моголов

Сокровища древней державы Великих Моголов неисчислимы. Одно из них — «Павлиний трон», украшенный драгоценными камнями. Но это не тот трон, на котором восседали, хоть и недолго, правители империи: только копия.

Шах Джахан на малом троне

Он был создан в начале XVII века по заказу шаха Джахана, правившего в эпоху, которую принято считать Золотым веком огромной империи Великих Моголов.

Трон, созданный ювелирами, был покрыт золотом и камнями, на него нужно было подниматься по ступеням. Правитель словно парил над землёй и приближался к небу. Алмазы, украшавшие шедевр, до сих пор считаются самыми крупными.

Автором того трона считается Саид Гилани с его мастерами. Они трудились над заказом семь лет. Даже по меркам империи Великих Моголов это было чрезвычайно дорогое произведение. На него потратили больше средств, чем на Тадж-Махал.

Трон был покрыт бриллиантами, рубинами, изумрудами и жемчугом. По размерам он был 1,8 метра в длину и 1,2 в ширину на четырёх массивных ножках. По сути, он напоминал современную тахту. Сверху трон украшал балдахин, покрытый жемчугами и бриллиантами. Венчали композицию два павлина. В их глаза были вставлены крупнейшие алмазы.

Судьба шедевра оказалась печальна. Надир-шах, правитель Персии, в 1739 году завоевал Дели и вывез сокровища в свою страну. Там из трона извлекли золото и драгоценности. Часть из них использовали для персидской короны, другие продали османам. Награбленного Надир-шахом было так много, что он освободил подданных от налогов на три года. После смерти шаха трон был разобран на детали.

Трон Карла Великого

Трон Карла Великого сделали по его заказу в 790-х годах. С тех пор он находится в дворцовой капелле в соборе города Ахен в Германии. В течение шестисот лет здесь проводились коронации императоров Священной Римской империи. Даже со своим каменным постаментом трон Карла выглядит не слишком впечатляюще. Тем не менее престол возвышается не просто так. Под ним сделан проход, чтобы подданные могли низко наклониться или проползти, показав своё почтение монарху. Говорят, что ступеньки и мраморные украшения были взяты из храма Гроба Господня в Иерусалиме.

Кресло короля Эдуарда

Кресло английского короля Эдуарда сейчас хранится в Вестминстерском аббатстве в Англии. Этот коронационный трон выглядит невзрачно. Его сделали из дуба специально для коронации Эдуарда I Длинноногого в 1296 году. Под сиденьем находится полость, в которую вкладывается Скун-ский камень — символический военный трофей. Это священная реликвия Шотландии, каменный блок весом 152 килограмма, на котором присягали её монархи. Англия и Шотландия уже много веков как не воюют, а камень все «путешествует» между Лондоном и Эдинбургом на церемонии, последняя из которых — коронация Елизаветы II в 1953 году.

Императорский трон в Запретном городе

В бывшем императорском дворце в Пекине, в зале Высшей Гармонии, находится самое недосягаемое для туристов место — императорский трон.

Называется трон лун’и, то есть «драконий престол», и появился он в зале Тайхэдянь более пятисот лет назад. Трон находится на платформе, к которой ведут семь ступеней, расположенные с трёх сторон. Позади него ширма, выполненная из махила и покрытая лаком. На троне и ширме всего изображено 80 драконов, а сидящий на троне император считался 81-м драконом.

По бокам от трона расставлено несколько изящных и важных предметов. Во-первых, это два эмалированных единорога. Легенды гласят, что этот благовещий зверь обладал сверхъестественными способностями. Он понимал языки некитайских народностей, ведал о делах в далёких местах. Ему не нужно было куда-либо выходить, он всегда знал, что происходит в мире и о чём говорят люди. Он был глазами и ушами императора.

Над единорогами находятся слоны, символизирующие мир. Слоны поддерживают вазу, в которую помещали пять основных продовольственных культур (рис, просо, ячмень, пшеница, бобы), что изображало изобилие.

Перед троном стоят два журавля-небожителя. По легенде журавли помогали императору быть бдительным и приносили удачу.

Также перед троном расположены четыре нефритовые курильницы. Когда император поднимался к престолу, курильницы дымились, и придавали облику Сына Неба ещё большее величие.

Над троном расписной потолок с извивающимся драконом Паньлуном, который обращён к жемчужине. Жемчужина представляет собой полый внутри шар из меди. Легенда гласит: если император не являлся истинным Сыном Неба, то эта жемчужина должна была упасть ему на голову.

«Трон единорога»

Коронационное кресло датских монархов использовалось с 1671 года до 1840.

Кресло монархов Дании инкрустировано рогом единорога, и его охраняют три серебряных льва в натуральную величину. Они призваны вызывать ассоциации с троном царя Соломона, которого охраняли сразу 12 хищников. В наши дни все уже знают, что единорогов не существует, а вместо них, как оказалось, использованы бивни морских животных нарвалов.

Мраморный трон

Мраморный трон в Тегеране (Иран) — удивительная скульптура, состоящая из 65 каменных компонентов. Мужчины, женщины и волшебные существа поддерживают платформу, где сидел шах, правитель Персии. Вокруг трона весь дворец Голестан («Дворец роз») украшен мрамором, зеркалами, росписью, фресками, плиткой и резьбой по дереву. Впечатляющую резиденцию персидских монархов возвели между 1747 и 1751 годами.

Трон Ивана Грозного

В России до XVIII века трон назывался Царским престолом, или Царским местом. Царский престол устанавливался в передних комнатах дворца, или приёмных палатах. С XVI века в России царские места украшаются с особой пышностью в подражание Византии. Знаменитый трон из слоновой кости, по легенде привезённый из Византии, принадлежал царю Ивану Грозному. Кроме того, Царское место, или Престол — почётное место царя в храме.

Русские цари обычно имели в своём распоряжении не один, а несколько тронов — в Успенском соборе Кремля, где проходило венчание на царство, и в палатах для приёма гостей. Кроме того, имелись так называемые «переносные» троны, которые при необходимости выносили на время в людные места для придания большей важности проводимым мероприятиям. В дальнейшем царские особы стали устанавливать троны во всех своих дворцах.

Самый древний из сохранившихся до нашего времени тронов принадлежал Иоанну IV, прозванному в народе Иоанном Грозным, подчёркивая его божественное происхождение. Трон был сделан ещё в XV веке — деревянный трон, облицованный белоснежными пластинами из слоновой и моржовой кости, на которых искусными греческими мастерами были вырезаны рельефные сюжетные композиции на исторические и мифологические темы. Когда пришлось реставрировать резьбу на этом троне, обратились к народным умельцам из Холмогор, и они прекрасно справились с этой работой.

