Сергеев Евгений Юрьевич

Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело

Евгений Юрьевич Сергеев

Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело

Рекомендовано Федеральным государственным образовательным учреждением высшего профессионального образования «Московский государственный университет культуры и искусств» в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 520600 «Журналистика», рег. № 828 от 07.05.2010 г.

Одобрено и рекомендовано к изданию учебно-методическим советом СПбГУСЭ, протокол № 8 от 30.06.2010 г.

Рецензенты: Таказов В.Д., заведующий кафедрой журналистики,

д. ф.н., профессор СПбГУСЭ;
Чупко В.С. заведующий кафедрой кино-фотоискусства, профессор Санкт-Петербургского университета культуры, заслуженный работник кинематографии.

Пояснительная записка

Образование играло и продолжает играть ключевую роль в истории человеческих цивилизаций. Образовательные системы, обладающие сущностью и логикой саморазвития, функционально и содержательно обусловлены макрофакторами, которые способствуют творческого развитию личности Материалы, предложенные в учебном пособии, соответствует государственному образовательному федеральному компоненту стандарта дисциплины ОПД. Ф. 19 вспомогательные (прикладные) дисциплины Фотодело, и предназначены для студентов факультета журналистики направление 520600 «Журналистика», квалификация бакалавр журналистики.

Фотодело – теоретическая и прикладная дисциплина, раскрывающая закономерности создания иллюстрационного ряда информационных материалов на страницах современной прессы, сетевых изданий и в программах телевидения. При создании фотопроизведения необходимо знание основ, философии, юриспруденции, литературы, психологии. Материалы по созданию фотографии, как полноценного и законченного для СМИ информационного произведения могут быть полезны всем студентам по специальности 030600 «Связи с общественностью», которые интересуются созданием иллюстрационного изображения.

В учебном пособии рассмотрены основные особенности создания фотографического аналогового изображения. Совершенствование системы образования для студентов кафедры журналистики невозможно без учета специфики создания иллюстрационного материала для всех видов СМИ.

Дисциплины по визуальной журналистике включают в себя комплексную систему знаний. Фотография в СМИ – это соединение искусства, науки и производства. Органическое соединение этих трёх составляющих образует каркас профессиональных знаний и умений – основу профессиональной деятельности фотожурналиста. Характерной особенностью данной дисциплины является то, что студенты сами подбирают композиционную составляющую для создания тематической фотографии. Таким образом, у студентов создаётся база для творческого поиска и проявления себя, как индивидуальности. Фотографии в СМИ позволяют с большой выразительностью раскрыть информационную составляющую сюжета. Основное назначение фотографии в печатных, Internet изданиях и на телевидении показать достоверную оперативную информацию или создать сюжетную составляющую информационного блока.

В учебном пособии представлен обширный информационный материал, не только для семинарских занятий, но и для самостоятельной работы, что должно помочь студентам ориентироваться в информационном мире СМИ. Источников информации по фотографии, особенно в Internet много, но они подаются в очень разрозненной форме, и редко соответствуют действительной, правдивой форме журналистского композиционно построенного материала для СМИ.

В настоящее время в мире специфика журналистского творчества диктует такие условия труда, когда журналисту рекомендуется при освещении оперативных событий предоставить в редакцию не только текстовый, но и иллюстрационный материал. И не качественно, не профессионально сделанная фотография может потерять своё оперативное назначение, только из-за того, что для её показа необходима большая компьютерная обработка.

Дисциплина Фотодело, связана с творческой работой конкретных СМИ, где необходимо показывать иллюстрационную информацию в композиционном единстве с текстом или создается собственное иллюстрационное законченное произведение. Эти взаимосвязанные дисциплины комплексно объединяют технические и гуманитарные составляющие создания фотографического материала. Поэтому автор счёл необходимым в учебно-методическом пособие объединить разделы дисциплины по созданию законченного журналистского иллюстрационного информационного материала.

Цель учебного пособия – помочь студентам преодолеть расстояние от создания технически грамотных фотографических снимков до фотографических произведений, где раскрываемая тема получает изобразительно законченное, образное информационное решение. Научить владеть основами изобразительного, в основном репортажного, языка СМИ с учетом конкретного средства массовой коммуникации.

Чтобы преодолеть этот рубеж, необходимо глубокое понимание современных сложных технических и творческих задач, настойчивая учебная работа, систематическая практика. Изучение теории фотографического творчества не может проходить умозрительно. Оно усваивается в сочетании с целенаправленным практическим экспериментом – съемкой всех жанров фотографического искусства. При этом каждый сам должен допустить некоторое количество ошибок.

Систематизированного специализированного методического руководства для студентов по созданию фотографического журналистского произведения нет. Поэтому автор ставит перед собой задачу освещения наиболее актуальных проблем, стоящих перед студентами по созданию фотографического материала для СМИ. А также создание систематизированного учебного пособия для студентов, изучающих данный предмет. Это не курс лекций в прямом смысле слова, а специально подобранный учебно-методический материал, где последовательно раскрываются основные этапы создания фотографического журналистского произведения. А закрепление материала осуществляется в процессе самостоятельной работы на практических подгрупповых занятиях.

На практических занятиях в процессе творческого диспута студенты обсуждают лекционный материал, просматривают самостоятельно снятые аналоговые изображения, что является важным для творческого поиска наиболее выразительных форм подачи информационного материала.

Учебное пособие состоит из двух частей и семи тематических разделов – глав, в которых раскрыты основные проблемы создания законченного фотографического журналистского материала. На представленных рисунках наглядно в иллюстрационной форме показаны этапы развития и совершенствования техники.

Актуальной практической образовательной задачей комплекса является оказание методической помощи студентам в искусстве видеть окружающий мир через оптическую систему фотоаппарата в рамках фотокадра. Раскрыть жанровые особенности в творчестве фотожурналиста. Познакомить с разнообразием стилей и творческих манер создания информационного фотографического произведения. Научить студентов различным творческим приемам съемки с ориентацией на практическое применение в различных средствах массовой коммуникации.

В первом разделе раскрываются исторические закономерности появления светописного изображения, а также основные технические возможности создания аналогового фотографического изображения. Освещены возможности оптических систем в фотоаппарате по восприятию и созданию изображения в единстве цветовых оттенков.

Во втором разделе основной целью является обучение студентов искусству видеть окружающий мир и конструировать собственную визуальную "реальность" в рамках фотокадра, с учётом особенности конкретного СМИ. Раскрыть жанровые особенности в творчестве фотожурналиста. Познакомить с разнообразием стилей и творческих манер создания фотографического тематически законченного репортажного произведения.

Студенты самостоятельно на основании теоретических и методических материалов и рекомендаций преподавателя практически отрабатывают (производят фотографическую съёмку) наиболее сложные темы. Закрепление проработанного материала осуществляется на семинарских занятиях в аудитории, по фотоснимкам, которые выполнены самостоятельно и под руководством преподавателя.

Раздел I

Глава 1.1. История появления первых фотографических изображений, негативный и позитивный процессы

Когда-то древние люди писали на восковых дощечках, нанося иероглифы при помощи палочки из твёрдого дерева. Со временем дощечки заменил папирус, а затем и бумага, писать стали пером и специальной ручкой. Фотография получила широкое распространение в науке, технике, искусстве, общественной жизни, быту. Фотографические снимки в средствах массовой информации знакомят людей с событиями жизни всего мира.

Прогресс не стоит на месте, и сейчас мы сохраняем любую информацию в памяти компьютера, а если возникнет необходимость, можем оперативно перенести их на бумагу – используем принтер. Ручку заменила печатающая головка струйного или лазерного принтера, и качества печати вплотную приблизилась к аналоговому фотографическому восприятию.

Высокая информативность иллюстративных материалов, повышение зрительного восприятия является основной причиной их широкого применения в современных визуальных средствах массовой информации, а способом реализации – фотография.

1.1.1. Камера обскура – прототип современного фотоаппарата

Человечество с древних времен передает информацию, различными способами, от поколения к поколению. В доисторические времена у человека появилась потребность изображать внешний мир, особенно животных, с которыми он сталкивался в своей повседневной жизни. Об этом свидетельствуют многочисленные наскальные рисунки. Со временем из этой потребности родилось изобразительное искусство, отражающее действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах. Мысль о фиксации светописного изображения, появилась значительно позже. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.

Фотография получила своё название от греческих слов fhotos – свет и graph – пишу, в переводе на русский язык означает светопись – получение изображения при помощи света. В современном представлении это область науки, техники и культуры, охватывающая разработку методов и средств получения сохраняющихся во времени изображений или оптических сигналов на светочувствительных материалах (слоях) путём закрепления изменений, возникающих в светочувствительном слое под воздействием излучения, испускаемого или отражаемого объектом фотографирования .

Историю появления и развития фотографии многие сравнивают с увлекательным романом, действие которого разворачивается в декорациях различных исторических эпох и национальных культур.

В своем стремлении к созданию точных изображений всего того, что нас окружает, человечество прошло долгий путь от примитивных наскальных рисунков до современной цифровой фотографии.

Созданию фотографии предшествовали изыскания и открытия многих поколений ученых и изобретателей в течение многих веков. Основой для изобретения фотографии послужило наблюдение знаменитого греческого ученого Аристотеля. В IV веке до нашей эры он описал любопытное явление: свет, проходящий сквозь маленькое отверстие в оконной ставне комнаты, проецирует в рамке противоположной стены тот пейзаж, который виден за окном. Рамка картины – это первая раскадровка действительного изображения в истории культуры. Позднее данный принцип лег в основу создания модели комнаты с закрытым окном (темной комнаты) – камеры-обскуры. Прототипом современного фотоаппарата историки считают камеру-обскура.

Оптическую предысторию фотографии связывают с тысячелетними экспериментами по совершенствованию камеры-обскуры.

В конце X века, в работах арабских ученых появились первые упоминания о camera obscura (с латинского «темная комната»). Это было приспособление для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов. Ее конструкция менялась и совершенствовалась, но основой оставался ящик с маленьким отверстием в передней стенке. Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик сделали из двух половинок, которые можно было двигать, чтобы получилось более резкое изображение. Изображения стали гораздо ярче, поэтому устройство иногда называли camera lucina (с латинского «светлая комната»).

Арабский физик, математик, медик и философ Абу-Али ибн-Аль Хайсама, живший в ХI веке, известный в Европе под латинским именем Альгазен (965-1038) собрал и обобщил все имеющиеся сведения античного мира о свете и световых лучах , а также о первоначальной конструкции камеры – обскура. Он обратил внимание на природный феномен перевернутого изображения, проходившего через небольшое отверстие в стене затемненной комнаты и отражавшегося на противоположной белой стене. Устройство для получения такого перевернутого светового изображения и получило название камеры-обскуры. Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца.

Перевернутое изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходил через небольшое отверстие, сделанное в центре. Его лучи из верхней части объекта съемки проецировались в нижнюю часть стены затемненной комнаты. Соответственно, линии света от нижней точки съемки шли кверху. Все лучи проходили через центр, образуя перевернутое слабое изображение, с нечеткими контурами. Спроецированное на стене изображение можно было скопировать на лист бумаги.

Итальянец Джамбаттиста делла Порта усовершенствовал камеру – обскура, которая уже в ХVI веке представляла собой светонепроницаемый ящик. В отверстие камеры-обскура, он поместил линзу , которая сделала образующееся изображение более отчётливым и ярким. Установленное в ящике наклонное зеркало, отражало поток света на стеклянную пластинку, накладывая на которую лист бумаги можно было карандашом получить контурное светописное изображение объекта съёмки. Эффект "рисующего света" был замечен многими исследователями и художниками. Эффект светотени – светописи был известен еще древним мастерам по вазописи. Само видение мира «в кадре» – это наследие живописи, которое активно использовалось художниками, начиная с эпохи раннего Возрождения.

Свойство затемненной комнаты отметил и гений Леонардо Да Винчи, которому некоторые авторы приписывают авторство изобретения камеры- обскуры.

Рис. 1.1. Получение контурного светописного изображения

Итальянский математик и физик Джироламо Кардано установил в неё линзу, а изображение с помощью зеркала проецировал на матовую стеклянную пластину.

В 1620 году астроном и физик Кеплер в тёмной палатке установленной на поляне через закреплённую в прорези линзу наблюдал и описал этот оптический феномен. Световые лучи с изображением предметов проходившие через линзу проецировались на противоположную стенку, и полученное изображение можно было перенести на лист бумаги. Он создал ахроматическую оптическую систему, состоящую из вогнутой и выпуклой линз, это позволило увеличить угол поля зрения камеры-обскура. Феноменом заинтересовались не только учёные и специалисты, но и художники.

Рис. 1.2. Общий вид камеры-обскура
Более совершенный тип камеры-обскуры создал Иоханн Цан в 1685 году. Внутри его камеры помещалось зеркало под углом 45 градусов к линзе, таким образом, полученное изображение отражалось в верхней части ящика, где помещалось матовое стекло, покрытое калькой. Это приспособление позволяло легко обводить контуры изображения.

Такой способ получения изображений привел к массовому спросу на портреты, созданные по принципу «обводки лица». Раньше рисованные портреты были уделом лишь богатых и знатных людей. Первым дешевым способом получения портрета был «силуэт», при котором просто обводили контуры изображения, проецируемые на бумагу, а затем зафиксированное контурное изображение – абрис вырезали и наклеивали на плотную поверхность.

Начиная с XVII века, камера-обскура стала приносить большую практическую пользу художникам. Размер камеры-обскура все время уменьшался, её конструкция совершенствовалась, для удобства зрителей появились закрытые кресла и тенты, что позволило художникам профессионалам и любителям работать на природе.

В России, камера-обскура, под названием «махина для снимания першпектив» позволила документально зафиксировать виды Петербурга, Петергофа, Кронштадта и других городов.

«Обводку лица» на твёрдом материале создал в 1786 году Жиль-Луи Кретьен . Способ ее изготовления был сходен с силуэтом на кальке, но уже обведенный контур изображения гравировался на медной пластинке. В середине XVIII века ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой на задней стенке – предназначался для копирования предметов внешнего мира. Имеющийся на бумаге контур изображения достаточно было лишь обвести карандашом.

1.1.2. Опыты со светочувствительными материалами

Процесс создания видимого изображения и его фиксация на каком либо материале – носителе информации окутан множеством легенд и домыслов.

Однако это была еще фотография до фотографии, труд рисовальщика еще не был упразднен. Необходимо было создать технологию, которая бы не только отбрасывала световое изображение на плоскость, но и надежно бы закрепляла его каким либо способом.

Событию появления устойчивого фотографического изображения предшествовали изыскания многих пытливых людей в течение веков.

В своих опытах Ябир Ибн Хаяйм первым в VIII веке обнаружил, что азотнокислое серебро темнеет под действием света и теряет целебные свойства.

Явление светочувствительности было известно еще в древности, когда женщины обратили внимание на выцветание окрашенных тканей, но не связывали его с действием света. Впервые действию света было приписано почернение поверхности кости, обработанной раствором серебра в азотной кислоте (AgNO 3 ). Объяснению сущности процесса фотохимического перехода одного вещества в другое и появление нового в значительной степени способствовало открытие молодого русского химика – любителя, а впоследствии известного дипломата А. П. Бестужева-Рюмина . В 1725 году, занимаясь составлением жидких лечебных смесей, он обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют свой цвет. Первые фотоизображения , на светочувствительной бумаге, без использования камеры-обскура и оптических приспособлений получил в 1725 г оду немецкий учёный физик Иоганн Генрих Шульце. В процессе своих опытов, пытаясь приготовить светящееся вещество, Шульце наклеивал различные вырезанные из бумаги буквы на сосуд, в котором хранился раствор серебра в азотной кислоте с мелом. Сосуд выставлялся на свет. В дальнейшем, после того как снимался бумажный трафарет, на стеклянной поверхности сосуда были видны чёткие изображения белых букв на тёмном фоне. Это были первые «фотограммы ». Но сделать полученные подобным образом изображения стойкими пока не удавалось. Тем не менее, этот опыт дал толчок целой серии химических открытий, которые способствовали процессу фиксации изображения на светочувствительном материале, как носителе иллюстрационной информации.

Многие фотографы и художники в своих работах пользовались «световой графикой». Этот способ световой графики является одним из приёмов, который позволил разнообразить внешнюю форму изображения. Как и в каждом творческом процессе в фотограмме можно получить различные изобразительные эффекты.

Первым человеком, который попытался сохранить изображение, полученное при помощи камеры-обскуры , был англичанин Том Уэджвуд (Веджвуд ). В 1796 году он экспериментировал со светочувствительными серебряными солями, чтобы получить изображения волокон листьев или крыльев насекомых. Он помещал их на пропитанную серебряной солью бумагу или кожу, а затем выставлял на солнце. Но попытки Уэджвуда рассмотреть полученное изображение при слабом свете свечи не приводили к желаемым результатам – на солнечном свете изображение сразу темнело. В 1802 году Тому Уэджвуду (Веджвуд) удалось получить изображение на бумаге и коже, покрытых раствором нитрата серебра (AgNOз). Однако закрепить (удержать) видимое изображение не удалось.

1.1.3. Гелиография – предшественница устойчивого фотографического негативного изображения

Первое в мире фотографическое изображение на оловянной пластине размером 19,3х16,5 см, было представлено французским изобретателем, офицером в отставке Жозефом Нисефором Ньепсом в 1822 году.

Жозеф Нисефор Ньепс начал свои опыты с усовершенствования камеры-обскуры. Ещё в 1816 году с помощью камеры он пытался сделать литографии рукописей и нот, подвергая покрытый лаком литографский камень действию света через копируемый образец. Для того чтобы достичь максимально резкого изображения Ж. Н. Ньепс изобрел и установил на объектив ирисовую диафрагму.

Поместив в камеру-обскуру бумагу, покрытую хлоридом серебра, Ньепс получал негативные изображения, но, как и его предшественники, не мог их зафиксировать. Не добившись закрепления негативного изображения, Ньепс пытался изготовить позитив , помещая негатив и светочувствительную бумагу в камеру и пропуская в нее свет через объектив. Однако негативная бумага была слишком толстой, и из-за недостатка света позитив не получался. Кроме того, незакрепленное на негативе изображение быстро чернело.

В 1822 году Ж. Н. Ньепс разработал способ гелиографии (солнцеписи). Испробовав большое количество различных материалов, Ж. Н. Ньепс остановился на составе лака из сирийского асфальта, растворенного в лавандовом масле. Состав наносился тонким слоем на поверхность литографского камня или металлической пластинки и высушивался. Затем предварительно подготовленный полупрозрачный рисунок накладывался на высохший слой и подвергался воздействию света (экспонировался). Под воздействием света, при контактной печати длительность экспозиции составляла 2–3 часа. Для сравнения, в камере-обскура экспозиция составляла 6–8 часов. Если приблизительно перевести светочувствительность лака, на светочувствительность современной фотоплёнки это составит 10 единиц современного европейского стандарта ISO, или менее 1 секунды в солнечный день. После экспонирования в зависимости от освещенности потоком света различных участков пластины лак становился в разной степени нерастворимым. На следующем этапе экспериментальная оловянная пластинка опускалась в емкость с лавандовым маслом. Масло вымывало незадубленные (не закрепленные) участки асфальта в соответствии с рисунком, а на пластинке оставалось рельефное, изображение непрозрачных участков объекта фотографирования. Оловянная пластинка – подложка была светлее затвердевшего лака, поэтому изображение получалось негативное. Это были первые клише, с которых появилась возможность размножать изображение типографским способом. Покрыв типографской краской, полученную в результате химической обработки пластинку с изображением, Ж. Н. Ньепс получал многократные однотипные изображения на бумаге. Для проработки деталей изображения применялось также дополнительное механическое гравирование.

Французский учёный из университета в Орсе доктор Жан-Луи Маринье, на основании метода гелиографии получил на оловянной пластине позитивное изображение объекта съёмки. Для получения снимка в камере-обскура, с объективом, который имел относительное отверстие 1:4, требовалось 40–60 часов экспонирования прямыми лучами света, что составляет 5–6 солнечный дней.

В дальнейшем полученное негативное изображение покрывали краской, получая, таким образом, клише для получения копий с оригинала. Для усиления рельефа рисунка использовалось и механическое гравирование. Это был большой шаг развития полиграфического производства, так как клише являлось печатной формой высокого способа печати.

Гелиографические опыты Ньепса, тесно связаны с полиграфией, они оказали громадное ориентирующее влияние на работу последователей по совершенствованию светописного рисунка. В июле 1822 года Ж. Н. Ньепс изготовил гелиографическую (солнцеписную) копию портрета папы Пия VII. Длительность экспозиции составила три часа. Ж. Н. Ньепс в 1826 году закрепил "солнечный" рисунок. Из окна своей мастерской с помощью камеры-обскуры он сделал первый в мире фотографический снимок.

Первой в мире фотографией (негативное изображение) сделанной в 1826 году Нисефором Ньепсом является вид из окна мастерской в Грасе, методом гелиографии. Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика. Благодаря именно этому нехитрому устройству мы знаем, например, как выглядела точная перспектива Архангельска в середине XVII века. Это были первые шаги к созданию фиксированного изображения или второе великое признание изобретения в области фотографии.

В 1827 году Ж. Н. Ньепс пытался представить свою «Записку по гелиографии» Королевскому обществу в Лондоне. Но так как Ньепс держал свое изобретение в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло к рассмотрению его предложение, хотя к записке было приложено несколько «фотографий ».
Торжественное закрепление открытия фотографии за Ньепсом состоялось лишь в 1933 году, когда отмечалось столетие со дня смерти изобретателя. На монументе, воздвигнутом Нисефору Ньепсу, в Сан-Лу-де Варене указан 1822 год, как год получения первой фотографии. IX Международный конгресс научной и прикладной фотографии, проходивший в 1935 году, постановил считать 7 января 1835 года юбилейной датой – днём изобретения фотографии. Но у историков нет единой точки зрения на точную дату получения данного открытия. Уверенно можно сказать, что изобретение фотографического изображения связано с именами француза Луи Жака Дагера и англичанина Вильяма Генри Фокса Талбота, и других пытливых и находчивых людей.

1.1.4. Усовершенствование способа получения видимого изображения

Г елиографический метод Ньепса получения светописного изображения был несовершенен для практического использования из-за большой выдержки, и не был опубликован. О секрете Ньепса знал лишь Луи Жак Манде Дагер , который в 1829 году заключил с ним нотариальный договор об образовании «Коммерческого предприятия Ньепс-Дагер для совместной работы над усовершенствованием способа, изобретенного Ньепсом и усовершенствованного Дагером». Луи Жак Манде Дагер был известен как художник-декоратор, большой мастер передачи на полотне эффектов световой игры. Многие театральные постановки были обязаны своим успехом его таланту. В Лондоне Дагер продемонстрировал стереоскопический пейзаж – диораму, которую некоторые ученые считают «прадедушкой» современной фотографии. Дагер так изображал сумерки, воздух, дождь, туман, что зрители порой не могли отличить, где действительность, а где рукотворная картина. Многие даже бросали в полотна бумажные шарики и монеты, чтобы убедиться подлинное ли это пространство.

Вместе с художником Бутоном, Дагер задумал и построил в Париже знаменитую диораму – специальное здание, внутри которого картины «оживлялись» с помощью освещения. Суть изобретения состояла в том, что картины писались с двух сторон одного холста: при освещении полотна спереди – зритель видел одно изображение, при освещении обратной стороны – другое изображение. Особый эффект заключался в том, что виды менялись незаметно для глаза зрителей, словно по волшебству.

В 1835 году Ж. М. Дагер открыл способность паров ртути проявлять скрытое изображение на экспонированной йодированной пластине. В 1837 году он смог зафиксировать процесс получения видимого изображения за сравнительно короткий промежуток времени. Этот вид получения изображения Дагер назвал в свою честь «Дагерротипия».

Свое открытие Ж. М. Дагер представил на рассмотрение секретарю Парижской академии, депутату парламента физику Доминику Франсуа Араго. Д.Ф. Араго 7 января 1839 года на заседании Парижской академии наук выступил с докладом об открытии фотографического процесса художника Л. Ж. М . Дагера. Этот день тоже считается днём рождения фотографии, более точно – фотографического процесса , одним из основных этапов в истории развитии фотографии.

Август 1839 года стал отправной вехой для широкой публикации сведений о новом «машинном» средстве изобразительной деятельности человека, первом в ряду нынешней цепочки аудиовизуальных средств, составляющих основу современной массово – коммуникационной техники и технологии. В августе 1839 года французский парламент по докладу Ж. Л. Гей – Люссака одобрил закон о переходе изобретения в собственность государства и о назначении пожизненной пенсии изобретателю Луи Жаку М. Дагеру и наследнику Жозефа Нисефора Ньепса – его сыну Исидору Ньепсу.

Первым снимком Л. Ж. М. Дагера был сложный натюрморт, который экспонировался в течение 30 минут. Процесс дагеротипии выглядел следующим образом. Полированную серебряную пластинку подвергали в темноте действию паров йода. На ней появлялся налет йодистого серебра. Пластинку помещали в камеру-обскуру, открывали объектив. Под действием солнечных лучей, отражаемых фотографируемыми предметами, в слое йодистого серебра возникало едва заметное глазом изображение. Пластинку вынимали из камеры и обрабатывали в темноте парами ртути. В местах, подвергнутых действию света, получалась видимое изображение, которое химически закреплялось. Однако дагеротип трудно было рассмотреть, потому что пластинка давала сильный зеркальный блеск, изображение было непрочным и стиралось при легком прикосновении.

Предприимчивые издатели уже в том же году, когда стало известно об изобретении Дагера, увидели огромные возможности для получения прибылей от издания путеводителей с репродукциями различных видов.

1.1.5. Калотипия – процесс получения позитивного изображения

Третьим человеком , стоявшим у истоков создания фотографии, её позитивного процесса, был ученый, англичанин Уильям Генри Фокс Талбот. Летом 1835 года, ему удалось сделать снимок решетчатого окна своего дома (выдержка при этом составила полчаса). Это был негативно-позитивный процесс, на принципах которого строится вся доцифровая фотография.

В отличие от позитивных изображений дагеротипии, снимок, Талбота был негативом. Изображение получалось в камере-обскуре на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором. Позитивное изображение с него изготовляли методом контактной печати с помощью такой же бумаги приложенной к негативу.

В январе 1839 года в Королевском институте Лондона были продемонстрированы солнечные рисунки, закрепленные У.Г.Ф. Талботом. Он сделал доклад о своем изобретении, показав при этом возможность копировать позитивные отпечатки. Таким образом, было положено начало фотографическому множительному процессу. Свой метод съемки У. Г.Ф.Тальбот назвал калотипией (с греческого «красота, прекрасный отпечаток»).

Новый способ получения изображений имел ряд достоинств, отличных от дагеротипии:

– можно было получать неограниченное количество относительно недорогих отпечатков с каждого негатива;

– окончательное изображение было не перевернутое слева на право;

– негативы можно было ретушировать;

– процесс был дешевле и сравнительно легко мог осуществляться в экспедициях;

– картинки на бумаге было легче посмотреть, послать почтой, наклеить в альбом;

– эти фотографии были сделаны в более теплых тонах и хорошо передавали атмосферу и настроение.

Но калотипия имела и недостатки:

– фотографии на бумаге были менее четкими и часто шероховатыми на ощупь;

– материалы были менее чувствительны к свету;

– отпечатки имели тенденцию к выгоранию;

– процесс и оборудование были не так широко распространены как дагеротипия.

Фокс Талбот в 1839 году впервые в мире опубликовал: «Доклад по искусству фотогенического рисования, или процесс, с помощью которого естественные объекты могут быть изображены без помощи кисти художника».

В 1841 году Талбот запатентовал свой негативно-позитивный способ получения изображения под названием «Талботипия » , экспозиция при этом составляла уже 3 минуты. На следующий год он предложил метод оптической печати с помощью «волшебного фонаря» (фотоувеличителя).

К рекордам ученого относится также книга «Pencil of Nature» (1844), рассказывающая об изобретении и впервые иллюстрированная фотоснимками.

Большой вклад в развитие фотографии внесли Фредерик Скотт Арчер, Ричард Лич Меддокс, Джон Фредерик Годдард, Йозеф Максимилиан Пецваль и другие учёные и специалисты. Дагеротипию и талботипию сменил мокрый коллодионный процесс, предложенный в 1851 году английским скульптором Ф.С. Арчером и получивший распространение в 1851-1870-х годах.

Термин «фотография», был узаконен и получил право на существование только в 1878 году, согласно словарю Французской академии. Большинство историков фотографии считают, что термин «фотография» был впервые применен англичанином Дж. Гершелем 14 марта 1839 года. Другая версия отдает приоритет берлинскому астроному Иоганну фон Мадлеру, 25 февраля 1839 года.

1.1.6. Метод получения цветного изображения аддитивным способом

Фотография долгие годы не знала цвета. И весь груз изобразительности несли на себе серо-черные тона. Эти тона в той или иной мере символизируют драматизм, печаль и траур. Фотографы стремились преодолеть это ограничение за счет двух изобразительных средств – мягкого оптического рисунка и разнообразия светов и теней.

Английский физик Джеймс Клерк Максвелл, опираясь на теорию трехкомпонентного зрения, сформулированную Томасом Юнгом и Германом Гельмгольцем, 17 мая 1861 г. получил первое в мире цветное изображение, используя специально ретушированные черно-белые позитивы. Позитивные изображения проецировали на экран, с синим, зеленым, красным светофильтрами.

Спустя два года после открытия спектральной сенсибилизации французский ученый Луи Хайрон получил за синим, зеленым, красным светофильтрами цветоделенное изображение, используя сенсибилизирующее действие хлорофилла. В 1869 г. он сообщил о хромоскопе – приборе, в котором три цветоделенных позитива объединялись с помощью систем зеркал.

Это был первый в мире метод получения цветного изображения аддитивным способом.

1.1.7. Первые светописные снимки в России

В России практическое применение светописи началось в первые же месяцы после обнародования изобретения Дагера и Тальбота.

Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Российской Академии наук И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов, на некоторых имеется подпись самого Фокса Талбота. Из Англии И. Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук И. Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от И. Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.

Первые фотоизображения в России сделал выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Фёдорович Фрицше. Это были фотограммы листьев растений, полученные с помощью талботипии. Полковник русской армии Теремен в 1839 году в Петербурге после 25-минутного экспонирования получил дагеротипное изображение строящегося Исаакиевского собора.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для длительной поддержки головы человека. А. Грекову удалось сократить выдержку при съемке на солнце до двух с половиной минут, в пасмурную погоду – до четырех-пяти минут.

В апреле 1841 года А. Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и прочее в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут». А. Грековым был разработан способ повышения долговечности дагерротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагерротипию более дешевой и доступной большему числу людей.

Алексей Греков также первым в России стал изготовлять «дагеротипные снаряды» (фотоаппараты) с принадлежностями к ним».

В Петербурге первые дагеротипные фотостудии были открыты в 1842 году французами Фоконье и Давиньоном.

Большой вклад в развитие русской фотосъемки, сделал Сергей Львович Левицкий, его первые фотографии были сделаны на Кавказе. Дагерротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска на международной выставке в Париже получили золотую медаль. С. Л. Левицкий первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. С момента появления фотографический портрет стал необычно популярен, его конкуренция живописным портретам – огромна. Писатель Эдгар По написал ещё в 1840 году: «По своей правдивости дагеротипная пластинка бесконечно более точна, нежели любое живописное произведение, сделанной руками человека». .Дагеротипия преуспела не только в жанре портрета. Производилась съемка и памятников архитектуры, зданий. Известны редчайшие снимки событий. С гравюрными перерисовками дагеротипов выходили издания. Развивалось фотолюбительство. К концу сороковых годов появились объективы со светосилой в 16 раз большей, чем у ландшафтных объективов, господствовавших ранее. Светочувствительность пластинок тоже повысилась, когда их стали обрабатывать раствором хлора.

Ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Сергеем Левицким (Львов), был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры.

Многие русские фотографы-изобретатели стремились расширить возможности фотографии как вида искусства. Иван Болдырев, изучая законы оптики и испытывая различные комбинации стекол, достиг большого успеха. Во время поездки в Крым он испытал свой короткофокусный фотообъектив, позволяющий при портретной групповой съемке передавать не только линейную, но и воздушную перспективу.

В 1887 году в России появился «Фотографический вестник» – первый журнал , посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала почетному члену Императорского Русского Технического общества Павлу Ольхину.

В 80-х годах XIX столетия появляется жанр публицистического фоторепортажа. Его основоположником в России стал Михаил Дмитриев, открывший в 1886 году свою фотографическую мастерскую в Нижнем Новгороде.

Последние годы XIX столетия явились периодом широкого применения фотографии в науке и технике. Климент Аркадьевич Тимирязев был не только крупным ученым, но и фотохудожником, владевшим техникой передачи красоты природы на фотографическом снимке. За серию совершенных и великолепных диапозитивов, на которых изображены растения и природа, он был удостоен серебряных медалей в 1895 году на Московской фотографической выставке, а годом позже – на Нижегородской всероссийской промышленной выставке. К.А. Тимирязев убедительно аргументировал в защиту фотографии как нового вида искусства: «Фотография вполне может дать результаты, удовлетворяющие основным требованиям искусства. Здесь, как и везде в искусстве, выступает личный момент. Как в картине за художником-техником виднеется художник в тесном смысле, художник-творец, так из-за безличной техники фотографа должен выступать человек; в ней должно видеть не одну природу, но и любящего человека. Фотография, освобождая его от техники от всего того, что художнику даётся школой годами упорного труда не освобождает его от этого, по преимуществу человеческого элемента искусства».

Основоположником русской судебной фотографии был Евгений Буринский.

В 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат.

Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане.

В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения. Особенно важным стало применение фотографии в военных целях. Возникновение воздушного фотографирования в России относится к 18 мая 1886 года, когда поручик русской армии А. Кованько в свободном полете воздушного шара произвел фотосъемку с высоты 800 метров в районе Петербурга. Были специально сконструированы аэрофотоаппараты объективы, которых имели фокусные расстояние от 21 до 100 см. Такие фотоаппараты с успехом были применены во время русско-японской войны для уточнения топографических карт.

Лейтенант русской армии Николай Апостоли в 1890 году для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством.

Изобретение первой малоформатной дальномерной зеркальной фотокамеры связывают с именем немецкого инженера фирмы Vetzlar Оскара Бернака. Фотокамера LEICA была выпущена Барнаком в 1914 году. Эта модель стала каноном, который задал основные технические характеристики целым отраслям промышленности.

В начале прошлого века большой вклад в российский жанр портретной фотографию внесли известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и другие.

Дальнейшее развитие «светописи» шло своим историческим путём, за счёт совершенствования конструктивных и оптических возможностей фототехники, удобства её пользования и создания новых светочувствительных материалов.

На сегодняшний день это цифровая многопиксельная техника, которая в единстве с компьютерными программами и печатными устройствами позволяет получить цветные с необходимым качеством полутонов и цветовых оттенков отпечатки. В современном фотоаппарате вместо светочувствительного плёночного материала, покрытого различными химически вредными веществами, используются компактные светочувствительные матрицы, основанные на работе датчиков, которые воспринимают и преобразуют свет в электрический сигнал – запланированную последовательность нулей и единиц. В дальнейшем происходит преобразование скрытого изображения в видимое изображение.

В заключение необходимо отметить, что с развитием компьютерных технологий аналоговая фотография перешла на новый уровень развития – цифровую фотографию. В настоящее время фотографическое искусство является эстетическим визуальным средством коммуникации, которое является двухсторонним процессом.

1.1.8. Появление синематографа

Совершенствование техники фотографии подталкивало изобретателей разных стран к созданию «ожившей фотографии». Посетители Парижского «Гран-кафе» 28 декабря 1895 года были зрителями одного из первых киносеансов. Они пережили ужасные минуты страха, на них двигался огромный поезд. Учёные многих стран внесли в техническую разработку приборов, фиксирующих движение предметов и проекцию их на экран. Но изобретателями кино, или как тогда называли синематограф, считаются братья Огюст и Луи Люмьер. В начальный период развития кино демонстрировали в ресторанах, ярмарках, парках. Поэтому историки называют этот период развития киноискусства «балаганным, праздным».

Развитие кинематографического трюкового кино связывают с владельцем кинокомпании и студии «Старфилмэ» Жоржем Мельеса. Промышленный способ изготовления кинофильмов освоил Шарль Патэ. В 1908 году в кинотеатре «Весь Париж» состоялась премьера фильма «Убийство герцога Гиза».

1.1.9. Знаменательные даты:

1786. Жиль-Луи Кретьен « придумал» обводку лица.

Леонардо Да Винчи (1452–1519), один из авторов усовершенствования камеры-обскура Абу-Али ибн-Аль Хайсама-Альгазен (965-1038), собрал и обобщил все имеющиеся сведения античного мира о свете и световых лучах, а также о первоначальной конструкции камеры – обскура.

Джироламо Кардано (1501–1576) установил в камеру-обскура линзу, и проецировал изображение на матовую стеклянную пластину.

1725. А. П. Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют свой цвет.

1725. Иоганн Генрих Шульце (1667–1744). Получил первые фотоизображения, на светочувствительной бумаге, без использования камеры-обскура и оптических приспособлений.

1802. Тому Уэджвуду (Веджвуд) удалось получить изображение на бумаге и коже, покрытых раствором нитрата серебра (AgNOз).

1822. Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) получил первое в мире фотографическое изображение на оловянной пластине.

1933. В Сан-Лу-де Варене установлен монумент, где указан 1822 год, как год получения первой фотографии.

1935. IX Международный конгресс научной и прикладной фотографии, постановил считать 7 января 1835 года юбилейной датой – днём изобретения фотографии.

1835. Луи Жак Манде Дагерр (1787–1851), открыл способность паров ртути проявлять скрытое изображение на экспонированной йодированной пластине. Этот способ получил название «Дагерротипия».

1835. Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) сделал снимок решетчатого окна своего дома (выдержка при этом составила полчаса). Это был негативно-позитивный процесс, на принципах которого строится вся доцифровая фотография.