В 1547 году Иван IV впервые венчался на царство с новым для России титулом «царь». Происходило это в Успенском соборе Кремля, в котором для этой цели был установлен изготовленный новгородскими мастерами специальный трон. Украшали его двенадцать барельефов о походе князя Владимира в византийскую Фракию из «Сказаний о князьях Владимирских». В Византии Константин IX Мономах подарил князю Владимиру, приходившемуся ему внуком, царские регалии. Так и стали называть этот трон — Мономахов.

Иван Грозный на троне

В дальнейшем все цари венчались на царство в Успенском соборе. И когда в 1724 году кому-то пришла в голову идея разобрать этот трон и сделать из него новый к предстоящему венчанию на царство Екатерины I, супруги Петра, император не позволил это сделать: «Я сие место почитаю драгоценнее золотого за его древность, да и потому, что все державные предки российские государи на нём стаивали».

Деревянный трон Иоанна Грозного был покрыт белыми пластинами из слоновой кости. Он является одним из немногих предметов того времени, которые дошли до наших дней. Сейчас его можно увидеть в Оружейной палате Московского кремля. Престол представляет собой кресло с подлокотниками, прямой высокой спинкой, закруглённой сверху, а также подставкой для ног. На верхней части спинки престола расположена позолоченная фигурка символа Российской империи, а по центру находится двуглавый орёл.

Что интересно, сам трон небольшого размера, скорей всего, он был у царя переносным. Учёные считают, что раньше люди были немного мельче, так как современному человеку было бы тесно в данном кресле.

Трон весь оклеен пластинами из слоновой кости, которые украшают вырезанные различные рисунки, в духе эпохи Возрождения, с изображениями мифических животных и птиц, а также библейских сюжетов. На троне также были обнаружены знаки зодиака. Исследователи считают, что таким образом была зашифрована, по первой версии, дата венчания Ивана III и Софьи Палеолог, а по второй — год рождения царя, который, кстати, до сих пор точно не известен. Ещё трон украшают изображения батальных сцен. Но учёные полагают, что данные сцены были добавлены уже во время реставрации трона в XVII веке.

В Александровской слободе, являющейся сейчас музеем-заповедником, можно увидеть точную копию второго трона царя. Здесь он устраивал шикарные и щедрые приёмы заграничных послов. На этом пиршестве собирались все высшие слои общества, надевая самые дорогие и лучшие убранства, украшения и аксессуары. Стол ломился от изысков и блюд. Вся эта роскошь очень впечатляла и поражала иностранных гостей.

Второй трон Ивана Грозного. Данный трон изготовили в Новгороде для священного коронования Иоанна Грозного, которое произошло в 1547 году в Успенском соборе Кремля. К сожалению, в смутное время трон был разобран. Однако при правлении династии Романовых его восстановили. Трон, дошедший до наших дней, был изготовлен из древесины ореха и липы. Над троном возвышается, так сказать, прорезной балдахин, который держится на четырёх столбах. Макушка балдахина украшена двуглавым орлом, а вместо подножия трон держат четыре льва. Вход с восточной части трона украшают створчатые дверцы, на которых высечены надписи, повествующие рассказ о войне Владимира Мономаха с греками. У данного трона имелись занавески на случай, если царь переодевался в соборе. Изготовлен трон в России, скорей всего, дворцовыми мастерами. Есть факты, указывающие на то, что в разработке замысла данного трона принимал участие московский митрополит Макарий, наставник юного Ивана IV. В данное время в историческом музее находится точная копия престола, причём в его первозданном виде. Архитекторы восстановили все, включая даже утраченные детали оригинальных узоров, золочений и полихромной росписи.

Трон Бориса Годунова

Золотой царский трон изготовили персидские умельцы в конце XVI — начале XVII веков. Персидский шах Аббас I подарил его царствующему Борису Годунову в 1604 году. Трон создавали по лучшим образцам восточного искусства. Он невероятно роскошен, усыпан полудрагоценными и драгоценными камнями, среди которых рубины, жемчуга, турмалины, бирюза и прочее. Основа этого произведения искусства — дерево, которое было оклеено чеканными золотыми пластинами. Трон имеет довольно низкую спинку и подлокотники.

Этот царский престол был передан Оружейной палате ещё во времена правления Петра I. Однако позже он был изъят для коронации Елизаветы Петровны. Кстати, именно тогда красный персидский бархат заменили на голубой французский вельвет с цветочным принтом, который был в моде в то время.

Трон Лжедмитрия

Трон Лжедмитрия — высокое кресло под балдахином, под балдахином двуглавый орёл, вылитый из чистого золота, под орлом золотое распятие с огромным топазом, над креслом — икона Богоматери, украшенная драгоценными камнями. К трону вели три ступени, перед троном лежали четыре серебряных льва, до половины вызолоченных. По сторонам от трона на высоких серебряных ножках стояли два грифона, один грифон держал державу (яблоко), а второй — меч.

Трон первого Романова

Первые троны для царствующих особ династии Романовых, тоже выполненные в восточных традициях, были очень богато украшены.

По мере роста благосостояния России и разрастания богатств самих Романовых, увеличивалось и число тронных кресел. В каждой резиденции или городских дворцах обеих столиц, как то Зимний дворец, Кремлёвский дворец, Петергоф, Гатчина, Царское Село, Павловск, Ораниенбаум, были оборудованы залы для торжественных приёмов, и там стояли свои тронные кресла. Кроме того, создавались и тронные кресла, которые дарились местными властями и состоятельными горожанами высоким особам, если те прибывали с визитами в тот или иной город России. Поэтому у императоров России данный предмет мебели имел весьма разнообразный вид и стилевое исполнение.

Первым из Романовых царствовал Михаил Федорович. Для него в начале XVII века был переделан один из тронов Ивана Грозного, выполненный в восточном стиле. Работали над троном русские мастера, и они немного поменяли его форму, сделав высокую спинку и подняв подлокотники, как у древнерусского кресла. Драгоценный царский престол впервые упоминается в архивах Оружейной палаты около 1640 года как вещь царя Иоанна Грозного. Это поистине произведение восточного искусства и роскоши было подарено Иоанну Грозному персидским шахом Тахмаспом I. Трон был украшен огромным количеством сапфиров, алмазов, бирюзы, изумрудов и турмалинов. В исторических сводках указывается, что этих драгоценных камней изначально было по шестьсот штук каждого.

В начале XVII века трон был переделан для Михаила Фёдоровича и считался его самой дорогой и роскошной реликвией. Во времена правления Петра I трон стоял в Успенском соборе Кремля, так как его использовали для тронных церемоний российских цариц. Позже восточный шедевр был сдан в Оружейную палату.

Украшения трогать не стали, уж очень они были красивы. Трон царя Михаила Романова сделан в мастерских Московского Кремля до 1642 года из золота, драгоценных камней, жемчуга, басмы, канафарением.

Трон Алексея Михайловича Романова

Алексей Михайлович всегда пытался показать внутреннее благосостояние страны с помощью наружной пышности своего двора. Чего только стоит его алмазный трон, созданный лучшими ювелирами персидского шаха. Такой подарок был преподнесён царю армянскими купцами, так как те были заинтересованы в получении различных льгот и привилегий для торговли в Русском государстве.

Чтобы украсить трон, купцы купили огромное количество драгоценных камней, в том числе и около восьмисот алмазов. По праву сказать, это один из самых роскошных тронов, хранящихся в Оружейной палате. Он изготовлен из сандалового дерева, облицован золотыми и серебряными пластинами, украшен огромным количеством драгоценных камней.

Верх трона украшен золотыми фигурками апостола Петра и Николая Чудотворца. Посреди спинки — двуглавый орёл, однако он был сделан уже в России. Лицевая сторона трона украшена алмазами, чьё количество превышает восемьсот пятьдесят штук, а также более тысячи других драгоценных камней. По бокам изображены персидские миниатюры, сцены охоты, животные, птицы, растения. Выемки трона отделаны чеканным золотом, они изображены в виде разнообразных фигурок в восточном стиле.

Двойной трон для двух братьев

Царь Алексей Михайлович умер в 1676 году, после него правил его сын Фёдор. После скорой смерти его создалась такая ситуация, что венчать на царство пришлось сразу двух наследников, представителей двух родов — Милославских и Нарышкиных. Иван был слаб и умом, и здоровьем. Младший же сын, десятилетний Пётр (будущий Пётр I), рос довольно смышлёным. Тогда и было решено венчать на царство одновременно двух царевичей, Ивана и Петра. Двойной трон царей Ивана и Петра Алексеевичей сделан в мастерских Московского Кремля в 1682–1684 годах из серебра. Применялось литьё, чеканка, резьба, гравировка, золочение. Он был огромен, с двумя сиденьями. За спинкой трона находилось тайное место, в котором во время важных переговоров находились наставники юных монархов, чаще всего в этой роли выступала их старшая сестра Софья 25 лет, весьма образованная особа. Она-то и подсказывала Петру, как надо отвечать на вопросы иностранных послов. И те не раз были поражены ответами столь юного русского правителя.

В 1713 году престол для Петра I создавали тронные мастера-профессионалы.

Тронное кресло Елизаветы Петровны

Это тронное кресло, выполненное в 1742 году в стиле рококо, отличается красотой и элегантностью. И при этом оно не утратило величавой торжественности, присущей тронам. Его изогнутые ножки и подлокотники украшают изящные завитки резных цветочных и растительных орнаментов, присутствуют здесь и чудесные женские головки. На пластинах из серебра и золота, украшающих этот трон, во множестве присутствуют изображения грифонов и единорогов, львов и барсов, символизирующих силу и власть. Спинка трона украшена личным вензелем Елизаветы в виде буквы «Е» и изображением государственного символа — герба. Выглядит кресло весьма изящно и при взгляде на него сразу становится понятно, что принадлежит оно женщине.

Троны последующих Романовых

В 1731 году по рисунку английского художника Николаса Клаузена был сделан в Лондоне серебряный трон для русской императрицы Анны Иоанновны. Трон имел деревянную столярную основу, искусно оправленную в массивное серебро, украшенное позолотой, сетчатым и растительным орнаментами. Спустя почти семь десятилетий его скопировал и тиражировал в традиционных материалах — дерево, позолота, малиновый бархат — придворный мастер Христиан Мейер по заказу архитектора Бренны в связи с намерением императора Павла I переоборудовать тронные залы своих дворцов. В итоге расставленные во дворцах копии превратились в троны императора Павла I.

Трон Павла I

Екатерина II короновалась, сидя на троне, вознесённом на многоступенчатый подиум возле стены, вдоль которой над сидением трона поднимались две резные колонны, поддерживавшие тронную сень, а стенное пространство между ними заполняло изображение двуглавого орла, над головами которого парила вызолоченная корона. На сохранившемся рисунке Михаила Махаева, изображена государыня, принимавшая знатных подданных у себя в Зимнем дворце в 1764 году. Высокий, пышно украшенный трон помещался на роскошно убранном тронном месте, к которому вели две группы широких ступеней: четыре от паркетного пола до промежуточной площадки и три ступени — от неё к ногам императрицы, покоившимся на изящном резном подножии, обитом, по обыкновению, царской бархатной тканью. Спинка трона, судя по росту находившихся подле него офицеров, достигала высоты почти двух метров и выпуклыми очертаниями напоминала деку виолончели. Пространство стены от спинки трона до балдахина занимал рельефный картуш с раскинувшим крылья двуглавым орлом, осенённым имперской короной. Над этой богатой тронной конструкцией был вознесён казавшийся лёгким ажурно-прозрачный и многоярусный, как крышка дарохранительницы, балдахин. Среди архитектурного пиршества сама хозяйка дворца была верх совершенства.

Проект Большого Тронного зала в Эрмитаже создал Дж. Кварнеги в 1790 году по приказу Екатерины II. Практически 130 лет здесь происходили самые важные церемонии и приёмы дипломатов, то есть в нём принимались важнейшие решения в политической жизни Российской империи.

Наследник престола Александр I в юные годы (1797–1799) пользовался построенным для него «юношеским троном» престолонаследника. Это позолоченное кресло с резной спинкой, точёными ножками и бордовой бархатной обивкой.

Императора Александра I современники считали по-настоящему европейским царём, потому на пятилетие победы над Наполеоном русское столичное купечество заказало для самодержца кресло в стиле ампир, модном тогда в Европе.

Большой императорский трон

Причём по одной из версий с намёком: кресло якобы было копией трона императора Наполеона. Круглую спинку кресла окаймляет лавровая гирлянда — знак триумфа и победы. В 1912 году трон был передан Историческому музею.