1841. У.Г.Ф. Талбот запатентовал свой негативно-позитивный способ получения изображения под названием «Талботипия».

1839. Юлий Фёдорович Фрицше (1802–1872). Сделал первые фотоизображения в России. Это были фотограммы листьев растений, полученные с помощью талботипии.

1839. Теремен в Петербурге после 25-минутного экспонирования получил дагерротипное изображение строящегося Исаакиевского собора.

1840. Алексей Фёдорович Греков (1800-18550), усовершенствовал метод дагеротипии и открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки.

1841. И. Х. Гамель показал фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.

1851. Дагеротипию и талботипию сменил мокрый коллодионный процесс, предложенный Ф.С. Арчером (1813–1857).

1854. И. Ф. Александровский изобрел стереофотоаппарат.

1861. Джеймс Клерк Максвелл, получил первое в мире цветное изображение

1869. Луи Хайрон сообщил о хромоскопе – приборе, в котором три цветоделенных позитива объединялись с помощью систем зеркал. Это был первый в мире метод получения цветного изображения аддитивным способом.

1879–1880. Д. П. Езучевский изобрел многокадровую стереоскопическую фотокамеру с моментальным затвором и первый портативный фотоаппарат.

1885. И. Филипенко сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане.

1887. в России появился «Фотографический вестник» – первый журнал , созданный под руководством Павла Ольхина, посвященный вопросам фотографии.

1894. Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

1890. Николай Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру.

1908. в кинотеатре «Весь Париж» состоялась премьера фильма «Убийство герцога Гиза».

1914. Выпуск первой малоформатной дальномерной зеркальной фотокамеры LEICA изобретателя Оскара Бернака.

Методическое обеспечение

Основные понятия : фотографическая съёмка; фотография; камера-обскура; свет и световые лучи, контурное светописное изображение; первые фотоизображения; фотограммы; гелиография; литография; позитив; клише; фотопроцесс; колотипия; талботипия; хромоскоп; первая дальномерная зеркальная фотокамера; синематограф.

Контрольные вопросы и задания:

1. Что способствовало созданию светописного изображения.

2. Первые опыты по созданию видимого изображения.

3. Значение фотографии в искусстве, науки, технике, культурной жизни общества.

4. Что способствовало созданию синематографа?

5. Основоположники российской фотографии.

6. Что такое аддитивный фотографический способ?

7. В чём проявляется разница калотипии и дагеротипии?

8. Практическое назначение гелиографии

Задание. Проанализируйте литературные источники по истории развития фототехники и подготовьте сообщение.

Глава 1.2. Особенности восприятия света и цвета глазом человека

Объективные и субъективные характеристики цвета.

Субъективные характеристики цвета Систематизация оттенков цвета Передача формы и оттенков в фотоаппарате Основные характеристики света при съемке Цветовая температура Осветительные приборы Светофильтры Методическое обеспечение: основные понятия; контрольные вопросы и задания

1.2.1. Объективные и субъективные характеристики цвета

Что такое цвет? Откуда он появляется, из чего состоит? В чем заключается особенность цвета как одного из наиболее сильных средств информационного, эмоционального и эстетического воздействия? Каковы закономерности восприятия цвета глазом человека и фото-кино техники?

Мир – это цвет и все многообразие мира, мы видим при помощи цвета и благодаря цвету. Источник света может быть естественный и искусственный. Источником естественного с вета является солнце, луна, звёзды. Искусственный свет создают различные источники освещения: лампы накаливания, лампы искусственного освещения, свечи, нагретые предметы. Физическое различие между этими видами света заключается в различной цветовой температуре источника излучения. Несогласованность цветовой температуры источников света и техническая способность цветового восприятие фотоаппаратом приводит к искажению действительного и полученного фотографического изображения.

Цвета бывают тёплые и холодные . К тёплым цветам относят красный, оранжевый, жёлтый. Предметы, окрашенные в тёплые цвета, на фотографии воспринимаются как расположенные ближе, чем на самом деле и привлекают внимание. К холодным цветам относятся голубой, синий и фиолетовый. Холодные цвета – как бы отталкивают от себя предмет изображения. Цвет имеет не только информационную, но и эмоциональную составляющую. Цвет не только вызывает соответствующую реакцию человека в зависимости от его эмоционального состояния, но и определённым образом формирует его эмоции.

Цвет определённым образом влияет на восприятие человеком веса тела, температуры помещения и оценку удалённости объекта. Предметы, окрашенные в тёплые цвета на фотографии, кажутся расположенными ближе, чем на самом деле и привлекают внимание, холодные – дальше и отталкивают. Используя особенности восприятия тёплых и холодных тонов можно влиять на восприятие идеи и содержания фотографии.

Глаз человека – очень тонкий инструмент, но, к сожалению, восприятие цвета субъективно. Очень трудно пересказать другому человеку свое ощущение цвета. В каждой стране существует своя национально-культурная специфика восприятия. Восприятие и реакция на цветовые вибрации у людей различны, некоторые не способны отличать цветовые оттенки.

Исследователи в области фотографии искали ответ на вопрос: как передать с помощью фотографического метода многообразие цветовых тонов? Исаак Ньютон полагал, что многообразие цветов, существующее в природе, можно получить за счет смешения семи цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего, фиолетового. Самой простой систематикой было расположение цветов в том порядке, в каком они находятся в радуге. Красный – Red; Оранжевый – Orange; Жёлтый – Yellow; Зелёный – Cree; Голубой – Cyan; Синий – Blue; Фиолетовый – Violet. Эти цвета Ньютон разделял на однородные, первичные, простые, которые вызываются лучами одинаковой преломляемости, и неоднородные или производные, ощущение которых вызывается лучами различной преломляемости и насыщенности.

Великий русский ученый М. В. Ломоносов еще в 1756 году показал, что число простых цветов, необходимых для получения цветного изображения, может быть сведено к трем – синему, желтому, красному.

В 1802 году английский физик Томас Юнг выдвинул предположение, что в человеческом глазе имеется три вида нервных окончаний, реагирующих на синюю, зеленую и красную составляющие видимого спектра, возбуждение которых вызывает ощущение цвета. Трехцветная теория Юнга долгое время оставалась гипотезой и только в работах Г. Гельмгольца нашла свое подтверждение.

В 1855 году Д. Максвелл, опираясь на принципы трехкомпонентной теории цветного зрения, сформулировал теорию. Все цвета, окружающие нас, согласно этой теории, можно получить из трех основных цветов: синего, зеленого, красного

Глаз является оптическим аппаратом , системной переработки информации, воспринимающий сигналы. Свет или световое излучение – это волновые сигналы в электромагнитном спектре. В глазе человека имеется сетка с ее нервными светочувствительными окончаниями. Глаз реагирует не на всякое раздражение, а только на такое, которое достигло определенной величины. Эту минимальную разницу между двумя степенями яркости, которую способен замечать глаз, психологи называют порогом чувствительности . Для того чтобы заметить в натуре и выразить затем тончайшие изменения света и цвета, глаз наблюдателя должен обладать высокой чувствительностью, которая дается от природы и развивается в процессе обучения. Пороговая чувствительность восприятия цвета положена в основе определения цвета, которое предложил физик Шредингер (1920 г.). Колебания волн вызывают в крошечных ячейках радужной оболочки глаза, соответствующие зрительные ощущения.

Если рассматривать свет по волновой теории, то волна кроме длины имеет и вторую характеристику – мощность (амплитуда). Следовательно, объективными характеристиками света являются длина волны и мощность излучения. Излучения, имеющие только одну длину волны, называют монохроматическими излучениями . В интервале длин волн видимого спектра монохроматические излучения определяют как спектральные цвета. Цвета двух монохроматических излучений видимого спектра, образующих белый свет, называют дополнительными цветами.

Цвет – свойство спектральных составов излучений (действия энергии света) определённого интервала видимого спектра, различимых глазом человеком визуально. Цвет может быть ахроматический (achromatic» – бесцветный) и хроматический («chromo» – свет). Цветовой тон и насыщенность определяют цветность предмета. Цветовой тон, или цветовой оттенок, является основным признаком отличия хроматических цветов и характеризуется определённой длиной волны.

Существуют ли и если существуют, то каковы закономерности восприятия цвета? Проблемами цвета с глубокой древности и до наших дней занимается целый ряд научных дисциплин, каждая из которых изучает цвет с интересующей ее стороны. Физику, интересует энергетическая природа цвета, физиологию – процесс восприятия цвета человеком, психологию – проблема восприятия цвета и воздействия его на психику, способность вызывать различные эмоции. Проблема цвета имеет большое значение в сфере искусства, полиграфии, визуальных средствах массовой информации, криминалистике. Многообразие наблюдаемых в природе цветов художники и ученые издавна стремились привести в какую-либо систему – расположить все цвета в определенном порядке, выделить среди них основные и производные. Научной базой теории о синтезе цвета являются три закона, которые в 1853 году сформулировал Г. Грассман.

1.  Закон трехмерности . Любой цвет однозначно выражается тремя цветами, если они линейно независимы (линейная независимость заключается в том, что нельзя получить никакой из указанных трех цветов сложением двух остальных).

2.  Закон непрерывности . При непрерывном изменении излучения цвет изменяется также непрерывно (не существует такого цвета, к которому невозможно было бы подобрать бесконечно близкий).

3.  Закон аддитивности . Цвет смеси излучений зависит только от их цветов, но не от спектрального состава. Все три закона наглядно проявляются в процессе синтеза цветных полутоновых изображений на оттиске.

Эти ощущения различаются, количественно и качественно. Физические свойства излучения – мощность и длина волны – тесно связаны со свойствами возбуждаемого им ощущения. Однако, хотя излучения и ощущения взаимосвязаны, эта связь сложная и подчиняется законам субъективного визуального восприятия светового излучения. Отсюда и деление параметров, характеризующих цвет, на объективные и субъективные.

1.2.2. Субъективные характеристики цвета

Характер ощущения цвета зависит как от суммарной реакции чувствительных к цвету рецепторов глаза (человека), так и от соотношения реакций каждого из трех типов рецепторов. Цветовой тон, насыщенность и светлота – это три субъективно в оспринимаемые глазом признака хроматических цветов.

Суммарная реакция чувствительных к цвету рецепторов глаза определяет светлоту цвета, а соотношение ее долей – цветовой тон. С изменением мощности изменяется светлота, а с изменением длины волны – визуально воспринимаемый цветовой тон и насыщенность цвета. Первоначальное представление о светлоте и цветового тона можно проиллюстрировать, поместив окрашенную поверхность частично на прямой солнечный свет, а частично – в тень. Обе части ее имеют одинаковый цветовой тон, но разную светлоту. Совокупность этих характеристик обозначается одним термином " цвет". Из приведенного примера можно сделать вывод, что качественные субъективные характеристики цвета это цветовой тон который определяется словами – синий, зеленый, красный, желтый и другими цветами и насыщенность, а субъективная количественная характеристика – светлота.

Цветовой тон предметов, не являющимися источниками излучения, зависит от избирательного спектрального пропускания прозрачных предметов и избирательного спектрального отражения непрозрачных предметов, рассматриваемых в отраженном свете. Цветовой тон источника излучения в видимой области спектра определяется составом видимого спектра излучения. В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо знакомых предметов. Многие наименования цветовых тонов и оттенков произошли прямо от объектов с характерным памятным цветом. Например, такие цвета как малиновый, оранжевый (апельсиновый), вишневый, болотный, сиреневый, розовый, кроваво – красный и другие. Наши ощущения субъективны и зависят не только от спектрального излучения, отражения или пропускания, но и от тонкости восприятия, эмоционального состояния, профессионализма, тренированности, национальности и многих других факторов.

Насыщенность цвета – это второй субъективный признак цвета, характеризующий силу, интенсивность ощущения цветового тона. Среди ряда цветов одного тона, например среди синих цветов, можно выделить те, у которых сильнее выражен синий тон; и которые воспринимаются как ярко синими. Насыщенность цвета ассоциируется в нашем сознании с концентрацией количества пигментного вещества в краске, а также с его чистотой. Увеличивая содержание пигмента в краске, мы также увеличиваем ее насыщенность.

Насыщенность цвета предметов проявляет себя максимально, если предметы освещены светом этого цвета. Натренированный наблюдатель при дневном освещении различает около 180 цветовых тонов и 16 ступеней (градаций) насыщенности. Ощущения цветности и насыщенности можно приближенно выразить объективными характеристиками излучений. Так, цветовой тон выражают длиной волны монохроматического излучения, который в смеси с белым светом дает такое же зрительное ощущение цвета, как характеризуемый объект. Длина волны этого монохроматического излучения называется доминирующей длиной волны . Насыщенность при этом количественно выражается чистотой цвета, которая представляет собой долю монохроматического потока в смеси его с белым светом. Чем больше мощность монохроматического излучения в смеси и чем меньше мощность белого света, тем выше чистота цвета. Спектральные цвета имеют максимальную чистоту, равную единице. В спектральных цветах мощность белого света равна нулю.

Светлота – третий субъективный признак, характеризующий ощущения объективной величины яркости цвета. Когда одновременно рассматриваются разноокрашенные предметы, мы отчетливо видим, какие из них светлее, какие темнее, хотя они и различны по цветовому тону. Сопоставляя цвета в светах и тенях отдельных предметов, мы видим различия в освещенности и цвета разных участков рассматриваемого объекта. Например, окрашенные в желтые цвета предметы более светлые, а окрашенные в фиолетовые цвета – более темные. Использование различных «светлот» одного и того же цвета создаёт цветовую тональную перспективу.

1.2.3. Систематизация оттенков цвета

Для многих отраслей производства, в том числе для полиграфии и компьютерных технологий, необходимы более точные количественные методы описания цвета и различимости отдельных его оттенков. Все цвета и цветовые оттенки окрашенных объектов и световых потоков, которые воспринимает глаз человека, систематизированы. Разработаны несколько систем определения цветовых закономерностей. Международная комиссия по освещённости (МКО) в 1931 году для колориметрических измерений приняла ТРИ основных монохроматических цвета, со следующими значениями длин волн: – 700 мм – красный R; – 546.1 мм – зелёный G; – 435.8 – синий B; Количественную оценку цвета в колориметре проводят с помощью светофильтров. Оценивают излучения отражённые от непрозрачных предметов и излучения исходящие от источников света. Цвета и цветовые различия могут быть выражены с помощью различных математических моделей. Наиболее часто на практике используются четыре модели описания цвета: RGB; CMYK; Lab; HSV (HSL, HSB).

Система нормирования цвета основанная на физических принципах измерения. Система «БАШМАК» – представляет собой графическое изображение, реально воспринимаемое глазом, окрашенных частей в равнобедренном треугольнике. За основу координат взята длина каждого цветового тона. Фиолетовый. Синий. Голубой. Зелёный. Жёлтый. Оранжевый. Красный.

На прямой наклонной линии расположены пурпурные цвета.

Цветовой круг по Гете, представляет психологическое упорядочение смысловых воздействий. Красный Цвет, как главный цвет расположен вверху. Зеленый, как основа живого внизу. Дополнительно показаны круги, которые образует гармоничный контраст, используемый для усиления цветовых воздействий. Другие цвета, объединяющие визуальный ряд, представляют собой контрасты: чёрно-белый; теплый и холодный; качества; количества.

Цветовой куб Хикетира. Среди различных цветовых пространств на практике рядом специалистов считается лучшим.

Каждый цвет изменяется по трем пространственным осям. 1. Изменение цвета. 2.Оценка или яркости (светлота). 3. Изменение насыщенности (теплота).

Восприятие цвета связано с 4 факторами. 1. Источник света. 2. Освещаемый объект. 3. Восприятия глаза. 4. Сознание или психологическое цветовое пространство – CIELOB. Любое преобразование цвета из одного пространства в другое влечёт за собой потерю данных о цвете в изображении. К примеру, желтая краска на белой бумаге при освещении ее белым светом поглощает голубую часть белого света и отражает красную и зеленую. А сознание человека ощущает желтый цвет. Цветовые пространства, или цветовые модели являются средствами количественного описания цвета и различия между оттенками цвета.

Существует много цветовых моделей, но все они принадлежат к одному из трех типов: психологические (по восприятию); аддитивные (основанные на сложении); субтрактивные (основанные на вычитании).

Процесс смешения цветов подчиняется двум оптическим законам.

Аддитивному цветовому пространству , когда в процессе смешивания окрашенных цветов излучателей, интенсивность цвета генерируется суммированием световых потоков. В центре наложения (смешения) друг на друга синего, красного и зелёного цветов, возникает белый цвет. Аддитивная модель цвета RGB состоит из следующих цветов: R (Red – красный); G (Green – зелёный); B (Blue – синий).

Субтрактивному цветовому пространству , где происходит смешение окрашенных тел или веществ. При субтрактивном синтезе цвета происходит не сложение, а вычитание излучений. Субтрактивное смешение цвета применяется в печатных процессах, при совмещении красок на запечатываемой поверхности. Субтрактивная модель цвета СМУК, состоит из 4 цветов: С (Cyan – голубой); М (Magenta – пурпур); У (Yellow – Жёлтый); K (Key – ключ, или bleak – чёрный).

Цветовым охватом называют всё множество оттисков, воспроизводимое заданной триадой краски в условиях конкретного технологического процесса.

Цветоделение это процесс разложения многокрасочного изображения на его однокрасочные, которые регистрируются по отдельности.

Градация это последовательность перехода яркостей на изображении. Теория и практика полиграфического репродуцирования при определении цветовой и градационной точности, основывается на измерении максимальных и минимальных значениях оптических плотностей. В основе проведения качественного печатного процесса находится качество изготовления негативных или позитивных фотоформ, а также самой печатной формы. Но напечатать полученное изображение качественно можно, если произвести процесс дискретизации – растрирования. На всех этапах изготовления иллюстрационного материала происходят отклонения от оригинала. Для получения хорошего цветного оттиска необходимо правильно провести процесс цветоделения и растрирования.

1.2.4. Передача формы и оттенков в фотоаппарате

При создании оптики фотографической камеры, за основу взята оптическая возможность глаза человека. Глаз имеет сложное строение и широкий динамический диапазон восприятия света и цвета. Глаз имеет радужную оболочку, правильнее радужка, которая имеет нежную шаровидную оболочку, богатую сосудами и пигментами. В центре радужки имеется отверстие – зрачок, который выполняет функцию диафрагмы. Диафрагма рефлекторно регулирует количество света, поступающего в глаз через зрачок. Диаметр радужки равен в среднем 11 мм, толщина – 30 мкм. Мы видим большое количество оттенков серого и в светлой и в темной областях одновременно.

Глаз работает в режиме "интеллектуальной видеокамеры" с быстро обновляемой "картинкой", благодаря этому даже слабо освещенный движущийся объект "не смазывается". В фотоаппарате снимок формируется накоплением светового потока в одном фиксированном кадре, поэтому при больших выдержках движущаяся "картинка" получается смазанной. Совершенно неважно движется изображение в кадре или "шевелится" сама фотокамера, "смазанность" будет тем больше, чем выше скорость перемещения изображения или продолжительнее выдержка.

Современные цифровые фотоаппараты же, в зависимости от выбранной экспозиции, могут хорошо передать градации полутонов в светлой части и тень как сплошное черное пятно или, наоборот, прорабатывают тени, «забелив» светлую часть. Или сосредотачиваются на средней части, и т "заваливают на полюсах" света и тени. Многое, конечно, зависит от возможности объектива пиксельной чувствительности цифровой пленки. Очень немногие современные цифровые «пленки» способны зафиксировать изображение в световом динамическом диапазоне порядка 124 оттенков, примерно столько различает человеческий глаз.

Многообразие зрительных восприятий основывается на том, что окружающий нас мир освещается потоками света разнообразными по спектральному составу, а предметы избирательно отражают свет различных волн. Форма и цвет объектов позволяет приобрести о них определённые знания. Форма даёт представление о широком разнообразии ясно различимых моделей – например, листьев деревьев. Нас интересует вопрос восприятия цветной фотографии и сравнением её по цвету с объектом съёмки.

Свет, освещение является по существу средством моделирования объёма . Для восприятия формы важно направление падающего на неё света. При изменении направления освещения одна и та же форма производит разное впечатление. Рельеф предметов , их внешняя трёхмерная форма воспринимается благодаря градационным переходам от света к тени, которые называются светотенью. Наиболее богаты переходы от света к тени на светлых предметах. Восприятие формы обогащает рефлексы-градации светотени, появляющиеся вследствие освещения отражённым светом. Яркость и цвет рефлексов зависят от освещённости и свойств отражающейся поверхности. Свет, направленный из-за объекта фотосъёмки, скрывает пластику поверхности и активно выявляет силуэт предмета, сооружения или фигуры человека. Фактура материала, или строения поверхности, характерное натуральному материалу или приданное ему в процессе обработки, может изменяться в определённых границах – от совершенно гладкой до рельефной. Цветом можно развивать ритмическую систему, внести в нее дополнительные ритмы.

Функции света в цветной композиции весьма разнообразны, он может выделять или нейтрализовать определённые элементы. Цвет не только помогает выделить и выявить соотношение предметов и объектов в кадре, но и помогает, облегчает ориентацию в пространстве. Главная функция света, как одного из компонентов отображения окружающего нас мира состоит в том, что он помогает создать образ. Цвет в композиции играет организующую роль, причём наряду с насыщенностью цвета существенное значении имеет площадь, которую он занимает, и влияние окружающих цветов. Здесь возникает понятие колорита.

Колорит – связывает воедино разнообразные детали изображения. В цветной фотографии, колорит проявляется, прежде всего, в обобщающем ТОПЕ, присущем изображению. Колорит определяется также наиболее характерными для изображаемого освещения контрастирующими сочетаниями. Колорит должен соответствовать идеи и теме снимка. Всё это колориметрическая организации снимка, которая основана на принципе цветовых контрастов и использовании цвета.

С появлением цвета в фотографии сложность и ответственность колористического воплощения в жанре портрета, по сравнению с другими жанрами фотоискусства возросла. Это объясняется тем, что фотографу приходится сталкиваться с большим количеством цветовых оттенков, обусловленных индивидуальной пластикой лица (окраска щек, губ, лба, волос, глаз), а также цветность одежды и фона.

1.2.5. Основные характеристики света при съемке

Любой приемник лучистой энергии, глаз человека или фотоэлемент реагирует на мощность излучения, до тех пор, пока существует какая то обратная реакция приемника, или его спектральная чувствительность. Широкий выбор электромагнитных колебаний, которые существуют в природе, разделяется на: гамма-излучение; рентгеновские лучи; ультрафиолетовое излучение, видимый свет; ближнее инфракрасное излучение; дальнее инфракрасное излучение; радиоволны. Из всего этого диапазона излучений глаз человека воспринимает излучения очень узкой, только видимой зоны спектра в интервале от 400 до 700 нанометров. Поэтому при выборе источника света необходима согласованность в подборе, именно того источника света, который обладает необходимой лучистой энергией.

К источникам света, которые излучают колебания непрерывного диапазона относятся горячие световые источники, например, свечи, лампы накаливания, солнце. Дискретные источники света, например, натриевые и ртутные лампы, излучают пиковые значения световых колебаний определенной длины волны.

Источники флуоресцентного освещения излучают дискретные колебания наряду с непрерывными колебаниями, создаваемыми флуоресцентным излучением их фосфорного покрытия.

Направление, интенсивность, мягкость света это три основные составляющие для создания хорошей аналоговой фотографии.

Направление источника света. Свет может падать на объект съемки сверху, снизу, горизонтально или занимать любые промежуточные положения. Может светить фронтально (спереди), по диагонали, сбоку, сзади это ориентация в горизонтальной плоскости. Наиболее часто используют фронтальный горизонтальный свет, который освещает все участки объекта съемки равномерно, делая изображение плоским. Такой свет несет минимум информации. В естественных условиях такое освещение встречается редко. В искусственных условиях фотографы-любители используют такой свет регулярно, особенно при съемке со встроенной вспышкой. При контровом освещении, которое направлено в объектив фотоаппарата будет виден только контур объекта. Для создания качественного рельефного и объемного снимка нужно, чтобы свет падал на объект съемки под каким-то углом.

Интенсивность света . Интенсивность потока света для фотоаппарата ослабевает гораздо быстрее, чем для человеческого глаза. Это связано с физиологической чувствительностью и восприятием светового потока глазом человека и техническими возможностями фотографического светочувствительного материала. В фототехнике применяется правило квадратов: при увеличении расстояния от объекта съемки вдвое интенсивность освещенности уменьшается в четыре раза. Это правило действует иначе для направленного светового потока, например, лазерного луча или софита с хорошим фокусирующим отражателем.

Мягкость/жесткость света . Жесткий световой поток исходит, как правило, от одного точечного источника. В реальных условиях атмосфера рассеивает свет, а также есть объекты, которые отражают свет и меняют его направление. Направленность и, соответственно, жесткость света может меняться в широком диапазоне. Жесткий свет будет от солнца при безоблачном небе около полудня. На снимке получатся сильно освещенные участки и резкие тени. Мягкий свет рассеянный, более равномерный можно наблюдать в облачную погоду. Начинает светиться вся небесная сфера. Фактически освещенное солнцем облачное небо это огромный природный софтбокс. В условиях, когда используется искусственный источник направленного света, получается жесткий светотеневой рисунок. Частичное отражение светового потока от темных стен, пола и потолка не оказывает заметного влияния. Совсем другая "световая картина" будет в светлом помещении, где различные предметы своим отражением добавят много мягкого рассеянного света. Рассеивать направленный жесткий свет может также молочное стекло, любая занавеска.

1.2.6. Цветовая температура

Разные люди воспринимают один и тот же цвет по-разному. Понятие того или иного цвета – это всего лишь результат неписанного соглашения между людьми называть определённое ощущение зрительного нерва конкретным цветом, к примеру, «красным». Имеются сведения о различиях в пигментации хрусталика у различных рас, что может приводить к различиям в цветовом зрении». Также известно, что с возрастом хрусталик желтеет, что приводит к нарушениям в идентификации цветов. Адекватное цветовое восприятие – это результат скорее психологического процесса, чем физического.

Зрение имеет высокую адаптивность к цвету светового потока. Для определения спектрального состава светового потока, используют понятие "цветовая температура". Цветовой спектр источников света измеряют либо в единицах « майред » (Mireds), либо в градусах Кельвина (°К). Температурная шкала Кельвина начинается с абсолютного нуля или –273 °C, что теоретически считается самой холодной возможной температурой. Когда объект, например, кусок металла, нагревают до более высоких значений температуры, он будет излучать свет разных цветов, начиная от темно-красного, затем оранжевого, желтого и белого, и, в конечном счете, – голубого. Поэтому цвет света, излучаемого раскаленным металлом, взят за сравнительную основу характеристики его температуры.

Цветные излучения источников света вызывают изменения цветов изображения, особенно в светах. За основу цветовой температуры в международной практике используют красный цвет при температуре примерно 900° градусов по шкале Цельсия или цветовая температура по шкале Кельвина 1200° градусов, что соответствует красной границе спектра. Оценку и сравнение цветов проводят при стандартном белом освещении с цветовой температурой 5000° К. Эти цифры и назвали «цветовой температурой» излучения. Каждому цвету соответствует его цветовая температура. Чисто эмоционально, психологически сложно воспринимается, что цветовая температура пламени свечи (1200° К) в десять раз ниже (холоднее) цветовой температуры морозного зимнего неба (12000° К). Желательно не путать два разных понятия, цветовая температура источника света и обычная температуры тела.

Следует различать понятия «солнечный свет», «свет неба» и «дневной свет». Солнечный свет, это прямое излучение солнца в районе двенадцати часов. Световой поток имеет жёлтый тон, и его цветовая температура около 4000° К. Свет чистого, без облаков неба виден как голубоватый свет, с цветовой температурой около 7000° К.

Влияние света неба можно видеть зимой в тенях на снегу, а также можно почувствовать его наличие летом, наблюдая голубовато-зелёный цвет травы, или голубоватый отлив на листьях деревьев.

Под дневным светом понимается смесь солнечного и небесного света, и его цветовая температура равна осреднённой температуре этой «смеси», около 5500° К. Именно эта цифра и взята за основу для так называемых «дневных» плёнок, и установлена на цифровых фотоаппаратах. Эти показатели хорошо работают при ясном небе и прямом солнечном свете, но когда тучка закрывает солнце, баланс цветовой температуры нарушается. Именно поэтому в серую, пасмурную погоду фотографии получаются с голубоватым отливом. С другой стороны, стоит цвету неба окраситься в более тёплые тона, например на закате, общий баланс цвета нарушается в сторону понижения цветовой температуры вплоть до 3000° К, так как солнечный свет на закате тоже «уходит» в область более низких цветовых температур.

Таблица 1.2.1. Основные показатели зависимости источников света и цветовой температуры

Таблица 1.2.2. Основные зависимые характеристики цветовой температуры, длины волны и цвета светового потока.

Промежуточные в таблице значения соответствуют различным оттенкам цвета.

Естественный свет, усредненный свет солнца и неба имеет доминирующий спектральный состав с цветовой температурой около 5500 °К, в диапазоне 4500 °– 18000 °К. Обычные бытовые искусственные источники света излучают от 1200° до 3500 °К.

Радужная оболочка в передней части глаза регулирует величину отверстия зрачка, изменяя интенсивность действия света на сетчатку. Чувствительность палочек и колбочек также меняется в течение нескольких минут, адаптируясь к изменяющимся уровням освещенности за счет внутренних химических изменений. Когда мы наблюдаем два очень схожих цвета, расположенных рядом друг с другом, мы различаем довольно легко самые небольшие вариации цветов. Тем не менее, точное восприятие одного изолированного цвета очень сложно, поскольку наш мозг учитывает окружающее освещение, постоянно адаптируя наше восприятие. Мы воспринимаем лист бумаги, рассматриваемый при свете лампы накаливания, в котором преобладает желтая часть спектра, скорее белым, чем желтым.

1.2.7. Осветительные приборы

Современная светотехника и электроника предлагают в распоряжение фотографа большое количество разнообразных бытовых по конструкции и световым параметрам источников света, это могут быть бра, люстры, торшеры. При фотографировании с осветительными приборами характер каждого из возможных вариантов освещения выражен более явно, чем при съёмке в условиях естественного освещения. Это связано с тем, что под открытым небом свет смягчает контрасты светотени, или в полдень резки их увеличивает. Электрические лампы, используемые для освещения помещений, различаются между собой по мощности, силе светового потока, и соответственно окраске. Они дают, как правило, большое количество случайного рассеянного света, при этом появляются блики и рефлексы, создающие искажения действительной картины. Поэтому для понятного создания композиционного единства необходимы источники света направленного действия. Промышленность выпускает также специальные импульсные электронные приборы – фотолампы, которые работают в режиме перекала. Такие лампы имеют постоянный регулируемый световой поток и большую яркость. Питание таких ламп-вспышек осуществляется от сети переменного тока, батарей или встроенных аккумуляторов. Направленность светового потока, непосредственно связана с линейными размерами источника света и расстоянием от источника до объекта съёмки. Если линейные размеры излучающего свет тела равны или близки расстоянию источника до объекта съёмки, то освещение объекта носит мягкий светотональный характер. Направленность светового потока зависит от структуры отражающей поверхности, что важно при работе с короткофокусными и телевизионными объективами.

Одним из методов создания необходимой цветовой температуры является прямое изменение самой цветовой температуры источника освещения, путём его замены на требуемое. Для этого применяются фотовспышки. Цветовая температура фотографической вспышки варьируется от 5400К до 5600К, что соответствует дневному освещению. Поэтому при съёмке особенно в помещении можно использовать фотовспышку. Фотовспышка не только изменяет цветовую температуру, но и резко увеличивает количество светового потока, поступающего, особенно на передний план, При использовании фотовспышки на природе необходимо помнить, что классический пейзаж имеет три плана: ближний (передний), средний и дальний. Если средний и дальний планы, как правило, нормально освещены, то передний план часто “проваливается” из-за плохого освещения. Очень часто его вообще не бывает на работах начинающих авторов. В таких случаях автор всегда рекомендует смещать камеру ниже (или, попросту говоря, приседать) и использовать вспышку. При этом надо следить за предметами, находящимися в непосредственной близости перед камерой, которые могут быть пересветлены вспышкой. Минимальное расстояние до самых ближних предметов должно быть не менее полутора метров. Если это трава, то иногда полезно попросту удалить самые ближние высокие травинки. Так же, полезно самому построить передний план, добавив в него какие-либо предметы, по смыслу композиции. Хорошую фотографию интересно рассматривать, поэтому можно добавить на передний план какие-либо цветочки, сорванные неподалёку, или другие интересные предметы, типа веточек, коряг или засохших растений.

1.2.8. Светофильтры

Для корректировки цветовой температуры и создания эффектов при съёмке используются различные светофильтры – конверсионные; коррекционные; компенсационные; специальные.

Конверсионные светофильтры используются для преобразования в необходимую цветовую температуру поступающего на светочувствительный слой потока света. Конверсионные фильтры подразделяются на «повышающие» и «понижающие».

Повышающие конверсионные фильтры существенно повышают цветовую температуру света. Они применяются в случаях, когда перед фотографом стоит задача снимать при свете разнообразных фотографических ламп. Эти фильтры имеют синий цвет , но разной плотности. Без этих фильтров изображение может иметь жёлтый тон. Понижающие конверсионные фильтры, наоборот, существенно понижают цветовую температуру. Такие фильтры рекомендуется применять для съёмки на открытом воздухе в солнечную погоду. Эти фильтры имеют янтарный цвет . Без этих фильтров изображение может иметь равномерно-синего тона.

Коррекционные светофильтры предназначены для коррекции цветовой температуру света. Коррекционные светофильтры подразделяются на «повышающие» и «понижающие». Повышающие коррекционные фильтры применяются в случаях, когда перед фотографом стоит задача слегка охладить цвет, к примеру, если солнце близится к закату. Это фильтры голубого цвета, но разной плотности. Понижающие коррекционные фильтры, понижают цветовую температуру освещения. Они находят применение для придания портретам хорошего, «тёплого» цвета кожи, и внесения тёплых уютных оттенков в холодные тона зимних и летних пейзажей. Это фильтры жёлто-розового цвета различных оттенков. В сложных ситуациях используются два фильтра, суммируя (или вычитая) их эффекты. На натуре светофильтры используются также в творческих целях. Для усиления окраски травы, неба используют оттененные (клиновые) или ступенчатые светофильтры. Так, при желании усилить окраску белесого неба фотограф применяет оттененный голубой светофильтр.

Насадки с мелкими углублениями, нанесенными на стекло, способны создавать вокруг светящихся объектов – свечи, лампы, солнца – лучи белого или окрашенного цвета.

При съёмке на природе лучше использовать поляризационные светофильтры. Для создания специальных эффектов, применяются специальные оптические фильтры: – защитные, ультрафиолетовые, поляризационные, нейтрально-серые цветовые, лучевые и софт-фильтры. Каждый фильтр имеет своё назначение. К примеру, ультрафиолетовые фильтры применяются в тех случаях, когда уровень ультрафиолетового излучения превышает норму, что может сказаться при съёмке на море или в горах. Бесцветный светофильтр, способен отсекать ультрафиолетовые лучи, не изменяя общий цветовой баланс. Софт-фильтры создают мягкий, не резкий рисунок изображения, что особенно важно в портретной фотографии. Лучевые светофильтры позволяют создать эффектные «звёзды» вокруг любого источника света, попавшего в кадр. Цветные фильтры предназначены для создания неожиданных цветовых эффектов.

В цифровой фотографии получили распространение комбинированные эффектные светофильтры . Окраска такого светофильтра имеет два или три цветовых тона, резко разграниченных между собой или плавно переходящих из тона в тон. Например, половина светофильтра окрашена в голубой, а вторая – в светло-зеленый цвет. Использование многоцветного светофильтра помогает решению задачи, которую поставил перед собой фотограф. Естественно, что могут быть использованы и условные цвета и оттенки, если они отвечают авторским замыслам.

Поляризационный светофильтр задерживает поляризованные атмосферой солнечные лучи, падающие под углом 90° по направлению к съемке. В этом случае участок неба, казавшийся белесым, получает насыщенную окраску. Подбором положения поляризационного фильтра можно изменять насыщенность окраски этого участка. Поляризационный светофильтр обладает способностью удалять блики, отражения в стекле, воде, на лакированной (неметаллической) поверхности.

Методическое обеспечение

Основные понятия: Источники света; порог чувствительности; объективные и субъективные характеристики цвета; светофильтры – конверсионные; коррекционные; компенсационные; светофильтры для создания специальных эффектов.

Контрольные вопросы и задания

1. Каковы особенности восприятия света и цвета глазом человека

2. Виды источников света

3. Характеристики источников света и цвета

4. Цветовые оттенки снимаемого объекта

5. Способы передачи формы и оттенков в фотоаппарате

6. Основные характеристики света при съемке

7. Что такое цветовая температура и её влияние при съемке

8. Назначение и виды осветительных приборов

9. Общее назначение светофильтров

10. Назначение специальных фильтров
Задание. Сделайте несколько фотографий с естественными и искусственными источниками света, одного и того же объекта. Сделайте несколько фотографий с различными фильтрами. Обсудите на занятиях, в чём принципиальная разница, где более колоритно проявились оттенки.

Глава 1. 3. Фотографический аппарат, как средство получения светописного изображения

1.3.1. Аппарат для получения светового изображения

Фотоаппарат — оптико-механическая система, построенная на основе работы глаза человека. Оптическая система обладает возможностью фокусировать изображение разно удаленных предметов на поверхность матового стекла либо светочувствительного слоя (плёнки или матрицы). Глаз осуществляет такое фокусирование за счет изменения кривизны хрусталика, что изменяет его фокусное расстояние. В фотоаппарате это достигается либо изменением фокусного расстояния, либо изменением расстояния между объективом и светочувствительным слоем.

Фотографическая съемка — начальная стадия процесса получения скрытого светового изображения, испускаемое или отражаемое объектом, при помощи специального устройства, на светочувствительной материальной основе. Для проведения процесса съёмки необходимо техническое устройство – фотографический аппарат, который позволяет получить заданное оптическое световое изображение снимаемого объекта на светочувствительной материальной основе и зафиксировать его.

Фотоаппарат это не только система, которая позволяет получить заданную в рамках кадра световую картину снимаемого объекта на светочувствительную материальную основу, но и одновременно защищает этот слой от попадания постороннего света и других внешних воздействий.

Зрительная система человека способна интерпретировать изображения, имеющие неоднозначный смысл. Характер нашего зрения определяется в значительной части психологическими факторами: интересом к объекту; эмоциональным состоянием; наблюдательностью; зрительной памятью и другими индивидуальными факторами.

Зрение человека, чрезвычайно выборочно. Зрительное восприятие человека это процесс построения бессознательных «умозаключений».

Наше визуальное восприятие картины мира зависит не только, то, что имеется в поле зрения глаз, но и от того, как наша зрительная система выявляет структуру в изображениях на сетчатке глаз и как их интерпретирует. Поэтому для правильного восприятия картины мира, которая находится в рамке кадра необходимо знать некоторые правила, отражающие закономерности наблюдаемого мира.

В плёночной фотографии светочувствительный слой представляет собой желатиновую пленку, нанесенную на поверхность подложки. В качестве подложки, или твёрдой материальной основы могут быть: стекло; гибкая пленка; бумага; металлические пластины; фарфор; и другие материалы.

В цифровой фотографии светочувствительным материалом являются различные фотоэлектрические приемники излучения.

Промышленность выпускает фотоаппараты различного назначения, которые отвечают требованиям любого потребителя. Фотоаппараты с механическими системами управления. Фотоаппараты с полуавтоматическими и автоматическими системами управления процессами съёмки и преобразования видимого изображения. Фотоаппараты, имеющие стационарные и сменные оптические системы. С встроенной или приставной фото вспышкой.

Все современные фотоаппараты условно подразделяются по трём разновидностям . 1. Конструктивный дизайн. 2.Функциональные возможности. 3. Вид используемого светочувствительного материала.

По признакам .

1. Плёночные. Используются светочувствительные материалы на основе серебросодержащих эмульсий. На плёночных фотоаппаратах стандартный размер светочувствительного кадра 24х36 мм. Просмотр изображения возможен только после проявления плёнки в специальном растворе.

2. Аппараты одноступенчатого типа «Polaroid». Готовое фотографическое изображение на бумаге, образуется через 1–2 минуты после съёмки. Внутри фотоаппарата находится светочувствительный материал и капсулы с обрабатывающим раствором.

3. Цифровые фотоаппараты. Светочувствительным материалом является полупроводниковая матрица фотоприёмников, стандартный размер 16х25 мм. Наводка на объект съёмки и просмотр изображения возможен на экране фотоаппарата.

В зависимости от назначения и конструкции фотографические аппараты имеют те или иные приспособления для упрощения, облегчения и уточнения, необходимых при съёмке операций, но принцип построения основных узлов и механизмов одинаковый. Процесс фотографирования по существу всегда остаётся одинаковым: объектив проецирует в камере оптическое изображение снимаемого объекта, которое фиксируется на светочувствительном материале.

1.3.2. Основные узлы и механизмы фотоаппарата

Современный фотографический аппарат общего назначения состоит из двух больших основных узлов: корпус камеры и объектив.

Корпус камеры (светонепроницаемая коробка) со встроенными на корпусе узлами. Корпус камеры объединяет все узлы и детали в единую оптико-механическую систему. На передней стенке корпуса укреплён объектив, а на противоположной стенке помещён светочувствительный материал. Затвор (механизм для пропускания светового изображения на светочувствительный материал в течение заданного промежутка времени). Механизм перемотки (подготавливает узлы фотоаппарата для последующей съёмки). Индикатор механизма для наводки на резкость. Видоискатель (прибор для правильного наведения объектива фотоаппарата на объект съёмки).

2. Объектив (устройство для образования оптического изображения), со встроенной диафрагмой и механизмом наводки на резкость.

Объектив фотоаппарата – оптическое устройство, состоящее из нескольких взаимосвязанных между собой деталей. Задача объектива состоит в построении оптического изображения на поверхности светочувствительного материала.

Объектив должен обеспечить правильное восприятие фотографируемой картины по всему полю кадра, путём регулирования попадания светового потока на светочувствительный материал.

1.3.3. Внутреннее устройство фотокамеры

Фотографический затвор фотокамеры может быть механическим и электронным.

Назначение затвора — регулирование пропускания потока света, проходящего через объектив. По истечению точно заданного интервала времени затвор закрывает доступ потока света на светочувствительный материал.

Конструкция затвора может быть самой разной, начиная от простого центрального затвора, встроенного в объектив и кончая шторно-щелевыми затворами, расположенными вблизи пленки. В некоторых моделях цифровых камер затворов нет, поскольку управление экспозицией производится электронным способом. В фотоаппаратах в основном используются два вида затворов: центральный и шторный. Центральные затворы – механизмы, которые открывают полностью кадр для экспонирования. Шторные затворы наиболее удобны при работе со вспышкой. Шторный затвор состоит из двух шторок, которые в момент съёмки образуют, в зависимости от величины выдержки, заданной ширины щель. В момент открытия затвора свет успевает пройти через объектив и попасть на светочувствительный слой. Этот свет и оставит на светочувствительном материале оптическое изображение. Время, в течение которого затвор пропускает световой поток через объектив, называется выдержкой .

Величина выдержки. Выдержка – это продолжительность экспонирования, промежуток времени от открытия до закрытия затвора, в течение которого световое изображение через оптическую систему воздействует на светочувствительный материал. Величина выдержки зависит от двух основных факторов от яркости светового изображения воздействующего на фотослой, и от светочувствительности материала на котором должно образовываться скрытое изображение.

Экспонометры Назначение их в фотоаппаратах сводится к показу или установке оптимального сочетания выдержки с диафрагмой для определенных световых условий и данной светочувствительности фотоматериала. В автоматических системах поиск такого сочетания называется отработкой программы, через программатор. Программатор – устройство для определения работы экспозиционной автоматики.

Наводка на резкость в фото и кино камерах контролируется через видоискатель. Видоискатель (визир)  – устройство, с помощью которого определяют границы пространства, изображаемого в пределах кадра, а в некоторых конструкциях и осуществляют контроль над качеством изображения. Видоискатели бывают: – рамочные; – зеркальные; – телескопические. Наиболее совершенным является видоискатель, выполненный по схеме зрительной трубы Кеплера с оборачивающейся системой. В цифровых фотоаппаратах видоискатель может быть оптическим или электронным (LCD-дисплей). В последнем случае изображение видно на экране фотоаппарата в точности так, как оно получится после снимка. В различных моделях фотоаппаратов установлены различные конструкции наводки на резкость и контроллеры наводки на резкость. Главное это создать резкое изображение в фотоаппарате, что позволит получить резкое изображение на фотографии. Почти все современные фотоаппараты обладают автоматической наводкой на резкость и называются автофокусными. Система автоматической фокусировки обеспечивает максимальную резкость в зоне работы фотоприёмников.

Большинство современных фотоаппаратов оснащены также синхронным контактом, к которому присоединяется лампа-вспышка . Встроенный в аппарат выключатель в момент открытия затвора замыкается и включает подсоединенную к нему лампу-вспышку. Лампа освещает объект съёмки одно мгновение, но излучает очень яркий световой поток, которого достаточно для экспонирования.

1.3.4. Устройство для образования оптического изображения

Важнейшей частью любого фотоаппарата является фотографический объектив . Современный фотографический объектив представляет собой сложную оптическую конструкцию, состоящую из нескольких взаимосвязанных между собой деталей, рассчитанную и созданную с учетом всех наших знаний о свете как о физическом явлении. Объектив – прибор для образования оптического изображения, со встроенной диафрагмой и механизмом наводки на резкость.

Глаз человека обладает способностью адаптироваться к условиям освещенности. При ярком освещении зрачок глаза непроизвольно сужается и уменьшает освещенность на сетчатке; в затемненном помещении зрачок расширяется настолько, чтобы пропустить количество света, необходимое для работы сетчатки. Пределы адаптации не безграничны (невозможно смотреть на солнце – зрительный аппарат выключается; невозможно также видеть в полной темноте – светочувствительность сетчатки недостаточна). Однако, диапазон адаптации глаза огромен – глаз способен работать при перепаде освещенностей в миллиард раз.

Объектив фотоаппарата также имеет аналогичное устройство – диафрагму , которая регулирует освещенность на поверхности светочувствительного слоя.

Все применяемые в настоящее время объективы являются сочетанием нескольких линз, вогнутость или выпуклость (радиус кривизны) и состав стекла, которых точно вычислены и соблюдены при изготовлении. На оправе объектива отражены основные данные: название вида объектива, фокусное расстояние, относительное отверстие (светосила).

Диафрагма это механизм , регулирующий рабочее отверстие для прохождения заданного светового потока, проходящего через объектив. Диафрагма, обычно, состоит из металлических пластин, которые, двигаясь по спирали, могут изменять диаметр отверстия посередине. Чем больше цифровое значение диафрагмы (чем меньше диаметр отверстия диафрагмы), тем больше глубина резкости . Чем дальше от аппарата находится объект съемки, тем больше глубина резкости. Чем меньше фокусное расстояние объектива (чем больше угол зрения объектива), тем больше глубина резкости. На новых моделях камер диафрагма регулируется автоматически, в зависимости от освещения и пользователь повлиять на неё может только настройкой экспозиции. На некоторых цифровых камерах используют объективы вообще без диафрагмы. Её роль исполняет электронный затвор.

Буквой (f) обозначают фокусное расстояние в миллиметрах. Фокусное расстояние – это расстояние от плоскости, на которую фокусируется изображение до линзы объектива.

Буквой (F) обозначают величину относительного отверстия . Считается оно по простой формуле, если диаметр отверстия, через которое проходит поток света поделить на фокусное расстояние, то мы получим значение равное единице поделенной на относительное отверстие: D/f=1/F. Правильная маркировка относительного отверстия выглядит как, например 1:1.8 или 1:3.0. Но часто пишут проще, F=1.8 или F=3.0. Относительное отверстие может меняться как с изменение фокусного расстояния, так и с изменением отверстия объектива, через которое проходит световой поток. Регулятором поступления необходимого потока светового потока через объектив является диафрагма.

Чем меньше выдержка, тем меньше считается диафрагма. И наоборот. Это решение подходит для камер, которым приходиться снимать в условиях всегда одинакового освещения. Чем меньше значение относительного отверстия (F), тем больше объектив пропускает свет, а значит, лучших результатов от него можно ждать в условиях малой освещённости. Высокое же значение (F) свидетельствует о большой глубине резкости.

Цифровые показатели величины отверстия имеются на объективе. 1,6; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11; 16; 22; 32; это числа шкалы величины диафрагмы. Число 1,6 означает, что отверстие открыто полностью, величина проходящего светового потока на светочувствительный слой максимальная.

В практике фотографии количество света, подействовавшего на светочувствительный материал, принято оценивать величиной, которая называется экспозицией. Экспозиция представляет собой произведение освещённости (количества лучистой энергии, падающей на единицу площади в единицу времени) на время освещения данного участка фотослоя (выдержку).

H = Et; где H – экспозиция (лк с); E – освещённость (лк); t – выдержка (с).

Выбор этой величины обусловлен тем, что для фотоматериала величина конечного эффекта, возникающего при экспонировании, определяется аккумулирующей способностью, или произведением общего количества поглощённой слоем энергии на время её действия.

Современные фотоаппараты снабжены устройством наводки на резкость, которое дает объективную оценку того, что мы получим. Некоторые камеры снабжены дальномером, на котором необходимо совместить в видоискателе два несколько сдвинутых относительно друг друга изображения. Человек не может одновременно отчетливо видеть удаленные и близкие предметы. К примеру, поднесите палец к своему носу – палец будет виден резко, все другие предметы за ним будут выглядеть расплывчато, приобретут нерезкие очертания, это связано с глубиной резкости. Глубина резкости является элементом характеристики объектива.

Диапазон расстояний между близкими и наиболее удаленными предметами называется глубиной резкости . Глубина резкости зависит от двух факторов: во-первых, величины диаметра диафрагмы – чем меньше отверстие диафрагмы, тем глубина резкости больше; во-вторых, от фокусного расстояния. Различают глубины резкости в пространстве предметов и в пространстве изображений, которые являются сопряженными. Важным в создании хорошего снимка является установление допустимой нерезкости фотографического изображения. Допустимое смещение объектива соответствует его глубине резкости. Расстояние до передней границы резко изображаемого пространства называется гиперфокальным расстоянием.

Методическое обеспечение

Основные понятия : фотографическая съёмка; фотоаппарат; корпус камеры; объектив; фотографический затвор; величина выдержки; экспозиция; видоискатель; лампа-вспышка; диафрагма; фокусное расстояние; величина относительного отверстия; глубина резкости.

Контрольные вопросы и задания

1. Что такое фотографическая съёмка?

2. Причины разделения фотоаппаратов по признакам.

3. Основные узлы и механизмы фотоаппарата.

4. Назначение узлов и механизмов камеры.

5. Назначение узлов и механизмов объектива

6. В каких деталях и узлах фотоаппарата проявляется дизайнерское и конструктивное отличие фотографических камер.

Задание . Сравните между собой по конструктивным особенностям несколько плёночных и цифровых фотоаппаратов. Найдите общее и различия.

Глава 1. 4. Фотографическая оптика

Важнейшей частью любого фотоаппарата является фотографический объектив. Съёмочные объективы предназначены для изображения объёмных форм и пространственного расположения разнородных предметов. Современный фотографический объектив представляет собой оптическую конструкцию, рассчитанную с учетом всех наших знаний о свете как о физическом явлении. Зрительное представление об окружающем нас мире мы получаем благодаря глазу – удивительному оптическому прибору, созданному самой природой, устройство глаза и фотографического аппарата сходны между собой.

Рис. 1.4.1. Построение изображений: а – в фотоаппарате; б – в глазе человека.

Глаз представляет собой непрозрачное яйцевидное тело, покрытое плотной непрозрачной оболочкой – склерой. На передней стенке глаза имеется выпуклость, защищенная прозрачной роговицей, за которой находится чечевицеобразное прозрачное тело – хрусталик. Если посмотреть сквозь хрусталик внутрь глазного яблока, хрусталик кажется нам черным, так как лучи света, прошедшие сквозь него, поглощаются внутри глаза и не выходят наружу. Хрусталик окаймлен цветной радужной оболочкой, определяющей цвет глаз. Зрачок глаза обладает способностью сужаться и расширяться в зависимости от интенсивности окружающего освещения. Свет, отраженный от объекта, падает на хрусталик глаза, который, как положительная линза, строит на поверхности глазного дна уменьшенное перевернутое (обратное) изображение объекта. Поверхность глазного дна покрыта слоем светочувствительных клеток, каждая из которых способна ощущать свет. Каждая клетка передает в мозг сигнал об интенсивности принятого излучения, и так как на поверхности сетчатки содержится около миллиона таких клеток, мозг получает единое представление об изображении, построенном хрусталиком. Хрусталик глаза обладает свойством изменять свою кривизну, в результате чего свет от точек объекта, находящихся на различном удалении от глаза, фокусируется всегда на поверхности сетчатки. Изменение кривизны хрусталика при рассматривании разно удаленных объектов происходит в результате непроизвольного сокращения или расслабления связанных с ним мышц. Рассматривая объемно-пространственные формы (к которым относится и лицо), глаз как бы обегает рассматриваемый объект, фокусируя одну точку объекта за другой. Такое свойство глаза называется аккомодацией.

Объектив такими свойствами не обладает. Он запечатлевает каждую точку в той степени четкости, в какой она удалена от сфокусированной точки. Глубина резко изображаемого пространства в зависимости от значения диафрагмы не охватывает всего объекта. В результате на этом участке наблюдается потеря четкости изображения. На черно-белом изображении постепенный спад на закруглениях объемной формы воспринимается зрителем как пластический эффект, имеющий художественное значение, ибо на снимке он выглядит как закономерно чередующийся градиент нежного полутона. В тональных переходах цветного изображения происходит трансформация цвета, который приобретает иной характер (в живописи это называется «грязным цветом»).

В фотоаппарате это достигается также либо изменением фокусного расстояния объектива, либо изменением расстояния между объективом и светочувствительным слоем.

Рис. 1.4.2. Образование изображения в камере с малым отверстием
В простейшем случае фотографическое изображение может быть получено вообще без объектива. Если взять светонепроницаемую камеру, в передней стенке проделать иголочное отверстие, а у задней стенки поместить светочувствительный слой, как показано на рис. 1.4.2. то при съемке такой камерой можно получить сносные фотографии удаленных объектов. Именно с таких камер и начиналось развитие фотографической техники. Такая камера называлась камерой-обскурой .

Один из изобретателей XVI века догадался вставить в отверстие камеры – обскуры двояковыпуклую собирающую линзу. Улучшились изобразительные возможности камеры, усилилось её сходство с человеческим глазом. Знаменитый астроном Иоганн Кеплер приспособил камеру – обскуру для наблюдения солнечного затмения, много экспериментировал с нею и сумел построить точную оптическую схему глаза, наиболее верно описал ход лучей внутри него. Он высказал правильное предположение: лучи, собранные хрусталиком, дают на светочувствительной сетчатке глаза, как в камере-обскуре, перевернутое изображение.

Исследования физиков и врачей XX века показали, что это соответствует истине: мозг, а не глаз меняет «низ» с «верхом» еще раз, облегчая нашу ориентацию в окружающем мире. Доказано это было оригинально и просто: сами экспериментаторы, а затем и добровольцы – пациенты рискнули надеть очки, переворачивающие изображение. Сначала пациенты все видели перевернутым, но через несколько дней, мозг все поставил на место – и окружающий мир для них вновь «встал на ноги». Наука заимствования технических изобретений у природы, получившая в наши дни название «бионика», возникла, по меньшей мере, еще в конце XVII-начале XVIII века, стояла перед трудной задачей создания оптических систем, не искажающих изображение предмета.

1.4.1. Устройство объектива

Простейший объектив (монокль) состоит из одной линзы. Фотографический объектив – система оптических линз, заключенная в специальную оправу. Основные характеристики: главное фокусное расстояние, относительное отверстие, светосила, угол поля изображения. Важным свойством является то, чтобы построенное изображение имело желаемый масштаб, сохраняло подобие геометрических форм объекта, воспроизводило необходимые мелкие детали и обладало световой энергией, достаточной для воздействия на светочувствительный слой. В большинстве случаев требуется, чтобы перечисленные свойства оптического изображения были одинаковы как в центре кадра, так и на его краях. Главные характеристики объектива обозначаются на его оправе, более подробные приводятся в паспорте и описании. Модель объектива, его название, характеризует конструкцию оптической системы. По названию на оправе в справочнике можно найти подробное описание объектива, число линз и их форму.

Стандартный объектив для любого аппарата конкретного формата выбран таким образом, чтобы его фокусное расстояние было примерно равно размеру диагонали его кадра. Пленочные фотоаппараты обычно снабжены объективом с «нормальным» или «стандартным» фокусным расстоянием, выбор которого обусловлен тем, что он передает перспективу аналогично тому, как она воспринимается людьми. Такое фокусное расстояние примерно равно размеру диагонали кадра, поэтому стандартный объектив аппарата имеет фокусное расстояние около 50 мм (диагональ кадра 24х36 мм составляет 43 мм). Фокусное расстояние объектива, имеющего несколько компонентов, измеряется от его задней фокальной плоскости.

Главное фокусное расстояние объектива определяет геометрические размеры получаемого изображения, его масштаб. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем крупнее масштаб изображения при прочих равных условиях. Величина фокусного расстояния, выраженная в миллиметрах, указывается на оправе объективов. Номинальное фокусное расстояние указано на оправе округленно, оно почти всегда отличается от фактического фокусного расстояния конкретного объектива на 3–4%.

Работая над улучшением характеристики объективов, оптики всегда стремятся, насколько возможно, увеличить диаметр действующего отверстия объектива. Сейчас многие объективы массового выпуска имеют максимальное относительное отверстие: 1:2,8; 1:2,0 и даже 1:1,2. Величину знаменателя максимального относительного отверстия иногда неправильно называют светосилой объектива. Светосилой называется отношение освещенности изображения к яркости объекта съемки. Она равна отношению квадрата диаметра действующего отверстия объектива к квадрату его фокусного расстояния или квадрату относительного отверстия.

Для удобства введения поправок в выдержку при съемке шкала диафрагмы построена таким образом, что при переходе с одного деления шкалы на другое, площадь действующего отверстия изменяется вдвое, поэтому и выдержка должна изменяться в два раза. По международному соглашению для фотографических объективов принят следующий стандартный ряд значений. Эти значения имеют геометрическую прогрессию диаметров относительных отверстий для нанесения на шкалу диафрагмы: 1:0,7; 1:1,0; 1:1,4; 1:2,0; 1:2,8; 1:4,0; 1:5,6; 1:8,0; 1:11; 1:16; 1:22; 1:32; 1:45; 1:64.

Разрешающая сила, или разрешающая способность объектива – показатель способности объектива воспроизводить в изображении мельчайшие детали объекта. Мелкие детали объектов фотографирования очень разнообразны по конфигурации и по контрасту с окружающим фоном, поэтому для сравнения объективов друг с другом применяют стандартный тест-объект, или миру (рис. 1.4.3.).

Рис. 1.4.3. Варианты мир для определения разрешающей способности
Линейная мира представляет собой группы штрихов и светлых промежутков, по-разному ориентированных на плоскости, ширина которых от группы к группе уменьшается в определенное число раз. Соответственно уменьшается и ширина светлых промежутков. При рассматривании оптического изображения миры, построенное объективом, через микроскоп, видно, что крупные штрихи первых групп четко отграничены, промежутки уверенно просматриваются и число штрихов легко пересчитать. В следующих группах, по мере уменьшения ширины штрихов и нарастания их частоты, границы становятся расплывчатыми и, наконец, сливаются, не различаются. Та группа, в которой штрихи уже не удается пересчитать, считается пределом разрешения данного объектива. Количественно разрешающая способность выражается максимальным числом штрихов и равных им по ширине промежутков, раздельно передаваемых объективом на 1 мм длины изображения. Оптическая разрешающая сила объективов всегда выше фотографической и достигает величины 200–300-1 мм, это означает что, в оптическом изображении различимы детали размером до 0,005 мм.

1.4.2. Угол зрения объектива

Объектив, как и человеческий глаз, способен воспринимать объекты в ограниченном угле зрения. Угол поля зрения объектива характеризует пространство, которое охватывает объектив при съемке. Если за объективом поместить большое матовое стекло, то на нем получится изображение в пределах круга с размытыми, затемненными краями (рис. 1.4.4.)

Рис. 1.4.4. Угол поля зрения 2a и угол поля изображения 2w объектива

Этот круг называется полем зрения объектива. Можно провести круг, в пределах которого изображение будет удовлетворительным. В границах круга с достаточно хорошим качеством изображения должен быть размещен прямоугольный или квадратный кадр заданного формата. Угол 2w с вершиной в задней главной точке объектива, опирающийся на диагональ кадра, называется углом поля изображения. Его значение указывается в паспорте объектива. Угол поля зрения объектива обозначается символом 2a. При расчете объективов исходят из заданного формата кадра и фокусного расстояния для получения нужного угла поля изображения. Глаз человека, воспроизводит высокое качество изображения объекта в пределах очень малого угла зрения, равного примерно семь градусов. Хорошее качество изображения на фотоматериале можно получить в пределах гораздо большего угла зрения, величина которого определяется типом съёмочного объектива.

В зависимости от угла поля изображения объективы могут быть широкоугольными, нормальными и узко угольными (рис. 1.4.5.). Такое деление объективов условно. Нормальным о бычно считают объектив, у которого угол поля изображения близок к углу зрения человеческого глаза и составляет в угловой мере 45–55°. Такой угол можно получить тогда, когда фокусное расстояние объектива примерно равно диагонали кадра фотоаппарата. Объективы с большим углом поля изображения считаются широкоугольным и, а с меньшим углом поля изображения – узкоугольными .

Объективы, различающиеся углом поля изображения и предназначенные для использования в одном фотоаппарате с кадром определенного размера, различаются и фокусным расстоянием, как это показано на рис. 1.4.6. Широкоугольный объектив имеет фокусное расстояние меньшее, чем нормальный и тем более узкоугольный, если они рассчитаны на кадр одинакового формата.

Рис. 1.4.5. Различные углы поля изображения объективов с одинаковыми фокусными расстояниями f: а – широкоугольный; б – нормальный; в – узкоугольный

Рис. 1.4.6. Схема объективов с различными углами поля изображения, рассчитанных для одного фотоаппарата: а – широкоугольный; б – нормальный; в – узкоугольный. Профессиональные фотографы имеют наборы сменных объективов, которые различаются углами поля изображения и фокусными расстояниями, оправа которых позволяет быстро заменить один объектив другим

1.4.3. Формы и основополагающие принципы конструкции объектива

Рис. 1.4.7. Формы объектива
Ф отообъективы обычно конструируются из нескольких отдельных линз, которые, если конкретно не указано что-то иное, имеют сферические поверхности. Специальная линза с поверхностью, изогнутой в идеальной форме для коррекции этих аберраций, т. е. линза, имеющая свободно изогнутую поверхность, которая не является сферической, называется асферической линзой . Фокусное расстояние одинарной двояковыпуклой линзы – это расстояние между ее центром и точкой, в которой фокусируются параллельные пучки света, поступающего от объекта, находящегося в бесконечности (точка фокусировки).

Существует пять основных конструкций, используемых в объективах с одним фокусным расстоянием общего назначения. Первый тип с одной линзой является простейшим, состоит из одной или двух соединенных линз. Второй и третий это двойные объективы , состоящие из двух независимых линз. Четвертый тип это триплеты, объективы, состоящий из трех независимых линз, расположенных в такой последовательности: выпуклая-вогнутая-выпуклая. Пятый тип – симметричный, состоящий из двух групп по одной или больше линз одинаковой формы и конфигурации в группе, симметрично ориентированных вокруг диафрагмы

Рис. 1.4.8. Основные конструкции объективов
Симметричные. В объективах этого типа группа линз за диафрагмой имеет почти такую же конфигурацию и форму, как группа линз, расположенная перед диафрагмой. Симметричные объективы классифицируются далее на различные типы, такие, как тип Гаусса, тройной, тип Тессар, тип Топкон и ортометрический, Из них наиболее широко используется объектив конфигурации Гаусса и его вариации, потому что его симметрическая конструкция обеспечивает хорошо сбалансированную коррекцию всех типов аберрации и можно достичь сравнительно длинного заднего фокуса. Основные характерные типы фотообъективов представлены на рис. 1.4.9.

Рис. 1.4.9. Основные характерные типы фотообъективов
В стандартных фотообъективах общая длина объектива (расстояние от вершины передней линзы до фокальной плоскости) больше, чем фокусное расстояние. Чтобы сохранить размер такого объектива разумной величины, в то же время, обеспечивая большое фокусное расстояние, комплект вогнутой (отрицательной) линзы располагается позади комплекта основной выпуклой (положительной) линзы, в результате чего получается объектив, который короче своего фокусного расстояния. При увеличении расстояния между аппаратом и объектом съемки и использовании объектива с большим фокусным расстоянием во время съемки одного и того же объекта перспектива станет более плоской. Кажущееся расстояние между объектами будет сокращаться, и их протяженность станет меньше. Объективы с фокусным расстоянием больше, чем у стандартного, называются телеобъективами. В таком объективе вторая главная точка расположена перед передней линзой объектива, рисунок 1.4.10.

Рис. 1.4.10.

1.4.4. Оптические искажения, возникающие в объективе

Относительное отверстие и фокусные расстояния хоть и важные, но далеко не единственные параметры, которые определяют качество объектива. При малом диаметре линз, и достаточно большом диапазоне фокусных расстояний практически невозможно избежать различных оптических искажений (абераций ).

Искажения можно разделить на два вида, геометрические и хроматические.

Геометрические искажения – это отличия изображения прошедшего через объектив с его сложной системой линз от того, что получилось на снимке. Эти искажения возникают потому что, что манипуляции с изображением которые происходят в линзах и призмах объектива, нельзя провести с абсолютной точностью. Любая насадка на камеру, например широкоугольная, с расширением возможностей объектива может создавать различные эффекты искажения.

Хроматические искажения возникают, если волны разной длины (а значит и цвета) через объектив проходят по – разному. Выглядит это как ореол другого цвета (чаще всего фиолетового) вокруг ярких объектов.

Кроме конструкции объектива, значение имеют и линзы, на основе которых объектив собран. К сожалению, оценить качество линз "на глаз" невозможно, а судить по косвенным данным (например, по бренду производителя) не всегда верно.

1.4.5. Оптические системы в цифровой фототехнике

В цифровой фотографии (ЦФ), как правило, используются оптика и механизмы традиционных фотоаппаратов, фотопленка заменена электронными светочувствительными элементами. Оптическая система является входным звеном любой цифровой аппаратуры, фильтром низких пространственных частот. В сочетании с ПЗС, объектив определяет качество съёмки.

В качестве оптических систем в любительских цифровых фотоаппаратах используются универсальные объективы. Универсальные объективы имеют средние значения, относительные отверстия не превышают 1,28 при углах зрения 50–60°. Наибольшее распространение получили трёхлинзовые объективы «Триплет», и их модификации – четырёхлинзовые объективы «Тессар». Оптическую схему представляют шесть преломляющихся поверхностей и два воздушных промежутка между линзами. Такая конструкция создаёт простейший анастигмат, в котором представлены все аберрации: как монохроматические так и хроматические а при необходимости могут быть одновременно корригированы и аберрации термооптические. Выбор стёкол в большей степени предопределяет пределы поля зрения и светосилы объектива.

Параметры, которыми определяются потребительские свойства объективов давным-давно определенны, и не являются загадкой цифры, которые можно встретить на объективах фото и видеокамер. Две цифры – указывают на то, что объектив имеет переменное фокусное расстояние. При смене фокусного расстояния меняется угол обзора. Чем больше фокусное расстояние, тем меньше угол обзора. И наоборот, чем оно меньше, тем угол обзора больше. На изменении фокусного расстояния осуществляется оптический zoom объектива, чем меньше фокусное расстояние, тем больше zoom. Определить, zoom можно легко высчитать, поделив большее значение фокусного расстояния на меньшее. Так, например, объектив с фокусным расстоянием f = 3.6~36 mm имеет zoom 10x, а с фокусным расстоянием f = 4.1~73.8 mm имеет зум 18x. Значения фокусного расстояния напрямую зависят от размера ПЗС. Геометрические размеры матрицы определяет, какого максимального формата можно получить изображение.

Фокусное расстояние и зум . Фокусное расстояние характеризует охват снимаемого пространства камерой. Если оно меньше 50 мм, то камера предназначена для съёмки с широким углом зрения. Если больше 50 мм (например, 80 или 100 мм), то угол зрения уменьшается и создаётся впечатление что камера как бы "наезжает" на удалённый объект. При фокусном расстоянии 50 мм охват пространства близок к естественному восприятию глаза. Отношение "длинного" фокусного расстояния к "короткому" называется кратностью зума . Оно обычно указывается на объективе. У камер с большим зумом при съёмках в крайних его значениях возникают различные искажения (изменение пропорций предметов, возникновение цветной окантовки вокруг резких границ и источников света). Самое хорошее качество снимков наблюдается у камер с фиксированным фокусным расстоянием.

Зум-объектив (zoom) из четырех групп линз. Зум-объектив стандартной конфигурации имеет четко разграниченные функции четырех групп линз: фокусировочная группа; группа изменение увеличения; группа коррекции; группа формирования изображения. Две группы – изменения увеличения и коррекции – двигаются во время изменения фокусного расстояния. Поскольку при такой конструкции легко достичь кратности изменения фокусного расстояния с большим увеличением, она обычно используется в объективах кинокамер и в теле зум-объективах однообъективных зеркальных фотоаппаратах.

Методическое обеспечение

Основные понятия : главное фокусное расстояние; светосила; разрешающая способность объектива; мира; нормальный объектив; узкоугольный объектив; широкоугольный объектив; сверхширокоугольный объектив; зум-объектив; телеобъектив; асферическая линза; симметричные объективы; двойные объективы; триплет; дисперсные линзы; положительные линзы.

Контрольные вопросы и задания

1. Строение глаза человека?

2. Что такое аккомодация?

3. Принципы образования изображения?

4. 4.Что такое разрешающая способность объектива?

5. 5.Виды объективов?

6. Виды и назначение линз в объективе?

7. Причина появления искажения в объективе?

8. Взаимосвязь фокусного расстояния и зума?

9. 9.В чём разница зум-обьектива, триплета и трансфокатора

10. Способы проверки качественно работы объектива
Задание. Посмотрите и выявите конструктивные отличия объективов на плёночных и цифровых аппаратах. Сфотографируйте один и тот же объект с разными объективами.

Глава 1.5. Цифровые фотографические камеры

1.5.1. Создание изображения в цифровой форме

В связи с развитием новых компьютерных технологий и создания нового оборудования, процесс изготовления фотографий перешёл на новый уровень развития – цифровой способ создания фотографического изображения. Современные цифровые фотокамеры являются видом аппаратуры – технического зрения, вооруженные мозгом-компьютером, аналогичного зрительному аппарату человека. Цифровой фотоаппарат – устройство, в котором светочувствительным материалом является матрица или несколько матриц, состоящая из отдельных пикселей, сигнал с которых представляется, обрабатывается и хранится в оцифрованном виде.

Фотография сейчас является наиболее совершенным техническим методом регистрации иллюстрационной информации. Для регистрации разной световой интенсивности снимаемых изображений в цифровых камерах применяются приборы с зарядовой связью (ПЗС). Изготовители некоторых ПЗС включают тысячи крошечных элементов (пикселей), сгруппированных либо в ряд ( линейный массив ), либо в прямоугольный блок ( матричный или площадной массив ).

Количество таких элементов колеблется от 350000 в камерах с разрешением 640х480 до 810000 и более в камерах 1024х768.

Теперь процесс создания аналогового фотографического изображения в цифровой форме состоит из двух основных этапов.

1. Сам процесс съемки специализированной цифровой фотокамерой, которая преобразует видимое световое изображение в цифровой вид и сохраняет в виде файлов на специальном материальном носителе – карта flash – памяти. Готовые кадры можно перенести в компьютер или даже переписать на видеокассету или вывести на телевизионный экран.

2. При необходимости цифровые изображения могут быть отредактированы в соответствующих программах. Для исправления ошибок, которые получились при фотографировании можно использовать программы редактирования изображений: Adobe Photoshop, HSC Live Picture, Fauve Xres, Micrografx Picture Publisher или Corel PhotoPaint. Там, где нужна оперативность, действительно лучше использовать цифровые камеры. Еще одна область применения цифрового фото – Web-дизайн. Так как практически все цифровые камеры используют Motion JPEG-компрессию и "родной" для них формат jpg весьма распространен в Интернете, то задача быстрого периодического обновления снимков на Web-сайте решается при помощи цифровой камеры очень легко. К тому же в Интернете редко требуются снимки с разрешением больше 320х240, иначе посетители вашей странички будут целый час ждать вывода изображения на экран.

Распечатывание с файла изображения на фото бумаге, с использованием высококачественного лазерного или струйного принтера.

Современное развитие технологии и состояние техники позволяет производителям изготовить фотоаппараты любой конструкции и конфигурации. Снимки можно просматривать сразу же на встроенном экране, который служит видоискателем при съемке. Камера может подключаться к телевизору стандарта PAL или NTSC, что очень удобно при проведении презентаций.

Поэтому с позиции фотографической индустрии, можно сказать: нет плохих фотоаппаратов – есть плохие фотографы. Пригодность каждой цифровой камеры для съемки статических или подвижных объектов, в условиях студии или в любой другой обстановке определяется технологией изготовления чувствительных элементов, режимом работы и способом хранения данных.

Современные цифровые фотоаппараты, видеокамеры и в последнее время в мобильных телефонах являются характерным видом аппаратуры, в которой нашли применение вышеуказанные достоинства.

При выборе фотоаппарата необходимо понимать предназначение техники.

Зачем тебе нужна эта модель? Что ты будешь на этом фотоаппарате снимать? Для какой цели нужны снимки? Какое качество фотографической продукции тебя и аудиторию удовлетворяет? Кто ты, любитель, который снимает, что увидел и захотел нажать на копку пуска? Или профессионал, который делает фотографии для СМИ по определённым законам композиции и жанра? Вы должны знать, что именно вы хотите снять. Хороший снимок должен сам говорить за себя. У начинающих «профессионалов» часто бывают случаи глубокого разочарования из-за неинтересного снимка. Заполняйте кадр объектом съемки, необходимо чтобы все пространство кадра было занято тем, что хотите снять, и по возможности, чтобы ничего лишнего там не было. Конечно, помните о возможностях своего фотоаппарата

Современные фотокамеры – это комбайны-автоматы , которые могут выполнять целый ряд основных операций:

– точная система автоматической фокусировки;

– режим специальных программных операций для автоматической съемки различных объектов и сюжетов с автоматической коррекцией экспозиции, обеспечивающий ночную, спортивную съемку, макросъемку;

– автоматический выбор режима с приоритетными выдержками, позволяющий «остановить» быстродействующий объект;

– автоматический режим медленной синхронизации с лампой-вспышкой.

Такой режим позволяет осуществлять регистрацию одновременного объекта, находящегося на переднем плане, и пейзажа на заднем плане без дополнительных искажений и определенных дефектов от лампы-вспышки;

– автоматический режим ослабления эффекта «красных глаз».

Характеристики цифровых камер позволяют установить любые параметры на входе аппаратуры воспроизведения, обработки и печати изображений.