Николай I после пожара 1837 года в Зимнем дворце пожелал облицевать помещение редким видом белого мрамора. Работа оказалась очень сложной, именно поэтому открытие зала произошло позже. Над троном можно увидеть барельеф из мрамора, который называется «Георгий Победоносец, поражающий копьём дракона». Тронное место было поставлено на трёхступенчатый пьедестал. На нём трон Российской империи простоял под красным бархатным балдахином до 1917 года.

Для коронационных торжеств последнего русского императора Николая II и его супруги Александры Фёдоровны, а также вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны были изготовлены специально также три одинаковых тронных кресла.

Во время революции в 1917 году из Большого Тронного зала в Эрмитаже были изъяты все символы империи. С приходом советской власти уничтожение реликвий продолжалось — в 1930 году был полностью уничтожен трон.

В конце XX века начались сложные реставрационные работы, в ходе которых были изучены все возможные исторические документы, рисунки, изображения и архитектурные планы. В результате зал и тронное место восстановили практически в изначальном виде. Открытие зала после реконструкции состоялось в 2000 году.

Детская мебель

В древних цивилизациях детская мебель в жилищах была ещё крайней редкостью. Наличие такой мебели указывало на более высокий статус в обществе её обладателя. Позволить себе её иметь могли только весьма обеспеченные люди. В те времена мебель для детей представляла собой подобие взрослой, только в уменьшенных размерах. Например, детская кроватка могла выглядеть как деревянная рама, на которую сверху укладывали мешок, наполненный перьями или шерстью. Основными качествами, которые ценились в мебели, были практичность и многофункциональность в использовании. При её изготовлении в ход шли наиболее податливые для обработки, доступные и удобные в использовании материалы. Конечно же, наиболее популярным материалом была древесина. А с появлением столярных инструментов доминирующая роль дерева при производстве мебели ещё более укрепилась.

История детской мебели началась в Древнем Египте, где в захоронениях находили маленькие кроватки, отличавшиеся от взрослых только размерами. Такие кроватки представляли собой деревянную основу (раму), на которую клали матрас. Кстати, матрасы того времени выглядели примерно так: это были специальные шерстяные чехлы, которые шились по размеру кроватей, набитые перьями птиц и шерстью животных.

В Средние века в Европе с бурным развитием кустарного производства постепенно происходит разделение мебели по её функциональному предназначению. Появляется мебель для сна, еды, хранения одежды. Укрепляется детализация по возрастным группам: взрослая, юношеская, детская. Начинает расширяться ассортимент и детской мебели. У неё появляются выдвижные ящики, стеллажи. Мебель украшается художественной резьбой и росписью.

Стоит отметить, что до XVIII века в большинстве своём люди не озабочивались отдельным ложем для своего ребёнка. Маленькие дети спали чаще всего с родителями или со старшими детьми.

Специально отдельная детская мебель как таковая долгое время нигде не производилась. Интерьер детской комнаты напоминал родительскую спальню с большой кроватью, ковром и картинами, а игровая зона отсутствовала.

Наиболее распространённым является мнение, что детская мебель возникла из-за необходимости экономить пространство, поскольку хранить все вещи в комнатах, где жили старшие члены семейства, было весьма непросто. И вместо того, чтобы складировать одежду и личные предметы, было принято решение разделить мебель на ту, которой пользовалась вся семья, и отдельно на принадлежности для детской комнаты.

Эпоха Возрождения подарила детской мебели стеллажи, которые чаще всего стали использовать для книг. В XV веке стеллажи изготавливались под заказ из дерева.

Пеленальные столики вместе с комодами появились в XVII веке, но популярность к ним пришла значительно позднее. Это объясняется тем, что покупку совершали только состоятельные семьи для оформления детских комнат. Они напоминали современные колыбели, только производство такой мебели все ещё оставалось кустарным, да и не каждая семья считала нужным иметь в доме отдельное ложе для ребёнка.

Пеленальный столик популярность приобрёл только в конце XIX века. Чаще всего пеленальный столик могли позволить себе только богатые семьи, которые стремились обустроить детскую комнату с максимальным комфортом для себя и ребёнка, в обычных семьях пеленальные столики так и не прижились. Ситуация так кардинально и не изменилась: многие родители заменяют пеленальные столики обычными столами и комодами, а накладки для пеленания — клеёнкой поверх сложенного в несколько раз одеяла. Раньше детская мебель считалась более предметом роскоши, чем необходимостью, и чаще всего её покупали для детей, которые уже научились ходить. Исключением считались лишь колыбели для новорождённых, да и то детей спустя короткое время перекладывали на обычные кровати.

Люлька

В подавляющем большинстве случаев у них не было своей отдельной комнаты, а многие не имели и детской кроватки. Причём, дело было не только в бедности — родители попросту не видели в том нужды.

Первые детские кроватки — это колыбели или люльки. Люлька, или зыбка — обычно название подвесной кроватки, она качалась, закреплённая под потолком. Суть этого нехитрого приспособления заключалась в том, что, ворочаясь во сне, малыш укачивал себя сам, и у мамы, обременённой домашними заботами, оставалось лишнее время отдохнуть. С рождением очередного ребёнка родители подвешивали к потолку люльку.

Лёгкая зыбка (кузовок), люлька плетёная из сосновых дранок, подвешивалась на черёмуховых дужках к очепу и имела подножку для качания. Очеп — это гибкая жердь, прикреплённая к потолочной матице. По преданиям некоторых коренных народов Сибири, боги спустили первого человека с небес в люльке, качающейся на золотой цепи. И каждый новый человечек как будто «спускался с неба» в своей колыбельке, подвешенной под потолком. Иногда кровать детская — колыбель — представляла собой некие «пяльцы», привешенные за углы на верёвках. Качаться колыбель могла не только на верёвках, но и с помощью подставки.

Напольная люлька «ванька-встанька» употреблялась в народном обиходе города.

Стоило малышу немного подрасти и научиться самостоятельно садиться, как его тут же в целях безопасности лишали уютного местечка в собственной люльке и перекладывали в небольших размеров детскую кроватку, которую также выполняли из дерева и хранили под основанием большой родительской кровати. Позднее в целях наибольшего удобства хранения такие кроватки стали изготавливать на специальных деревянных колёсиках, позволявших с меньшими проблемами перемещать кроватку для новорождённого под большую кровать родителей или в иное место.

Когда ребёнок вырастал из люльки или колыбели (которая тоже была миниатюрной), его приучали спать сразу во взрослой кровати.

Затем появились, так сказать, переходные детские кроватки — они были больших размеров, чем колыбели, и иногда уже имели колёсики.

Делались первые кроватки для новорождённых, естественно, из дерева, а изготовление их носило штучный кустарный характер. Первые кроватки для новорождённых имели и некоторые функциональные возможности. К примеру, многие сохранившиеся до наших времён образцы наделены специальной функциональной подставкой, предполагающей раскачивание кроватки из стороны в сторону. Такие колыбельки чаще всего изготавливались из разных сортов дерева, производились они, что называется, в домашних условиях.

В XIX веке детская кровать стала полноценным предметом мебели в доме. Она была рассчитана на детей до года, и обычно передавалась от старших братьев и сестёр к младшим.

К началу двадцатого века относится всплеск популярности кроваток для новорождённых. Связано это, прежде всего, с развитием промышленности и постановкой кроваток на производственный конвейер. В двадцатом веке получили известность и столь привычные современному пониманию понятия «детская комната», «детская кроватка», «кроватка для новорождённых» и так далее. Внешний вид и функциональные изыски кроваток для новорождённых претерпели значительную эволюцию, но и в веке двадцатом, как, впрочем, и в двадцать первом, основными качествами детской кроватки считались и считаются их прочность и комфортность.

Простые семьи жили в одном большом помещении. У крестьян это была изба без каких-либо внутренних стен и перегородок — естественно, ни о каком детском уголке здесь и речи не шло.

Отдельные апартаменты были разве что у детей из знатных семей. Обитатели особняков, где предостаточно свободного места, располагались с комфортом, и у каждого была своя комната. Но детский интерьер тогда практически ничем не отличался от взрослого. Малышей с ранних лет готовили к взрослой жизни: мальчики учились походить на своих отцов, девочек считали маленькими дамами.

Изначально на Руси существовала так называемая комната для младенцев, где стояли колыбелька и сундук, на котором спала нянька или кормилица. Специальное оформление детской комнаты появилось только в конце XIX века. Именно в это время появляются детская мебель, а затем огромное количество книг и игрушек.

Детские комнаты выглядели совершенно по-взрослому: большая (как правило, железная) кровать, ковры, картины на стенах. И никакой тебе игровой зоны. А занятия детей происходили обычно в кабинетах, библиотеках или других подходящих для этого помещениях.

К концу XVIII века к детям внезапно начинают прислушиваться, и детские вопросы все чаще попадают в фокус медицины. В профильных журналах того времени появляются рекомендации о том, что дети должны быть отделены в доме от прислуги, от больных и нуждаются в отдельной комнате, а сама эта комната должна быть хорошо проветриваемой и достаточно светлой. Это должна быть самая лучшая комната в доме.

Руссо написал несколько программных сочинений, в которых педалировал тему обустройства детской. В «Проекте воспитания де Сент-Мари» (1740 год) он предлагал убрать из комнаты все конвенциональные игрушки, чтобы ребёнок занимался в ней только уроками и умными развивашками. Из разрешённого инвентаря можно было использовать ножницы для вырезания, микроскоп, лупу, музыкальные инструменты. По концепции Руссо, времяпрепровождение ребёнка в комнате должны были довольно строго контролировать родители или гувернёр, существовало чёткое расписание, когда и что нужно было делать.

В XIX веке рождается идея о том, что у каждого малыша должна быть своя комната (особенно пропагандировала это Хенриэтта Брейманн — внучатая племянница Фридриха Фрёбеля, создателя детских садов современного типа). Причём комната эта теперь нужна была не для того, чтобы делать в ней уроки, а для того, чтобы у ребёнка было своё место, где ему было бы хорошо.

В XIX веке огромное развитие получает литература для малышей, и книги становятся частью обстановки комнаты ребёнка. Игрушки тоже выходят из-под запрета. Правда, они все ещё строго нормированы по гендерному признаку: мальчикам за редким исключением предлагают играть в солдатиков, а девочкам — в кукол. XIX век — это время, когда детская комната, с одной стороны, становится детским раем, а с другой стороны — местом изоляции, где дети находятся, пока болеют, и где их могут в качестве наказания запереть.

В XX столетии, с развитием наук и технологий, наконец, стало приходить ясное понимание: ребёнку нужен свой отдельный уголок в доме. Постепенно рядом с кроватью малышей появился столик, за которым удобно рисовать, учиться писать и делать уроки. А в отдельном месте стали размещать игрушки. В XX веке детские и их убранство претерпевают новые изменения. Комната ребёнка становится моделью мира: в неё попадают маленькие фигурки животных, уменьшенная железная дорога, кухонька и другие игрушки. Разные веяния в обустройстве интерьеров сменяют друг друга.

В первую очередь в детской комнате находят своё место детский письменный стол и кровать. Через некоторое время становятся обязательными различные спортивные приспособления в виде шведских стенок или колец, а также этажерки для книг.

Комната для девочек отличалась от комнаты для мальчиков.

Девочек с детства обучали рукоделию и музыке, поэтому непременными атрибутами в ней были детский столик для шитья и музыкальный инструмент. Девичьи часто оформляли мебелью из ореха, было много кружев и тюля. Зеркало — также обязательный атрибут комнаты, где жила девочка. Однако его часто закрывали специальным чехлом, чтобы хозяйка комнаты в него не засматривалась.

У мальчиков военная тематика выносилась на первый план: картины на стенах, игрушки, книги — мальчик с детства привыкал быть защитником. Этому способствовала и спартанская жёсткая кровать.

В богатых домах существовали так называемые общие детские комнаты, где мальчики и девочки играли вместе. Иногда в таких комнатах устраивали настоящий кукольный театр. Старшие дети и родители разыгрывали представления для самых маленьких членов семьи. Одним из атрибутов таких детских комнат была деревянная детская горка для забав. Наряду со шведской стенкой она помогала физическому развитию детей.

Считалось, что мальчикам нужно давать пространство, чтобы они могли играть без ограничений, а девочки должны содержать свои комнаты в чистоте.

В 1930-е годы в Европе советовали отказаться от специальных детских стульчиков и мебели для малышей, потому что в семьях стало рождаться меньше детей, и подобные покупки стали квалифицироваться как «неокупаемые» траты. В 1950-е годы на рынке появляются шкафы-конструкторы, которые дети могли сами составлять из разных ящиков.

Кукольные домики

Вот уже на протяжении нескольких веков куклы для девочек — незаменимые игрушки, которые всегда пользуются спросом. Игра в кукол — способ познания жизни, обыгрывания различных жизненных ситуации.