Конечный результат цифровой фотографии – цифровой файл с изображением. Файл с цифровым изображением можно отправить любому пользователю Интернет, перенести на экран монитора, телевизора или другой цифровой носитель информации.

1.5.2. Первые опыты по созданию цифровых камер

Сведения о жидких кристаллах были получены к 1888 году. Австралийский учёный и ботаник обнаружил эти уникальные структуры, а его немецкий коллега Леманн, дал название этим структурам – «жидкий кристалл». В развитии первых образцов индикаторов на жидких кристаллах, на основании которых появилась технология создания жидкокристаллических матриц необходимо выделить исследователей Д. Фергасона и Р. Вильямса. За годы своего существования жидкокристаллические матрицы претерпели множество изменений и сильно эволюционировали, но применительно к ноубукам вершиной можно считать активную матрицу, которая изготовлена по технологии TFT (Thin Film Transistor – тонкоплёночный транзистор). Многие ведущие корпорации кинофотоиндустрии работают над усовершенствованием технологии изготовления матриц и созданию изображения, которое отвечает требованиям потребителя. В конце 1969 года Вильямом Брйлем и Джорджем Смитом был изобретён прибор с зарядовой связью (ПЗС, CCD – Charge Coupled Device), который позволял получать изображение. А в 1973 году в массовое производство были запущены ПЗС-сенсоры (ПЗС-матрицы).

Работы по созданию цифровой фототехники начались еще в середине 70-х годов прошлого века. Первые действующие образцы появились на свет в 1981 году (знаменитая MAVICA от компании Sony), первой настоящей цифровой камерой по праву считается Dycam Model 1, известная также под именем Logitech FotoMan FM. Много работала над созданием образцов цифровых фотоаппаратов компания Kodak. К 1995 году основные технические проблемы были решены и на рынке появилось большое количество цветных цифровых фотокамер. Выставка Photokina-96 проходившая в Кёльне, послужила стартовым сигналом для начала «мегапиксельной гонки», в которой приняли участие ведущие производители фототехники: Olympus; Nikon; Canon; Minolta; Pentax; Sony; Fuji; Casio; Epson.

Первые крупноформатные матричные ПЗС разработанные в США и Израиле (фирма Shell Case) применяются в кино и видеоаппаратах. Камеры такого типа подходят для съемки подвижных и неподвижных объектов и позволяют получать цифровые цветные изображения среднего разрешения.

Принцип действия цифровых камер может быть различным. В современных камерах в основном используется единая матрица, с микроскопическими фильтрами четырех типов на чувствительных элементах матрицы. Фотосенсор – светочувствительная ма́трица , это специализированная интегральная микросхема, объединяющая упорядоченный массив светочувствительных элементов и электронную схему оцифровки либо развёртки. Матрица преобразует оптическое изображение в электрическое и считывает электрический сигнал. ПЗС матрица характеризуется своими пространственно-частотными характеристиками, которые определяют весь возможный объем получаемой входной информации. Приемник изображения – ПЗС матрица могут работать в любой области спектра от ультрафиолета до теплого диапазона (8-20 мкм) невидимой области спектра (ночью). Оцифрованное изображение передается на компьютер с помощью дифференцированного SCSI интерфейса.

Современные цифровые цветные фото и видеокамеры необходимо подразделить на несколько категорий. Камеры низкого разрешения , имеют встроенные модули памяти, они обеспечивают ограниченное хранение информации.

Камеры промежуточного класса, позволяют создавать файлы цветных изображений, содержащие несколько мегабайт информации. Они могут сохранять информацию на смешанных носителях большой емкости или на карточках ФЛЭШ – памяти.

Студийные приборы высокого класса , позволяют получать цветные цифровые изображения особо высокого качества (Dicomed-Fild-Pro). Они характеризуются наибольшим разрешением и наилучшим качеством света.

Учитывая, что цифровые изображения имеют большой массив данных, обычно применяют операцию сжатия. Данную операцию аппаратура записывает на специальные носители – карты памяти.

1.5.3. Назначение цифровых камер

В целом все цифровые камеры разделяются на: любительские, полупрофессиональные, профессиональные. Профессиональные фотокамеры подразделяются на: репортажные, профессиональные камеры сканирующего типа, профессиональные портативные студийные цифровые камеры высшего класса.

Любительские цифровые камеры могут использоваться не только для реализации процесса фотографирования каждым желающим, но и для просмотра отснятых кадров на экране монитора. Полученные кадры после соответствующей обработки можно направлять в Интернет, что полностью соответствует современным требованиям при передаче информации в различные участки мира в реальном масштабе времени. Обычное разрешение этих камер не превышает значения 800000 пикселов. Например, с матрицей, имеющей 1024 х 768 элементов.

В настоящее время наукой разработаны и техникой освоены цифровые методы представления изображений с использованием различных одноэлементных и многоэлементных приемников излучения – Приборов с Зарядовой Связью (ПЗС) или в переводе с английского Charge-Сoupled Device (CCD). Светочувствительная матрица так называется микросхема, которая способна принимать световой поток и преобразовывать его в электрические сигналы-импульсы. Это "сердце" любой цифровой камеры, ведь именно ПЗС непосредственно принимает и обрабатывает изображение.

1.5.4. Параметры ПЗС (CCD) матрицы

В цифровой фотографии для получения изображения используются интегральные микросхемы (датчики). Матрица состоит из миллионов чувствительных элементов (датчиков), которые воспринимают и преобразуют световые переходы (контрасты) изображения в соответствующие перепады электрического сигнала. Эти электрические сигналы на Аналого – Цифровом Преобразователе (АЦП) преобразуются в цифровой вид информации. Такой электрический сигнал представляет определённую последовательность: ноль (нет изображения) единица (есть изображение).

Миллионы элементов для восприятия фильтрованных красного, зеленого и синего цветов или фотоэлементов (photosites) в большой матрице можно сравнить с колбочками в центре сетчатки глаза. Интенсивность освещения преобразуется в электрические сигналы как в глазе, так и в ПЗС. В ПЗС частицы света, называемые фотонами (photons), попадают на кремниевый элемент или на подложку элемента, давая дополнительную энергию, нужную для высвобождения атомами кремния отрицательно заряженных электронов. Каждый элемент имеет присоединенный к нему электрический контакт или элемент. При подводе к этому контакту определенного напряжения участок кремния под ним начнет захватывать свободные электроны, то есть он будет функционировать как емкость или приемник электронов. Общий отрицательный заряд свободных электронов, скопившихся в приемнике, пропорционален интенсивности света, поступающего к элементу

Формирование зарядов в ПЗС имеет линейную зависимость. Чем больше время экспозиции – время интеграции (integration time) – допустимое время накопления центрами формирования деталей фотоизображения до того, как они считываются и преобразуются в цифровые данные тем больше величина зарядов. Полностью заряженный или насыщенный элемент может вместить около 110000 электронов. Дальнейшее увеличение зарядов под действием света регистрироваться не будет, поэтому самые светлые из совещенных участков "выгорят" до белизны. Чтобы исключить такую проблему, заполнение элементов обычно производится до точки насыщения (saturation point). "Безопасно" приемлемый (full well) уровень насыщения установлен равным 90 %, что составляет примерно 100000 электронов. Минимальное значение насыщения, за которое зачастую принимается значение, близкое к стандарту ISO 100, основано на использовании этого приемлемого уровня. Переэкспонирование обычно приводит к образованию расплывчатого изображения (blooming). Этому, как правило, препятствует использование уровней насыщения ПЗС.

Цифровое изображение состоит из матрицы или растрового массива (bitmap) соприкасающихся пикселей (pixels) (элементов изображения), которые обычно представляют собой условные квадраты. Пиксел, как минимальный размер элемента (ячейка сетки) изображения представляет собой один датчик, воспроизводящий световой сигнал и преобразующий в элементарный сигнал, последовательность нолей (нет) и единиц (да). Количество пикселей зависит от физического размера и концентрации элементов на сенсоре.

Сенсор является сердцем цифровой камеры, и в качестве сенсора выступает ПЗС или КМОП чип. Сенсор состоит из множества светочувствительных элементов (photosites), содержащих фотодиоды. Элементы на чипе упорядочены и образуют матрицу. Таким образом, элементы матрицы можно сопоставить с пикселями (равно как и назвать). Элементы реагируют на свет и создают электрический заряд, величина которого пропорциональна количеству попавшего света. В работе всегда участвуют минимум два пиксела, они имеют четыре основных характеристики: разрешение, геометрические размеры, битовую глубину и цветовую модель.

Разрешение в цифровом фотоаппарате базируется на количестве горизонтальных и вертикальных элементов изображения, которое он может захватить. Как и в сканере, эти элементы изображения называются пикселами. Чем больше количество пикселов по горизонтали и вертикали, тем большие разрешительные возможности фотоаппарата, и следовательно более чётким получается изображение и более мягкими цветовые переходы.

Геометрические размеры матрицы указывают по диагонали. Она указывается простой дробью, например 1/1,8 в дюймах. Размер матрицы определяет, какую площадь занимает квадратик размером 1 пиксель на ней. Максимальный размер матрицы равен 24 х 36 мм и соответствует размеру кадра стандартной фотопленки. Чем больше площадь матрицы, тем больше информации получит один сенсор, а значит, передача изображения будет более точной. Но, это без учета совместимости с объективом.

Матрица состоит из четырёх слоёв , каждый из которых выполняет свои функции. 1. Поступил поток света на ячейку – Да. Не поступил поток света на ячейку – Нет. Далее реакция на поступление заданного количества потока света и разложение по цветам установленной шкалы: 2. Синий – да/нет; 3. Жёлтый – да/нет; 4. Красный – да/нет. Информация о яркости и цвете объекта передаётся сочетанием трёх основных цветов – красного (R), зелёного (G), синего (B). Первоначально цветовые виды сигнала формируются в виде компоненты RGB сигналов. При дальнейшей обработке для обеспечения совместимости с чёрно-белым изображением переходят к набору компонентных сигналов – яркостному и двум цветоразностным, получаемым из сигналов RGB путём матрицирования. Всего 8 пикселов.

АЦП, используемые в цифровых камерах, характеризуются по уровню битового разрешения. Один пиксел равен одному биту. Из этих 8 комплексных пикселов/битов образуется один байт, который позволяет определить 256 цветов или оттенков серого. При 24 битовом восприятии света и разложении по цветам: синий, жёлтый, красный – 8 битов (1 байт) объединяются в один условный цветовой пиксел. Двоичная система цифр получила название «БИТ» (от анлийского – Binary digit). Множественное число цифр называется словом, а число битов в слове длиной слова. Число их 8 битов – 16 цифр называется байтом (byeight).

1.5.5. Шумы цифровых камер

При отсутствии достаточного количества света при съёмке в элементах ПЗС самопроизвольно, образуется небольшой фоновый заряд, именуемый как темновой ток (dark current) или шум. А где ток, там и сигнал, который интерпретируется камерой как реальная видеоинформация. Шумы появляются на снимке в виде хаотично распределённых цветовых пятен. Именно поэтому в темноте и "шумят" цифровые камеры. Чем больше пикселей размещено на матрице, тем меньше их размер и тем плотнее они расположены. Плотно «упакованные» датчики во время работы быстро нагреваются, и шумы могут появиться уже при небольшой чувствительности матрицы и при коротких выдержках. Чем больше физический размер пикселя, тем больше площадь, поглощающая свет и тем ниже уровень шумов на снимке.

При просмотре видеозаписей, сделанных в условиях низкой освещенности, кажется, что изображение дрожит. На экране монитора появляется множество точек на изображении, цвет и яркость которых резко отличается от усреднённого значения на данном участке. Чем меньше размеры матрицы, тем больше она "шумит". Цветовой шум более заметен на однородных по цвету и яркости снимках. Поэтому при подготовке к съёмке необходимо учитывать приемлемое отношение "сигнал/помеха" (signal-to-noise ratio). Размер пиксела, его микроминиатюризация из-за чувствительности сенсоров к инфракрасному свету совершенно четко ограничена снизу длиной волны около 1000 нм.

1.5.6. Взаимосвязанные параметры матрицы и объектива

Скорость работы любого цифрового фотоаппарата складывается из различных характеристик: времени готовности к работе после включения, скорости срабатывания автоматического фокуса, скорости записи снимков на карту памяти, производительности модели в режиме непрерывной съёмки. Все модели цифровых камер условно можно разделить на несколько основных групп. Модели начального уровня, ультра компактные модели, влагозащитные модели, модели любительского класса, модели с большим зумом. А также модели полупрофессионального класса, и «серьёзные» цифровые зеркальные модели.

Цифровые камеры начального уровня предназначены для повседневно-бытовой съёмки. Они имеют полностью автоматизированный один режим съёмки. Модели, в основном оснащены матрицей с разрешением 3,2 Мегапиксела (МП), что достаточно для получения отпечатка среднего качества форматом 10х15 см.

Модели начального уровня

К классу зеркальных цифровых камер D-SLR относятся самые «серьёзные» цифровые фотоаппараты, обладающие благодаря сменной оптике большими техническими возможностями. Это связано с большим размером матрицы, а также более высоким оптическим разрешением объектива. Зеркальная конструкция видоискателя, позволяет оценить правильность компоновки кадра и глубину резкости.
Зеркальные цифровые камеры D-SL

В действительности термином « увеличение фокусного расстояния » (focal length magnification) обозначают изменение угла зрения, а не фокусное расстояние. Иногда его называют коэффициентом сопряжения объектива (lens coupling factor). Большинство крупноформатных аппаратов, снабженных матричным массивом, имеют большое увеличение фокусного расстояния.

1.5.7. Принципы создания качественного изображения

Качество цифрового изображения – результат согласованной работы основных узлов камеры: – оптическая система; приемник изображения; – аналого-цифровой преобразователь; блоки памяти; предварительной обработки. Чтобы создать цифровое изображение для использования в компьютерных системах, самые разнообразные аналоговые заряды, генерируемые ПЗС, должны быть преобразованы в конечную серию ступеней. Этот процесс, выполняемый аналого-цифровым преобразователем «АЦП», и называется квантованием (quantization). Каждой ступени присваивается двоичный номер, который характеризует тон или уровень серого. Уровень серого для каждого пикселя в монохромном или полутоновом изображении обычно описывается одним 8 битовым числом. Пиксели в ПЗС изображении требуют 8 битовое число для каждого цветового канала, предлагая гамму из более, чем 16 миллионов цветов (256 х 256 х 256). Результирующий 24 битовый файл занимает в три раза больше места в блоке памяти по сравнению с монохромным изображением. Если черно-белый клин тональности разбить на очень большое количество ступеней, переходы между тонами становятся различимы, происходит потеря информации о тональности, приводящая к делению на полосы или градационные ступени (posterization).

Вывод количества мегабайт примерно соответствует площади флеш карте памяти, то есть с увеличением площади флеш карты увеличивается количество мегабайт. К примеру, при размере 72 точки на дюйм (2,54мм.) получается, что размер точки равен 00352 дюйма.

Максимальное число уровней серого, поддерживаемых большинством программ для обработки изображений на компьютере, составляет 256. Для нумерации 256 уровней серого потребуются восемь двоичных цифр (битов). Большинство АЦП, встроенных в цифровые аппараты, имеют большую по сравнению с этой битовую глубину (bit depth). Они делят аналоговую информацию на 1024 (10 битов), 4096 (12 битов) или ровно 16384 (14 битов) уровней серого. Этот начальный процесс представления дискретных данных (superimposing) может улучшить качество изображения даже в том случае, если количество уровней серого придется уменьшить до 256. Восприятие глазом человека разной интенсивности освещения не соответствует линейной характеристике ПЗС. Глаз человека более чувствителен к тональным изменениям. Изменение контраста или освещенности применительно к 8 битовой глубине приводит к потере информации за счет ограничения некоторых из имеющихся 256 уровней серого до черного или белого.

Большая битовая глубина АЦП может означать более высокое качество, однако это справедливо только в том случае, когда ПЗС обеспечивает регистрацию достаточно широкого динамического диапазона и может передавать к преобразователю точные аналоговые данные с низким уровнем помех.

1.5.8. Выбираем цифровую технику для получения фотографического изображения

Преимущества цифровой фотосъемки в основном все знают. Главное это существенное сокращение времени производственного процесса самого процесса съёмки. Увидел интересное, навёл объектив фотоаппарата на объект, нажал на кнопку пуска, автоматически получи фотоснимок. Но, к сожалению, наряду с положительными (позитивными) существуют и отрицательные (негативные) проблемы. Главная проблема это кажущаяся простота получения фотографии с помощью цифровой аппаратуры. Покупая цифровую фотокамеру, а тем более, встроенную в мобильный телефон, все становятся « профессионалами-фотографами ». При выборе фотоаппарата необходимо учитывать все её технические возможности, которые позволяют сделать фотожурналисту фотографию и в оцифрованном виде оперативно передать по каналам Интернет в редакцию, снабдив её необходимой текстовой информацией. Также надо помнить, что фотография это светопись , и поэтому качественный результат фотографии зависит в большей степени, от того насколько грамотно фотограф может «управлять светом », а не от «крутизны» фотоаппарата. При фотосъемке необходимо помнить оптические возможности фотоаппарата, что такое пиксель, его технические возможности по совмещению с печатными процессами. Цифровая техника пока не достигла качества изображения, которое можно было достигнуть по тональности, колориту, на пленочном фотоаппарате. Поэтому в редакциях «дорабатывают» полученное цифровое изображение, до идентичности фактически снятого на фотоаппарат изображения с изображением на компьютер е. Получается, что основная часть творчества приходится не на момент съемки, а на работу за компьютером. Работая на компьютере над изображением, необходимо подумать, доделать, уточнить, сохранить несколько вариантов изображения или отменить неудачное действие. И таким образом, в цифровой фотографии, стирается резкая грань между творчеством фотографа, творчеством компьютерного дизайнера и программиста. Раньше работа фотографа заканчивалась, когда он видел, что снимки чёткие, с хорошей композицией и правильно передают цвет. Сегодня фотограф отвечает не только за качество изображения, но и за пригодность электронного файла к дальнейшему использованию. Цветоделением или преобразованием цветных пространств RGB и CMYK, полученного снимка, занимаются другие специалисты. К этому привыкают не только фотографы, но и художественные редакторы, Такой подход коренным образом меняет критерий работы фотографа.

Методическое обеспечение

Основные понятия : пиксел; ПЗС-матрица; размеры матрицы; фотосенсор; цветовой шум; zoom объектива; битовая глубина; градационные ступени;

Контрольные вопросы и задания:

1. Что такое пиксел?

2. Что представляет собой матрица?

3. Назначение матрицы, её характеристики.

4. Что обозначает термин битовая глубина?

5. Зачем необходим баланс серого?

6. Что такое темновой ток?

7. Причины появления цветового шума.

8. Что означает процесс квантования?

9. Значение градационных ступеней.

10. Как получить максимальное количество цветов и оттенков?

Задание. Сравните меню в нескольких цифровых камерах. Определите принципиальные отличия. Сделайте несколько снимков, определите, в чём принципиальная разница.

Глоссарий. Часть 1

Аберрация (Aberration). Оптические искажения объектива, вызывающие снижение резкости изображений. В простых линзах с постоянной (сферической) кривизной: фокусное расстояние изменяется от центра линзы к ее внешним кромкам. При преломлении света любой линзой имеет место хроматическая аберрация: синяя часть спектра преломляется по сравнению с красной частью сильнее всего. В современных сложных объективах эти недостатки устранены.

Апертурная диафрагма (Aperture). Переменный диаметр отверстия, имеющегося в объективе, обеспечивающий изменение интенсивности светового потока. Диаметры апертуры выражаются в "значениях диафрагмы". Деление фокусного расстояния объектива на любое значение диафрагмы дает диаметр апертуры.

ASA. Чувствительность фотопленки или ПЗС по стандарту Ассоциации американских стандартов (American Standards Assiciation). Имеет линейную зависимость; увеличение численного значения ASA в два раза соответствует увеличению чувствительности в два раза.

Быстродействие фотоаппарата. С корость реакции затвора, время от нажатия на кнопку до момента получения снимка.

Байт (Byte) – 8-битовое двоичное число, представляющее в десятичной системе числа от 0 до 255. Стандартная единица для измерения размера файла. Один килобайт (кб) равен 1024 байтов, один мегабайт (Мб) – 1024 килобайтов или 1048576 байтов, и один гигабайт (Гб) – 1024 мегабайтов или 1048576 килобайтов.

Бочкообразная дисторсия (Barrelling) Искажение, даваемое объективами с очень малым фокусным расстоянием или воспроизводимое плохо отрегулированными мониторами: изображения как бы растянуты по сферической поверхности.

Бит (Bit). Двоичное число. Самая малая единица информации в компьютере, 1 или 0, она представляет два состояния электрической цепи: включено или выключено.

Битовая глубина (Bit Depth). Количество битов, используемых для представления каждого пикселя в изображении, определяющего его цветовой или тональный диапазон.

Блики от отраженного света (Specular Highlits). Яркие блики света от источника освещения, отраженные глянцевыми поверхностями, полностью или частично забивающие детали изображения.

Видоискатели. Устройство, с помощью которого определяют границы пространства, изображаемого в пределах кадра, а в некоторых конструкциях и осуществляют контроль над качеством изображения. Видоискатели бывают:

– рамочные;

– зеркальные;

– телескопические.

Более совершенным является видоискатель, выполненный по схеме зрительной трубы Кеплера с оборачивающейся системой. Видоискатель может быть оптическим или электронным (LCD-дисплей). На дисплее изображение видно на экране фотоаппарата в точности так, как оно получится после снимка

Вогнутая линза (Concave). Линза, имеющая вогнутую внутрь поверхность и наименьшую толщину в центре, которая вызывает расхождение светового потока.

Выпуклая линза (Convex). Линза, имеющая выпуклую поверхность и наибольшую толщину в центре, которая вызывает схождение светового потока.

Время накопления (Integration Time) Время, допустимое для накопления электрических зарядов фотоэлементами ПЗС до момента их считывания и преобразования в цифровую информацию.

Время строчного сканирования (Line Time ). Время, необходимое для сканирования линейным массивом ПЗС плоскости изображения от края до края и регистрации информации для одного ряда пикселей.

Галоидное серебро (Silver Halide). Светочувствительное химическое соединение, используется в фото и киноплёнках.

Гиперфокальное расстояние (Hyperfocal Distance ). Когда объектив сфокусирован на объект съемки, находящийся на гиперфокальном расстоянии от фотоаппарата, глубина резко изображаемого пространства будет простираться до бесконечности. Значение гиперфокального расстояния зависит от фокусного расстояния объектива и установленного значения диафрагмы.

Глубина резкости объектива (Depth of Field). Когда фокусировка объектива произведена на какой-либо определенный объект, существует диапазон допустимой глубины резкости, начинающийся перед точкой фокусировки и заканчивающийся за ней. Складывающееся из этого расстояние называется глубиной резкости объектива, которая зависит от значения диафрагмы, фокусного расстояния объектива и расстояния между фотоаппаратом и объектом съемки.

Глубина резкости . Также является элементом характеристики объектива. Устанавливают допустимые нерезкости фотографического изображения, допустимое смещение объектива соответствует его глубине резкости. Различают глубины резкости в пространстве предметов и в пространстве изображений, которые являются сопряженными. Расстояние до передней границы резко изображаемого пространства называется гиперфокальным расстоянием.

Глубина фокусировки (Depth of Focus). Расстояние по обе стороны от фокальной плоскости, в пределах которого кружки рассеяния будут допустимого размера. Когда свет от объекта съемки фокусируется перед плоскостью пленки или ПЗС или за плоскостью пленки или ПЗС, на этой плоскости образуется несколько перекрывающихся кружков. Если кружки имеют небольшой размер, фокусировка может считаться допустимой.

Дальномеры . Устройства, позволяющие определять расстояние от фотоаппарата до объекта съемки. Предназначаются в качестве дополнительной принадлежности для шкальных фотоаппаратов.

Двоичное число (Binary Number). Число, включающее одну или более двоичных цифр (1 или 0). Каждый двоичный бит удваивает количество возможных цифровых комбинаций. Два двоичных бита дают четыре возможные комбинации: 00, 01, 10, 11. Три бита дают восемь комбинаций: 000, 001, 010, 011, 100, 101, 110, 111.

Денситометр (Densitometer). Устройство, применяемое для измерения прозрачности фотопленки или поглощения света отражающими материалами. Он предназначен для проверки того, как плотность фотопленки или красителя на отпечатанном материале соответствует его техническим характеристикам.

Динамический диапазон (Dynamic Range). Наибольший диапазон тональности (от самого светлого до самого темного), который способно воспроизвести регистрирующее устройство.

Деление диафрагмы (f-number or f-stop). Значение или деление диафрагмы характеризует действующее значение диаметра отверстия объектива. Разделив фокусное расстояние объектива на какое-либо численное значение диафрагмы, получим диаметр отверстия объектива. На всех объективах используется стандартный ряд значений диафрагмы. При увеличении диаметра отверстия на одно деление (установка меньшего цифрового значения) световой поток через объектив возрастет в два раза.

Дискретный свет (Discontinuous Light) Источник света, имеющий прерывистый или сильно ограниченный диапазон длин волн, характеризующийся зачастую большими пиковыми значениями.

ЖК-экран (LCD Screen). Технология жидкокристаллических дисплеев, используемая для изготовления экранов портативных компьютеров, находит применение при создании небольших встроенных или съемных экранов в цифровых фотоаппаратах.

Затвор (Shutter). Комплект металлических, тканевых или пластиковых шторок, перекрывающих попадание света на фотопленку или ПЗС. При срабатывании затвора шторки будут открыты в течение заранее установленного времени, обеспечивая пропускание дозированного количества света. Назначение их в фотоаппаратах сводится к показу или установке оптимального сочетания выдержки с диафрагмой для определенных световых условий и данной светочувствительности фотопленки. В автоматических системах поиск такого сочетания называется отработкой программы.

Интерполяция (Interpolation). Увеличение числа пикселей в изображении или заполнение недостающей информации о цветах для уже существующих пикселей путем усреднения значений соседних пикселей.

Источники света. Солнечный свет бывает направленным (прямым) и рассеянным атмосферой. Он непостоянен по интенсивности и спектральному распределению энергии излучения. К закономерным факторам, влияющим на изменчивость солнечного освещения, относятся: высота солнца над горизонтом и расположение по отношению к нему фотографируемой поверхности. К случайным факторам изменчивости освещения относится состояние атмосферы – ясно, дождь, туман и т. п. В зависимости от высоты светила солнечное освещение делится на периоды эффективного, нормального и зенитного освещения.

Избирательное отражение, пропускание и поглощение света. Все видимые тела в природе можно разделить на самосветящиеся (источники света) и несамосветящиеся (отражающие и пропускающие свет). Яркость отражающей поверхности зависит от ее освещения и отражательных свойств. Интервал яркостей объекта съемки – отношение между яркостью самой темной и самой светлой деталями объекта.

Карта PCMCIA или карта ПК. Стандарт на технические средства, установленный Международной ассоциацией по картам памяти персональных компьютеров (PCMCIA – Personal Computer Memory Card International Association). Разработанные первоначально для персональных компьютеров эти сменные карты могут быть снабжены кристаллами памяти, жесткими дисками, модемами или сетевыми устройствами. В некоторых цифровых аппаратах применяются карты ПК с жесткими дисками.

Кружок рассеяния (Circle of Confusion). Неправильно сфокусированный свет от точек объекта съемки воспроизводится на плоскости получения изображения в виде перекрывающихся кружков. Аберрации объектива также приводят к образованию кружков рассеяния.

Кривая тональности (Tone Curve). Графическое представление зависимости между входными и выходными диапазонами тональности изображения в случае изменения его контраста или яркости. Раздельное изменение кривых тональности КЗС или ГПЖЧ приводит к изменению цветового баланса.

Квантование (Quantization). При отборе любого аналогового сигнала размер каждой выборки квантуется или аналого-цифровым (А/Ц) преобразователем ему присваивается определенный двоичный номер. Термин "квантование" неправильно используется для критической оценки качества, подразумевающий чрезмерно большие переходы в цифровых данных, приводящие к постеризации.

КЗС (RGB = Red, Green, Blue). Красный, зеленый, синий; основные цвета в аддитивной цветовой модели. Модель КЗС применяется в цветных телевизорах, мониторах и аппаратах для обеспечения зрительного восприятия цветов.

КМОП-матрица. Светочувствительная матрица цифрового фотоаппарата, выполненная на основе КМОП-транзисторов с использованием Фильтра Байера (Шаблон Байера) – мозаики цветных GRGB транзисторов, цветное множество фильтров (CEA) цвета RGB, устроенных на квадратной сетке фотодатчиков.

Линейный массив (Linear Array). Датчик ПЗС обычно включает ряды фотоэлементов с красными, зелеными и синими фильтрами. Сканирование линейных массивов производится с помощью шагового электродвигателя поперек площади изображения.

Лучистая энергия . Оптическая область спектра электромагнитных излучений состоит из трех участков: невидимых ультрафиолетовых излучений с длинами волн от 10 и приблизительно до 400 нм, обнаруживаемых в основном по их химическому и физиологическому действию; видимых световых излучений с длинами волн от 400 до 750 нм, воспринимаемых глазом как свет; невидимых инфракрасных излучений с длинами волн от 740 нм до 1–2 мм, обнаруживаемых в основном по их фотоэлектрическому или тепловому действию.

Матрица. О сновной элемент цифровых фотоаппаратов, современных видео– и телевизионных камер.

Матричный массив (Matrix Array). Датчик ПЗС с двухмерной решеткой фотоэлементов. Использование трех монохромных матричных массивов или одной матрицы с фотоэлементами, которые попеременно закрыты КЗС фильтрами, дает возможность мгновенно заснять все изображение. Может также называться площадным массивом.

Масштаб изображения — важнейшая характеристика объектива. Масштаб изображения прямо пропорционален фокусному расстоянию, которое определяет (совместно с размерами кадра) угловое поле зрения фотоаппарата.

Международная комиссия по освещенности (CIE). Международная комиссия по стандартизации/Международная осветительная комиссия, МОК (Commission International deI Eclerage – CIE). Комиссия систематизировала и в 1931 году предложила математические модели измерения цветовых оттенков по диаграмме. Графически это представляется набором величин трёх параметров: цветовой тон; насыщенность: яркость (светлота), которые определяют реальные цвета.

Минимальное расстояние фокусировки . Это минимальное расстояние, на котором камера способна сфокусироваться на объекте съёмки, способность камеры снимать при близком приближении мелкие предметы (цветы, насекомые).

Многократное экспонирование (Bracketing). Многократное фотографирование одного и того же объекта с разными экспозициями в сторону их увеличения и уменьшения по отношению к измеренному значению экспозиции. За счет этого достигается получение одного снимка с точной экспозицией.

Модель RGB (Red-красный Green-зелёный Blue-синий). Три основные монохроматические излучения представленные в виде трёхмерной системы координат. При смешении этих трёх цветов получают белый цвет. Эти цвета называются аддитивными (суммарными), а синтез цвета аддитивным. Такая модель применяется для описания цвета синтезированного в проходящем или прямом (излучаемом) свете.

Модель цвета CIELab . Аппаратно независимая модель определения цвета без учета индивидуальных особенностей (профиля) устройства (монитора, печатного устройства). Цвет определяется светлотой (Luminance) и двумя хроматическими компонентами, которые составляют половинки интервала спектра видимого излучения, параметром «a», который изменяется от зелёного до красного, и параметром «b», изменяющимся от синего до жёлтого. Геометрический образ модели, аналогичен модели HSB – шар. Программа Adode PostScript использует эту модель в качестве посредника при любом конвертировании из модели в модель, для языка PostScript Level 2.
Монохроматические излучения и спектральные цвета. Световые излучения, воздействующие на глаз и вызывающие ощущения цвета, подразделяют на простые и сложные. Спектр – последовательность монохроматических излучений, каждому из которых соответствует определенная длина волны электромагнитного колебания. Различают три зоны излучения: сине-фиолетовая с длинами волн от 400 до 490 нм; зеленая – от 490 до 570 нм и красная – от 580 до 720 нм. Эти зоны спектра являются также зонами преимущественной спектральной чувствительности приемников глаза и трех слоев цветной фотопленки. Глаз человека обладает наибольшей чувствительностью к желто-зеленому излучению с длиной волны около 555 нм. Чувствительность глаза падает по мере приближения к концам видимого спектра при дневном освещении.

Муар (Moire). Нежелательная картина при воспроизведении, возникающая в результате фотографирования и повторного вывода на экран напечатанного полутонового изображения; при изменении размера полутоновых изображений в каком-либо приложении; при выборе неправильного угла растра при печати; при нарушении приводки полутоновых растров при печати цветоделенных оригиналов.

Насыщенность (Saturation). Параметр цвета, определяющий его чистоту.

Непрерывный свет (Continuous Light). Имеются две интерпретации этого понятия: световой источник неограниченный по времени действия (не вспышка); источник света, дающий цельный диапазон длин волн, причем волны каждой длины имеют примерно одинаковую интенсивность.

Объектив. С ложный оптический прибор, состоящий из нескольких деталей. Стандартный (нормальный) объектив даёт перспективные изображения, наиболее близкие тем, которые воспринимает глаз человека. Угол изображения составляет 40–50°, что соответствует фокусному расстоянию 45–50 мм, для формата кадра 24х36 мм; 75–80 мм для формата кадра 6х9 мм. Объективы подразделяются на: широкоугольные, короткофокусные, длиннофокусные, телеобъективы.

Основные плоскости и точки оптической системы объектива. Главные плоскости – две расчетные плоскости: Н и Н 1 . Точки О и О 1 – пересечения главных плоскостей оптической осью – называются главными точками, от которых производится отсчет фокусных расстояний. Главный фокус – точка на оптической оси за объективом – место изображения бесконечно удаленной точки. Вершинный отрезок – расстояние от вершины последней линзы объектива до точки заднего главного фокуса. Задний (рабочий) отрезок – расстояние от опорного торца оправы объектива до поверхности фотопленки. Объективы к лассифицируются по следующим признакам. Н ормальные объективы, фокусное расстояние равно или на 10–20 % больше диагонали кадра (угол поля изображения обычно в пределах 45–55°). Широкоугольные объективы, фокусное расстояние меньше, а угол поля изображения больше, чем у нормальных. Длиннофокусные объективы, фокусное расстояние больше, а угол поля изображения меньше, чем у нормальных. Анастигматы – наиболее корригированные оптические системы. Объективы состоят из трех-четырех и большего числа линз. Они дают изображение с хорошей резкостью по всему полю изображения без нарушения формы и других недостатков. Чем меньше в оптической системе линз, тем меньше светорассеяние и выше контраст изображения. Триплет – простейший объектив, состоящий из трех линз. Создает резкое и контрастное изображение.

Основные цвета. Три цвета, с помощью которых могут быть получены любые другие цвета. Процесс получения других цветов – цветовой синтез – основан на сложении основных цветов (аддитивный синтез) или на вычитании основных цветов из белого (субтрактивный синтез). Основные цвета субтрактивного синтеза можно представить как цвета, получающиеся вычитанием из белого цвета трех основных цветов: Белый – Синий = Желтый; Белый – Зеленый = Пурпурный; Белый – Красный = Голубой. Дополнительные цвета излучений, при смешении (сложении) создают излучение белого цвета, к ним относятся цвета аддитивного и субтрактивного синтеза: Синий + Желтый = Белый; Зеленый + Пурпурный = Белый; Красный + Голубой = Белый. Промежуточные цвета: Сине-Голубой + Желто-Красный = Белый.

Отношение сигнал/шум (Signal-to-Noise Ratio). Отношение полезной информации к нежелательным электрическим помехам при передаче аналоговых сигналов. Отношение сигнал/шум должно быть как можно более высоким.

Оперативное ЗУ (RAM). Оперативное запоминающее устройство. Встроенные в компьютер или другое устройство схемы (микросхемы), выполняющие функцию устройства для временного хранения данных, что обеспечивает возможность быстрого доступа к данным и их обработки.

Оптическое разрешение (Optical Resolution). Когда КЗС значения для каждого пикселя в оцифрованном изображении являются реальными значениями, считанными с оригинальной сцены, то разрешение изображения считается оптическим, а не интерполированным.

Основные световые величины и единицы . Световой поток – мощность лучистой энергии, которая распределена во все стороны и оцениваемая по индивидуальному световому ощущению. Световой поток обозначают буквой Ф и измеряют в люменах (лм). Сила света – пространственная плотность светового потока, определяемая отношением светового потока к телесному углу, в пределах которого он распространяется. Полный телесный угол вокруг точечного источника света равен 4л стерадианов, т. е. 12,57 ср. Силу света измеряют в канделах (кд).

Освещенность – поверхностная площадь светового потока, падающего на освещаемую поверхность; определяется как отношение светового потока Ф к площади поверхности S, на которой он распределяется. Единицей освещенности люкс (лк). 1 лк – освещенность поверхности в 1 м2, на которую равномерно падает световой поток в 1 лм. Яркость поверхности – отношение силы света, излучаемого в данном направлении, к площади проекции светящейся поверхности на плоскость, перпендикулярную к данному направлению. Единицей яркости является кандела с площади метра2 (кд/м2).

Память. Количество информации, которое может содержаться на карте память, ФЛЭШ-карта. Каждая камера поддерживает только определённый формат карт памяти.

Памятные цвета . Цвета, которые мы часто видим и запоминаем лучше всего называют памятными. К ним относятся цвет голубого неба, зеленой травы, красных яблок. Эти цвета при печати необходимо воспроизводить максимально близко к натуральным.

ПЗС (CCD). Прибор с зарядовой связью. Интегральное микроэлектронное светочувствительно устройство, встроенное в некоторые схемы для формирования изображений, отражает способ считывания электрического потенциала методом сдвига заряда от фотодетектора к фотодетектору.

ПЗС – матрица. Светочувствительная матрица цифрового фотоаппарата, выполненная на основе ПЗС (англ. CCD , "Charge-Coupled Device") – «приборов с зарядовой связью».

Правило Шаймпфлюга (Scheimpflug Rule). Открытие, сделанное австрийским ученым Шаймпфлюгом, о том, что, если плоскость объектива в фотоаппарате находится под углом к плоскости фотопленки, то любая наклонная плоскость в снимаемой сцене может быть сфотографирована резко.

Перемещаемый объектив (Shift Lens). Оправа объектива, имеющая гибкое крепление, что дает возможность устанавливать объектив под углом или производить его смещение от центральной оси фотоаппарата. За счет этого обеспечивается возможность управления перспективой и глубиной резко изображаемого пространства

Повторная выборка изображения (с изменением его разрешения) (Resampling). Изменение числа пикселей в изображении. Значения тональности для любого нового пикселя находят путем усреднения значений пикселей, которые окружают его.

Пьезоэлектрический кристалл (Piezoelectric Crystal). Кварц или другое вещество, в котором при приложении к кристаллу давления (как в бытовой газовой зажигалке) возникает потенциал высокого напряжения. И наоборот, при приложении к кристаллу высокого напряжения происходит предсказуемое изменение его размера. В некоторых цифровых фотоаппаратах это явление используется для точного переключения матричных массивов ПЗС.

Пиксель (Pixel) – э лемент изображения , с окращение от английских слов «picture element». В цифровой фотографии каждый элемент изображения растрируется в виде ячеек сетки. Один пиксел представляет собой один датчик, воспроизводящий световой сигнал и преобразующий в элементарный сигнал, то есть последовательность нолей (нет) и единиц (да). Поступил свет на ячейку – Да. Не поступил свет на ячейку – Нет. В работе участвуют два пиксела. В однобитовом свете один пиксел. Элементарная точка, компонент оцифрованного изображения, которая содержит отдельный цвет, их бинарное изображение. Битовое изображение состоит из строк и столбцов. Бит значение разряда в двоичной системе, представляет цифры 0.1. Изображение на экране телевизора или монитора состоит из соприкасающихся мелких элементов точек-пикселей, причем каждый имеет определенный цвет или тон. Глаз объединяет пиксели различного цвета в тона, не имеющие переходов.

Приставка "Варио", означает панкреатический объектив с изменяемым фокусным расстоянием.

Полутона – промежуточные почернения между светами и тенями.

Растровый массив (Bitmap). Оцифрованное изображение, образующее сетку из пикселей. Цвет каждого пикселя определяется определенным числом битов.

Расплывание изображения (Blooming). Перетекание электрических зарядов между элементами ПЗС, которое вызвано сильным переэкспонированием. Вокруг источников света или ярких отражений на отснятом изображении видны нимбы или ореолы.

Разбиение изображения (Banding). Различимые по тональности полосы, получаемые при делении непрерывно изменяющегося спектра на ряд дискретных уровней серого. Также имеет название пастеризации.

Разрешающая способность объектива – способность изображать мельчайшие детали объекта съемки. Численно выражается количеством штрихов на 1 мм изображения специальных испытательных таблиц – штриховых или радиальных мир.

Сжатие (Compression). Для сжатия изображений и другой информации, а также для снижения требований к хранению или скорости передачи в сетях используются различные способы. Способы сжатия без потерь обеспечивают полное восстановление первоначальной информации после того, как файлы будут распакованы. Способы сжатия информации с потерями, используемые для сжатия только визуальной или звуковой информации, ведут к безвозвратной утере информации и применяются при очень степени сжатия.

Степень контрастности фотоизображения (Gamma). Характеризует нелинейное воспроизведение яркости изображения. Глаз человека менее чувствителен к яркости изображения при больших уровнях освещенности, чем при более низких. Мониторы реагируют на это обратным образом: при удвоении видеосигнала световой поток на выходе увеличивается примерно в шесть раз. Коррекция степени контрастности дает возможность устранить разницу между тем, как яркость изображения воспринимается глазом и устройствами для съемки, воспроизведения или получения выходных изображений.

Серая шкала (Gray Scale) Изображение непрерывной тональности, содержащее информацию только о черном, белом и сером цветах.

Светочувствительность – способность матрицы реагировать на падающий не неё свет. Она измеряется в эквиваленте ISO и обычно имеет значения от 100 до 800 единиц. Это относительное значение можно выставлять в меню камеры. Абсолютная чувствительность зависит от геометрического размера матрицы. Чем меньше размер, тем хуже (меньше) чувствительность. С ростом относительной светочувствительности возрастает уровень шумов. Поэтому если необходимо снимать плохо освещённый объект, лучше делать это при минимальной чувствительности для данной камеры с более продолжительной выдержкой.

Спектральная чувствительность фотослоя – степень его чувствительность к воздействию лучей различных цветов.

Светосила (число диафрагмы) – показывает какое количество света проходит через отверстие объектива. Она равна отношению диаметра отверстия объектива к фокусному расстоянию и указывается такими цифрами: 2; 5,6; 8 и т. д. Объектив с диафрагмой значения 2 светосильнее, чем с диафрагмой значения 8.

Светофильтры съемочные. Используются для изменений в передаче соотношений яркостей объектов на фотоизображении. Лучи одних цветов проходят через светофильтр свободно, в то время как другие частично или полностью поглощаются ими. Кратность светофильтра – величина, показывающая, во сколько раз светофильтр ослабляет прошедший через него световой поток.

Светозащитные бленды . Тонкостенные, полые насадки конической, пирамидальной или цилиндрической формы надеваются на переднюю часть оправы объектива для ограждения его от попадания боковых лучей, не участвующих в образовании оптического изображения. Его применение рекомендуется при съемках в любых условиях. Наиболее эффективны бленды закрытого типа с глубоким рифлением внутренней поверхности

Система управления цветами CMS (Colour Management System). Предназначена для обеспечения равномерной цветопередачи входными и выходными устройствами так, чтобы конечные изображения соответствовали оригинальным.

Супердискретизация (Supersampling). Квантирование или разбиение диапазона аналоговых сигналов на большее количество элементов по сравнению с тем, которое должно быть в конечном выходном сигнале. В цифровом фотоаппарате это дает возможность расширить диапазон темных тонов, улучшая таким образом передачу деталей в тенях.

Сдвиговый регистр (Shift Register). Используются в датчике ПЗС для перемещения электрических зарядов из фотоэлементов таким образом, чтобы они могли последовательно считываться А/Ц преобразователем.

Светосила (число диафрагмы). Величина, показывающая какое количество света проходит через объектив. Она равна отношению диаметра отверстия объектива к фокусному расстоянию и указывается такими цифрами: 2; 5,6; 8 и т. д. Объектив с диафрагмой значения 2 светосильнее, чем с диафрагмой значения 8.

Темновой ток (Dark Current). Паразитные электрические заряды, которые постепенно накапливаются в элементах ПЗС без воздействия света и приводят к созданию помех или формированию в изображении пикселей с неправильной цветопередачей.

Термин ppi (пикселы на дюйм) используются для ввода информации, термин dpi (точка на дюйм) для вывода информации.

Увеличение фокусного расстояния (Focal Length Magnification). Если в обычном фотоаппарате поместить вместо фотопленки ПЗС меньшего формата, то на площади меньшего размера будут воспроизводиться изображения, имеющие вид изображений, как бы полученных при съемке длиннофокусным объективом.

Увеличение размера точек (Dot Gain). При распечатке полутоновых изображений с использованием жидких красок, точки, дающие полутоновое изображение, имеют тенденцию к увеличению их размера из-за впитывания краски подложкой и давления, создаваемого нажимными роликами при печати. Это приводит к созданию более темного общего тона изображений.

Уровень серого (Gray Level). Т ональные переходы в изображении, присущие данным в цифровом виде. Большинство изображений включают 256 уровней серого на цвет (8 бит).

Шаг элементов ПЗС(CCD Element Pitch). Шаг между центрами двух смежных элементов ПЗС.

Шум – это множество точек на изображении, цвет и яркость которых резко отличается от усреднённого на данном участке. Шум б олее заметен на однородных по цвету и яркости снимках. Чем меньше размеры матрицы, тем больше она "шумит". Наоборот, появится шум. Чем меньше размеры матрицы, тем больше она "шумит" (шум – это множество точек на изображении, цвет и яркость которых резко отличается от усреднённого на данном участке). Шум б олее заметен на однородных по цвету и яркости снимках

Цветовая модель (Colour Model). Ц ветовое пространство или цветовой режим; это относится к способу передачи отдельных цветов. Модель КЗС используется для характеристики источников аддитивного смешивания цветов, например, в мониторах; аддитивный способ цветообразования обеспечивает более яркую цветопередачу. Модель ГПЖЧ используется при субтрактивном смешивании пигментов при печати; чрезмерное количество краски делает цвета более темными.

Цветовая температура . Температура, при которой абсолютно черное тело излучает свет такого же спектрального состава, как рассматриваемый свет. Она указывает только на спектральное распределение энергии излучения, а не на температуру источника. Так, свет голубого неба соответствует цветовой температуре около 12 500—25 000° К, это значение гораздо выше температуры солнца. Цветовая температура выражается в Кельвинах (К). Понятие цветовой температуры применимо только к тепловым (раскаленным) источникам света. Свет электрического разряда в газах и металлах не может быть охарактеризован величиной цветовой температуры.

Цветовой тон, насыщенность, светлота. Цветовой тон – оттенок цвета. Насыщенность – степень или сила выражения цветового тона. Эта характеристика цвета указывает на количество краски или на концентрацию красителя. Насыщенность – субъективная характеристика цвета, поэтому обычно говорят «сильный цвет» или «блеклый цвет». Под цветовым тоном в этом случае понимают светотеневые или светло-теневые соотношения. Так, под тоновым воспроизведением понимают градационные соотношения яркости ахроматических деталей изображения. Светлота – признак, позволяющий сопоставить всякий хроматический цвет с одним из серых цветов, называемых ахроматическими. Ахроматические цвета различаются только по светлоте. Светлота цветов ассоциируется в нашем сознании с количеством черной и белой краски в их смеси. Светлотою же пользуются для характеристики освещенности различных деталей. Субъективная оценка светлоты разноокрашенных деталей определяется в результате сопоставления их с ахроматическими цветами разной светлоты. Помимо цветового тона, насыщенности и светлоты употребляют и другие субъективные характеристики: желтые и красные цвета называют теплыми, синие и зеленые – холодными.

Фотографическая широта (Exposure Latitude). Диапазон недодержек или передержек для фотографических материалов, который может быть скомпенсирован во время обработки для достижения допустимой плотности изображения. Матричные массивы зачастую обеспечивают аналогичную широту экспозиции, поскольку они воспринимают больший диапазон тональности по сравнению с тем, который поддерживается устройствами для вывода конечного изображения.

Фокусное расстояние (Focal Length). Если пучок параллельных лучей света от удаленного предмета сфокусировать простой выпуклой линзой в виде точки, то расстояние от центра линзы (точнее от ее заднего фокуса) до точки фокусировки есть фокусное расстояние линзы.

Фотон (Photon). Мельчайшая "частица" света. Точный состав света имеет более сложную природу: его свойства объясняются и корпускулярной и волновой

Фотографический затвор . Устройство, с помощью которого при съемке обеспечивается продолжительность воздействия (выдержка) световых лучей на фотоматериал. По принципу действия затворы подразделяют на шторные (щелевые) и центральные. По месту расположения – на фокально-плоскостные (фокальные) и апертурные. На простых фотоаппаратах можно встретить затворы дисковые (типа обтюратора или сектора), расположенные за последней линзой объектива. Центральный затвор имеет заслонки, расположенные непосредственно возле оптического блока объектива или между его линзами. Светонепроницаемые лепестки открывают световое отверстие от центра к периферии, подобно ирисовой диафрагме. Шторный затвор имеет заслонки в виде шторок, ламелей или лепестков, расположенных непосредственно у поверхности фотоматериала. Электронный затвор – устройство, позволяющее управлять выдержкой с помощью электронных схем, выполненных в виде модулей или блоков. Автоспуск – анкерный механизм с пружинным приводом, предназначен для автоматического срабатывания затвора через определенный интервал времени после включения автоспуска. Применяется, когда необходим какой-то интервал времени от момента нажатия спусковой кнопки, до срабатывания затвора. Синхронный контакт – устройство в механизме затвора, с помощью которого включаются импульсные источники света в определенный момент работы затвора. Импульсные источники света подразделяются на одноразовые лампы-вспышки.

Фотовспышка. Прибор с высокой интенсивностью света, спектральный состав которого приближается к дневному, предназначенный для освещения в процессе съёмки. Фотовспышка состоит из импульсной газоразрядной лампы, устройства приведения ее в действие, а также перераспределения светового потока. Фотовспышки в зависимости от электропитания могут быть сетевыми, автономными, универсальными. По способу регулирования длительности светового импульса, могут быть автоматические и неавтоматические.

Функция передачи модуляции (Modulation Transfer Function). Суммарное разрешение объектива и среды для регистрации изображений определяют путем фотографирования подборки тонких параллельных пар линий черного и белого цвета. Более тонкие линии становятся более размытыми, что снижает их контраст. ФПМ – это максимальное количество пар линий на миллиметр (лин/мм), которое может быть различимо при снижении контраста.

Фотосенсор. С веточувствительная матрица, интегральная схема, объединяющая упорядоченный массив светочувствительных элементов и электронную схему оцифровки либо развёртки. Матрица преобразует оптическое изображение в электрическое и считывает электрический сигнал.

Формат матрицы зеркального фотоаппарата стандартизован и составляет 22,5х15 мм (так называемая APS-c матрица). Площадь матрицы в 1.6 раза меньше площади кадра стандартизованной фотоплёнки (36х24 мм). Эта величина называется кроп-эффектом камеры. 512 МБ позволяет сделать 200–250 снимков. Одна фотография заполняет объём матрицы примерно равный около двух МБ.

Фотографическая широта. Диапазон экспозиции, в котором достигается пропорциональное воспроизведение тонов. Широта находится в обратной зависимости от степени контрастности фотоматериала: чем меньше контрастность, тем больше фотографическая широта. Фотоматериалы, предназначенные для воспроизведения полутонового изображения, считаются тем качественнее, чем большую фотографическую широту они имеют. Чем больше полезный интервал экспозиций фотоматериала, тем больший интервал яркостей объекта он способен передать.

Шкала Mired. В основе шкалы цветовых температур лежит шкала градусов Кельвина. Являясь сокращением от Micro-Reciprocal Degree, шкалу Mired рассчитывают делением одного миллиона на значение цветовой температуры в градусах Кельвина. Шкала используется для определения цветных корректирующих фильтров; вычитая температуру источника света из значения температуры фотопленки или датчика ПЗС, можно узнать, какой нужен фильтр.

Штативы. Приспособления для установки фотоаппарата и осветительных приборов с обеспечением неподвижности при съемке. Большинство штативов выполнено в виде треножной опоры с площадкой или штативной головкой. Штативы для фотовспышек позволяют объединить в один агрегат фотоаппарат и фотовспышку.

Элемент ПЗС (CCD Element). Единичный фоточувствительный участок в массиве ПЗС, который способен регистрировать уникальные детали изображения. Называется также фотоэлементом.

Экспонометрия – Определение световых характеристик объекта.

Экспозиция – количество освещения, произведение освещенности на время освещения.

Экспонометр – прибор для определения выдержки при съемке.

Яркость (Brightness. Intensity. Luminance). Параметр излучаемого цвета. Яркость определяет освещённость или затемнённость цвета. Аналог яркости – светлота. Яркость – единственная из световых величин, которую глаз воспринимает непосредственно. Количество освещения (экспозиция) Н – произведение освещенности Е (фотослоя) на время освещения (выдержку) t: H=Et. Единицей для измерения экспозиции является люкс-секунда (лк-с).

Раздел II

Глава 2. 1. Специфика искусства фотожурналистики

2.1.1. Место фотожурналистики в системе СМИ

Фотожурналистика имеет своё собственное место в общей системе журналистики. Главная мысль фотографического журналистского произведения должна идейно выражать отношение автора к снимаемому объекту и явлению. От идеи, которая определяет основное содержание снимка, зависит трактовка темы.

Удачно сделанное изображение помогает более полно передать суть происходящих событий. Замысел – это сложившееся представление автора о содержании и форма будущего произведения. Современный фотожурналист должен обладать одновременно качествами журналиста – специалиста в области создания текстовой информации, и качествами специалиста фотографа (фоторепортёра), в совершенстве владеющего современной цифровой техникой и технологией создания информационного изображения. Оперативность – очень важная черта фоторепортёра. Если ситуация имеет решающий характер, репортёр не имеет права её пропустить. Он должен зафиксировать самые важные моменты. Фотожурналист, всегда должен носить фотоаппарат наготове.

Фоторепортёр должен быть готов в любой момент увидеть необычное и мгновенно провести съёмку с любой точки, ибо повтора уникальной ситуации почти никогда не бывает. Промедление в долю секунды – уже неудача. Впоследствии при необходимости, если позволяет время, и технические возможности, снимок можно всегда технически доработать на компьютере

Низкое качество изготовления фотоснимка, ассоциирует с низким качеством подачи материала в СМИ. Поэтому плохо воспроизведенная фотография может нанести даже больший вред, чем ее отсутствие. Фоторепортёр не имеет права пропустить существенные черты темы, которую он освещает. Перед репортёром существует профессиональный долг перед потребителем – (зрителем, читателем), для которого он делает фотографию. Потребитель не только должен понять суть происходящего, но и ощутить, что было на душе у фотографа, в момент съёмки. Это очень важно потому, что даже если считать фотоаппарат бесстрастным инструментом фиксации изображения, это всё равно субъективный взгляд на событие, которому фотограф был свидетелем. По сути, любая фотография – миг момента жизни. Хороший фоторепортёр, должен уметь увидеть тематический кадр, что должно быть раскрыто на материале снимка. Это, пожалуй, самое сложное в профессии фоторепортёра, и этому очень сложно, а иногда и невозможно научиться. Именно умение увидеть первым кадр в его информационном содержании и зафиксировать его отличает хорошего фотомастера от посредственного. А также от любителя, который снимает по принципу: что вижу, то и фотографирую, лишь бы нажать на кнопку пуска. В своей работе, фоторепортёр должен помнить о некоторых профессиональных и этических моментах. Предвзятость в выборе сюжетов может совершенно исказить суть происходящего.

2.1.2. Этика в работе фотожурналиста

Вопрос профессиональной этики – один из важнейших. Каждый репортёр должен определять этические нормы сам, опираясь на профессиональное чутьё, а также то, что называется профессиональной интуицией. Профессиональная этика должна совпадать с этикой человеческой. Человек с фотоаппаратом, как правило, притягивает к себе внимание. У фоторепортера, ведущего себя вызывающе, мало шансов сделать хороший репортаж. Репортёра перестают замечать в тот момент, когда он сам забывает о себе, сосредоточенный на работе. Не допустимо провоцировать перед камерой ситуацию, которая может быть потенциально опасной. Фоторепортёр (папараций) в своей работе должен придерживаться правил этического поведения на съёмочной площадке. Слава скандального фоторепортера – в некоторых отношениях вещь хорошая, но стоит ли она доброго отношения к вам со стороны тех, с кем вам придется встречаться каждый день, общаться, работать? Основные принципы нравственности и этики в работе фоторепортёра можно сформулировать так. Фоторепортёр должен думать о безопасности не только своей, но и тех людей, кого он снимает; – при съёмке вы можете случайно запечатлеть (подловить) такие моменты, которые способны изменить (испортить имидж) жизнь сфотографированных людей и, соответственно, их отношение к вам. Будьте в курсе новостей светской жизни, но не надо фотографировать мужа или жену рядом «не с тем человеком», семейному счастью это может нанести вред. Официальный ужин снимайте пораньше в первой половине, до застольных мероприятий, заканчивайте оперативно, уходите не заметно. Не снимайте всё подряд, особенно портреты женщины, во второй половине ужина, через строй бутылок. Если вы не уверены, что здесь и сейчас фотографировать можно – спросите разрешения. Убедитесь, что в кадр не попадают случайные люди, это могут быть и недоброжелатели. Неожиданно сделанный со вспышкой снимок ослепляет глаза людей, и может исказить черты лица. Не показывайте готовые фотографии всем и каждому, не спросив предварительно разрешения у тех, кто на них изображен. Фотомонтаж, фоторепортёр обязан показать людям, которых снимает.

2.1.3. Оснащение фоторепортёра

В своей работе фотокорреспондент пользуется плёночной или цифровой съёмочной техникой, а также различными осветительными приборами и аксессуарами. Оснащение фоторепортёра тоже может быть весьма разнообразным. С одной стороны, желательно иметь под рукой максимально полный набор аппаратуры и оптики на все случаи жизни. С другой стороны, чем меньше вес и объём фотоаппаратуры, тем выше мобильность и оперативность. Желательно, учитывая характер предстоящих съёмок, ограничить свой выбор только необходимым оснащением. В большинстве случаев достаточно иметь две камеры, можно оснащённые зум-объективами 28–85 и 80-200 мм. Две камеры, каждая со своим объективом, позволяют не терять времени на замену объектива, что может быть необходимо при съёмке одной камерой. Для оперативной качественной работы необходимы: дальномер, быстроработающий затвор, возможность использования сменных объективов. Желательно иметь также, стандартный набор светофильтров, электронную фотовспышку, лёгкий штатив и фотоэлектрический экспонометр. Хорошо иметь моторный привод, особенно для съёмок спортивных сюжетов.

Современные цифровые камеры обладают большими техническими возможностями для работы фоторепортёра. Цифровые фотокамеры с автоматическим установлением фокусного расстояния, и автоматической установкой экспозиции значительно облегчают работу фоторепортёра. Особые требования предъявляются к надёжности аппаратуры, фоторепортёр должен быть уверен, что аппаратура не подведёт. В противном случае он должен подстраховаться и брать запасную камеру, что увеличит и без того значительный вес оснащения. Выбирая светочувствительный материал, и дополнительное оснащение фоторепортёр должен учитывать, что съёмка почти всегда ведётся с рук, часто движущихся объектов, при коротких выдержках, а условия освещения могут быть самыми неблагоприятными.

В сложной профессии репортера необходимо не только безукоризненно владеть фототехникой, но и воспитать в себе необходимые морально этические и нравственные качества.

2.1.4. Исследовательский характер в творчестве фотожурналиста

Изучение фотожурналистики как способа постижения и отражения действительности предполагает рассмотрение характера ее связей с объектом, то есть с фактами и явлениями жизни. Исходя из предмета исследования, журналистику интересуют факты современной действительности . Фотографический снимок передает точное повторение реальных явлений. Но это не значит, что содержание произведений фотожурналистики может быть исчерпано механическим копированием тех или иных фактов. Уже само описание факта осмысления события журналистом, показывают его понимание и оценку. Таким образом, содержание журналистской фотографии представляет собой неразрывное единство отражаемой действительности и ее авторской оценки, осмысления, выявления сути изображаемого.

Противоречивые теории и отсутствие универсальных критериев оценки художественной фотографии свидетельствуют о её бесконечном разнообразии. Даже если ограничиться только областью « чистой фотографии» , исключающей имитацию под живопись и графику, можно обнаружить результаты, весьма далёкие друг от друга по художественным направлениям. Фотографическое обобщение видимого изображения, может превратить снимок в единый образ, дающий непосредственное впечатление живой натуры. Это характерная особенность, свойственна импрессионизм у. В таком разнообразии фотографии зритель в принципе не может оценить соответствие снимка натуре иначе как субъективно ; не всегда это сравнение проходит и по эстетически значимым параметрам.

Факт реальной действительности становится объектом исследования фотожурналиста. Момент съемки длится всего мгновение. И в это мгновение фотомастер должен вложить все свое представление о предмете, все свои знания о нем, весь свой опыт. Следовательно, каждый снимок – результат исследования.

Спецификой профессии является то, что фотожурналист, как правило, ограничен в сроках выполнения того или иного задания. Фотожурналисту всегда надо учитывать, что именно будет важным, интересным и актуальным в данный период времени, для данного СМИ. Снимок, предназначенный для печатных изданий должен представлять по теме общественный интерес, быть композиционно хорошо решённым и технически безупречным. Снимок может сопровождаться уточняющей, проверенной текстовой частью. Идейное содержание, новизна в изображении события снимка определяет его ценность для любого СМИ.

Фотожурналист должен чувствовать ключевые моменты в развитии явления, предвидеть их вероятное возникновение, и зафиксировать факт так, чтобы он раскрылся во всем богатстве содержания. В развитии каждого явления есть своего рода кульминации, когда определенные свойства этого явления проявляются наиболее ярко. Если фотожурналист ясно представляет, что он хочет сказать своей фотографией, тогда он сможет уловить тот ключевой, кульминационный момент, который будет способен выразить его идею.

Содержание произведения фотожурналистики представляет собой единство объективного и субъективного элементов, и в основе лежит авторское видение осмысленных фактов реальной действительности. И то обстоятельство, что фотосъемка ограничена несколькими мгновениями, ставит фотожурналиста перед необходимостью воспринимать само создание снимка как итоги, результат исследования. Значение, ценность исследования и отражения факта в фотожурналистике, как и в журналистике в целом, в большой степени определяются глубиной и силой выражения в ней жизненной правды. Залог успеха творчества репортера – хорошее знание материала, над которым ему предстоит работать. Тогда, внимательно наблюдая за ходом события, находясь в самом его центре и оценивая весь процесс в целом, фотограф может выбрать наиболее яркие и впечатляющие моменты, характерные для этого события и раскрывающие его сущность. Эти моменты и будут воспроизведены в снимках.

2.1.5. Выразительные средства создания фотоизображения

Образная выразительность любого изображения основана на законах визуального восприятия – оптических и психических. Каждый вид искусства располагает своими собственными средствами выразительности. К сожалению, применительно к фотографии их часто ошибочно сводят к техническим средствам – аппаратуре, оптике, материалам и процессам. Но это примерно то же самое, что оценивать возможности живописи по набору кистей, красок и холстов. Профессиональному фотожурналисту необходимо помнить что, фотоаппарат это только инструмент , с помощью которого он помогает, путём фиксации явления узнать о культурной, научно технической, бытовой и производственной жизни общества, о путях развития, как частного, так и целого. В фотографии это проявляется, прежде всего, в выборе средств выразительности, объекта съемки и в философской точке зрения на него.

Средства художественной выразительности, создающие образ, в любом виде искусства всегда растворены в изображении. Чтобы их выявить, необходимо в качестве критерия истины использовать исторически сложившийся мировой опыт и на его основе констатировать (или предсказывать) художественный результат. Отталкиваясь от этого очевидного или желаемого художественного результата, вникают в пластический язык произведения, вычленяя то, что предопределяет его художественную сущность. Говоря о мировом опыте, в общем случае следует иметь в виду главным образом ту его небольшую часть, которой владеет средний человек, обладающий культурным уровнем, достаточным для адекватного восприятия событий. Используя этот опыт, он оценивает качество всякого произведения по наличию в нём внутренних противоречий; в сюжете, между сюжетом и формой, в самой форме

Ракурс при этом – проявление формы . Содержанием здесь выступает объективная реальность, отраженная в сознании репортера сообразно его опыту, знаниям, психологии, способностям. Рассматривая деятельность фотожурналиста как творчество, нельзя обойти и проблему фантазии.

Как уже отмечалось, современная техника в руках фотожурналиста дает возможность фиксировать предметный мир практически без затраты физических сил на создание самого отпечатка. Нужна ли при этом фантазия? Без сомнения, нужна, так как речь идет о фотожурналистике как искусстве видения, то есть понимания внутренней сути тех событий или явлений, которые становятся предметом отражения. Поиск нужного кадра начинается не только тогда, когда репортер приходит на съемку. Прежде чем сделать фотографию, он начинает фантазировать. Конечно, реальность жизни вносит свои коррективы в творческий процесс создания снимка.

Творческий метод фотожурналиста, идейная направленность его произведений определяются главной функцией журналистики – формировать общественное мнение, воздействовать на общественное сознание. В то время как словесная журналистика посредством слова размышляет, ведет читателя к определенным выводам, фотожурналистика показывает читателю иллюстрационно актуальные факты и события.

Цель репортера – достоверно рассказать о конкретных сегодняшних явлениях общественной жизни, дать читателю представление о событиях, имеющих точные географические и временные признаки. Образность – неотъемлемая черта фотожурналистики и не только в силу ее изобразительной природы. Без образа, элементы созданного произведения не были бы объединены и не позволяли бы воспринимать кадр как единое целое. Вместе с тем образ в фотожурналистике имеет свои особенности, которые определяются спецификой вида творчества, законами светописи и функционирования визуальных СМИ в целом. Образ в фотоизображении характеризуется четкостью и лаконизмом, отсутствием мелкой детализации. На первый план в фотожурналистике всегда выступает значительность темы, её сегодняшняя актуальность, а художественность служит тому, чтобы подчеркнуть публицистическое звучание отснятого материала.

2.1.6. Фактор моментальности в работе фотографа

Одна из важных черт изобразительной природы фотографии – моментальность. Мгновения, которые может зафиксировать фотография, неповторимы и быстротечны, но ценны для современников и, не в меньшей степени, интересны для потомков. Моментальность, однако, относится лишь к моменту съемки. Ее не следует отождествлять с поспешностью в осмыслении объекта, вынашивания темы, подготовке к съемке. Конечно, возможны различные моменты случайности в творчестве фоторепортера, но случайность возможна лишь тогда, когда она является результатом размышлений над объектом, понимания его места и значения в общей канве событий, явлений общественной жизни.

С моментальностью изготовления фотографии в цифровом виде тесно связана такая черта, как оперативность. Ее следует рассматривать в двух аспектах. Во-первых, оперативность это скорость процесса от момента съемки до изготовления файла или фотографического отпечатка. Во-вторых, оперативность появления на страницах печати, Интернета и телевидения информационной или публицистической фотографии. Это обусловлено развитием современной технической базы создания снимка. Лишь при этих условиях стало возможным не только помещать фотографии в средствах массовой информации через считанные часы, но и в кратчайшие сроки передавать эти изображения на огромные расстояния или принимать их даже из космоса. Огромный объем сведений, передаваемых с помощью средств массовой информации, ограничивает время, которое читатель или зритель может потратить на получение и восприятие информации, поэтому моментальность восприятия фотографии и приобретает в сфере журналистики столь большое значение.

Лучшим произведениям фотожурналистики свойственна также художественность. Существующий в природе объект сам по себе не может быть художественным или нехудожественным. Он является существующим элементом мира. Природа лишь тогда может стать источником познавательной деятельности человека, когда будет не пассивно им отражена, а будет состоять из суммы информации об объекте и оценки его фотографом. Произведение несет на себе почерк фотомастера, оно пропитано его мыслями, чувствами, его видением и реализуется посредством техники исполнения характерной для того или иного вида творчества.

Главное как журналист видит и в природе, и в том, что непосредственно создано человеком, и в самих человеческих отношениях не только прекрасное. Ему приходится видеть и раскрывать в своих произведениях жёстокое, низкое, уродливое. Сложность работы фоторепортера заключается в том, что он, пропуская через свою психику «чужие» радости и несчастья, непременно их сопереживает в момент создания снимка, и именно эти живые эмоции переходят затем в его произведение.

Современная психология делит эмоции на: положительные и отрицательные, обыденные и художественные. О фотожурналистике можно сказать, что она рождает в зрителе – синтез эмоций (как художественные, так и обыденные; как положительные, так и отрицательные – отдельно или в комплексе).

Элементы изобразительной природы фотожурналистики – наглядность и документальность, органичность и конкретность, моментальность и оперативность, художественность и эмоциональность – функционируют не обособленно, а выступают во взаимодействии. Хотя средствами фотографии невозможно изобразить жизнь в ее движении, как это делает кино, телевидение, фотоаппарат фиксирует событие в самый интересный момент жизни.

Зрительное восприятие фотографий имеет свои особенности. Смысл письменной или устной информации мы воспринимаем постепенно. Взгляд, брошенный на страницу текста, не даёт нам почти никакой информации, фотография всегда воспринимается нами мгновенно.

Быстрота восприятия фотографии имеет первостепенное значение именно в журналистике. Если, например, на выставке художественной фотографии зритель психологически подготовлен к "долгому" рассмотрению работ, то при восприятии фотографии в прессе ситуация иная. Фотографическое изображение обладает таким свойством, как наглядность, которая обеспечивает внешнее соответствие объекта снимка и его изображения. На снимке мы видим объект, обнаруживаем свойственные ему в действительности черты. Благодаря наглядности фотография максимально доступна зрителю. Для восприятия фотографии требуется гораздо меньшая степень подготовленности по сравнению с восприятием текста.

Фотографическое изображение создается с помощью искусственной системы – объектив – светочувствительный материал. Адекватность изображений, создаваемых этой системой, обусловлено ее собственными свойствами: разрешающей способностью объектива, свето – цветочувствительностью светочувствительного материала и рядом других физико-технических параметров. Разумеется, эта система функционирует не самостоятельно, а создает изображение по заданной для каждого кадра программе, в которую входит выбор точки съемки объекта, угла зрения на него, относительной крупности изображений, его световой и цветовой характеристики, момента съемки и так далее. Но какова бы ни была эта программа, с ее помощью всегда получается снимок реальной действительности, и он предстает в формах той жизни, которая находится в поле зрения объектива фотокамеры. Техника в руках фотографа всего лишь инструмент, подчиняющейся его воле.

Наводя объектив фотоаппарата на определенный предмет, человек совершает операцию субъективного отбора информационного материала. Рамка кадра – это орудие вычленения; Из множества существующих в реальной действительности объектов фотограф выбирает один или несколько, сообразно своим желаниям. Таким образом, рамка кадра, ограничившая по воле автора границы будущей фотографии, есть уже инструмент преображения фотографируемых объектов.

Видения материала – это тоже акт интерпретации действительности. Каждый кадр найдёт своё место, которое автор-художник считает наиболее значительным, важным, нужным для своей мысли и цели. При этом следует отметить, что зритель преимущественно воспринимает фотографию именно как «регистратора жизненной правды», как аналог реальной действительности. Ориентируясь на наглядность, документальность снимка, он не всегда обнаруживает ту дистанцию, которая существует между реальным объектом и его изображением на фотографии. Жизнь научила нас тому, что многое может быть скрыто за тем, что кто-то скажет или напишет. Однако мы еще не научились, не верить собственным глазам. И то, что мы видим, надо уметь читать. К сожалению, большинство людей считает, что такому чтению не нужно учиться.

Содержание произведения фотожурналистики представляет собой единство объективного и субъективного элементов, и в основе лежит авторское видение осмысленнных фактов реальной действительности. И то обстоятельство, что фотосъемка ограничена несколькими мгновениями, ставит фотожурналиста перед необходимостью воспринимать само создание снимка как итоги, результат исследования.

В момент спуска затвора реализуется весь предшествующий опыт журналиста, его знание окружающей действительности, изображаемого объекта. Первостепенную важность для фотожурналиста имеет умение выявить в действительности факты, являющиеся носителями правды жизни, выявить их истинный смысл и значение. Особенностью фотожурналистики является то, что в ней во всей полноте реализуются и проявляются практически все свойства фотографического изображения. Моментальность ее восприятия позволяет сократить время, требуемое на получение той или иной информации. Ее наглядность обеспечивает возникновение у зрителя представления об исследуемом факте, документальность фотографии обусловливает веру зрителя в переданную информацию, создает эффект присутствия, чувство сопричастности с происходящим и так далее. Фотография стала искусством лишь тогда, когда своими средствами научилась передавать связи предметного мира, то есть, когда она стала органичной. Органичность фотографии зависит от индивидуальности репортера, его способностей, знания психологии людей, взаимосвязей явлений.

2.1.7. Взаимодействие изображения и слова

Слово и фотография – это журналистские средства, которые по-разному воздействуют на читателя, которые, если их содержание хорошо осознано, настраивают одно на другое, разумно связывают одно с другим, изображают действие в особой широте и интересности.

Выполнение функций СМИ предусматривает определенную систему отбора информации для достижения желаемых результатов. Цель ее – запрограммировать нужные качественные изменения в сознании потребителя, для которого предназначена информация.

Процесс восприятия предусматривает понимание и усвоение сообщения. Он неразрывно связан с аудиторией, индивидуальными особенностями того, кто должен воспринимать подаваемую информацию. Объединение возможностей изображения и слова в печати благодаря своеобразным, взаимодополняющим средствам выражения создает самые благоприятные условия для восприятия нужной информации. Несмотря на универсальность слова как средства общения людей, передачи мыслей, а через них – опыта, фотография имеет преимущества в отражении именно материального мира. Если событие зафиксировано в фотографии, это значит, во-первых, оно, без сомнения, состоялось, а, во-вторых, состоялось именно в том месте и при обстоятельствах, которые изображены на снимке. Но снимок, как самостоятельный элемент информации иногда требует пояснения, обоснования, которое подаётся не на уровне зрительных, а только логических категорий и образов.

Благодаря наглядности фотография дает представление о форме предметов , об их взаимосвязях в пространстве. Поэтому возникает необходимость не только видения предметов, но и объяснения внутренних мотивов их «поведения» посредством слова. Слово в фотожурналистике не только информирует о некоторых характеристиках объекта, а активно воздействует на читателя, способствуя правильному толкованию события.

Фотография моментальная, она выхватывает из действительности лишь одно мгновение, остальная часть события остается вне поля зрения объектива. Значит, пользуясь ассоциативными связями, читатель дает волю фантазии, произвольно трактует целое.

Словесный комментарий раскрывает связи предметов в каждый момент их изменений, дает представление о месте данного события или явления в общей картине действительности, их ценности и значимости.

Таким образом, определяя роль слова в фотожурналистике, следует отметить, что главная его цель – максимально полно раскрыть читателю глубинную суть изображенного на снимке явления или факта, воздействовать на формирование взглядов читателя в избранном для освещения вопросе.

2.1.8. Документализм в фотожурналистике

Важнейшим условием эффективности воздействия фотожурналистики является её тесная связь с жизнью, глубокое осмысление и раскрытие социально-политической сути событий, явлений. Именно правдивость, достоверность определяют главную убеждающую и воспитывающую роль – это выдвигает в число важнейших проблему документального отображения действительности.