Для того, чтобы игра в кукол была полноценной, юной хозяйке обязательно нужны различные аксессуары для игрушек — кукольная мебель, чтобы было где кормить маленького пупсика, куда его усадить для отдыха, где искупать, куда складировать маленькие кукольные наряды или уложить спать. Игра в «дочки-матери» требует соответствующей обстановки, и мебель для кукол в этом процессе играет огромную роль. Чем большее количество элементов мебели задействовано в игре, тем интереснее, реалистичнее и разнообразнее она становится.

Первые кукольные домики, появившиеся в Европе в XVI веке, были развлечением для взрослых. Они были очень искусно выполнены, наполнены миниатюрной мебелью и фигурками людей и служили лишь прекрасным украшением интерьера. Позволить себе такую роскошь могли, как правило, только королевские особы или очень зажиточные горожане. Детям разрешалось играть с ними только под бдительным присмотром взрослых из-за высокой цены и хрупкости материалов. Лишь в середине XVII века появляются первые «baby houses» — кукольные домики непосредственно для детей, которые использовали для обучения девочек домоводству и этикету.

Кукольный домик

Началом истории производства и коллекционирования миниатюрной мебели стали замечательные кукольные домики, изготовленные в Голландии и Германии для развлечения юных особ королевской крови. Их наполняли маленькой кукольной мебелью, посудой, драпировками, иногда коврами, бытовыми деталями и даже способными стрелять маленькими охотничьими ружьями и пистолетами, а также куклами, которых можно было переодевать в различные костюмы, подходящие к тому или иному случаю (выезд на бал, охоту, приём гостей и т. д.). Стоили они очень дорого, так как их изготавливали в единичном экземпляре, как правило, на тех же фабриках и из тех же материалов, порою драгоценных, где делали подлинную мебель, посуду, прочее оборудование полного размера, служившие образцом. Исполнение маленькой мебели требовало исключительного мастерства и таланта.

Домик для дочери баварского герцога

Самый первый из известных домиков для кукол был изготовлен немецким мастером для дочери герцога Баварии Альберта V. Это был роскошный замок, который окружали причудливый фонтан и по-немецки аккуратный сад. В самом замке было четыре этажа и множество обставленных по всем правилам комнат, спален, пошивочных мастерских, ванных и помпезных залов для проведения балов. Все детали были исполнены с потрясающей скрупулёзностью. Для столовой, например, были сделаны серебряные приборы совсем как настоящие, только крошечные.

Игрушка взрослой женщины

«Чудо света» — называли кукольный домик Петронеллы Ортман, жены богатого купца шёлком. Создан приблизительно между 1686 и 1710 годами. Чтобы полюбоваться на него, посетители съезжались буквально со всех концов земли. Домик был выполнен из дуба, облицован панцирем черепахи (трудно представить, но, наверное, это была крыша) и инкрустированный оловом. Он и сегодня считается шедевром кукольной миниатюры. В работе над домиком приняло участие большое количество мастеров: художников, резчиков по дереву, изготовителей мебели, корзинщиков, мастеров серебряного дела, стеклодувов и переплётчиков. Поговаривали, что на обстановку своего домика мебелью Петронелла Ортман потратила сумму, за которую вполне можно было купить роскошный дом на берегу одного из амстердамских каналов.

Кукольный домик Петронеллы Ортман

В домике было три этажа и чердак, предназначенный для проживания прислуги. В стенах домика размещались детская, бельевая комната, кладовка с припасами, кухня, роскошные гостиные, погреба с винами и даже комната для роженицы. Изображение этого изящного шедевра можно даже увидеть на одной из картин той эпохи.

Подарок королевы Анны

Самым известным в Англии был дом, датированный 1691 годом, принадлежащий Анне Шарп. Она получила его в качестве подарка от своей крестной матери королевы Анны.

Стоит ещё отметить знаменитый Вэллингтон хаус — это своеобразный музей интерьеров и английского быта того периода в миниатюре.

Mon Plaisir юной принцессы

Пик развития искусства создания кукольных домиков с обстановкой, посудой и прочими бытовыми вещами, выполненными в миниатюре, пришёлся на XVII–XVIII век. Это удовольствие никогда не было дешёвым. Такие игрушки изготавливались в единственном экземпляре, на тех же фабриках, что и настоящие предметы, с использованием тех же материалов: стекла, фарфора, золота, драгоценных камней.

«Мои Plaisir» («Мое удовольствие») — так назывался самый роскошный кукольный дом XVIII века, принадлежавший юной принцессе Августе Доротее фон Шагсбург. В нем жили 411 кукол. Среди них были принц и принцесса, продавцы, нищие, горожане разных сословий и статусов. Куклы были натуралистично выполнены из воска, и с их участием разыгрывалось множество сценок из городской жизни. Зритель мог увидеть и городской рынок с продавцами, нищими и горожанами разных сословий, и экипажи перед имперским почтовым домом, и монастырский быт, и даже придворные балы. Домик хранится в музее замка в Арнштадте.

Нащокинский домик

В России были свои кукольные дома и потрясающие мастера, их создававшие. Самый известный носит название «Нащокинский домик». Его заказал современник и близкий друг Пушкина, Павел Воинович Нащокин. Он слыл меценатом и щедро спонсировал развитие изящных искусств.

Павел Воинович решил сотворить «чудо света» в виде миниатюрного домика, который включал бы в себя всё убранство его настоящего дома. Так появился знаменитый «нащокинский домик», представлявший собой точную копию барского дома двадцатых-тридцатых годов XIX века, в виде прямоугольного футляра красного дерева с раздвижными стёклами. «Домик» был двухэтажным, причём в первом этаже помещались роскошно обставленные жилые комнаты, а второй этаж был целиком занят танцевальным залом, посреди которого стоял стол, сервированный на шестьдесят персон. Впечатление было изумительным потому, что каждый предмет в «нащокинском домике» делали знаменитые мастера. Обстановка домика насчитывает 611 предметов, которые поражают своей реалистичностью и мастерством исполнения: кукольная мебель в мельчайших подробностях, действующий крошечный самовар, горящая масляная лампа, играющий рояль и даже стреляющий пистолет.

Этот «домик» постоянно подвергался доделке и переделке. В результате он обошёлся хозяину в баснословную сумму — 40 тысяч рублей ассигнациями. За эти деньги в то время можно было купить большую деревню с крестьянами.

А. С. Пушкин был свидетелем создания домика. Он упоминает о «дорогой игрушке» в 1836 году: «Домик Нащокина доведён до совершенства — недостаёт только живых человечков».