Красота фотографического снимка находится в прямой зависимости от воплощения правды жизни, и чем она ближе к внутренней динамике реальности, тем богаче и эффективнее ее выразительность, тем сильнее степень воздействия на читателя – зрителя. Главным условием эффективного отображения действительности в фотожурналистике является документальный метод работы с фактическим материалом. Живой, динамичный, информационно насыщенный кадр обладает особой притягательной силой. В этом его: сила правды, сила убеждения, сила жизненной истинности отраженного факта.

Основой документального отображения действительности в фотожурналистике является наблюдение. Фотонаблюдение требует анализа и синтеза, сравнения и обобщения, широкой осведомлённости в процессах жизни общества, а также профессиональной и эстетической подготовленности, развитого чувства «видения». Фотожурналист должен чувствовать ключевые моменты в развитии явления, предвидеть их вероятное возникновение, и зафиксировать факт так, чтобы он раскрылся во всем богатстве содержания. В развитии каждого явления есть своего рода кульминации, когда определенные свойства этого явления проявляются наиболее ярко. Если фотожурналист ясно представляет, что он хочет сказать своей фотографией, тогда он сможет уловить тот ключевой, кульминационный момент, который будет способен выразить его идею. Значение, ценность исследования, и отражение документально зафиксированного факта в фотожурналистике, в большой степени определяются глубиной и силой выражения в ней жизненной правды. На хорошей фотографии значение имеет абсолютно всё. Фотография всегда остаётся документальной, а удачные кадры лишь показывают как прекрасен мир вокруг нас.

Правила документального жанра предопределяют невмешательство фотографа в происходящий процесс съемки. Фотограф может манипулировать композицией, пантомимикой героев в разные промежутки времени, но не имеет право быть участником процесса. Фотожурналисты – документалисты подразделяются на две категории: которые стараются наблюдать и ждать момента; пассивно или даже активно общаются со своими героями, не забывая при этом работать с камерой.

Методическое обеспечение

Основные понятия : фотографическое обобщение; импрессионизм; образное восприятие; чистая фотография; оснащение; слово; содержание; фактор моментальности; репортер; документализм.

Контрольные вопросы и задания:

1. Что такое фотографическое обобщение

2. Задачи и цели фоторепортёра

3. Этапы раскрытия образ на снимке

4. Наглядность и моментальность

5. Единство всех элементов фотографии и текста

6. Создание достоверности на снимке

Задание. Проанализируйте региональные и республиканские печатные издания. Определите, как раскрывается образ человека труда? Обсудите, почему в некоторых изданиях нет единства фотографического изображения и текстовой части. Где при создании фотографии проявляется момент творчества, если технические свойства аппаратуры обеспечивают прямое отражение.

Глава 2.2. Основы фотографической композиции

2.2.1. Особенности журналистского композиционного построения в фотографии

Композиция – составление, расположение, построение, объединение, отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором наиболее ярко раскрывается художественный замысел автора. Правильно композиционно построенное произведение создаётся на соподчинении с главным сюжетно-тематическим построением всех менее значительных предметно-смысловых элементов, что позволяет создать единую гармоничную комбинацию изображения. При разработке композиционной формы снимка фоторепортёр активно формирует информационный материал, выбирая из массового события различные его моменты и именно на них сосредоточивая внимание зрителя. Он создает серию кадров, меняя точку и направление съемки, это может быть ритмический рисунок, средний план или же диагональное построение. Они выражают мысль автора и дают возможность зрителю, получать о событии достоверную информацию, а в ряде случаев – и эстетическое удовлетворение от содержательного и изобразительно завершенного кадра. Искусство композиции в значительной мере состоит и в умении скрыть её приёмы от зрителя.

Особенностью журналистской фотографической композиции являются условия съёмки, где фиксируется, как правило, одно мгновение события. Правдивое и выразительно раскрытое содержание снимка требует непременного выделения главного, сюжетно наиболее важного объекта изображения.

Задача композиции не просто документально зафиксировать происходящее, а увидеть в этом что-то особенное, красивое/уродливое, необычное, придать выразительную окраску, так расположить элементы на фотографии, чтобы они сложились в единую, полную и яркую картину.

Цель композиции – создать картину, которая будет понятна не только фоторепортёру, но и зрителям, которые её будут рассматривать. Фотограф, выбирая композиционное решение снимка должен не только привлечь внимание зрителя, но и удержать зрительское внимание при рассмотрении фотографии. Привлечь внимание можно яркими цветами красок, размером кадра, необычным обрамлением, красиво оформленным речевым сюжетом.

Композиционное наследие наших замечательных фотомастеров велико и значительно. Конечно композиция, как и другие элементы языка фотографии, в процессе художественного и технического развития переосмысливается и совершенствуется. Композиция в фотографии является важнейшим компонентом стилистического направления творчества, взаимоотношения с различными школами изобразительного искусства. Композиция в фотографии подобна композиции в живописи – призвана подчеркнуть красоту, необычность или другие важные особенности сюжета. Всё это составляет язык фотографии, с помощью которого в композиционном построении выражается авторская мысль

Подражая живописным композициям, фотография (светопись) имеет в тоже время и собственные специфические выразительные избирательные начала построения кадра. В фотографии, так же как и в живописи, целью и формообразующим принципом композиции картины является не построение само по себе, а смысл – замысел, как сложившееся у автора представление о содержании и форме будущего произведения. Правильная конструкция (построение) композиции выполняет функцию подачи смысла всего журналистского материала. При работе над к омпозицие й снимка следует, прежде всего, исходить из основной тематической идейно-художественной задачи: донести до зрителя смысловое содержание кадра, в правдивой и выразительной форме через образ. В фотографической журналистской композиции могут присутствовать детали и подробности, которые бывают «лишними» для развития смысла сюжета. Но в тоже время именно такая шероховатость фотографической композиции придаёт ей необходимую достоверность. Фотоизображение в отличие от живописи обладает принципиальной фрагментарностью во времени и пространстве. Композиционный рисунок кадра берет свое начало от его смыслового центра, который должен не только доминировать, но и привлекать внимание зрителя. При подготовке к съемке необходимо оценить как общую ситуацию, так и смысловую и композиционную значимость каждого элемента сюжета, особенно смысловой центр снимка.

На фотографическом снимке наиболее важным объектом является человек . Единство или цельность изображения, качество необходимое для композиции. Вне единства композиции фотографического снимка не существует. В тоже время равнозначность элементов разрушает композицию. Над композицией надо работать и в процессе подготовки к съемке, и в момент фиксирования события. Фотокамера видит мир всего «одним глазом», поэтому не способна передать трехмерность пространства. Предметно-смысловые элементы композиции выявляются с помощью выразительных специфических технических средств фотографии и всего творческого процесса. Средства и художественные приёмы, определяющие эмоционально-эстетическую выразительность произведения, получили название изобразительно-выразительных средств.

Наиболее важными из них являются. Выбор точки съёмки относительно объекта. Различные виды плана, ракурс, фактура снимаемого изображения. Световая тональность на снимке. Фокусного расстояния объектива и границ снимка. Глубина резко изображаемого пространства. Оптический рисунок изображения. Эффект цветового соотношения деталей и целого. Принцип золотого сечения, перспектива, ритмическое построение, выявление и создание различных нюансов и контрастов. Система изобразительно-выразительных средств, представляет художественный язык фотографии

Композиция кадра может быть построена на симметрии и асимметрии, статике и динамике, на контрастах и аналогиях. Для создания хорошего по композиции кадра необходимо соблюдать правила построения всего сюжета на плоскости, через объектив фотоаппарата.

2.2.2. Композиционное построение границ кадра

Композиционное построение фотографической картины начинается с нахождения границ кадра, выбора фрагмента пространства, которое должно быть зафиксировано на снимке. Для фотографа кадровое окно фотоаппарата – это картинная плоскость, которая представляет собой прямоугольник, очерченный рамкой кадра. Различаются два основных типа формата кадрирования фотографических изображений – горизонтальные и вертикальные. В отдельных случаях, но крайне редко, при кадрировании снимка используют кривые линии – круг, овал. Выбор формата снимка зависит от творческого замысла фотографа, его изобразительной трактовки, своеобразия найденного рисунка изображения. Большое значение имеют характер самого снимаемого объекта, пропорции, соотношения частей и целого, их положение в пространстве, распределение материала, по плоскости кадровой картины и глубины.

Вертикальный формат изображения чаще всего определяется пропорциями выбранного для съемки объекта: высотой современного архитектурного сооружения; фигурой портрета человека в полный рост. Вертикальный формат можно использовать и при съемке крупных планов, особенно в тех случаях, когда фотограф оставляет в кадре только человека.

Горизонтальный формат кадра используется при съемке объектов, имеющих значительную протяженность по горизонтали при относительно небольшой высоте. Фотограф, выбирая формат изображения, одновременно решает вопросы заполнения картинной плоскости, ее рационального использования для выразительного раскрытия темы, построения сюжета снимка.

При кадрировании объекта желательно учитывать логические правила композиции снимка, движение и пространство. Композиция должна учитывать особенности восприятия снимка зрителем, удерживать взгляд внутри кадра, не давать ему повода уйти за рамки кадра. У зрителя должно складывается правильное представление о том, как, в каком направлении будет развиваться движение в дальнейшем. Значительные пространства, оставленные в кадре по направлению движения или взгляда человека, животного, не должно вызывать ощущения незаполненной пустоты и не равновесия композиционного рисунка. Когда граница кадра расположена непосредственно перед объектом, она становится препятствием на пути, развивающегося движения.

Композиционным диссонансом оказывается большое свободное пространство, оставленное позади движущегося объекта. Зритель оценивает его как случайное на снимке, ничем не оправданное. При таком построении, равновесие композиции также нарушается, она становится незаконченной, неслаженной, на снимке создаётся диаметрально противоположный эффект.

2.2.3. Смысловой и сюжетно-композиционный центр кадра

В основе очень большого количества композиций лежит именно сюжетно-композиционный центр, который акцентирован фотографом. Сюжетно-композиционный центр – это основа конструкции фотоснимка. На хорошей фотографии значение имеет абсолютно все. Вторичные элементы на фотографии должны, дополнять главный замысел фотографа, аккомпанируя сюжетно-композиционному центру.

При подготовке к съемке необходимо оценить как общую ситуацию, так и смысловую и композиционную значимость каждого элемента сюжета. Необходимо ограничить материал известными пространственными пределами и найти смысловой центр картины, сформировать его на снимке. Центр необходимо подчеркнуть с помощью особого акцента, помогающего зрителю сосредоточить внимание именно на ведущем элементе сюжета и композиционного рисунка кадра.

Наиболее характерной ошибкой является одинаково четкое изображение всех объектов попавших в поле зрения объектива. Кадр начинает пестреть множеством мельчайших подробностей, рисунок снимка делается запутанным, перегруженным деталями. Глаз зрителя, рассматривающего снимок, не может остановиться ни на чем определенном, потому что на картинной плоскости нет какой-либо фигуры или предмета, привлекающих к себе особое внимание, нет акцента, поставленного на главном, ключевом элементе сюжета.

Отсутствие акцента показывает , что фотограф не только не справился с задачей создания правильной геометрической рамки кадра, но и плохо разобрался в материале, в существе и смысле выбранного для съемки сюжета, мотива, не нашел основного звена, которое и должно было стать на снимке ключевым и в изобразительном и в смысловом отношении.

Акцент достигается правильным выбором крупности плана, масштаба изображения фигур и предметов, образующих смысловой центр картины. Подбором световой и цветовой тональной организации кадра, соотношением тонов и оттенков цвета, которые образуют рисунок основного объекта изображения и второстепенного фонового материала, сопоставление объекта и фона по степени резкости и контрастности.

2.2.4. Объект и фон в кадре

Композиционно хорошо созданный снимок имеет три основные глубинные зоны: основной объект изображения; второй план; фон. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Зона основного объекта изображения – главный объект изображения, основное звено зрительного восприятия. При наличии зоны второго плана, кадр обладает большой характеризующей возможностью, которая передает сюжетную среду, обстановку.

Фон в кадре может нести активную или пассивную нагрузку. Фон помогает выделить в кадре главное, усилить эффект единства элементов изображения на картине. Каждый из элементов должен отдельно согласовываться с относительно спокойным по деталировке и контрастам фоном. Особенно важна, тональность и цветность фона в цветном изображении. Нередко именно за счет красок фона в картине возникает единый доминирующий тон, который становится основой ее колористического решения.

Назначение фона – выгодно выделить главный объект изображения в составе целостного произведения, в единстве всех ее частей. Фон по рисунку должен быть менее контрастным и ярким чем главный объект, что важно еще и для передачи расстояния между ними, для создания иллюзии разделяющей их воздушной среды. Одним из средств смягчения фона по отношению к главному объекту может быть, увод оптического рисунка в нерезкость, размытость, что достигается разными экспозиционными режимами. Размытость рисунка фона лишает его конкретности, деталировки, он меньше останавливает на себе внимание зрителя, поэтому главное начинает доминировать в кадре.

Во взаимосвязи фигуры и фона проявляется требование единства, взаимосвязи изобразительного решения произведения. Поэтому в линейном, тональном и световом решении фона автору снимка следует отталкиваться от того, как освещена и расположена в кадре фигура, каким сочетанием тонов она прорисована. Одновременно решается и композиционный рисунок кадра, в частности от выбранной точки съемки зависят проекции. При всяком изменении точки съемки объект проецируется на другой участок фона. Иногда фон становится источником дополнительной информации и, по сути дела, принимает на себя функции второго плана пространственной композиции. Однако он остается фоном и потому требует известной нейтрализации, обобщенного изображения. Фон не теряет своей характеризующей силы, помогает разработке сюжета еще и тем, что подчеркивает движение, насыщает кадр динамикой. Важным является правильный подбор и установка источников света.

Перспектива – воспроизведение трёхмерного предмета на двухмерной плоскости – поверхности фотоснимка. По мере удаления в глубь кадра создаётся иллюзия уменьшения размера предметов, они кажутся меньшими и тонально слабее. На перспективу влияют следующие факторы: сходящиеся параллельные линии (линейная перспектива); воздушная перспектива; наложение предметов друг на друга; освещение; ограничение резкости. Глубина пространства очень хорошо видна, если предмет снят резко, а фон расплывчато.

На фоне можно сделать силуэт любого объекта, очертания фигуры, как бы её тень. Наиболее значимым критерием является характерная форма, по которой можно легко узнать в силуэте объект. Композиция снимка должна быть интересной и простой: один или два рельефных объекта на фоне, не перегруженном деталями. Лучшее время для фотографирования силуэтов на природе – рассвет, когда солнце ещё не высоко и краски неба чисты. Блики солнца на воде также являются фоном для создания силуэтного изображения, главное найти положение, чтобы получилось на фотоснимке.

2.2.5. Принцип золотого сечения

Для правильного, построения сложной композиции в профессиональной деятельности применяется правило « Золотого сечения» . Это явление до сих пор не имеет ясного научного объяснения, но золотое сечение чрезвычайно распространено в природе и находит большое применение в технике. К примеру, даже компьютерные мониторы построены с учетом соотношения диагонали и меньшей стороны экрана. За основу длинны и ширины кадрового окна в кино и фото индустрии также положен принцип «Золотого сечения».

«Золотое сечение» – деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к отрезку АВ (АВ: ВС=АС: АВ). Это отношение равно примерно 5:8. На основе данного правила существуют различные способы построения гармоничных композиций.

Для лучшего восприятия композиционного восприятия попробуем построить сначала, как показано на рисунке 2.2.1. квадрат, затем разобьем основание квадрата пополам (точка X). Будем считать точку Х центром окружности, одной из точек которой является вершина квадрата (точка Y). Затем построим окружность до пересечения с продолжением нижней стороны квадрата (точка Z), и построим через точку Z прямоугольник. В результате построения мы получим прямоугольник с соотношением сторон 5:8. Отношение величин отрезка А к отрезку С, такое же, как отрезка В к отрезку А.

Рис. 2.2.1.

Построив такой прямоугольник, проведем линию из верхнего левого угла в правый нижний, а затем линию по направлению к точке Y (из предыдущего рисунка) до пересечения с делящей на две части прямоугольник линией. И таким образом мы получим гармоничную картинную плоскость на снимке.

Другим примером использования правила "Золотого сечения" является расположение основных компонентов кадра в особых точках – зрительных центрах. На рисунке 2.2.2. показаны четыре точки, расположенные на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Рис. 2.2.2.
Пересекающиеся (диагональные) линии – одно из проявлений правила «Золотого сечения». Основная идея – направить движение глаза в определенном направлении. Начальную точку линии желательно располагать в одном из углов кадра. Считается, что верхний левый угол лучшая стартовая точка, так как большинство людей начинает рассматривать изображение с этого угла. Возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко выражены.

Плоскость (размер) кадра можно разделить принципу «Золотого сечения», в приблизительной пропорции 3:5 или 2:3. В фотографии эта пропорция называется правилом одной трети. Разделите плоскость снимка на три части по горизонтали и вертикали. Зона между этими четырьмя линиями воспринимается как самая спокойная. Взгляд фиксируется на предметах и людях, расположенных на линиях золотого сечения, и особенно находящихся на точках их пересечения.

Если продолжить разделение плоскости по правилу одной трети, разбивая меньший отрезок в том же соотношении, то можно получить ряд золотого сечения. Математиком Фибоначчи он предложен в целых числах: 2; 3; 5; 8; 13; 21; 34; 55…
Перечисленные творческие приемы – это, конечно, не весь арсенал средств, а лишь примеры возможных изобразительных решений проблемы создания акцента на сюжетном центре. Материал, с которым фотограф встречается в жизни, необычайно разнообразен, и его неповторимость каждый раз подскажет вдумчивому мастеру новые способы творческого решения.

2.2.6. Композиционное равновесие

При выборе сюжета фотографу необходимо создать схему рисунка, правильно заполнить картинную плоскость, определить, какая именно часть сюжета, какая фигура в группе или деталь пейзажа должна выступать как главная при общем выразительном и завершенном распределении материала в пределах поля кадрового окна. Выразительность и завершенность снимка тесно связаны с условным понятием " композиционное равновесие", где правильно найденное фотографом соотношение правой и левой частей кадра, его верха и низа, дает ощущение гармонии рисунка, устойчивости, композиционной стройности картины.

Равновесие, как и все другие изобразительные средства, и приемы в искусстве, используется для развития сюжета, показывает смысловую роль, конструктивный, декоративный, дающий внешний, чисто изобразительный эффект. Равновесие на снимке может быть двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается геометрической симметрией слева и справа от оптического смыслового центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Это неформальное равновесие. Оно всегда делает фотографию образной и эмоционально насыщенной. Различные элементы фотоснимка зрительно взаимодействуют с соседними элементами. Такое взаимодействие, при правильном подходе к композиции кадра, приводит к уравновешенности, дополнению их друг другом.

Равновесие по горизонтали достигается и традиционно перпендикулярной по отношению к сторонам кадра линией горизонта. Такой изобразительный результат достигается в том случае, когда изображаемый материал – фигура, предметы и все остальные компоненты рисунка размещаются так, что ни одна из частей фотографической картины не кажется перегруженной и гармонично сочетается с другими ее частями.

Композиция может быть уравновешенная или неуравновешенная . При уравновешенной композиции объект съёмки расположен по центру изображения.

Для создания уравновешенной композиции, можно ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект, имея в виду, что в фотографии вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Такая композиция, если она удачна, добавляет живости, динамизма, остроты изображению. Развивающееся движение в кадре, тоже способствует уравновешиванию композиции снимка. Но уравновешенные композиции, хотя и являются доминирующими среди прочих, не являются единственно возможными. Иногда, в целях достижения определенного выразительного изобразительного эффекта, принцип создания равновесия автор сознательно нарушает.

Неуравновешенная композиция сложнее в построении, чем уравновешенная, так как здесь на первый план выходят геометрические характеристики снимаемых объектов и ситуация, в которой они сняты. Применение неуравновешенной композиции может быть хорошо продуманным приемом организации кадра, с помощью которого репортер добивается определенного зрительного эффекта. Неуравновешенные композиции в фотографии встречаются значительно реже, чем композиции уравновешенные, имеющие самое широкое распространение в пейзаже, портрете, натюрморте и многих других разделах фотографии. Каждый тип композиции несёт определённый “настрой”. Композиция может быть «открытая», «закрытая», «статичная» и «динамическая».

При открытой (разомкнутой) композиции – взгляд зрителя «уходит» из плоскости снимка, и преобладают центробежно-направленные оси, что предполагает динамику. На фотографии создается эффект фрагмента события, разворачивающегося на больших пространствах, и не вмещающего в прямоугольник кадра. К этой форме рисунка нередко прибегают, снимая репортажные сюжеты, жанровые сцены или завоевавший большое признание в современной фотографии документальный портрет. Здесь нередко фигура человека, находящегося у края кадра, срезается его рамкой, порой на пути развивающегося движения не оставляется достаточно свободного пространства.

При закрытой (замкнутой) композиции взгляд «движется» по окружности, в плоскости снимка, центростремительные силы притягивают внимание зрителя к центру, или к другой точке, главные композиционные линии в ней, как бы замыкаются в самой картинной плоскости, не выходя за её пределы, что предполагает статичность модели, её умиротворённость.

При статичной композиции наличествуют пересекающиеся горизонтальные и вертикальные композиционные оси и линии.

При динамической композиции превалируют композиционные оси, которые пересекаются под острыми углами, образуя диагонали, так же иногда встречаются круги и овалы. Осями композиции могут быть: полоски леса, деревья, люди, дороги, берега, линия горизонта, улицы, дома, мосты.

2.2.7. Линии структурного плана

При построении композиции мы стремимся выстроить элементы сюжета так, чтобы они представляли визуальное единство, и взгляд зрителя естественно двигался от переднего плана к заднему плану. Восприятие человеком пространства связано с реальными проявлениями линейной перспективы . Линейная перспектива является одним из средств создание иллюзии пространства на снимке. Линии в окружающей среде, это не точно вычерченные геометрические размерные линии, но они просматриваются во всех объектах, интерьерах, ландшафтах. Линии умозрительно могут быть не только реальными, но и воображаемыми. Человек может создавать различные линии.

О линиях, которые образуют абрис контуров предметов, пейзажей; фигуры человека, еще древнекитайские мудрецы говорили как о линиях силы . Линии всего тела, отдельных его частей и поз на снимке создают настроение, выражают динамику, ритм, душевное состояние. Разглядывая объект съёмки, издалека, зритель улавливает линии силы, которые выражают динамику движения, создают настроение. Именно эти линии являются основными в композиции, они сходятся в центре снимка, и образуют структурный план плоскости фотографии . Объект, расположенный на линиях структурного плана или рядом с ними, кажется спокойным. Если он удален от этих линий, то чувствуется напряженность, создающая психологическую энергию кадра при восприятии. Объект, находящийся в центре композиции близко к нему или на вертикальной оси снимка кажется легче, чем такой же объект, находящийся вне линии структурного плана. Что касается объема, то тут обратная закономерность: чтобы фигура человека на фотографии выглядела стройнее, ему надо находиться вне линии структурного плана. При этом объект, расположенный слева будет доминировать над другими аналогичными объектами на снимке. «Принцип рычага» гласит, что вес объекта на фотографии, зрительно, возрастает прямо пропорционально его расстоянию от центра композиции. Чем дальше расположены от зрителя объекты, тем больший, вес они имеют. Темные тона визуально тяжелее светлых тонов. Именно поэтому снимок воспринимается лучше, если его верхняя часть светлее нижней. Предмет, расположенный в верхней части композиции, кажется тяжелее того, что расположен в нижней части.

Глаз человека при восприятии объекта сначала обводит взглядом общий контур изображения, а затем задерживает детальный взгляд на пересекающихся линиях. А далее взгляд естественным образом следует туда, куда линия ведёт.

Прямая линия выражает активное, быстрое действие. Волнистые линии создают ритм снимка, а если они параллельны, то эффект усиливается. Спиралеобразная или скрученная линия выражает напряженность и жизненную силу. Именно поэтому чем больше «скручено» тело модели, тем большего эффекта достигается на снимке. В изобразительном искусстве этот поворот называется контрапостом.

Линии с большой кривизной привлекают к себе внимание. Также помимо кривых линий точками привлечения максимального внимания зрителя являются пересечения линий, которые связывают вместе расположенные вокруг них различные части изображения.

Пересекающиеся по контурам линии пересекаются в узлы, которые затем подсознательно превращают плоское изображение в объёмное. В точках пересечения может оказаться несколько разновидностей линий : вилка, Y-пересечение, Т-пересечение, стрелка, Х-пересечение, К-пересечение, пик, множественное пересечение. Пересекающиеся линии связывают в единое целое расположенные вокруг них различные части объекта съёмки.

Рис. 2.2.3. Разновидности линий

При линейном построении композиции снимка лучше избегать прямых одиночных линий, выходящих за пределы кадра, чтобы они не делили кадр на равные части. Прямая линия выражает активное, быстрое действие. Она «прочитывается» зрителем быстрее – на изломах и закруглениях линий движение взгляда как бы замедляется. Однако нельзя забывать, что в фигуре человека нет прямых линий. Точку схождения параллельных линий в перспективе лучше располагать вне центра кадра.

Горизонтальные линии, слева на право, могут быть образованны тенями, тропинками, стенами. Такие линии создают впечатление беззаботности, покоя, а слегка изогнутые символизируют вялость, усталость, расслабление. Вертикальные линии предполагают вертикальное движение, и взгляд следует за ними снизу вверх. Они полны большой силой и энергетикой, они столпы композиции, именно они создают впечатление устойчивости.

Диагональные линии, созданные рекой, дорогой, или забором рассекают изображение, и взгляд следует от переднего плана и далее, воспринимая предметы, что способствуют охвату взглядом всей картины. Они придают динамику изображению, символизируют движение, объединяют части изображения. Диагональная линия из левого нижнего угла в правый верхней является «восходящей». Движение объекта вниз по этой диагонали, (диагональ ухода) показывает напряжённость движения. Диагональ, устремлённая слева направо и вглубь (диагональ борьбы), вызывает ощущение напряжённости, активности.

Сходящиеся линии – самые сильные из всех линий, поскольку они придают изображению впечатление пространства. Линии могут идти в горизонтальном и вертикальном направлениях оси картины. Можно встретить ритм диагоналей, как закономерное чередование наклонных линий, по направлению близких к диагоналям прямоугольника кадра.

Композицию по замкнутой линии – композиция в круге или овале, можно представить в сюжете – группа студентов вокруг преподавателя;

2.2.8. Симметрия и десимметрия

Гармоническое единство – это одно из требований фотографической композиции. Понятие «гармония» трактуется очень широко и может включать, например, гармонию красок, линий, света и тени. Равновесие кадра может быть достигнуто как в результате симметричного, так и асимметричного построения фотоснимка.

Симметрия, это соразмерность между двумя частями целого, состояние равновесия, устойчивости системы. Симметрия, как правило, вызывает ощущение строгости, четкости композиции. Симметрия относится к числу наиболее эффективных средств композиционного построения изображения. Чаще всего плоскость симметрии вертикальна, также как вертикальна плоскость симметрии тела человека. Симметрия объединяет расположение главного элемента на общей оси симметрии кадра, подчёркивает его значимость, усиливая соподчинённость частей. Каждая деталь в симметричной форме – системе существует как двойник своей обязательной паре, расположенной по другую сторону оси и благодаря этому она может рассматриваться лишь как часть целого. Главной оси симметрии могут сопутствовать подчинённые оси, создающие многоосевую симметрию частей и целого.

Десиметрия возникает при частичном нарушении симметрии, когда равенство частей, лежащих по разным сторонам плоскости, заменяется подобием и общими очертаниями. Человек десиметричен по своей природе, несмотря на то, что очертания его тела кажутся симметричными. Это связано с не симметричным построением внутренних органов (сердце слева, печень справа).

Ассиметрия, с точки зрения математических описаний, является отсутствием симметрии. Симметрия и ассиметрия два противоположных метода организации пространственной композиции. Подчинённое собственным внутренним законам, ассиметрия не исчерпывается разрушением симметрии. Единство, цельность изображения являются целью построения ассиметричной системы, так же как и симметричной, однако достигаются они разными путями. Сопоставимость отдельных частей в целое – основное средство объединения ассиметричных композиций. Сопоставление проявляется не только в соотношении размеров, расстановке силуэтных и пластических акцентов, но и в направленности объектов.

2.2.9. Тождество и различие, контраст

Тождество и различие – отношение объекта к самому себе и другим, характеризующее равенство и неравенство, повторяемость и не повторяемость. А также перспективность свойств, связей, и тенденций развития. Тождество и различие имеют свои степени градации. Нельзя говорить о различии или тождестве свойств не соразмеримых – цвета и геометрических форм, линейной протяжённости. Можно говорить о нюансе , при котором сходство выражено сильнее, чем различие. Тождественность пространственных геометрических форм, (квадрат, круг, куб, шар) отражает внутреннее равновесие и статичность композиции.

Контраст подчёркивает свойства форм, делает их более впечатляющими.

К распространённым типам контрастного сопоставления пространственных форм, можно отнести контрасты элементов: высоких и низких, плоских и объёмных, больших и маленьких. Контрастными могут быть и такие свойства, как замкнутость и раскрытость, тяжесть и лёгкость. Контраст цвета и фактуры (гладкое/шероховатое) дополняет сопоставление объектов.

Нюанс напротив, сближает несхожее, сплачивает различие. Оптические иллюзии, порождаемые контрастом и нюансом, усиливают их воздействие при восприятии. Целевое применение контраста и нюанса помогает выявить главное в композиции, развить её динамику в нужном направлении. С их помощью можно поправить случайно возникающее неблагоприятное соотношение частей. Столкновение контрастных величин, контрастных пятен являются средствами построения фотографической композиции.

2.2.10. Ритмический ряд

Мир искусства фотографии начинается с пластичности элементов и ритмом форм и заканчивается прямым отождествлением изображения с реальной действительностью. Композиционная г армония , ритмы являются созвучиями и отголосками всеобщей мировой гармонии. Ритм является природным языком коммуникации, потому, что все жизненные процессы происходят периодически: лето-осень-зима-весна; ритмическое дыхание, пульсирующее сердцебиение. Ритм это закономерное повторение и чередование соразмерных элементов, свойство органически присущее явлениям природы и человека. Характер изменения изобразительных элементов в фотокомпозиции может быть совершенно разный: по геометрической форме; свету и цвету; удалённости планов. Это элементы, которые создают направление восприятия изображения. Противоположность ритма – Хаос, субъективно воспринимаемый человеком сумбуром волн, тоски и апатии, неструктурированной бессмысленностью.

Ритм приводит фотографию в движение, делая её художественным произведением. Поэтому в фотоискусстве внутренний ритм всегда присутствует, что является свидетельством воплощённого в материале процесса вдохновения мастера репортёра. Необходимо только найти едва уловимое сходство, которое устанавливает взаимосвязь явлений, и изобразительными средствами фотографии передать зрительно. В фотографии нередки глубинные построения, и тогда ритмическое распределение элементов композиции может идти не по плоскости снимка, а от переднего плана в глубину кадра. Здесь ритмический рисунок усложняется, поскольку на рисунке заметно скажутся перспективные сокращения, его элементы будут уже не равны между собой, но лишь подобны. Понятие ритмическое построение можно относить и к линейному рисунку кадра и к чередованию световых пятен; бликов; падающих на поверхность теней; повторы участков светлого или темного тонов, к светотональной структуре кадра.

Ритм, увиденный в жизни, не механически переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных и технических средств фотоискусства. К ритмическим построениям относятся, прежде всего, снимки с четко выступающей изобразительной структурой, отчетливым делением пространства кадра на равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы.

2.2.11. Световой акцент объекта съёмки

Характер освещения объекта съёмки имеет первостепенное значение в фотографии. Предметы имеют три измерения, а изображать их необходимо на двухмерной плоскости, поэтому о свещение должно всегда передавать в необходимой степени объём, форму и глубину пространства на фотографии. При неудачном освещении формы объекта могут оказаться либо залитыми светом, либо недостаточно выявленными, мало заметными, невыразительными, или просто искажёнными. От вида источника света, а также от того, каким образом он освещает объект съемки, зависит очень многое. Чем сильнее источник света при съёмке, тем контрастнее оказывается изображение, тем меньше на нём подробностей и тональных переходов. Боковой или задний свет подчёркивает форму и глубину, прямой или рассеивающий создаёт противосюжетный эффект.

Все виды источников света взаимодействуют между собой, что и приводит к тем или иным видовым эффектам. Различают два вида источников освещения.

Естественный – природный источник света, может быть прямым и отраженным от наземных объектов, к примеру, от водной глади, снега, гладкой поверхности. Объект съемки, как правило, освещен рассеянным дневным или ночным источником светом.

Искусственный – промышленный источник света, полученный от приборов излучающих световой поток определённой длинны волны, которые созданы человеком для различных целей. При использовании искусственных источников освещения, если они специально не предназначено для съёмки могут наблюдаться нежелательные эффекты, искажающие смысловое значение кадра.

Неправильное применение света может исказить пропорции предмета, придать ему несвойственные формы и объём. Ясно выраженная по внешним признакам форма объекта нередко позволяет обойтись одним источником света, или произвести съёмку при рассеянном свете.

При фронтальном свете, основной световой поток направлен на объект съемки со стороны фотоаппарата, и предметы получаются плоскими, теней практически нет, всё получается ярким, пестрым, одинаковым, близкие и далекие предметы освещены одинаково хорошо.

Частным случаем фронтального света является свет вспышки фотоаппарата .

Боковой свет позволяет выявить рельефность снимаемого объекта, он дает светотень, тени скрывают часть деталей, фотография приобретает некоторую пространственность, которой нет при фронтальное освещение. Боковой или задний свет подчёркивает форму и глубину, прямой или рассеивающий создаёт противосюжетный эффект. Глубина пространства очень хорошо видна, если предмет снят резко, а фон расплывчато. Боковые тени могут вносить в снимок элементы, лежащие вне поля кадра, при этом фотокадр приобретает дополнительную художественную выразительность.

Контровой свет направлен в объектив со стороны объекта съемки. Он создаёт на фотографии, с одной стороны, более глубокие тени, которые направлены от источника света к фотоаппарату, а с другой – ярко очерчивая контуры предметов. Задний план фотографии при таком освещении обычно получается более ярким, чем передний.

При рассеянном свете на первый план выходят собственные характеристики объектов, так как тени уже ничего не маскируют и не выявляют, а, например, сумеречный свет позволяет делать очень мягкие по тональному рисунку снимки.

Если прямой солнечный свет влияет в основном на рисунок светотени, то рассеянный свет, наоборот, освещает все предметы, в том числе и те, которые находятся в тени.

Помимо источника освещения определенное участие в создании целостной композиции играет собственный цвет объектов, цветовое и тональное решение . Если под цветом мы понимаем многоцветность окраски, то под тоном мы понимаем степень насыщенности, интенсивности одной и той же краски. Существует шкала ахроматических тонов, от тёмно-серого (чёрного) до светлого (белого). Тональности имеют своё специфическое назначение. Черные тональности обычно ассоциируются с ночью, чем-то таинственным, загадочным, а светлые тональности связывают с солнечным светом, хорошим настроением, открытостью и понятностью. Соотношение светлых и тёмных пятен и взаимосвязь света и тени, способствуют вместе с правильным линейным построением кадра лучшему, глубокому, выразительному раскрытию содержанию снимка является тональной композицией.
Композиционная завершенность, гармоничность, сбалансированность, интересный сюжет могут плохо восприниматься зрителем, тем цветовым колоритом, который не сбалансирован с общим сюжетно-тематическим композиционным построением кадра. И потому не удивительно, что действенным и часто применяемым приёмом создания необходимого акцента служит именно характер освещения объекта съемки. Представьте себе такой световой эффект: яркий луч прорезает темноту, оставляя неосвещенным пространство кадра, в то время как предметы или фигура, оказавшаяся в световом луче, выступают из темноты. Луч света ставит на этих предметах как бы ударение, дает на снимке их подчеркнутое изображение. Это и есть световой акцент .

2.2.12. Общие советы – рекомендации

– Композиция на фотографии должна быть многоплановой, иметь ближний, средний и задний планы (фон), что обеспечивает у зрителя глубину пространства.

– Не всегда надо компоновать кадр, строго симметрично, кроме случаев построения ритмичных рисунков кадра или симметрии, как главной идеи.

– Соблюдайте баланс композиции, так чтобы верхняя часть снимка не выглядела тяжелее нижней.

– Не стремитесь помещать линию горизонта или поверхности воды строго посередине, такой кадр распадается, как две независимые части от целого.

– При съёмке людей и животных старайтесь снимать на уровне глаз. Линия горизонта или другие линии фоне не должны проходить через голову.

– Не обрезайте части тела, как попало, особенно головы. Человек с отрезанной верхней частью головы выглядит двусмысленно.

– На фигуре человека не должно быть непонятных «приросших» деталей.

– Поза человека должна быть компактной, заполняющей экран.

– Не доминирующие линии, ведущие глаз зрителя к главному на снимке, наиболее целесообразны, когда они образованы дорогой, забором, аллеей.

– Соблюдайте горизонтальное положение воды и плывущих кораблей.

– Главный объект не должен сливаться с фоном.

– Яркие огни или пёстрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекает взгляд зрителя от главного сюжета.

– Прозрачные и лёгкие тени видимые невооружённым взглядом на фотографии могут выглядеть намного тяжелее, чем на самом деле.

– Для обрамления рамки кадра используйте ветки, и другие естественные элементы, которые могут подчеркнуть главную сюжетную часть снимка.

– На кадре не должно быть больших пустых пространств, таких как чистое голубое небо, водная гладь, однообразная равнина.

– Не пытайтесь строить кадр по диагонали, если горизонт или здание выглядит странно. Не старайтесь наклонять строения, лучше поменяёте объектив.

– Для создания объёма используете не фасад, а фасадно-боковую сторону с различными второстепенными нерезкими элементами.

– Для съёмок архитектурных объектов существуют специальные в основном короткофокусные объективы.

– Движущему объекту на снимке оставляйте пространство для движения вперед. Используйте небольшую глубину резко изображённого пространства, чтобы выделить объект от окружающей среды.

– В композиции необходимо найти главное и подчинить второстепенное, используя все имеющиеся изобразительные и технические средства.

Методическое обеспечение

Основные понятия : композиция; художественный язык фотографии; элементы композиции; границы кадра; ритм; глубина пространства; перспектива; фон; нюанс; равновесие; контраст; тождество и различие; тональная композиция; световой акцент; золотое сечение.

Контрольные вопросы и задания:

1. Что такое композиционное единство?

2. Какие виды композиции бывают на фотографическом снимке

3. Как понимать незавершенность снимка

4. Что является главным в работе над композицией?

5. Что такое перспективное видение в кадре?

6. Как освещение влияет на создание пространственного снимка.

7. Что означает художественный язык фотографии

8. Что такое ритмический ряд?

9. Принцип золотого сечения

10. Назначение фона

11. Что означает смысловой центр изображения?

12. Назначение светового акцента, тональная композиция

Задание. Найти объект съемки, где наиболее характерно проявляются композиционные выразительные средства фотографии. Сделать несколько фотоснимков и коллективно обсудить особенности композиционного построения.

Глава 2.3. Фотографические жанры СМИ

2.3.1. Появление фотографических жанров

Фотографический жанр – категория историческая, общность признаков складывалась на протяжении всей истории развития искусства и культуры. В середине Х1Х столетия в европейском фотографическом искусстве утвердилась стилистическая форма как продукт нового мировоззрения, нового взгляда на жизнь и поведение человека – ЖАНР. Пионерами русской жанровой фотографии были фотографы В. Каррик, А. Карелин, С. Лобовиков, которые многое переняли у художников – живописцев. Они привнесли новые специфические изобразительные формы, свойственные фотографии. Эти живописные формы в чём-то близкие с формальным перенесением образцов и терминологии из одного изобразительного вида искусства в другое. Жанр журналистского произведения это устойчивые особенности его содержательно-тематических характеристик, типа отображаемой действительности, композиции, стилистики. Особенности построения жанра не зависят от воли журналиста, наоборот, выбрав какой-либо жанр, для достижения цели он вынужден считаться с системными особенностями и возможностями построения законченного фотопроизведения. В каждой области искусства и культуры жанры имеют свою специфику. Появление того или иного жанра, его развитие объясняется, потребностью в нем. Репортажный способ отображения, наиболее полно отвечает историческому моменту, он даёт реальную достоверную информацию, отвечающую общественной потребности и интересам масс. Система жанров средств массовой информации постоянно развивается и обогащаться. Возникают новые жанры, некоторые старые жанровые формы отодвигаются на второй план, уходят в тень, другие наоборот, развиваются и становятся самостоятельными жанрами. Возникли самостоятельные фотографические жанры – аналоги жанровых структур живописи: пейзаж, портрет, натюрморт. А в последнее время появился жанр рекламной фотографии. Это связано с тем, что в печатных изданиях реклама составляет около 15 %, а на телевидении 25 % эфирного времени.

Разумеется, в изданиях разного типа и программах телевидения – используются разные жанровые системы. В каждом СМИ есть жанры обязательные и желательные. Размытость жанровых границ, не всегда позволяет точно определить, к какому фото жанру публицистики относится фотоснимки, нередко в них сочетаются сходные и близкие признаки.

Спрос на журналистскую информацию порождал предложение журналистских текстов и иллюстрационного отображения события, отличавшихся определенными особенностями. Так, по мере развития и совершенствования общества рождались и формировались и другие жанры.

Но, со временем фотография оказалась прочно связанной с журналистикой, и осознала себя как её составная часть, аналогия с живописью, стала не такой ярко выраженной. Появилось и расширилось понятие, фотожурналистика. Для более углублённого и понятного тематического содержания материала статьи к существующему текстовому ряду добавились фотографии, которые подтверждали и расширяли фактическую оперативную информацию. На ранних этапах становления жанров фотожурналистики, легко различными были два основные направления: Спокойные жанровые сцены. Изображения человека с проявлением его различных эмоций. С течение времени по мере развития средств массовой информации при создании картин быта, производства, отдыха и различных эпизодов жизненных ситуаций появилась необходимость разделения жанров. В современном обществе фотографические журналистские жанры условно подразделяются на информационные и публицистические. Фотографические журналистские жанры не имеют резких отличительных границ.

К информационным жанрам относят: фотоинформация или фотозаметка; фотоиллюстрация; фоторепортаж: В информационных жанрах, всё, что можно раскрыть наиболее полно наименьшим числом деталей, заслуживает предпочтения, реализуется принцип необходимого и достаточного. Но в жанре фотокорреспонденции проявляются аналитические особенности подачи снимков.

К художественно-публицистическим жанрам в теории и практике фотожурналистики чаще всего относят: фотозарисовку; фотоочерк; фотопортрет; фотосерия; фотоплакат; фотомонтаж; фотоколлаж; рекламная фотография.

2.3.2. Информационные жанры

Фотографическая информация, фотозаметка – оперативная форма отображения положительных и отрицательных сторон жизни общества, форма фиксации, действительности, которая ранее других выделилась в особый жанр фотожурналистики. В основе фотографической информации лежит единичный документально зафиксированный факт, который показывает, зрителю, где, когда, и с какими первыми результатами произошло событие.

Фотографическая иллюстрация – вторичный по отношению к тексту визуальный жанр отображения действительности, дающий ее зримый образ на момент осуществления вербального коммуникативного действия.

Фоторепортаж – развернутое оперативное коммуникативное действие, направленное коммуникатором (фоторепортером, журналистом, органом СМИ) на зрителя, с целью освещения многосоставного события общественно-политической, экономической и культурной жизни общества. Фоторепортаж является объединительным понятием различных жанров. Назначение данного жанра – отображение событий окружающего нас мира. Являясь зримой информацией, «образной публицистикой», фоторепортаж включает в себя и снимки только информационные , и снимки, представляющие законченные художественные произведения . Событийный фоторепортаж выполняется по ходу развития события. Тематический фоторепортаж выполняется на конкретную тему. Появление фоторепортажа, так же как словесного, радио– и аудиовизуального телерепортажа, обусловлено потребностью информирования масс о тех общественных и природных реальностях, которые рождались на глазах у журналиста, темы фоторепортажа рождаются самой жизнью.

Фотокорреспонденция это не констатация фактов из жизни общества, а их взаимосвязь. Одна из особенностей фотокорреспонденции заключается в том, что она не столько сообщает о фактах общественной жизни, сколько их осмысливает, обобщает и даёт зрителю объёмную комментированную информацию. Аналитичность – постоянное качество публикаций этого жанра. По сравнению с информационными жанрами, глубина раскрытия объекта значительно возрастает.

2.3.3. Художественно-публицистические жанры

Фотозарисовка – форма отображения одной или нескольких сторон современного мира. Это своего рода набросок с натуры, обозначение темы к картине действительных событий, но не сама картина. Публикациям данного жанра характерна эмоциональная интонация повествования.

Фотографический очерк – является своеобразным повествованием в форме разнообразных снимков, посвящённых, жизни одной личности или коллектива. Фотоочерк может быть: портретный, проблемный и путевой. Выражая законченную авторскую мысль, сюжет фотоочерка всегда завершен на жизнеутверждающей или драматической ноте, что сближается этот жанр с произведениями литературы и искусства. Соотношение факта и образа в отражении реальности по использованию изобразительных средств сближает жанру репортажа и жанр очерка. Для жанров фоторепортажа и фотоочерка характерна одна и та же типологическая общность – многокадровый изобразительный ряд.

Репортажный портрет является частью документального фотоискусства, его не придумывают, а извлекают из жизни. В таких популярных жанрах фотожурналистики, как очерк, серия, репортаж, всё чаще встречаются снимки-портреты участников реальных жизненных событий. В репортажном портрете автор представляет зрителю основных героев фотосюжета, как правило, крупным фрагментарным планом, усиливая личностное начало запечатленных событий. Именно кадр-портрет является ключевым в публицистическом фотоочерке, придаёт ему истинный характер изображения действительности. И на первый план выступает не психологически эмоциональный образ портретируемого, а именно профессионально облик человека труда в момент трудовой деятельности.

Фотографическая серия как средство развернутого повествования позволяет передавать наиболее полную информацию об объекте съемки. Имеется возможность показать объект с разных сторон, а также зафиксировать его в развитии. Рассматривая несколько снимков, на которых последовательно отражены отдельные моменты происшествия, зритель может «дорисовать» в памяти опущенное, способен увидеть за пунктиром фотографий сплошную линию развития содержания. Фотосерия, как правило, поэтапно показывает жизнь человека в труде, на отдыхе, с родственниками, друзьями. В фотосерии могут раскрываться особенности развития новых технологий, техники, важно осветить наиболее значимые, характерные эпизоды жизни общества и людей.

Фотомонтаж, фотоплакат и фотоколлаж – жанры, которые объединяет соединение в одном фотоизображении нескольких сюжетов с целью достижения определенного информационного и художественного эффекта, эти жанры очень тесно, по степени воздействия, переплетаются с иллюстрационной рекламой. Сюжеты выполняются различными способами: с помощью аналоговой фотографии, рисунка, компьютерной графики. Все эти жанры синтетические, в них активно работают как визуальное изображение, так и ёмкий, экспрессивный вербальный текст. Чаще всего эти жанры фотожурналистики используются для придания сообщениям о фактах и явлениях действительности, имиджам тех или иных непопулярных политиков, артистов, комического и сатирического эффекта. Основоположник и классик жанра фотомонтажа – Джон Хартвильд. Основоположник жанра коллажа в изобразительном искусстве (с использованием фотографии) – художник Макс Эрнст.

Натюрморт это один из относительно самостоятельных жанров в СМИ. У него свои задачи, свой круг тем и сюжетов. Одной из его задач является воспроизведение в возможно более изящной форме предметов быта, прикладного искусства. В классических жанрах натюрморта используется построение в предметном пространстве с расчётом на точку съёмки и формат картинной плоскости. На снимках не просто изображаются предметы, а разрабатывается тема, передаётся среда, обстановка, настроение. Снимки этого жанра являются своеобразными образными картинами жизни человека. Это не просто композиционно построенное в предметном пространстве изображение, а зарисовка, небольшой рассказ о человеке, о его времени. В н атюрморте композиционные и образные формы, картинность колористическое решение достигается специальным подбором и расположением предметов, тщательно продуманным и выстроенным освещением, введением цветного фона. Установкой предметов на матовой поверхности или полированной поверхности с целью включения в композиционный рисунок отражений. В этом виде жанра преобладают крупный и сверхкрупный планы.

С жанром натюрморта переплетается жар рекламной фотографии. Задача рекламной фотографии – привлечь внимание потребителя к изображённой на снимке продукции. Именно здесь должна проявляться броскость изобразительных структур, привлекательность, своеобразие композиционного рисунка. Жанровые отличия и композиционное построение в рекламном снимке закладывается в предметном пространстве, разрабатывается в кадровом окне фотоаппарата, но завершается процессом компьютерной обработки, с уточнением цели и задачи.

Не всё в журналистской фотографии может быть классифицировано и соизмерено подобными параллелями с другими искусствами и видами творчества. В современной фотожурналистике появились снимки, которые еще ждут своей классификации, и жанры, которые требуют теоретического осмысления

2.3.4. Характерные черты жанра фотозаметки

Жанр фотозаметки ранее других выделился в фотожурналистике, жанр был известен уже в 20-х годах прошлого века. Фотозаметка – жанр оперативной информации об актуальных фактах современной действительности. Фотографии появились на газетных и журнальных страницах как иллюстрации к текстовым публикациям, и уже содержали в себе некоторые признаки фотозаметки, где информационный акцент переносился на снимки, которые наиболее полно отображали факт сообщения. Фотопубликации имели познавательную ценность, срабатывала сила документальности, показа факта как он есть. Первые фоторепортеры были мастерами фотографии, но еще не имели опыта работы в периодической печати. Перед ними стояла задача сделать фотопубликации более содержательными, повысить их злободневность. Постепенно жанр фотозаметки сбрасывал статичность, были освоены некоторые элементы динамичной композиции снимка, использовался ракурс и другие выразительные средства, в том числе и текстовые.

Школой фотозаметки можно назвать 40е годы прошлого века, в этот период времени широко осваивается репортажный способ съемки и связанные с ним выразительные возможности. Изменения, проявляющиеся в жанре фотозаметки, затрагивают фотографический и словесный компоненты. В словесном компоненте обозначилась тенденция к преодолению стереотипности, он становится средством иллюстрационного и текстового общения с читателем. Характерный структурный признак современной фотозаметки – стремление к органичной связи обоих компонентов при отражении фактов жизни общества.

Два качества факта в фотозаметке – новизна и злободневность существуют в неразрывном единстве именно благодаря оперативности фотоинформации. Достоверность – показатель подлинности, правдивости. Фотозаметка, вскрывающая недостатки в той или иной социальной сфере, получила название «фотообвинение». В современной практике фотожурналистики можно выделить три разновидности фотозаметок: некомментированная, комментированная и развернутая.

Не комментированная фотозаметка знакомит зрителя с новостями, поданными в краткой форме, и здесь именно на фотоснимке содержится общественно важный факт. Зритель воспринимает отображенный факт, в контексте своих знаний, представлений, опыта, интеллекта, культуры.

В СМИ можно встретить фотозаметки, которые, сообщая о каком-либо факте действительности, обозначают его место в ряду других фактов, содержат оценочный элемент, передает комментированное отношение автора к сообщаемому факту. Содержание такой информации может быть объективным (документально зафиксированная реальность) и субъективным (личностное отношение к этой реальности).

В развернутой фотозаметке детализация отражается как в тексте, так и на снимках, что является расширенной фотоинформацией. Объем содержания фотопубликации в такой фотозаметке заключен в пределах одного факта, но схема подачи материала позволяет дать более полное представление о свершившимся событии. Детализированное, подробное отображение факта способно, с одной стороны, повысить интерес к нему, с другой – полнее представить этот факт, а значит, и понять его сущность.

Появление разновидности фотозаметок – явление не случайное. Оно объясняется стремлением фотожурналистов искать новые формы отображения действительности с целью усиления воздействия на массовую аудиторию.

2.3.5. Специфика фотографического репортажа

В художественной практике прошлого века настойчиво и ярко проступила документальная природа фотографии. Родился качественно иной подход к формированию материала, который подсказывался самой природой фотографии и впоследствии получил название методики репортажной съемки.

Фоторепортаж является летописью , передающей иллюстрационно и с помощью короткого текста основные этапы общественной жизни. Фоторепортаж является событийным событием, он выполняется, как правило, в процессе какого либо происходящего этапного события в жизни общества. Фиксируя с помощью фотоаппарата, событие фоторепортёр свидетельствует о реально происходящем факте и устанавливает, что, где, когда и как произошло. В фоторепортаже, как правило, должно быть узнаваемо место действия и должны присутствовать снимки разных планов (общие, средние и крупные) и обязательно ключевой снимок, сюжеты снимков должны показать все главные элемент происходящего события.

Репортаж может состоять из одного снимка или серии снимков, рисующих событие в фазах его изменений, его поступательного или динамического развития, а может быть, и с показом прогрессирующих или регрессирующих в отношении человека последствий. Специфику фоторепортажа определяет документальность фотоизображений: каждый репортажный снимок имеет точный адрес, показывает действительные события, происходящие в определенном месте в определенное время. Репортажный снимок, как никакой другой, говорит нам: раз снято, значит было! И именно документальность делает репортажные снимки такими интересными и убедительными для зрителя.

Жанр событийного репортажа недоступен другим областям изобразительного искусства. Несмотря на то, что в основе фоторепортажа лежит строгая документальность, репортёр не всегда может гарантировать, что снятый им материал будет полностью соответствовать реальному событию.

Конструктивная особенность в построении репортажного снимка основывается на соблюдении таких положений фотокомпозиции, как нахождение оптимальных границ кадра, выбор удачной точки съёмки, чёткое выделение главного элемента сюжета, оригинальное линейное построение, рациональное использование площади кадра, нахождение эффекта освещения. С появлением цифровых фотокамер и возможности передавать изображение в считанные секунды в любую точку планеты ставят фоторепортаж в один ряд с телевидением. Но кадры телевизионной хроники не предназначены для длительного просмотра, фотоснимки же дают такую возможность.

Являясь зримой информацией, «образной публицистикой», фоторепортаж включает в себя и снимки только информационные , и снимки, представляющие законченные художественные произведения . Художественность р епортажного снимка во многом зависит не только от мастерства фотографа, но и от сложившихся условий. Репортажный снимок становится художественным произведением, когда несёт в себе элементы обобщения облечённые в художественную форму. В фоторепортаже язык фотографического искусства получил дальнейшее и весьма энергичное развитие, активно совершенствуется внешняя выразительность репортажных снимков, что делает их особенно яркими и убедительными, для глубокого познания жизни.

Объект изображения в фоторепортаже – всегда событие актуальное, имеющее общественно-политическое или народно-хозяйственное значение событие. О бъект исследования – жизнь людей и общества во всех её аспектах.

Основная масса снимков, относится к информационному роду фоторепортажа. Информационный род фоторепортажа соседствует с другим его разделом, где событие уже не просто фиксируется в кадре, но намечается аналитический подход к материалу, где проступает авторская позиция, оценка явления действительности, с которым встретился фоторепортер. Иногда фотожурналист прибегает к большей детализации действия, и читатель получает возможность полнее представить картину происходящего. Его главная задача – оперативно и полно отобразить важное в нашей общественной жизни событие, наглядно рассказать о нем на страницах периодических изданий и показать по телевидению и таким образом найти своё место в СМИ.

В практике СМИ немало материалов, в которых фоторепортер ставит перед собой задачу не только с достаточной полнотой показать событие, но и дать ему авторскую оценку . В фоторепортаже «голос» автора может составлять существенную часть содержания. Эту разновидность публикаций называют фоторепортаж с интерпретирующим началом. Главное, это умение вычленить в общественной жизни событие и донести его и наглядном виде до читателя.

Многокадровость позволяет давать наиболее полную информацию об объекте съемки. В публикациях этого жанра, как правило, каждый фотоснимок занимает хронологически точное место. Изобразительный ряд с пояснительным текстом дает читателю возможность, вслед за фотожурналистом проследить, как развивалось событие. Изобразительный ряд и его разработка, свойственные репортажу: формы фотоизображения не абстрагируются от форм самой жизни; но в тоже время материал даётся в авторской изобразительной трактовке.

Фоторепортаж должен строиться обдуманно, а не состоять из случайных снимков, содержательная нагрузка должна распределяться равномерно. Текст должен быть написан в репортажном ключе: отличаться наглядностью, яркостью повествования, передавать эффект присутствия автора на месте действия. Лишь при этом условии фоторепортаж станет убедительным, запоминающимся.

Такой разновидности фотографической публикации можно дать определение хроникальный фоторепортаж . Хроникальный фоторепортаж необходим, когда надо оперативно рассказать о событии, т. е. когда быстрота сообщения становится решающим фактором в информационном процессе. Вызывая интерес к той или иной стороне социальной жизни, он воздействует на аудиторию и может побуждать к определенным действиям.

Хроникальный фоторепортаж достигает эффекта благодаря, во-первых, новизне информации, во-вторых, оперативности отображения, в-третьих, детальному показу события. Эти качества, проявившись одновременно, удовлетворяют интерес зрителя: быстрота отображения и новизна содержания возбуждают интерес, а развернутый показ о произошедшем в действительности событии удовлетворяет его.

Фоторепортаж с интерпретирующим началом фотожурналист выбирает, когда важно показать не только действие объекта, но и прояснить его смысл.

Обычно на полосе фоторепортажи заключаются в блоки. В последние годы все чаще можно встретить в газетах так называемый «сквозной фоторепортаж»– разверстку изобразительного ряда на нескольких страницах. В работе над фоторепортажем успех будет сопутствовать фотожурналисту тогда, когда он обретет жанровое видение действительности и сможет реализовать его на всех этапах творческого процесса.

2.3.6. Особенности фотокорреспонденции

Фотографическая корреспонденция долгое время отождествлялась с развернутой фотозаметкой, а также фоторепортажем. Однако фотокорреспонденция отличается от фоторепортажа тем, что не отображает развитие какого-нибудь события, а осмысливает сложившееся положение дел в сфере действительности; а от развернутой фотозаметки тем, что фиксирует не единичный факт, а раскрывает взаимосвязь между несколькими фактами. Становлению жанра фотокорреспонденции способствовала документальная природа фотографии. Историю появления фотокорреспонденции можно обнаружить в периодической печати довоенного периода. В публикациях преобладало «объективное» констатирование фактов, в то время как задача заключалась в том, чтобы не только показывать, но и убедительно доказывать идею, помогать усвоению этой идеи широкими массами. Перед фотожурналистами стояла задача научиться разрабатывать темы. Работа в боевых условиях приучала фоторепортеров мгновенной оценке ситуации, и её отображению. Приобретенный навык отразился на фотографической практике последующих десятилетий. Фотожурналисты освоили разные изобразительные решения в этом жанре в зависимости от конкретного жизненного материала и творческих замыслов, но суть их одна – осмысление, оценка, выводы, современной действительности с целью достижения практических результатов. Не только показывать, но и доказывать – эта задача последовательно реализовывалась на протяжении многих десятилетий.

Реализуя творческие замыслы, фотожурналисты выработали некоторые приемы построения фотокорреспонденции. Нередко изобразительный ряд фотопубликации строится на сопоставлении снимков для обнаружения сходства отображаемых фактов или явлений. Используется и другой прием – противопоставлени е снимков. В СМИ применяется оперативная, проблемная и обзорная фотокорреспонденция.

Оперативная: факты, лежащие в ее основе, проявляют себя как оперативные сигналы, на которые должно быть обращено внимание зрителя, с целью распространения положительных примеров и устранения недоработок.

Проблемная : нерешенные вопросы обретают характер проблемы, которые вырисовывается отчетливее, если автор при разработке темы не полагается только на силу самих фото фактов, а даёт их оценку, рекомендации.

Обзорная: осмысливает и раскрывает социальный опыт людей, объектом отображения становится как бы само время, выраженное в материальных и духовных достижениях человека. Появление таких публикаций часто приурочивается к важным датам, связано с историческими моментами в жизни общества.

2.3.7. Виды фотозарисовок

Фотографическая зарисовка – предтеча фоторепортажа, истоки жанра обнаруживаются в истории отечественной фотографии и связаны с социальной фотографией. Такое понятие и вид съемки возник после выхода фотографов из павильона и начала съемок в реальных жизненных условиях, с её социальными контрастами и противоречиями. Первые фотозарисовки – это серия фотографий нижегородца М. Дмитриева: быт бурлаков, босяков, странников, крестьян. Передача настроения в снимке для многих фотографов становилась главной творческой установкой, передача же сходства с натурой – второстепенной. Но со временем эмоциональность повествования стала сочетаться с документальностью, ярко выраженной предметностью. Уже в его произведениях проявилась основная типологическая черта жанра: не строгое документирование деталей реальной жизни, а создание жизнеутверждающего настроения, попытки вызвать романтическое восприятие действительности путем создания импрессионистских эффектов, заимствованных из живописи. Снимки не просто фиксируют действительность, но и поэтизируют ее. Читатель получает информацию, которую нельзя свести к фактографии, – она объемна и чувственна.

Фотозарисовка с ее беспроблемностью также свидетельствовала об одностороннем показе действительности. В фотозарисовке, авторы, как правило, фиксировали внимание на внешней, парадно-декоративной стороне и оставляли за кадром то, что могло бы заставить читателя испытать. Сегодня фотожурналисты работают в новых условиях. Они получили возможность свободно выбирать сюжет для публикации, а это главная предпосылка ухода от стереотипности в изображении действительности.

Фотозарисовка часто появляется на страницах печати и на телеэкране без ярко выраженного событийного повода. Однако признака оперативности она вовсе не лишается. Фотозарисовки могут быть нескольких видов.

Информационно-познавательные , отличаются слабовыраженным авторским голосом, интонацией повествования, без яркой эмоциональности. Автор не прибегает к публицистическим размышлениям и выводам, а излагает материал в чисто информационном ключе.

Лирические, сочетают в себе конкретность изображения и ярко выраженную эмоциональность повествования. В них, например, поэтизируется красота леса, листопад радость ребенка и т. д. Объектом отображения становится как бы не сама действительность, а чувственное состояние человека, фоторепортера. Каковы бы ни были различия между фотозарисовками, они не выходят за границы информационного жанра.

2.3.8. Жанр репортажного фотопортрета

В современной фотографии репортажный метод занял ведущее место и является естественным в жанре документального портрета.

Понятие « жанровая картина», «жанровый портрет», понятие условное, и необходимо интерпретировать не как внутреннее подразделение, отнесённое к определённому жанру, а прежде сего как создание различных эпизодов картин быта, различных жизненных ситуаций. Репортажный портрет по-новому осветил вопрос о парном и групповом портретах. Теперь уже не только эстетические, но и реальные, жизненные критерии становятся основанием для показа двух или нескольких людей в одной портретной композиции.

Репортажный портрет является частью документального фотоискусства. В таких популярных жанрах фотожурналистики, как очерк, серия, репортаж, всё чаще встречаются снимки-портреты участников реальных жизненных событий, и здесь важно документальное начало. В репортажном портрете автор представляет зрителю основных героев фотосюжета, усиливая личностное начало запечатленных событий. Нередко именно кадр-портрет является ключевым в фотоочерке, придаёт ему истинный смысл, определяет силу его звучания.

Композиция в портретной фотографии отражает целостность размещения фигуры в кадре, создание фона изображения, необходимых дополняющих образ аксессуаров. В композиции необходимо найти главное и подчинить второстепенное, используя все имеющиеся изобразительные и технические средства.

Когда фотографирование осуществляется в производственных условиях, снимок называют «производственным портретом», именно в этом кадре жизнь личности не остановлена мгновением работы затвора фотоаппарата, а представлена реальными профессиональными действиями. Изобразительный строй здесь помогает более полно охарактеризовать героя, рассказать о его профессии, о привычной обстановке его жизни, труда, творчества.

Репортажный портрет раскрывает индивидуальный профессионально-бытовой облик человека в процессе трудовой деятельности. Снимок представляет собой фрагмент действительности, его не придумывают, а извлекают и фиксируют из реальной жизни, раскрываются лишь типичные черты определенной профессии или социального типа. Он показывает социально значимые черты, которые указывают на принадлежность человека к той или иной социальной среде.

Портрет ценен в той мере, в какой фотографу удалось раскрыть состояние человека, которое выражается в позе, и эмоциональных проявлениях чувств. При создании жанровых портретов необходимо хорошо ориентироваться в физиономических реакциях: нарастании выразительности лица, её кульминации и спаде. Композиционным и смысловым центром жанрового разнообразия является «выражение лица», его правдивость. В хорошем портрете выразительность взгляда и выразительность формы рта должны быть взаимосвязаны. Профессиональные особенности личности проявляется в индивидуальном действии, повороте корпуса, положении рук и ног, наклоне головы. Выражение лица с проявлением эмоций, чувств, выразительной жестикуляцией также раскрывает индивидуальность, своеобразие и свойства личности. Репортажный портрет может показывать более правдивое сходство с реальным человеком, чем портрет, где заведомо позируют перед фотокамерой. При создании фоторепортажа необходимо предварительно оценить общую форму фигуры и формы, отдельных ее частей, найти решение того, как подчинить второстепенное главному и органически соединить все изобразительные средства. Это и работа над позой, и выбор формата снимка, и выбор точки съемки, и создание фона. Пантомимика играет очень важную роль в документальной портретной фотографии. Человек воспринимает ограниченную часть информации, а большая ее часть доходит до нас интуитивно. Как уверены психологи: 55 % воздействия определяется пантомимикой – «языком движения», 38 % – воздействием тональности голоса и только 7 % – содержанием текста. Поэтому зритель получает лишь воздействие от зафиксированной пантомимики в кадре, плюс композиционное решение и информационное сообщение в виде места, образов или символов.

Здесь проявляется эффект «остановившегося мгновения» этапа жизни, которая является длительным продолжающимся процессом действия. Для производственного портрета большое значение имеет фон , который показывает обстановку и соответственно внутренний мир портретируемой личности. Фон создает ощущение пространства за фигурой, ту социальную трудовую обстановку в которой трудится человек. Фон является средой, обстановкой, местом действия, он должен способствовать дополнительной характеристике репортажа.

Глубина пространства (перспектива) может дать более полное представление об условиях труда, культуре рабочих мест, напряженном ритме работы на производственном участке.

Репортажный портрет, снятый в реальной обстановке, даёт возможность не только изобразить человека в действии, но и передать атмосферу события. Такой портрет – форма чрезвычайно емкая: сохраняя всю психологическую глубину портретного журналистского жанра, он еще и насыщается действенностью фоторепортажа; повествуя о нашем современнике, он рассказывает и о его делах. Методика создания репортажного фотопортрета тесно взаимодействует с методикой создания всего журналистского произведения.

В жанре репортажного фотопортрета используется видов изображения человека.

Фрагментарное портретирование о собенно наглядный, ярко выраженный композиционный приём, осуществляемый для основного зрительного восприятия портретируемого. Он наиболее полно отражает духовное и физиологическое состояние лица и головы человека. Масштабы портретных изображений классифицируются по крупности плана головы и в зависимости от включенной в снимок фигуры или части фигуры.

Фрагмент головы – самое крупномасштабное изображение. Выбор фрагмента определяется выразительностью лица, в частности глаз и рта. Иногда в физиогномике лица используется термин «лобная психика». Лобная психика предполагает раскрытие тех черт характера людей, которые отражены в лобных морщинах.

Погрудный портрет включает в кадр плечи, бюст или его верхнюю часть. Для усиления выразительности портрета в кадре снимка могут быть верхние части рук. Фронтальная проекция бюста или головы создаёт впечатление статичности и массивности, и при мягком освещение сглаживает объёмные формы фигуры. Явно показывать выдвинутое к фотоаппарату плечо, и плечо уходящее в пространство не рекомендуется. Выдвинутое к фотоаппарату плечо получается крупным планом искажённым. Это связано с тем, что фокусное расстояние объектива сконцентрировано на лице человека, который получается как бы вторичным, но резким планом.

Поясной портрет отображает фигуру человека с руками, по пояс. Руки дополняют, усиливают выразительность лицевого портрета, выражая эмоциональное состояние. Главное в таком кадре – сочетание выражения рук с выражением лица. Приятное выражение лица на портрете снятом на открытом воздухе в солнечном свете, можно получить, если объект съёмки освещается сбоку или сзади и не щурится от бьющего в глаза солнечного света

Поколенный портрет выполняется, когда портретируемый стоит или сидит. Граница кадра проходит чуть выше колен у стоящей модели и чуть ниже колен у сидящей модели. Такой портрет должен показывать красивые линии формы тела и грации фигуры. Статная фигура, пропорциональность телосложения, правильная стойка ног, хорошо подобранная одежда, позволяют сделать портрет в рост, при этом необходимо учитывать форму, конструкцию и тональность интерьера и фона, всё должно гармонировать как единое целое.

Лицо основной элемент фотопортрета .

У народов различных рас, национальностей исторически сложились свои критерии о красивом или некрасивом типе лица. Это связано не только со строением черепа, но и климатическими и жизненными условиями проживания в данной местности. Выбор наиболее выигрышной проекции лица при создании фотопортрета зависит от формы головы в фас и профиль. Все лица форм по фасу условно подразделяют на 4 основные группы: 1. Правильная прямоугольная форма – все точки примерно расположены на одной вертикальной линии; 2. конусообразная форма – вершина конуса книзу (подбородок); 3. Узколицая конусообразная – вершина конуса поверху (лоб); 4. ромбовидная – вертикальная линия касается только скуловых выступов. В профиль наиболее выразительны узколицая или широколицая форма построения лица.

Индивидуальные различия профиля головы определяются по лицевому углу. Различают три типа лицевых углов: прямой, острый, тупой.

Масштабы портретных изображений классифицируются по крупности плана головы в зависимости от включённой в снимок фигуры или части фигуры. Сама форма лица по-разному выразительна в зависимости от проекции. Наиболее удачная проекция головы зависит от конкретных условий, в которых действует человек – обстановки, общего фона

Самым широким будет восприниматься лицо, расположенное фас, и оно будет казаться тем уже, чем больше лицо повернуто от фотоаппарата. Так, например, широкоскулое лицо в критическом полуобороте перестает восприниматься как широкое. Лицо человека изменчиво и подвижно во времени, оно может принимать различные выражения, часто изменяющие представление о человеке. Фронтальная проекция во многих случаях менее удачна. Имеется прямая зависимость между выразительностью лица и освещением. В жанровых композициях, где лица даются в состоянии действия или эмоционального возбуждения, чаще всего желательна активная светотень.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портретной фотографии. Направление взгляда, прищур, блеск глаз свидетельствуют о чувствах человека. Блики на роговице глаз оживляют их, создают разнообразные эффекты. Выразительность взгляда определяется гаммой чувств переживаемых человеком. Глаза наиболее выразительный элемент лица – «зеркало души». Если выражение глаз – доминанта мимики, то «выражение рук» – важный жест пантомимики. Положение рук также выражает состояние человека. Психологи и художники находят в жесте отражение разнообразных черт характера. Положение рук и выражение лица не должны противоречить друг другу. Только естественный жест, способствующий натуральному положению рук, создаёт единство образа.

Положение рук модели зависит от состояния человека. Менее всего они выразительны в опущенном состоянии.

Освещение при создании репортажного портрета является одним из важных компонентов решения проблем композиции. Освещение модели зависит от двух основных факторов: выбора типов осветительных приборов, насадок, определяющих степень концентрации светового потока; выбора направления световых потоков. Использование различной степени заполнения теней светом меняет впечатление от передачи объекта и делает возможным эмоциональное «прочтение» снимка. При дальнейшем увеличении количества заполняющего света может быть утрачено представление об объеме головы и эффект сблизится с эффектом фронтального освещения. Эффект нижнего освещения лучше не использовать, так как он «старит» лицо, усиливает рисунок горизонтальных морщин. В противоположность нижнему свету, верхний свет весьма богат разнообразием возможных эффектов. Основным показателем для определения высоты источника света является размер тени от носа. Тени в глазных впадинах, тень от носа, от губ могут быть даны с разной мерой контраста, что влияет и на восприятие эмоционального состояния модели.

Антиподом активному светотеневому рисунку является светотональный рисунок. Сочетание светлых тонов в портрете отображает эмоциональное состояние человека и связано с такими чертами характера, как нежность, одухотворенность, мечтательность.

2.3.9. Монтаж в фотожурналистике

Фотомонтаж представляет собой соединение нескольких фрагментов действительности, запечатленных в отдельных снимках. Он заключается в экономии печатной площади путем сближения нескольких снимков, которые в изобразительном ряду связаны друг с другом. Этот прием находил применение при иллюстрировании печати еще в 20—30-е годы.

Каждая разновидность жанра отличается преимущественным употреблением тех или иных выразительных средств. Для отображения героико-патриотической тематики, например, широко используется метафора , что можно объяснить желанием опоэтизировать лучшие человеческие устремления и достижения.

В сатирических же работах привычным, нередко необходимым явлением становятся различные превращения отображаемых объектов. Фотопублицист прибегает к таким средствам, когда ставит целью разоблачить двуличие политиков, военных, идеологов, раскрыть негативные моменты в современной общественной жизни.

Совмещение изображений получило название «внутрикадрового монтажа». В нем выделились две ветви. Характерной особенностью одной из них было размещение в кадре предметных ко мпонентов на стадии самой съемки. Руководствуясь своей теорией, фотографы старались заполнить все поле кадра «активным материалом», изображением объектов, которые именно в сочетании создавали бы представление о сюжете и теме. Но данная разновидность внутрикадрового монтажа оказалась неперспективной, форма подавляла чувство.

Для другой ветви творческого поиска было характерно перевоплощение отснятого жизненного материала. В данном случае, сближая в площади кадра объекты, зафиксированные в разное время, фотожурналист получал возможность провести «правку» изображения.

В советской фотожурналистике первооткрывателями фотомонтажа были А. Родченко, Г. Клуцис, Э. Лисицкий, С. Телингатер, С. Сенькин и другие. Объединение разновременных фотоизображений выступает отличительным признаком данного жанра. Место фотомонтажа в жанровом ряду фотожурналистики закреплено его способностью выполнять публицистические задачи, прежде всего, интерпретировать действительность.

Для фотомонтажа значима новизна не столько запечатленного объекта, сколько взгляда на данный объект. «Перекройка» старых снимков позволяет извлечь из них новое содержание.

В связи с развитием мультимедийных технологий монтаж фотоизображений позволяет создать оперативно практически любое изображение, главное иметь оцифрованный оригинал фотографии, идею, режиссёрское видение и умение работать с соответствующими программами. Технические возможности фототехники позволяют запрограммировать любые индивидуальные приёмы создания фотоизображения. Если аналоговое фотоизображение получилось не таким, как запланировал фотограф, его всегда можно «довести» до необходимого по смысловому содержанию визуального ряда.

На сегодняшний день идёт много споров о фотожанрах в Интернете. По оценкам ряда журналистов в Интернет, имеются только – фотозаметка, фотосерия и рекламная фотография, через натюрморт или образ человека.

Методическое обеспечение

Основные понятия : информационные жанры; художественно-публицистические жанры; пейзаж; натюрморт; фотозарисовка, фотоочерк; фоторепортаж; репортажный фотопортрет; фотоплакат; фотосериал; фотомонтаж; фотоколлаж; рекламная фотография

Контрольные вопросы и задания:

1. Что означает понятие фотожанр?