Нащокин был вынужден заложить его, после чего реликвия несколько раз меняла своих владельцев. Позднее домик обнаружил и восстановил художник и коллекционер С.А. Галяшкин. Писатель Куприн говорил по поводу «нащокинского домика» следующее: «Эта вещь драгоценна как памятник старины и кропотливого искусства, но она несравненно более дорога нам как почти живое свидетельство той обстановки, той среды, в которой попросту и так охотно жил Пушкин».

Домик с бытовыми приборами

Кукольный домик викторианской эпохи создан в 1890 году для маленькой девочки по имени Эми Майлс. В доме есть бытовые приборы: телефон, инструмент для чистки ножей и пылесос. А в ванной есть даже водонагреватель для ванны.

Хобби лондонской дамы

Кукольный домик мог стоить целое состояние — как настоящий дом с обстановкой в центре города. Обставлять кукольный домик можно бесконечно. Для кого-то это становится делом всей жизни. Миссис Хибберд купила в Лондоне домик XIX века у антиквара в 1960-х годах. В течение 16-ти лет до самой своей смерти она неустанно занималась восстановлением и обстановкой дома, кропотливо записывая в дневнике все шаги по его обустройству. Какую-то мебель она покупала у антикваров, что-то заказывала мастерам, а что-то делала сама, например, шила скатерти и постельное белье. Умерла миссис Хибберд, не успев отделать чердак. Дело её жизни закончил сын, который и передал домик в музей.

Подарок английской корове

Самый известный на сегодняшний день игрушечный дом заказала в начале XX века сестра короля Англии Георга V для подарка его венценосной супруге, любившей такие вещицы. Королеве Марии было 57 лет, когда она получила этот подарок, сюрприз пришёлся ко двору.

Создание дома размером 2,5 на 1,5 на 1,5 метра заняло четыре года и потребовало усилий почти тысячи пятисот художников, мастеров и разработчиков. В нём более 40 комнат, это как парадные комнаты, так и личные покои короля и королевы, а также множество подсобных помещений. В домике есть электрическое освещение, два лифта, проведено холодное и горячее водоснабжение, работает миниатюрный пылесос, а кухонная плита топится углём. Снаружи домик представляет собой большой особняк в классических традициях, с фасадом, украшенным лепниной. Фасад домика полностью поднимается вверх с помощью специальной лебёдки.

Специально для миниатюрной библиотеки этого дома сам незабвенный Конан Дойль написал рассказ, состоящий всего из 500 слов, чтобы он мог поместиться в маленькую книжечку.

Вокруг домика разбит миниатюрный садик с металлическими цветами (и даже с крошечными улитками), в домике был также предусмотрен гараж с шестью миниатюрными автомобилями, включая крошечный Роллс-Ройс.

Первоначально он был выставлен на выставке Британской империи в 1924–1925 годах, куда его пришли посмотреть более 1,6 миллиона человек. В настоящее время он выставлен в Виндзорском замке в качестве туристической достопримечательности.

Блеск Голливуда

В 30-х годах XX столетия актрисе немого кино Коллин Мур удалось создать нечто большее, чем просто кукольный домик. Её сияющий фамильными драгоценными камнями Fairy Castle — это материальное воплощение прекрасных грёз о заоблачно роскошном дворце с невероятно шикарными интерьерами, множеством антикварных предметов и драгоценных безделиц.

Домик Колин Мур — плод труда 700 резчиков по дереву, стеклодувов, художников, ювелиров, декораторов, он потрясает каждым миллиметром своего пространства: стены в нём расписаны Уолтом Диснеем, в залах выставлены уменьшенные копии реликвий всех времён и народов — реплики Круглого стола короля Артура и фарфорового сервиза из кукольного дворца королевы Марии, серебряные рыцари в доспехах из коллекции Рудольфа Валентино, крошечные вилки с ножами, сделанные из тончайших золотых пластин.

Невероятной красоты пол из розового кварца и китайского нефрита, позолоченная люстра с фамильными бриллиантами, изумрудами и жемчугом актрисы, фреска авторства Джорджа Таунсенда, копии императорских китайских ваз из резного янтаря, панно из «Крысолова» украшают большой зал, а уникальный миниатюрный орган, серебряный престол, копия престола в Вестминстерском аббатстве, миниатюрный бюст Папы Римского Пия IX и рукописная Библия 1840 года, самая маленькая на планете, — часовню сказочного замка. Лампады в ней «горят» всеми гранями больших алмазов из обручального кольца матери Коллин, а ванные комнаты сияют белизной алебастра и серебром ванн с настоящей водой.

Этот Сказочный замок стоимостью 500 тысяч долларов участвовал в благотворительном туре по 40 городам Америки во времена Великой депрессии, выставлялся в отделах игрушек известных универмагов Чикаго, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и собрал 650 тысяч долларов для детских фондов страны. В 1947 году Мур передала его в дар чикагскому Музею науки и промышленности, где он экспонируется для всех желающих и по сей день.

Кукольный замок

Astolat Dollhouse Castle — самый дорогой кукольный домик в мире. Стоимость его составляет порядка $8,5 миллионов. С 1996 года замок находится в частной коллекции, поэтому, его стоимость может быть во много раз выше.

Конструкция замка составляет 2,75 метра в высоту, а её вес составляет более 360 килограммов. Внутри кукольного домика находится 29 комнат. Общее количество миниатюрных деталей замка превышает 10 тысяч. Здесь есть буквально все: миниатюрные функционирующие камины, экстравагантная мебель, витражи, картины, написанные маслом, немало ювелирных изделий, изысканные ковры и ткани, а также внушительная коллекция раритетных мини-книг, возраст которых превышает 100 лет.

Это великолепие было создано мастерами миниатюры со всего мира. Художница Элейн Диль из Колорадо потратила целых 2 года на проектировку и ещё более 12 лет на строительство этого замка. Целых 2 года лучшие плотники, стеклодувы, ювелиры, мебельщики и художники со всего мира под руководством мисс Диль трудились над этим шедевром.

Замок наполняют многочисленные детали, в том числе камины, зеркала, мини-репродукции известных шедевров, наборов посуды и столовых приборов, а также миниатюрные версии самых дорогих книг и, конечно же, мебель. Большинство миниатюрных вещей из кукольного дома имеют стоимость в несколько раз больше, чем если их изготовить под заказ в полном размере. В доме есть электричество, водопровод, лестница, коридоры, библиотека, подвал и музыкальный зал. Всего для этого кукольного дома существует более 30 тысяч единиц мебели, картин, серебряных столовых приборов, посуды с позолотой и прочих деталей, всего треть из которых может размещаться в замке. Время от времени экспозиция в замке меняется.