2. Отличительные особенности информационных фотожанров

3. Отличительные особенности публицистических фотожанров

4. Особенности построения жанра репортажного фотопортрета

5. Особенности построения жанра репортажа.

6. Назначение фотомонтажа и фотоколлажа в СМИ

7. Значение и связь рекламной фотографии в различных СМИ

8. Характерные черты жанра фотозаметки

9. Принципы отражения сатиры и юмора на снимках

10. Значение жанра натюрморта

11. Современные особенности фотомонтажа

Задание. Сделайте несколько фотографий на одну и туже тему, но с учётом жанрового разнообразия. Сделайте несколько фоторепортажей человека труда и отдельно портрета этих же людей. Выявите в чём принципиальная разница.

Глоссарий часть 2

Композиция (сочинение, составление, расположение – лат.) – объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

Сюжетно-тематический (смысловой) центр . Выделение в кадре главного сюжетно-тематического центра называется изобразительным акцентом. Сюжетно-тематический центр кадра можно сформировать укрупнением главных элементов композиции, тональным контрастом.

Светотень – строго закономерные градации светлого и темного, благодаря которым воспринимаются глазом и воспроизводятся объекты съемки. Через эффекты светотеневого контраста фотограф должен стремиться к слаженности композиционного строя, к эмоциональной выразительности снимка. Он должен не копировать видимые светотеневые оттенки, а воспроизводить их на основе оценки и обобщения увиденного.

Колорит (краска, цвет – лат.) – характер взаимосвязи всех цветовых элементов, цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности. Главное, исходное свойство колорита – богатство и согласованность цветовых оттенков, соответствующих цветовым оттенкам предметов действительности

Перспектива – закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным (оптическим) восприятием. Изменение цветов и тонов предметов, также обусловленное расстоянием между объектом и наблюдателем (толщиной воздушного слоя), называется тональной перспективой. Ее свойства: четкость и ясность очертаний предметов теряются по мере их удаления от глаза; одновременно уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость; контрасты светотени в глубине смягчаются; постепенно угасают блики и рефлексы; глубина, дали кажутся более светлыми, чем передний план.

Точка съемки – место, где находится фотограф по отношению к видимым или изображаемым предметам. Перемены точки съемки играют решающую роль: в построении перспективы. От точки, с которой производится съемка, зависит характеристика образа. Достаточно сфотографировать лицо даже хорошо знакомого человека с непривычной точки, как заметно изменяются наши представления о нем. Каждая съемочная точка определяется тремя пространственными координатами: направлением, расстоянием и высотой. Изменение любой из координат оказывает существенное влияние на все изображение. Точка съемки может быть фронтальной, под углом, боковой; в портрете – анфас, профиль.

Планы (плоскость – лат.) – пространственные зоны различной отдаленности, обычно соответствующие наиболее существенным или заметным частям изображения и имеющие значение основных опорных пунктов при передаче впечатления глубины пространства (особенно в пейзаже). Различают первый (передний), второй и задний (дальний) планы. В практике количество планов может быть значительно больше. Это целиком зависит от композиционного замысла фотографа, в частности от выбора точки съемки. В фотографии планы передают в основном через пропорции предметов и их перспективных сокращений, а также различиями в градациях светотени и в оттенках цветов.

Ракурс (укорачивать, сокращать – фр.) – перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его привычных очертаний. Ракурсами называют обычно резко выраженные сокращения на снимках, выполненные под острым углом сверху или снизу, особенно вблизи. Ракурс обостряет композицию, помогает выделить главное, гиперболизирует объект съемки.

Контраст (резкое различие, противоположность – фр.) – одно из важных художественных средств, направленное на противопоставление и взаимное усиление двух соотносимых свойств, качеств, особенностей предмета, объекта.

Среди контрастов различают масштабные противопоставления, противопоставления светлого и темного, яркого и блеклого, резкого и нерезкого, симметрии и асимметрии, ритма и аритмии, статики и динамики. От умелого применения таких противопоставлений зависит сила выразительности произведения фотоискусства.

Освещение – распределение света в предметном пространстве по величине, направлению и характеру светового потока. С одной стороны, освещение – техническое средство, необходимое для осуществления съемки, с другой, – оно одно из главных изобразительных средств, основа светотени, характера фотографического рисунка.

Интервал яркостей – отношение яркостей самого светлого и самого темного участков снимаемого объекта. Чем выше интервал яркостей, тем больше контраст освещения. Чем выше освещенность и отражательная способность объекта, тем больше его яркость. Яркость цветового тона зависит от длины волны лучей, отражаемых поверхностью объекта. Наиболее ярким является желтый цвет, наиболее темным – фиолетовый.

света – ярко освещенные поверхности;

блики – световые пятна на ярко освещенной выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется еще и зеркальное отражение;

тени – неосвещенные или слабо освещенные участки поверхности. Тени на неосвещенной стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом – падающими;

полутень – слабая тень, возникающая, когда объект освещен несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом;

рефлекс – слабое светлое (иногда цветное) пятно на стороне тени, образованное лучами, отраженными от близко лежащих объектов. Элементы светотени образуют целую гамму светотональных переходов, богатый световой рисунок, как бы состоящий из множества тонов. Из них: блики представляют собой наиболее яркие тона, а тени – наименее яркие.

По роду источников света различают естественное, искусственное и смешанное освещение.

По характеру освещение бывает направленным, рассеянным и комбинированным (рассеянно-направленным).

Направленное освещение создают прямой солнечный свет в ясный, безоблачный день, вольтова дуга, электролампа без арматуры и рефлектор с зеркальной поверхностью. Такое освещение образует на объекте съемки, резко выраженные света, тени и в некоторых случаях блики. Оно освещает только поверхности объекта, обращенные к источнику света, остальные поверхности остаются в тени. Направленное освещение от одного источника света вызывает чрезмерный контраст изображения. Его можно избежать, применив отражательные подсветки или несколько источников света.

Рассеянное освещение создают солнечный свет сквозь облака или туман, электролампа из молочного стекла или в рефлекторе с матированной поверхностью, светильник, перед которым установлен рассеивающий экран. Такое освещение равномерно и одинаково распределяется по всей поверхности объекта, вследствие чего на ней отсутствуют тени, блики и рефлексы. Соответствующими тонами передаются только форма и цвет объекта. Из-за отсутствия теней и полутеней объект на снимке кажется почти плоским. Рассеянный свет создает слишком мягкое освещение. Снимки получаются малоконтрастными.

Комбинированное освещение – сочетание направленного и рассеянного света. Оно обладает значительными преимуществами по сравнению с направленным и рассеянным, так как образует полутени, создающие впечатление объема объекта. Комбинированное освещение благоприятно изменяет отношение яркостей: яркость светов убывает быстрее, чем теней, за счет рассеянного света. Таким образом, получается нормальный контраст объекта съемки.

Освещение может быть также: простым – свет имеет одно направление; сложным – свет идет от нескольких источников в разных направлениях; прямым – лучи падают на поверхность объекта под углом больше 45°; косым – лучи падают на поверхность объекта под углом меньше 45°.

Съемка при естественном освещении зависит от астрономических, метеорологических (погодных) условий, от дополнительного местного освещения, от особенностей окружающих предметов, влияющих на спектральный состав освещения (цветные рефлексы).

Под астрономическими факторами подразумевают географические координаты данного пункта, которые определяются широтой и долготой, высотой стояния солнца и связанными с этим периодами съемочного дня.

Варианты освещения. Важно различать следующие варианты освещения по направлению солнечных лучей относительно объекта съемки со стороны фотоаппарата. Фронтальное (или переднее). Расположение и форма теней соответствуют общепринятому представлению о естественном освещении в природе. Но интервал яркостей невелик. В этом случае глубина пространства передается только благодаря линейной перспективе. Наиболее благоприятна для цветных съемок безоблачная погода, так как открываются возможности получить живописные композиции различных цветовых отношений при небольшом интервале яркостей. Боковое и переднебоковое . Создает четкое чередование светов и теней, ярких и затененных участков. Получается пространственная картина с хорошо очерченным объемом и рельефом поверхностей объектов. Это наиболее пластичное освещение. Контровое (или контурное). Хорошо выявляет контур предметов благодаря тому, что возникает световое обрамление. При таком освещении наблюдается значительный контраст яркости между светами и тенями, так как вертикальные поверхности объектов, обращенные к фотоаппарату, освещаются более темной стороной неба, а на горизонтальных поверхностях, на которые свет солнца падает сзади, под углами, близкими к зеркальным, в результате направленного рассеяния возникает яркий блик.

Подсветы чаще всего представляют собой листы белой бумаги, наклеенной на фанерный щит. Интенсивным подсветом может служить зеркало. Подсвет позволяет повысить яркости в теневых участках объекта и тем самым снизить контраст естественного освещения. Затенители простейшей формы представляют собой деревянную раму, на которую натянуты тюль или марля.

При фотографировании крупным и средним планами в помещении используют следующие виды искусственного света .

Заполняющий. Равномерное, рассеянное, бестеневое освещение, имеющее достаточную интенсивность для короткой выдержки. Осуществляется комбинацией источников верхнего и переднего света.

Рисующий . Резкий пучок света, направленный на сюжетно важную часть объекта. Его задача – создание основного светового эффекта. Такой свет должен давать большую освещенность на сюжетно важном участке изображения по сравнению с общей освещенностью. Самостоятельно рисующий свет употребляется редко, так как он дает очень контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей в тенях или светах, из-за большого интервала яркостей.

Моделирующий. Узкий направленный пучок света малой интенсивности, используемый для получения бликов и подсветки теней с целью их смягчения, а иногда и полного устранения. Основное назначение моделирующего света – улучшение градации светотени . Контровой (или контурный). Задний скользящий свет. Таким светом выявляют форму всего объекта или какой-либо его части. Источник контрового света помещают позади объекта на близком расстоянии от него. Получают тонкую линию светового контура, которая может расширяться с удалением источника света от объекта.

Фоновый. Освещает фон, на котором изображается объект. Освещенность меньше, чем освещенность, даваемая общим и рисующим светом. Бывает равномерным и неравномерным.

Фоновый свет распределяют так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные – на светлом.

Съемка при смешанном освещении. Смешанным < называется освещение, складывающееся из естественного и искусственного света. Такое освещение встречается при фотографировании днем в помещении. Если в помещении много рассеянного дневного света, то его можно использовать как рисующий свет.

Портрет – изображение определенного, конкретного человека или группы людей. Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету, – передача индивидуального сходства человека.

Список использованной литературы и ссылок

1. Блюмфельд В.Н. Из истории фотографии. – М.: «Знание», – 1988.

2. Блудов М.И., Беседы по физике. – СПб.: Просвещение, 1999.

3. Волгин А. Фотография. Из практики любителя. – М.: Планета, 988.1

4. Вавилов С.И., Глаз солнце. – Киев. – Наука, 1999.

5. Готлоп Ф. Практика профессиональной фотографии. М. 1981.

6. Гринберг С. – Цифровая фотография. Самоучитель. – СПб.: Питер, 2004.

7. Дыко Л.П. Беседы о фотомастерстве. -1970.

8. Дыко Л.П., Иофе Е.А. Фотография её техника и искусство. М. 1959

9. Елькин В.И. Оригинальные уроки физики. – М.: Школьная пресса, 2000.

10. Иофис Е.А. Фотокружок в школе. – М.: Знание, 1989. – 75 с.

11. Картье-Брессон А. Моим друзьям//Советское фото. 1966. № 10. С.25.

12. Копосов Г. Искусство изображать//Советское фото. 1989. № 4. С.25.

13. Килпатрик Д. Свет и освещение/Пер. с англ. – М., 1988.

14. Курский Л.Д., Фельдман Я.Д. Иллюстрированное пособие по обучению фотосъёмке: Практ. Пособие. – Высшая шк., 1991.

15. Маккален Д. Никогда не стану равнодушным//Журналист. 1973. № 3. С.65.

16. Михалкович В.И., Стигнеев В.Т. Поэтика фотографии. – М., 1989.

17. Мусорин М.К. Привалов В.Д. Фотография: Учеб. Пособие. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС.

18. Морозов С.А. Русская художественная фотография.2-е изд. М. «Высшая школа». 1961. с. 112–113.

19. Пальчевский Б.В. Фотография: Курс для начинающих – Мн.: Полымя, 1982.

20. Подопуло Г.К. Фотография и современность. М., 1982. С. 68.

21. Нескромный В.И. Взгляд на экстремальную фотографию. М.: Foto Video – 1998.

22. Панфилов Н.Д., Панфилова М.Н. – Искусство фотографии – М.: «Просвещение» – 1985.

23. Смородина В.А. Документальная фотография в иллюстрированном еженедельнике начала ХХ века. Средства массовой информации: традиции и современность. – СПб.: СПбГУП, 2002. – с 39–45.

24. Стародуб Д.О., Азбука фотографии: Искусство 2001.

25. Стефанов С. Цвет в полиграфии и не только. М., Репроцентр М., 2003.

26. Таукс П. Из истории фотографии. (Изобретение фотографии с точки зрения потребностей человеческого общества)//Revue fotografio. – 1979. № 1. С.30.35.

27. Тихомирова С.А. Физика. – М., Школьная Пресса, 2000.

28. Чибисов К.В. Очерки по истории фотографии. – М.: Искусство, 1987.

29. Хэтникоу Дж. Как сделать фотографию. М., Омега, 2003.

30. Фрост Ли, (Дж). Современная фотография. М., Арт-Родник, 2005

31. Фрост Ли. Секрет чёрно-белой фотографии. – М.: Арт-Родник, 2004.

32. Фримэн Д. Фотография. Новое полное руководство по фотосъёмке. М.: АСТ. 2007.

33. Фотография: Энциклопедический справочник / Белорус. Энцикл. / Ред. П.И. Бояров и др. – Минск, 1992.

34. Шеклеин А.В. Фотографический калейдоскоп. – М., 1990.

35. Фотография. 1961. № 1.

36. Фотография: Справ./ Пер. с ит. А. Дамбис. – М.: АСТ: Амтрель, 2004.

37. Фотодело. 2002–2007.

38. Фотомастерская. 2007. № 5.

39. Фрост Ли. Современная фотография. 2003.

40. POPULAR PHOTOGRAPHY 2003–2007:

41. Профессионал-фотограф. 1909. № 1.

42. Фотоматрица. 2004–2007.

43. Фото-кинотехника. Энциклопедия. Под ред. Е.А. Иосифа. – М.: Советская энциклопедия, 1981. – 445 с.

44. Цифровой Фото Весник. 2005–2007.

45. Интернет ресурс http;//www.artfoto.ru

46. Интернет ресурс http://www.library.ru

47. Интернет ресурс http://minilad.com,/business/history

48. Интернет ресурсhttp://www.library.ru

Приложение

Вопросы для самостоятельного рассмотрения и обсуждения на семинарских групповых занятиях

По тематической главе 1. Историческая неизбежность технического развития фототехники и технологии создания изображения. История появления первых фотографических изображений. Устройство и основные узлы современного фотоаппарата. Цифровая плёнка, минимальный элемент воспринимаемого изображения. Оптические средства выразительности. Основные типы оптических систем в фотоаппарате. Общее понятие о свете и цвете. Объективные характеристики света. Модели цветовых оттенков. Фотоаппарат как оптический прибор, во многом схожий с работой человеческого глаза. По тематической главе 2. Специфика работы фоторепортёра. Специфика исследования и отражения действительности в фотожурналистике. Объект и его изображение в фотографии. Понятие жизненной правды в фотографической журналистской практике. Жанровые особенности фотожурналистики. Различие информационных и аналитических жанров фотожурналистики. Режиссура и правда снимка. Композиция как основа восприятия изображения Законы композиции. Особенности восприятия снимков зрителем. Внутрикадровые композиционные связи. Свет и цвет как выразительные средства. Золотое сечение. Восприятие и гармоничная композиция. Акценты. Сюжетно-композиционный центр. Гармония, равновесие, симметрия, движение. Фоторепортаж, основа журналистского произведения. Фоторепортаж, как метод съёмки и как жанр. Специфика фоторепортажа по наиболее полному раскрытию темы. Объединение в фоторепортаже различных жанров фотографии. Репортажный портрет, его характерные особенности. Позы и жесты в реальной жизни и на фотографии. Восприятие композиционных приёмов. Визуальное исправление особенностей и недостатков внешности. Реклама в фотожурналистике. При просмотре и обсуждении фотографий, большое внимание уделяется идейно-нравственному содержанию снимка и его предназначению для конкретного СМИ.

Пояснительная записка

Тестовые задания для текущего, рубежного и итогового контроля знаний студентов предназначены для того, чтобы оценить структуру и измерить уровень знаний, умений и навыков студентов, изучающих дисциплину "Фотодело".

Тесты содержат варианты заданий, на каждый вопрос имеется 4 версии ответов, из которых одна версия ответа являются правильная. Вопросы, предложенные в тестовых заданиях, охватывают важнейшие разделы рассматриваемой дисциплины.

Цель тестовых заданий – электронная или письменная проверка знаний студентами дисциплины "Фотодело".

В ходе проведения тестирования студентов решается задача текущего, рубежного и итогового контроля их остаточных знаний по пятибалльной оценочной шкале, используемой для оценки знаний в высшей школе. Уровень этих знаний определяется по каждому студенту и далее посредством расчета итоговой интегральной оценки – по группе или потоку в целом.

Содержание тестов определяется содержанием учебной дисциплины "Фотодело" и позволяет определить насколько студент освоил основные понятия, связанные с историей, теорией фотографии и непосредственно фотожурналистикой.

Алгоритм проведения тестирования предусматривает:

– Ознакомление студентов с методическими указаниями по выполнению тестовых заданий;

– Получение каждым студентом определенного задания;

– Ввод в контролирующую систему (компьютер, контрольный лист) исходных данных тестируемого студента: фамилия, имя, отчество, факультет, курс, номер группы, дата проведения контроля;

– Выбор в каждом вопросе из предложенных ответов правильный вариант по мнению тестируемого и ввод его в виде указанного в ответе условного обозначения (1,2,3,4) или (а, б, в, г) в электронную или письменную форму контролирующей системы;

– После ответа на последний вопрос студент сообщает об этом руководителю тестирования и действует в соответствии с его указаниями.

Продолжительность тестирования:

Контроль текущих знаний – 5 минут;

Контроль рубежных знаний – 10 минут;

Итоговый контроль – 20 минут.

Вопросы, по которым не получены ответы в отведенное время, признаются при оценке знаний студента, как вопросы, на которые полученные неверные ответы.

В результате разработки были использованы следующие формы тестовых заданий:

–  закрытая (выбрать ответ из нескольких предложенных),

–  на соответствие (установить соответствие между двумя группами логических элементов),

–  на правильную последовательность.

Критерии итоговых оценок при проверке остаточных знаний по дисциплине "Фотодело":

– студента: 5 баллов – 100-90 % правильных ответов; 4 балла – 80 % правильных ответов; 3 балла – 50 % правильных ответов; 2 балла – 40–30 % правильных ответов.
– Группы (потока): отлично – средний балл 4,4…5,0; хорошо – средний балл 3,7…4,3; удовлетворительно – средний балл 3,0…3,6; неудовлетворительно – средний балл менее 3,0.
Содержание тестовых заданий для проверки остаточных знаний

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ ЗНАНИЙ СТУДЕНТОВ

1.  Слово фотография в переводе с греческого означает :

А. Светопись +

Б. Письмо

В. Изображение
Г. Рисунок
2.  Камера-обскура это:

А. Ящик

Б. Тёмная комната +

В. Шкаф
Г. Футляр
3.  Кто впервые описал устройство камеры-обскура:

А. Леонардо Да Винчи +

Б. Джамбатиста дела Порта

В. Абу-Али ибн-Аль Хайсама
Г. Алзахен
4.  Кто впервые придумал «обводку лица»:

А. И. Цан

Б. Кеплер

В. Ж. Кретьен +
Г. Р. Меддокс
5.  Автор первых фотографических изображений на бумаге (фонограммы):

А. Фридерик Арчер

Б. Ябир Ибн Хайям

В. А. Бестужев-Рюмин
Г. И. Шульце +
6.  Автор разработки и создания способа гелиографии:

А. У. Талбот

Б. Л. Дагер

В. Ж. Маринье
Г. Ж. Ньепс +
7.  Какой год официально считается датой изобретения светописного изображения – фотографии:

А. 1840

Б. 1835

В. 1839
Г. 1822 +
8.  Что означает в переводе слово калотипия:

А. Красота +

Б. Природа

В. Рисование
Г. Фотография
9.  Кто сделал в 1826 году первый в истории фотографии снимок:

А. У. Талбот

Б. Ж. Ньепс +

В. Л. Дагер
Г. Ж. Гей-Люссак
10.  Год, когда термин «Фотография» был официально узаконен:

А. 1878 +

Б. 1839

В. 1822
Г. 1845
11.  Что представлял собой дагерротип:

А. Серебряную пластинку +

Б. Бумажный негатив

В. Прозрачную пленку
Г. Бумажный позитив
12.  Автор создания цветного изображения:

А. Д.Максвелл +

Б. Т. Юнг

В. Г. Гельмгольц
Г. Л. Хайрон
13.  Автор первых фотоизображений в России:

А. Ю. Фрицше +

Б. Ю. Теремин

В. А. Греков
Г. С. Левицкий
14.  Дата появления первого специализированного в России журнала «Фотографический вестник»:

А. 1887 +

Б. 1802

В. 1890
Г. 1891
15.  Изобретатель стериофотоаппарата:

А. И. Александровский +

Б. Н. Яновский

В. И. Филипенко
Г. А. Кованько
16.  Год изобретения фотоаппарата позволяющего представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий:

А. 1884

Б. 1890

В.1894 +
Г. 1901
17.  Автор изобретения фотоаппарата позволяющего представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий:

А. И. Филипенко

Б. Н. Яновский +

В. Е. Буринский
Г. Н. Апостоли
18.  Изобретатель первой малоформатной камеры:

А. О. Бернак +

Б. К. Булла

В. Н. Чарушин
Г. К. Шапиро
19.  Авторы изобретатели синематографа:

А. Е. Буринский

Б. Люмер +

В. Ш. Патэ
Г. Ж. Мельеса
20.  В каком году состоялась официальный показ первого фильма:

А. 1899

Б. 1900

В. 1908. +
Г. 1910
21.  Что такое выдержка при фотографировании:

А. Время в течение которого поток света попадает на пленку +

Б. Время переноса изображения на компьютер

В. Время наводки объектива на резкость
Г. Срок хранения пленки
22.  Какой тип объективов используется для съемки мелких предметов:

А. Телеобъективы

Б. Широкоугольные объективы

В. Универсальные объективы
Г. Макрообъективы +
23.  Выберите из следующих имен изобретателя фотографии:

А. Ж. Ньепс +

Б. Надар

В. У. Тальбот
Г. Л. Дагер
24.  Кто является изобретателем фотоплёнки:

А. Д. Истмен +

Б. Гудвин

В. И. Болдырев
Г. С.Левицкий
25.  Кто был изобретателем первого портативного фотоаппарата:

А. Д. Кодак

Б. Д. Езучевский +

В. Д. Байрон
Г.Д. Мейсон
26.  Основоположник жанра публицистической фотографии:

А. И. Болдырев

Б. П. Ольхин

В. К. Тимирязев
Г. М. Дмитриев +
27.  Не является информационным жанром фотожурналистики:

А. Фотозарисовка +

Б. Фотоинформация

В. Фотоиллюстрация
Г. Фоторепортаж
28.  Не является публицистическим жанром фотожурналистики:

А. Фотолитография +

Б. Фотоплакат

В. Фотозарисовка
Г. Фотоочерк
29.  Родоначальник отечественного фоторепортажа конца Х1Х начала ХХ века:

А. К. Булла +

Б. А. Родченко

В. Л. Дыко
Г. Н. Чарушин
30.  Основоположник и классик жанра фотомонтажа:

А. М. Иванов

Б. А.Греков

В. М. Эрнст
Г. Д. Хартвильд +
31.  Что такое светосила объектива:

А. Способность изображать мельчайшие детали объекта съемки

Б. Величина между относительным отверстием и фокусным расстоянием +

В. Способность получать изображения определенной яркости
Г. Время, за которое свет падает на светочувствительный материал
32.  Что такое диафрагма:

А. Устройство, позволяющее регулировать количество поток света +

Б. Устройство для наводки на резкость

В. Устройство, соединяющее объектив с корпусом аппарата
Г. Разрешающая сила объектива
33.  Какими приёмами помогают увеличить контраст изображения:

А. Монтажа +

Б. Крупного плана

В. Мелкого плана

Г. Среднего плана

34.  Основоположник группового портрета:

А. Н. Найти

Б. Ю. Рост +

В. Б. Ди
Г. П. Була
35.  Что такое композиция в фотографии:

А. Творческий прием формообразования фотоизображения в единое целое +

Б. Монтажное соединение кадров

В. Светотеневой рисунок
Г. Пропорциональность предметов на фотографии
36.  Что такое сквозной фоторепортаж:

А. Фоторепортаж с авторским началом

Б.Фоторепортаж с элементами монтажа

В. Фоторепортаж с разверсткой изобразительного ряда на нескольких страницах
Г. Фоторепортаж – главный материал номера +
37.  Какой из ниже перечисленных жанров фотожурналистики может появиться в печати без ярко выраженного событийного повода:

А. Фотозаметка

Б. Фотозарисовка +

В. Фоторепортаж
Г. Фотоочерк
38.  В каком жанре фотожурналистики на фоне конкретного события вырисовывается проблема:

А. Фотокорреспонденция

Б. Хроникальный фоторепортаж

В. Фоторепортаж с интерпретирующим началом +
Г. Фотозаметка
39.  В какое время зародился жанр фото серии:

А. 30е годы ХХ века

Б. 40е годы ХХ века

В. 50е годы ХХ века +
Г. 60е годы ХХ века
40.  В какой стране впервые было официально признано изобретение фотографии:

А. Англии

Б. Франции +

В. России
Г. Америке
41.  Выберите из следующих имен изобретателя фотографии:

А. Л. Ньепс +

Б. Надар

В. У. Талбот
Г. Л. Дагер
42.  Кто является изобретателем фотоплёнки:

А. Д. Истмен +

Б. Гудвин

В. И. Болдырев
Г. С. Левицкий
43.  Что такое выдержка при фотографировании:

А. Время, в течение которого поток света попадает на светочувствительный материал +

Б. Время хранения светочувствительного материала

В. Время наводки объектива на резкость
Г. Срок хранения светочувствительного материала
44.  Кто был основоположником фоторепортажа»:

А. А. Стиглиц+

Б. Д. Истмен

В. Д. Байрон
Г.Д. Мейсон
45.  Кто был первым теоретиком художественной фотографии:

А. Мьюбридж

Б. Г. Робинсон

В. Надар +
Г. А. Стиглиц
46.  Кто из фотографов был первым в России автором публицистического фоторепортажа:

А. К.Булла +

Б. С. Левицкий

В. М. Дмитриев
Г. А. Греков
47.  Кто из русских фотографов был автором первых цветных фотографий:

А. А. Брессон

Б. К. Булла

В. М. Дмитриев +
Г. В. Каррик
48.  Кто был первым редактором журнала "Советское фото":

А. А. Родченко

Б. Кольцов

В. А. Луначарский +
Г. Игнатович
49.  Что такое светосила объектива:

А. Способность изображать мельчайшие детали объекта съемки

Б. Величина между относительным отверстием и фокусным расстоянием +

В. Способность получать изображения определенной яркости
Г. Время, за которое свет падает на светочувствительный материал
50.  Какой тип объективов используется для съёмки мелких предметов:

А. Телеобъективы

Б. Широкоугольные объективы

В. Универсальные объективы
Г. Макро объективы +
51.  Что такое диафрагма:

А. Устройство, позволяющее регулировать количество поток света +

Б. Устройство для наводки на резкость

В. Устройство, соединяющее объектив с корпусом аппарата
Г. Разрешающая сила объектива
52.  При помощи каких приёмов может достигаться контраст изображения:

А. Монтажа +

Б. Крупного плана

В. Мелкого плана
Г. Среднего плана
53.  От чего зависят оптические качества объективов:

А. От выдержки

Б. От фокусного расстояния

В. От светосилы +
Г. От затвора
54.  Какое композиционное построение материала связано с повторением линий, цветов, контуров:

А. Динамическое

Б. Ритмическое +

В. Статическое

Г. Сбалансированное

55.  К какому из организующих принципов композиции относится вертикальная композиция:

А. Линейная композиция +

Б. Световая композиция

В. Тональная композиция
Г. Треугольная композиция
56.  Кто был основоположником социального направления в русской фотографии:

А. Д Езучевский

Б. И. Гамель

В. М. Дмитриев
Г. В. Каррик +
57.  В каком жанре фотожурналистики на фоне конкретного события вырисовывается проблема:

А. Фотокорреспонденция

Б. Хроникальный фоторепортаж

В. Фоторепортаж с интерпретирующим началом +
Г. Фотозаметка
58.  Для произведений информационных жанров характерны:

А. Фиксация нового факта или только что свершившегося события +

Б. Оперативность отображения

В. Злободневность содержания
Г. Аналитичность события
59.  В основе фотозаметки лежит:

А. Оперативная фиксация единичного достоверного факта +

Б. Фиксация произошедшего события

В. Анализ произошедшего события
Г. Соединение в единое целое различных снимков
60.  В основе фоторепортажа лежит:

А. Возможные предполагаемые события

Б. Одноаспектность раскрытия события

В. Одноразовое отражение события

Г. Многокадровое отражение события +

61.  В основе фотоочерка лежит:

А. Публицистичность произошедшего события

Б. Оперативность отображения явления

В. Действительно произошедшее явление +
Г. Кадры предполагаемого события
62.  Что такое композиция в фотографии:

А. Творческий приём формообразования фотоизображения +

Б. Монтажное соединение кадров

В. Свойства разнообразных деталей
Г. Пропорциональность предметов на фотографии
63.  Первые дизайнеры изобразительной фотографии:

А. К.Малевич

Б. А. Родченко +

В. А. Шайхет
Г. В. Булла
64.  С какой композиционной чертой было связано творчество советского фотохудожника и фотожурналиста А.Родченко:

А. Пикториальная съёмка

Б. Ракурсная съёмка

В. Преобладание криволинейных композиций
Г. Преобладание тональной композиции +
65.  Не является дополнительным свойством объёмно-пространственных форм:

А. Масса +

Б. Фактура

В. Свет
Г. Цвет
66.  Фотозарисовки могут быть:

А. Информационно-познавательными +

Б. Лирическими

В. Психологическими
Г. Виртуальными
67.  Фотоочерк не может быть:

А Портретный

Б. Путевой

В. Проблемный
Г. Лирический +
68.  Портрет это:

А. Изображение одного или нескольких животных или людей

Б. Изображение группы людей

В. Изображение индивидуального человека
Г. Изображение конкретного человека или группы людей +
69.  Фотомонтаж это:

А. Создание нового изображения

Б. Соединение нескольких фрагментов действительности, запечатленных в отдельных снимках +

В. Мультимедийная обработка
Г. Соединение иллюстрационной и текстовой частей
70.  Основоположник нового оптического искусства:

А. Л. Махой-Надя +

Б. Э. Лисицкий

В. Х. Ньютон
Г. А. Картье Брессон
71.  Изобретатель портативного фотоаппарата:

А. Д. Езучевский +

Б. Л. Юрковский

В. Л. Вернерке
Г. Н. Надеждин
72.  При каком виде жанровой съёмки фон должен контрастировать:

А.Спортивной +

Б.Портретной

В. Рекламной
В. Событийной
73.  Не является основным свойством объёмно-пространственных форм.

А. Вес +

Б. Геометрический вид

В. Положение в пространстве

Г. Величина

74.  Масштаб изображения:

А. Расстояние до объекта съёмки

Б. Угловое поле зрения фотоаппарата +

В. Размер кадрового окна
Г. Размер объекта съёмки
75.  Какие аддитивные цвета необходимо смешать, чтобы получить белый цвет (модель RGB):

А. Красный + зелёный + синий +

Б. Фиолетовый + синий + жёлтый

В. Пурпурный + жёлтый + голубой
Г. Бирюзовый + коричневый + белый
76.  Объектив это:

А. Оптический прибор, состоящий из нескольких деталей +

Б. Вогнутая линза

В. Выгнутая линза
Г. Оптический прибор, состоящий из одной детали
77.  Объективы не могут быть:

А. Широкоугольные

Б. Короткофокусные и длиннофокусные

В. Телеобъективы
Г. Телеширокоугольные +
78.  Пиксель (Pixel) это:

А. Минимальный элемент изображения +

Б. Максимальный элемент изображения

В. Карта сменной памяти
Г. Переходящее изображение
79.  Разрешающая способность объектива:

А. Способность воспроизводить объекты съёмки

Б. Способность снимать различные цвета

В. Способность изображать мельчайшие детали объекта съемки +
Г. Способность изображать самые крупные объекты съёмки
80.  Какое число диафрагмы (светосила) больше:

А. 11

Б. 16

В.2 +
Г. 8
81.  Термин ppi (пикселы на дюйм) используются для:

А. Ввода информации +

Б. Для вывода информации

В. Для закрепления информации
Г. Для контроля информации
82.  Термин dpi (точка на дюйм) используется для:

А. Вывода информации +

Б. Для ввода информации

В. Для закрепления информации
Г. Для контроля информации
83.  Цветовая температура это:

А. Температура костра

Б. Температура ламп дневного накаливания

В. Температура газообразного светящегося тела
Г. Температура, при которой абсолютно черное тело излучает свет такого же спектрального состава, как рассматриваемый свет +
84.  Цветовая температура выражается в единицах:

А. Кельвина +

Б. Цельсия

В. Дина
Г. Люкс
85.  Цветовой тон это:

А. Насыщенность цвета

Б. Светлота цвета

В. Оттенок цвета +

Г. Яркость цвета

86.  Тёплые цвета:

А. Голубые, изумрудные

Б. Желтые, красные +

В. Фиолетовые, пурпурные

Г. Сиреневые, оранжевые

87.  Холодные цвета:

А. Синие, зеленые +

Б. Золотые, розовые

В. Бордовый, коричневый

Г. Чёрный, белый

88.  Стандартный формат матрицы (APS) зеркального фотоаппарата:

А. 22,5х15 мм +

Б. 36х24 мм

В. 8х16 мм
Г. 5х6 мм
89.  Битовая глубина это:

А. Количество битов, используемых для представления каждого пикселя в изображении +

Б. Отношение светлого к тёмному

В. Геометрическая глубина пиксела
Г. Насыщенность света
90.  Сюжетно-тематический центр кадра можно сформировать:

А. Постановкой света

Б. Выбором точки съёмки

В. Изменением фокусного расстояния

Г. Укрупнением главных элементов композиции, тональным контрастом +

91.  Светотень это:

А. Строго закономерные градации светлого и темного +

Б. Световые оттенки

В. Контраст между тёмным и светлым
Г. Граница между белым и чёрным
92.  Колорит это:

А. Характер взаимосвязи всех цветовых элементов +

Б. Синий, жёлтый, чёрный цвет

В. Голубой, пурпурный, жёлтый цвет

Г. Красный, зелёный, фиолетовый

93.  Перспектива это:

А. Оптическое восприятие предметного мира +

Б. Вид на объект съёмки

В. Первый план изображения

Г. Задний план изображения

94.  К свойствам перспективы не относится:

А. Потеря четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления

Б. Уменьшение насыщенности цветов, которые в отдалении теряют свою яркость

В. Увеличение насыщенности и контрастности цветов +

Г. Смягчение контрастов светотени в глубине

95.  Точка съемки это:

А. Место, где находится фотограф по отношению к предметам съёмки +

Б. Расстояние до объекта съёмки

В. Высота снимаемого объекта
Г. Направление съёмки
96.  Вы фотографируете новый вместительный автобус. Как показать его вместимость:

А. Верхнюю точку съёмки

Б. Подойти к автобусу почти вплотную, сфотографировать с нижнего ракурса широкоугольным объективом

В. Нормальную точку съёмки
Г.Использовать боковую точку съёмки для создания линейной перспективы и показа объёма транспортного средства +
97.  Вы снимаете студента, резвящегося на переменке. На каком фоне вы это сделаете:

А. Он должен создавать разнообразные движения и двигаться по коридору +

Б. Он должен стоять на месте и размахивать руками

В. Снимать на фоне отражающихся зеркал
Г. Снимать на фоне смотрящих студентов
98.  Как визуально увеличить стройность ног девушки в процессе съёмки её в фас:

А. Поставить ступни ног крест на крест

Б. Поставить ступни ног в одну линию, чтобы ноги образовали форму стрелки +

В. Надеть высокие каблуки
Г. Согнуть одну ногу относительно другой
99.  При съёмке нескольких людей для получения открытой композиции, куда они должны направить взгляды:

А. Все люди должны смотреть в разные стороны

Б. Все люди должны смотреть друг на друга

В. Все люди должны смотреть в объектив фотоаппарата
Г. Все люди должны смотреть в одном направлении +
100.  Вы снимаете человека, который спускается по лестнице. В каком месте лестницы он должен стоять:

А. Человек должен находиться внизу лестницы

Б. Человек должен находиться наверху лестницы

В. Человек должен находиться у стенки
Г. Человек должен находиться у перил лицом к фотоаппарату +
Ответы

Content

Сергеев Евгений Юрьевич Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело

Евгений Юрьевич Сергеев Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело

Пояснительная записка

Раздел I

Глава 1.1. История появления первых фотографических изображений, негативный и позитивный процессы

Глава 1.2. Особенности восприятия света и цвета глазом человека

Глава 1. 3. Фотографический аппарат, как средство получения светописного изображения

Глава 1. 4. Фотографическая оптика

Глава 1.5. Цифровые фотографические камеры

Раздел II

Глава 2. 1. Специфика искусства фотожурналистики

Глава 2.2. Основы фотографической композиции

Глава 2.3. Фотографические жанры СМИ

Глоссарий часть 2

Список использованной литературы и ссылок

Приложение