Это не только кукольный домик, но своеобразный конструктор. Только чтобы его разобрать нужно 2 дня и 12 высококлассных специалистов, а чтобы собрать обратно — 2 дня и 8 человек.

Увлечения советских детей

Кукольные домики времён СССР (впрочем, и сегодня тоже) предназначались для того, чтобы отделить игровой уголок от общего пространства квартиры или двора. Педагогическая же роль этой игрушки заключалась в том, чтобы небольшие размеры кукол и прочих любимых игрушек можно было уравновесить с окружающим «взрослым» миром, где все большое, высокое, тяжёлое, широкое и не всегда удобное для ребёнка. Также с помощью кукольного домика, благодаря его размерам, можно было придать игре впечатление того, что все происходит по-настоящему, в советские времена это имело значение лишь с воспитательной точки зрения, а сегодня широко используется в психотерапевтических практиках.

Главное требование к кукольному домику — портативность, обеспечивалась за счёт складных и раздвижных конструкций. Когда первые партии таких игрушек были с удовольствием разобраны покупателями и формировался устойчивый спрос на подобную продукцию, технологи озаботились тем, чтобы наладить выпуск специальных кукольных наборов.

В 1970-е и 1980-е годы игрушечные помещения делали исключительно как домик для кукол, и к тому времени уже мало кто помнил, что раньше такие игрушки представляли собой не только кукольные жилые помещения (спальня, гостиная). Выпускались «тематические» домики, изображающие школу, детский сад, магазин, фабричный цех, дом пионеров, ангар, гараж, депо.

Увидели свет первые коробки со спальными и кухонными гарнитурами, комплекты для ванной, детской, кабинета и гостиной. Интерьер внутри домика тоже должен был соответствовать и отражать реальную обстановку, поэтому помимо комплектов продавались и отдельные предметы: игрушечные торшеры, радиоприёмники, телевизоры, ковры, картины и пр.

Игровые помещения, изображающие какое-либо специализированное помещение — детский сад, магазин и пр., требовали соответствующих игровых предметов. Поэтому помимо обстановки кукольных домиков в продажу поступала специализированная мебель. Например, для домика-библиотеки — миниатюрные стеллажи с книжками; для игры в магазин — весы, прилавки, витрины, бутафорские продукты.

Во второй половине 1970-х больших кукольных домиков в продаже почти не осталось, зато появились напечатанные в журналах, а также продающиеся отдельным изданием картонные домики. Эти игрушки представляли собой набор для самостоятельного изготовления, состоящий из стен домика, мебели, а зачастую — и картонных кукол с одёжками.

Барби

По легенде первый дом спроектировала сама Рут Хендлер, создательница культовой куклы Барби. Прообразом стал дом голливудской актрисы Джейн Менсфилд. Он появился на прилавках магазинов в 1962 году. Смотрится он простенько по сравнению с нынешними особняками. Первый дом был полностью из картона.

Комната Барби

В 1974 году дом для Барби стал особняком. В нем появился лифт, мебель стала пластиковой. Фирма стала украшать дома иллюстрациями, создавая иллюзию глубины комнат. Жилище было настолько популярным, что выпускалось почти десять лет.

В 1980 годах появились первые варианты особняка Барби.

Вместе с расцветом Барби 1990 годах расцвели и их дома. Особняки Барби стали гигантскими, с возможностью дополнительной надстройки. Разрабатывалась и серия особняков с башенками, лифтами и набором мебели.

Жилище для любимой куклы девочек всего света постоянно совершенствуется. Появляются новые игровые возможности. Это и самый настраиваемый кукольный дом с впечатляющими инновациями. У него могут быть подвижные качели, горка и бассейн, а также первый в истории интегрированный свет и звуковые эффекты, чтобы играть и в дневное, и в ночное время. А ещё — режим вечеринки. Настройки позволят детям проектировать свой собственный дом мечты.

Нет предела совершенству.

Content

Софья Столярова
История мебели. От каменной скамьи до мягкого дивана

Мебель и человечество

Древняя мебель

Древний Египет

Греция

Древний Рим

Византия

Романский стиль

Готика XV века

Итальянская мебель раннего Возрождения XV века

Эволюция мебели в Европе

Барокко

Мебель королевы Анны

Рококо

Классицизм

Ампир

Бидермайер

Романтизм

Эклектика

Викторианская мебель

Модерн

Арт-нуво

Конструктивизм

Функционализм

Футуризм

Минимализм

Арт-деко

Поп-арт

Постмодернизм

Техно стиль

Хай-тек

Китч

Лофт-стиль

Фьюжн

Кантри

Особенности мебели в восточных странах

Принципы восточной мебели

Османский стиль

Арабский стиль

Китайский стиль

Индийский стиль

Африканский стиль

Японский стиль

Мебель в России

Этапы развития русской mebeau

Черты исконно русской мебели

Связь с культурой Запада

Современные виды русского стиля

Развитие разных предметов мебели

Стул

Кресло

Скамья

Диван

Английские диваны

Бриджуотер

Визави

Восточные диваны

Десадос

Кабриоль

Кемелбек

Козетка

Кушетка

Кнол

Лоусон

Лавсит

Островные диваны

Оттоманка

Пате

Прованс

Скандинавские диваны

Софа

Венецианская/викторианская софа

Таксидо

Тахта

Того

Трековый диван

Фаэтон

Футон

Честерфилд

Кровать

Сундук

Комод

Шкаф

Стеллаж

Стол

Туалетный столик

Троны — главная мебель правителей

Египет

Трон царя Соломона

Константинопольские троны

Трон Моголов

Трон Карла Великого

Кресло короля Эдуарда

Императорский трон в Запретном городе

«Трон единорога»

Мраморный трон

Трон Ивана Грозного

Трон Бориса Годунова

Трон Лжедмитрия

Трон первого Романова

Трон Алексея Михайловича Романова

Двойной трон для двух братьев

Тронное кресло Елизаветы Петровны

Троны последующих Романовых

Детская мебель

Кукольные домики

Домик для дочери баварского герцога

Игрушка взрослой женщины

Подарок королевы Анны

Mon Plaisir юной принцессы

Нащокинский домик

Домик с бытовыми приборами

Хобби лондонской дамы

Подарок английской корове

Блеск Голливуда

Кукольный замок

Увлечения советских детей

Барби